Furious 7 opened in cinemas worldwide on April 3 and scored the fourth highest opening weekend of all time. Fans who went to the cinema heard See You Again when it played over a Paul Walker montage at the end of the film. The late actor tragically passed away in a car crash in November 2013 when he was just 40 years old.
After the blockbuster debut weekend, Vin Diesel decided that the only way to top the tribute at the film’s end was to share the video. He posted the video on Facebook with the words: Pablo, this weekend you turned the world into a family… Thanks for the love…
Just like the movie, the music video is also dedicated to Walker and the Facebook post featured a link where fans could donate to Walker’s Reach Out Worldwide charity – a charity thats provides critical help to those in crises. You can donate here.
The music video, taken from the film’s soundtrack honours Walker’s legacy as Brian O’Conner, showing footage over the last 14 years, from the most recent edition of the film and the six others as well. Charlie Puth, who sings on the track, shared the video with a tweet saying: “7 million hits in 2 hours. i know you are watching down on all of us paul, the whole world is thinking of you.”
Nick Jonas is in chains yet again – this time for The Wynwood Walls Edition of his chart topping hit Chains. The video was released on March 31 – exactly eight months after the first version in July last year. Directed by Black Coffee and artist Peter Tunney the video was filmed at Miami’s famous Wynwood Walls.
There is no official word from Jonas as to why he decided to release two videos – perhaps he’s just giving his solo album’s lead single another shot. The first video was quite dark and gritty, this one is full of colour and is more like a street party than a serious, grown-up video. Nick cruises around in a light-up rickshaw, smokes cigars, parties with scantily clad girls and even crowd surfs. It’s a completely different vibe than the first video.
Recently John Legend teamed up with the charity Omaze to raise money to build a new high school auditorium in his hometown of Springfield, Ohio – part of The “Show Me Campaign”. This music video is a promotion for this campaign, giving everyone a chance to win John Legend – not to keep him forever of course, but just for the day – to sing at your wedding or any special event.
We think Legend chose an adorably cute way to raise awareness for the campaign – he hosted and sung at a wedding for his two dogs, Putty and Pippa. He dressed the dogs up in full wedding regalia and serenaded them, even cutting some wedding cake for them. Then his wife Chrissy Teigen came in and ruined the whole thing! 🙂
To find out more about the campaign head on over to the Omaze website– or watch the video and click the link at the end to enter.
Be uplifted this Easter weekend with our specially selected Spring Playlist. This season is all about fresh life, renewed love and happy days! Our playlist has been carefully selected to help you feel relaxed and rejuvenated!
For those of us in the Northern hemisphere, spring is here and we’re dusting off our sandals, putting away our vests and dreaming of the long summer days ahead. Yet spring is not just about the change in the weather it has more significance than that. Rebirth, rejuvenation, renewal, resurrection and regrowth – are all themes that belong to spring.
Our favourite spring quotes:
“If people did not love one another, I really don’t see what use there would be in having any spring.” (Victor Hugo, Les Misérables)
“I suppose the best kind of spring morning is the best weather God has to offer.” (Dodie Smith, I Capture the Castle)
“Despite the forecast, live like it’s spring.” (Lilly Pulitzer)
“That is one good thing about this world…there are always sure to be more springs.” (L.M. Montgomery, Anne of Avonlea)
“April hath put a spirit of youth in everything.” (William Shakespeare)
“The alchemist was dazed and dumbfounded, as the true meaning of the magic was revealed: *The dead will rise from glade to glen and ancient will be young again*. The dead had, after all, risen. From dead and dry things there was growth, and new life everywhere. And the endlessly long winter had at last turned to spring. From life to death and back again to life. It was indeed the greatest magic in the world.” (Lauren Oliver)
Life moves pretty fast. If you don’t stop and look around once in a while, you could miss it. (Ferris Bueller)
Rebeka Brown needs little introduction, especially if you like house music. Born in Barcelona and resident in Ibiza for the last 12 years Rebeka is Spain’s top vocalist in the electronic music scene. Her powerful femme fatal image combined with her wild energy, artistic nature and unmistakable voice have led her to share the stage with the world’s top DJs – like Wally López, Roger Sánchez, Javi Reina, Raul Ortiz & DJ Nano – in the best clubs and music festivals across the globe.
