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El deporte es el eje principal de la vida de Rafa Vega. Este joven, nacido en Guadix (Granada), es un periodista de raza, de los de antes. Un comunicador con una capacidad innata para transmitir fielmente al espectador valores tan básicos en el deporte como la capacidad de sacrificio y el coraje por superarse día a día. Rafa Vega es el presentador estrella de los Deportes en Canal Sur TV, la cadena más importante del sur de España. Además de esto, es un auténtico enamorado del running y un experimentado corredor de maratones (Nueva York, Boston, Berlín…). Este Doctor en Periodismo es además autor de 4 libros relacionados con sus dos pasiones: Comunicar y correr. Llegó la hora de que saques del armario la ropa de deporte y te fabriques un playlist con música motivante, porque después de este Sunday Sessions tendrás ganas de echarte a las calles y devorar kilómetros y kilómetros…

Rafa Vega entra cada noche en los hogares de millones de andaluces como presentador de Deportes en los informativos de Canal Sur TV, la televisión autonómica de Andalucía.  A pesar de su juventud, la dilatada carrera de este periodista granadino le ha permitido viajar alrededor del mundo cubriendo eventos tan importantes como los Juegos Olímpicos de Pekín 2008, o los Juegos Olímpicos de Invierno de Turín en 2006.

Pero fue otro importante acontecimiento deportivo de calado mundial, la maratón de Nueva York, lo que supuso todo un shock para la vida este periodista. Tras tener que cubrir este evento para su cadena de televisión, el running, y en especial la disciplina del maratón, se convierten en los principales ejes de su vida personal y profesional. A raíz de estas pasiones surgen tres de sus obras literarias: Manual para correr la maratón: ¡Sí se puede! (2010), Efecto Maratón (2013), y el reciente lanzamiento de Maratón de NY. Guía práctica para el corredor (2014).

Estos tres libros están basados en la propia historia personal de Rafa Vega, todo un relato de superación y crecimiento personal. A pesar de que la temática gira en torno al mundo del deporte, el mensaje de sus libros llega a trascender más allá, transmitiendo valores tan importantes para cualquier proyecto vital como la lucha y el inconformismo. Además de múltiples aspectos técnicos relacionados con este deporte, y de contar con testimonios de grandes atletas y especialistas, Rafa Vega también relata en su obra momentos personales complicados relacionados con su carrera profesional y deportiva. Entre ellos vivir en primera persona los devastadores efectos del huracán Sandy que afectó a Nueva York en 2012, y ser testigo directo de los terribles atentados terroristas que golpearon a la maratón de Boston el 15 de abril de 2013. El periodista andaluz estaba corriendo a pocos metros de la meta cuando las bombas asesinas hicieron explosión…

Esta tarde de domingo promete ser apasionante, y sobre todo motivante, de la mano del periodista Rafa Vega. Deporte, periodismo, televisión, mucha maratón, duro entrenamiento, ganas de superación y como no, música y más música… 

Eres una de las caras más conocidas de la información deportiva en la televisión de Andalucía. ¿Cómo has llegado a estar al frente de los deportes en los informativos de la cadena? ¿Cuál ha sido tu recorrido vital y profesional hasta llegar al lugar donde estás ahora?
Siempre me he considerado un afortunado por poder hacer lo que siempre soñé: periodismo deportivo en Televisión. Aunque, si soy sincero, tengo que decir que nunca imaginé que lo iba a conseguir. Pero, como dice Paulo Coelho, “cuando quieres algo, todo el universo conspira para que lo consigas”. Y así fue. Empecé de prácticas en Canal Sur, y aquel verano recuerdo que trabajé muchísimo. Se me abría una puerta, ante mí tenía esa oportunidad con la que siempre había soñado, y no la quise desaprovechar. Después, ese trabajo tuvo recompensa y me quedé. Desde entonces, he realizado un recorrido personal y profesional que me ha permitido crecer en ambas facetas hasta llegar a este punto. Un proceso de aprendizaje que espero que no termine nunca.

Otra de tus pasiones declaradas es la de correr y prepararte los maratones más importantes de la escena mundial… ¿Cómo comienzas a acercarte a este deporte tan duro y exigente?Descubrí el running en la Maratón de Nueva York el año 2007. Entonces, fui como periodista a cubrir el evento. Junto al cámara estuvimos grabando a pocos metros de la meta, para captar el sentimiento de los corredores a punto de conseguir su objetivo. Allí vi tantas historias, tanto esfuerzo, tanta emoción… que decidí que yo también quería formar parte de esa historia. Y, al año siguiente, allí estaba en la línea de salida para hacer mi primera maratón. Desde entonces, no he parado de correr.

¿Qué opinas del binomio hípster/runner que tan de moda se ha puesto en los últimos años? ¿Es real? ¿Es una pesadilla para el corredor de toda la vida? ¿Una moda que morirá tras los primeros kilómetros de flatos y sudor?
Espero que no. El que entra en este mundo y lo prueba, ya no sale. Son muchos los beneficios que proporciona. Ya no sólo a nivel de salud, sino también a nivel de bienestar mental. Si, a eso, podemos añadirle ciertos factores como el vestuario, sentirte bien con la ropa que llevas cuando corres, pues mejor. Me gusta cuidar esos elementos también. En mi trabajo la imagen es muy importante y eso lo traslado a otras facetas de la vida, entre ellas el running. Por eso, me gusta que mi outfit sea “molón”. Es verdad, me considero un hipster del running, jeje.

Lo más importante para nosotros es la música, así que vamos allá con ello… ¿Consumes música mientras que corres y entrenas?
Depende del momento de la temporada uso la música o no. Cuando estoy arrancando la preparación de una maratón, y cuesta más trabajo salir a correr, sí que llevo los auriculares puestos. Pero, conforme voy cogiendo la forma y se acerca la carrera, prefiero andar concentrado en el ritmo, las pulsaciones… Es importante estar al 100% concentrado de esos factores, y muchas veces la música te disuade.

¿Cuáles son tus grupos y temas preferidos para realizar esta actividad?
Tanto para correr como para el día a día, soy muy “indie”. Me gusta el brit-pop, coincidí con esta corriente en mi adolescencia y, desde entonces, me han acompañado grupos bandera como Oasis, Suede, RadioHead, Pulp o Blur, o bandas que han surgido después como Kasabian. En España, me gusta mucho la corriente de grupos indies que hay tipo Lori Meyers, Niños Mutantes o Los Planetas. Ahora que lo pienso, estos tres grupos son de mi tierra, de Granada, de donde han salido grandes grupos como estos.

¿Cuáles son las canciones más motivantes para cuando las piernas empiezan a fallar y necesitan un plus de energía mental?
Amo el sonido de las guitarras, pero para correr creo que un tema con un marcado sonido de batería te puede ayudar. Eso sí, cuidado, porque como el ritmo sea demasiado alto, puedes pasarte de pulsaciones.

Además de periodista también eres escritor de éxito. Tu primer libro, publicado en 2010, tiene mucho que ver con tu gran pasión, que es correr. Su título es “Manual para correr la maratón: ¡Sí se puede!”. ¿Qué se va a encontrar el lector que se acerque a esta obra? ¿Es solo un libro exclusivamente para gente que quiera adentrarse en esa disciplina deportiva?
Mi primer libro surgió por casualidad, no tenía intención de escribirlo. Cuando empecé a preparar mi primera maratón, tenía una plantilla en la que anotaba mis entrenamientos. Los típicos datos de tiempo, ritmo, pulsaciones… Pero también había una casilla que era “comentarios”. En ella empecé a escribir cada día más, y ya cuando salía a correr pensaba qué era lo que después escribiría en esos comentarios. Así que, en un momento dado, me planteé que eso podría dar para un libro. Una especie de cuaderno de bitácora en el que explicaba cómo preparaba y afrontaba mi primera maratón. Creo que eso provocaba empatía en el lector, porque no daba consejos, sino que contaba experiencias que muchos otros corredores estaban viviendo: la motivación, los miedos por el debut maratoniano, esa ilusión…