Rebekah manages to make her audience feel like they are an essential part of the action – they become one. Her versatility and rich musical background have taken her from Moscow to Barcelona, from Brazil to Ibiza as the undisputed diva of the night!
1-Lianne La Havas – Gone
“This is one of the songs that I have listened to a lot recently. I love her – the whole album is superb. This song moves something inside of me.”
2-Hannah Peel – Chloe
“I love the freshness of this practically unknown Irish singer. The simplicity of the song and the ethnic touches I find really delightful.”
3-Antony and the Johnsons – Hope there’s someone
“For its rarity and being unique as author, singer and musician. This song is so emotionally charged – it’s a jewel.”
The First Lady of Funk showed off her killer dance moves last week when she appeared on The Tonight Show with Jimmy Fallon for the Evolution of Mom Dancing. As part of the 5th anniversary of Let’s Move! and the #GimmeFive challenge, Michelle Obama challenged Jimmy Fallon to share five new mom dances. Fallon donned his best pink cardigan, white sneakers and ‘mom’ wig to join Mrs Obama for a full 2 plus minutes of cardio.
The dance moves are hilarious – like the “Shush and Tush,” the “Getting a Bag From Your Collection of Plastic Bags Under the Sink,” and the “Oh, My God! I Didn’t Know You Were Coming Here!” It was only when Fallon did the ‘Barak Obama’, making fun of her husband’s dance moves, that Mrs Obama drew the line.
Five years ago Mrs Obama launched Lets Move! a nationwide campaign to set children on the right course for a healthy future – or as their tagline says “America’s Move to Raise a Healthier Generation of Kids”. You can find out more about this campaign on the Let’s Move! website.
Walk Off The Earth are known for their creative approach – not only in their covers and original songs but also with their visuals. This new video for their latest single Rule The World is no exception. It’s an explosion of colour and energy! Directed by John Poliquin it incorporates intricate choreography, airborne musical instruments and cute chalk animations.
Rule The World is quite an inspirational anthem, it’s the first cut off the groups upcoming sophomore album, following their debut album R.E.V.O in 2013. “We want to give all the inspiration we received back to the rest of the world with this album,” singer Sarah Blackwood said in a statement.
This group are from Canada and are made up of multi-instrumentalists Gianni Luminati, Marshall, and Sarah Blackwood on vocals, Taylor on keyboards, and drummer Joel Cassady. They are starting a Spring tour on May 6 beginning in Toronto, tickets went on sale yesterday and are available from the bands website.
Rebeka Brown necesita poca presentación si te gusta la música electrónica y en especial el sonido house. Catalana de nacimiento y residente en Ibiza desde hace más de una década, hablamos de la mejor y más conocida vocalista de la escena electrónica española y una de las más reputadas a nivel internacional. Su poderosa e inconfundible imagen de mujer fatal, junto a su energía, rabia, fuerza e inconfundible torrente de voz, la han llevado a convertirse en toda una diva de la noche y a compartir escenarios con los mejores DJs en los principales clubes y festivales del planeta. Superviviente a todas las modas y terremotos que golpean periódicamente al mundo del EDM, Rebeka Brown sigue siendo la número uno y estando a la vanguardia de las últimas tendencias musicales en el metamórfico universo electrónico. Esta tarde es nuestra invitada de lujo en Sunday Sessions…
¿En qué proyectos anda metida actualmente RebekaBrown? ¿Qué tienes planeado para encandilar de nuevo a tu legión de seguidores? Hay momentos en la carrera de un artista en los que hay que contemplar y estudiar bien todas las opciones. Momentos en los que hay cambios profundos de contenido y forma. Y normalmente toma su tiempo.
Tengo un proyecto bastante grande y diferente entre manos. Preparándolo y armándolo. Varias cosas que distan de lo que vengo haciendo estos últimos años. Digamos que las cosas van a cambiar. Por otro lado uno de los grandes proyectos. Un reto muy grande para mí que me hace muchísima ilusión. Es algo que hacía tiempo que tenía en mente y parece que finalmente se ha materializado. Empezar a apoyar y ayudar a artistas emergentes en sus carreras.
Conocí a un gran artista este verano con un talento y una calidad vocal únicos. De aquellos artistas que aparecen de vez en cuando. Muy especial. Productor, cantante y compositor. Con la ayuda de Jaume Pagès en el management estamos dándole forma al lanzamiento de su carrera. Una proyección brutal inmediata. Muy ilusionada y feliz de poder apoyar y ayudar en este camino. De poder poner en práctica cosas que aprendí durante todos estos años y ver materializarse sueños.
Durante el pasado verano no has parado de moverte tanto por España como por el resto de Europa, ¿qué sensaciones y qué feedback has recibido durante estos últimos meses en lo personal y en lo profesional? Personalmente llevo muchísimos años de gira, de hecho llevo toda la vida de gira. Aquí no paramos. Los gigs son todo el año, es cierto que en verano hay una afluencia de bolos mucho mayor pero fiestas y festivales ocurren todo el tiempo.
Llevo muchos años. He visto evolucionar, cambiar y pasar los diferentes estilos musicales de más tendencia en cada época. He tenido la suerte de vivir la música electrónica en todas sus vertientes. Digamos cuando no era tan popular. Ahora está todo mucho más masificado.
La diferencia que yo he notado en muchos lugares, y estoy sintiendo en mis actuaciones y en las pistas de baile, es que antes podías permitirte el lujo de improvisar y de innovar en directo. Podías hacer todo un set de improvisación y de cosas desconocidas y crear una atmósfera y llevarte al público contigo en ese viaje. Ahora la gente quiere escuchar lo que oye en la radio. Lo que conoce. Supongo que esto siempre ocurre en el ámbito más popular que en el underground.
¿Te has movido mucho por Ibiza durante el pasado verano? ¿Qué tiene de especial esta isla que atrapa a todo aquel que la visita? Vivo aquí desde hace 12 años y no hay ningún sitio en el mundo en el que quiera estar. Es muy cómodo para mí trabajar y poder dormir en casa, tener a mis amigos y familia cerca es muy importante. Ibiza es mágica es difícil explicar que tiene que a todo el mundo atrapa. Yo creo que aparte de ser un lugar mágico y muy bello ya sea por sus calas y sus rincones… Aquí se respira un aire diferente. Por un lado contamos con la oferta de clubbing y Entertaiment más interesante del planeta, con lugares muy especiales, todo es posible en Ibiza. Hay una mezcla de culturas de ambientes y de razas muy interesante.
Uno de los últimos videos en los que hemos podido verte es Lighters junto a DJ Nano. Se trata de un tándem de lujo: Uno de los DJ y productores de máxima calidad del país y la mejor vocalista dentro del género. ¿Cómo surge esta sinergia con Nano? ¿Cómo recuerdas el proceso creativo y la forma de trabajar el tema junto a Nano? Nano es un buen amigo desde mucho tiempo, compañero de profesión y una persona a la que admiro enormemente por su personalidad, por su perseverancia, por lo currante que es y por su energía…
Llevábamos mucho tiempo queriendo trabajar juntos queriendo colaborar en un tema inédito y bueno le pasé unas cuantas ideas, le gustó Lighters y se decidió a desarrollarlo. Para mí una apuesta diferente un tema EDM. No es lo que mi público está acostumbrado escuchar de mí pero me apetecía mucho probarlo
¿Cuál es tu valoración de la repercusión que ha tenido Lighters en el mercado y en las pistas de baile? Yo creo que este tema ya que no es lo que mi público normalmente consume creo que ha llegado con la ayuda de Nano y máxima FM a un público más joven. Otro tipo de público. Estuvo muchísimas semanas en lista se mantuvo muy bien y creo que incluso llegó al top 7. La experiencia ha sido positiva.
El videoclip está dirigido por Hugo Costa, que también firma videos como Face (The Zombie Kids) o Joven Sálvaje (Costa). ¿Recuerdas alguna anécdota curiosa durante su grabación?
La grabación se hizo muy rápida por tema de agendas. Eran las fechas complicadas yo estaba punto de marchar a Estados Unidos y Nano, como suele ser habitual, tiene una agenda que es como una montaña rusa. Pero con esta panda de gamberros fue básicamente muy divertido. Es un video fácil, fresco real y cercano.
Si vamos un poco más atrás en el tiempo me gustaría comentar también tu colaboración con Joan Reyes en Alive Again (2013). Un EP repleto de fuerza y buen rollo con el que volviste a triunfar en todos los sentidos. ¿Cómo recuerdas aquella experiencia?
Soy muy fan de Joan Reyes es un productor muy talentoso hay cosas que la gente no conoce aún de Joan a nivel musical. Tiene mucha clase produciendo. Fue un honor y un gustazo trabajar con él. El proyecto empezó con motivo de la apertura de mi propio sello Relouded. Un sello con aires más atrevidos Algo que creé para poder permitirme el lujo de hacer cualquier cosa musicalmente electrónica.
Alive again fue la primera referencia. Además decidí incorporar un coro de góspel en directo para la fiesta de presentación del sello. Me encanta probar cosas nuevas y experimentar.
Otro de los videos que me encantaría destacar de tu extensa carrera es Big Bad Bitch (2011). En él cuentas con la colaboración del televisivo Rafa Méndez y con la leyenda del cine porno Nacho Vidal. ¿Cómo recuerdas la grabación de aquel video? ¿Funcionó el tema tan bien como soñabas? En aquel momento andábamos embarcados en Discodramah y muy unida a Rafa y todo el equipo. Así que nos volcamos todos en la creación y producción del video. Junto David Arnal fotógrafo y editor, gran amigo mío nos pusimos manos a la obra con el videoclip. Como todo lo que hago con estas personas fue algo divertidísimo. Se rodó en Ibiza en el hotel Pacha y en Lio. Un montón de gente y amigos se volcaron en el rodaje. Participaron incluso varios fans elegidos para la ocasión. Algo muy especial.
Nacho buen amigo mío aceptó colaborar en el video con mucho cariño. Así que no podía salir nada más que un pedazo de video. Es uno de mis temas favoritos de mi carrera y muy orgullosa de ello. Fue una apuesta muy internacional muy avanzada musicalmente el momento. Fue mi primer tema editado independientemente. Y genial. Me dio la oportunidad de decir esta soy yo, quiero abrirme al mercado más internacional y mainstream. Y esto es serio.
En 2010 presentas tu espectáculo Discodramah, toda una performance con presentaciones en vivo, DJs y cuadros de baile espectaculares con la que giras alrededor del planeta. ¿Cómo surgió el concepto de este espectáculo? ¿Cómo los valoras con el paso de los años? Fue una etapa muy dulce, la recuerdo con mucho cariño, creo que una de las mejores de mi carrera. Una de las apuestas más grandes y ambiciosas de mi carrera independiente. Auto subvencionada. Tenía mi elenco de bailarines estaba muy unida a Rafa Méndez y a mi equipo. Éramos como una compañía. Me sentía muy arropada. Fueron unos años muy divertidos y muy creativos. El concepto surgió de que como mente y artista inquieta que soy, amante del baile y de todo lo visual y musical, decidí fusionar todo eso junto. Yo quería hacer una gira, un concierto, un concepto. Un espectáculo. Así que junto a José Cruz y Rafa Méndez me lie la manta la cabeza y lo hicimos.
Si seguimos hablando de éxitos dentro de tu carrera no podemos pasar por alto “Sun Rising Up”, junto al productor David Penn, que se convirtió en todo un hiten la Ibiza de 2005. ¿Qué ha supuesto esta canción en tu carrera? ¿Crees que pudo ser uno de los puntos de inflexión de tu trayectoria artística?
Si por supuesto. Sun rising Up es una de las joyitas de mi carrera. Un clásico. Un orgullo. Yo realmente aluciné un poco con el efecto que este tema tuvo a nivel mundial. Muy agradecida por ello.
Tu carrera, la opinión que el gran público tiene sobre ti, tu forma de comerte el escenario, y un largo etcétera hacen que nos interese muchísimo tu opinión sobre varios aspectos que rodean la música electrónica que nos gustaría saber a través de un rápido cuestionario: ¿Tu DJ preferido del momento y tu ídolo de siempre? Actualmente no tengo ocasión salir mucho a ver o escuchar. Sinceramente prefiero en los pocos ratos libres ir al teatro o asistir a un concierto. Pero si tengo que elegir más que Djs prefiero directos como Disclousure. Me gustó mucho en su momento y respeto un montón a Laurent Garnier.
¿El mejor club de España donde pasar una noche entregado a la música electrónica? Suelo disfrutar más últimamente de lugares al aire libre y con horarios más decentes como Ushuaia si hay concierto o Blue Marlin. Amnesia y Space como clubs de noche son de mis favoritos.
¿Una ciudad europea que deberíamos visitar para disfrutar de su oferta musical?
Londres o Berlín.
¿Un género preferido dentro del maremágnum que circula alrededor del EDM?
Me gusta la vertiente más elegante y lenta del dubstep. Pero empieza a estar limitado y a cansar ya.
¿Lo más impactante que has oído últimamente y nadie se debería perder?
John Vermont. Pronto podréis escuchar y verlo.
¿Hacía donde evolucionará el futuro de la música electrónica?
Menos es más. Esa es la tendencia. Todo está hecho ya. Se va modificando, aderezando, cambiando los tempos, los sonidos, las tendencias… Como si el EDM fuera algo nuevo. Para mi es bacalao bajado de bpm, con sonidos más trabajados y mezclados de otra manera. Yo ya viví esa época. Igual que el House que de nuevo toma fuerza, con sonidos revisitados y más lento y vocales más propias del pop que del soul o el funky.
Por si aún queda algún marciano que no te haya visto en directo… ¿Cómo describirías lo que tu público se va a encontrar si va a ver cantar a Rebeka Brown?
Energía y entrega. Repaso a varios estilos musicales. No me centro en solo uno. Mis temas y algunas versiones de temas conocidos. Alguna que otra improvisación y adaptación.
¿Cuándo te das cuenta que la música es el camino que quieres seguir en tu vida?
De siempre. Fue muy obvio y natural para mí. De bien pequeña. Antes de recalar en la electrónica, has tenido experiencias en el funky, el hip-hop, el rock e incluso has llegado a realizar giras de verano con diferentes orquestas.
¿A qué sabe y huele la fama…?
¿Fama? Nah… Quiero creer que gozo de cierto respeto y reconocimiento por mi trabajo. Eso sí sienta y huele muy bien.
¿Qué sueños y proyectos te quedan por alcanzar?
Muchos. Los sueños y las metas van cambiando contigo. No siempre deseas lo mismo. Porque somos cambiantes. En lo personal supongo que ser madre en algún momento.
Y en lo profesional ahora mismo realizar todo lo que tengo entre manos y una de las vertientes es activar mi carrera de actriz que hace un tiempo aparqué y estoy retomando.
Rebeka ha elegido nuestras Sunday Sessions esta semana:
Rihanna played a hilarious prank on Jimmy Kimmel last week. The night before her appearance on his late night talk show, she snuck into his house at 1am and blasted her new single Bitch Better Have My Money, whilst jumping all over his bed! It was all organised with the help of his wife Molly McNearney.
Rihanna was dressed all in black, along with her backing dancers and crew and you see them arriving at Kimmel’s house at 1:05 am. “OK, I’m gonna go wake up Jimmy now. Wish me luck,” she said before heading straight into his bedroom and belting out Bitch Better Have My Money, whilst throwing what looked like 100 dollar bills at him and jumping all over his nice white bed!
It was ostensibly an April Fool’s joke – Rihanna’s is a big fan of Jimmy’s April Fools Pranks and she said that if she was going on the couch, then she wanted to get him back. Well, she certainly managed that! Even though you feel sorry for Jimmy – being woken up in bed like that – you can’t stop laughing!
The 3rd part of Sia’s innovative video trilogy with “Dance Moms” star Maddie Ziegler has landed and WOW. Big Girls Cry is raw, powerful and a tad uncomfortable to watch. Some have called it ‘eerie’ and others ’tear-jerking’ but whatever you think of it there is no doubt that it’s a very human and powerful piece of film. Music website Fuse said Big Girls Cry could be the 39-year-old Australian’s most personal music video to date.
Big Girls Cry is the latest cut from Sia’s chart topping album 1000 Forms of Fear. Directed by Daniel Askill (who also co-directed the first two parts of the trilogy – Chandelier and Elastic Heart) Ziegler performs an interpretive dance that seems way beyond her 12 years. You mostly only see her from the shoulders up, but she manages to create as much magic as she did with her whole body in Chandelier.
Over the past year Sia has managed to create one of the most innovative pop campaigns we have ever witnessed. In 2013 she opted out of the whole ‘fame’ game saying it was like “an abusive mother-in-law”. She removed her face from all publicity materials and if she performs live you only get to see her back. Ziegler has become Sia’s face.
One of our favourite comments on YouTube said: Don’t try to find a meaning… Relax… Enjoy… Open your heart…And if you like it it’s ok…And if you don’t like it it’s ok…