Tu siguiente aventura literaria también está centrada en el apasionante mundo de la maratón. Su título es Efecto Maratón (2013) y va más allá del deporte, tanto desde un punto de vista histórico, como en lo que a tus experiencias  vitales se refiere… ¿Cuáles son los ejes principales de este libro y qué has querido transmitir en él?
Efecto Maratón surge en un momento vital especial, en el que viví situaciones muy potentes. Fundamentalmente, el cáncer que sufrió mi madre. Eso te hace cambiar la perspectiva con la que ves las cosas. Gracias a correr, tuve una fortaleza que pensaba no podría tener de otra forma y me ayudó a superar esa situación. Además, en esa época corrí las maratones de Nueva York y de Boston, en las que viví el Huracán Sandy y los atentados. Esa fortaleza que había concentrado por mi situación familiar me permitió solventar esos momentos y aprender mucho de ello. Era una forma de transmitirlo con los lectores.

Book trailer «Efecto Maratón»                

¿“Efecto Maratón” es una lectura solo para deportistas…?
Para nada. Gracias a la maratón he aprendido muchas cosas que luego traslado a mi vida personal: la fortaleza para superar los obstáculos, el luchar por solventarlos, el no venirte abajo a pesar de las circunstancias. Además, cuando se editó el libro mi país vivía un momento complicado por la crisis, con cierta negatividad sobrevolando en el ambiente. Y quería aportar un punto optimista a la situación: vale que las cosas no estaban bien, pero teníamos que hacer algo, no podíamos conformarnos. Ése es el “Efecto maratón”: plantéate un objetivo y lucha por alcanzarlo.

Tu pasión por los maratones te llevan a ser testigo directísimo de uno de los sucesos más terribles de la historia reciente de Estados Unidos, los atentados de la maratón de Boston del pasado 2013. ¿Cómo viviste aquel momento? ¿Qué imágenes se han quedado grabadas en tu memoria de este trágico suceso?
Vivir algo así es algo que nunca te imaginas. En un primer momento, pensaba que estaba viviendo una película, pero después la realidad te baja a ese infierno en el que te ves inmerso. Recuerdo casi cada segundo de aquella hora en la que estuve dando vueltas alrededor de la meta sin rumbo fijo, sin saber dónde ir y preocupado por no poder contactar con mi gente para decirles que, afortunadamente, estaba bien. Sabía que ellos estaban preocupados y, no poder darles señales de vida, me agobiaba.

Rafa Vega de CanalSur, testigo de los atentados de Boston

¿Rafa Vega se sobrepuso a todo y volvió un año después a Boston…?
¡Por supuesto! No quería que el miedo me atenazara. Además, quería regresar a Boston por dos razones: para terminar lo que había empezado y para agradecer a esa ciudad lo bien que nos trató en aquellos momentos. Volví, acabé y me emocioné por todo ello.

Boston Marathon (meta)

¿Cuántos maratones has corrido hasta la fecha? ¿Estás ya entrenando para enfrentarte al siguiente?
Son ya 13 maratones las que llevo. Intento hacer un par de ellas al año. Ahora, justo después de haber acabado mi 7ª maratón en Nueva York, ya tengo la cabeza puesta en primavera. Todavía no sé cuál será, probablemente Londres. Es una ciudad que me encanta.

NYC Marathon’14 Salida

¿Algún consejo para aquellos que quieran iniciarse en el mundo del running?
Que disfruten, que lo pasen bien corriendo, que no les atenace el reloj. El running es una actividad lúdica. Está bien superarse, pero que eso no te presione. Corremos para liberarnos del estrés del trabajo. Por tanto, crear más presión por superar nuestras marcas creo que no entra dentro de mi filosofía de correr.

Eres un gran enamorado de la cultura estadounidense y de alguna de sus ciudades… Háblame un poco de su cultura musical. ¿Cuáles son tus artistas “made in USA” preferidos?
Me gusta mucho la música americana, han conseguido enraizarla perfectamente con su cultura. Hay grupos que sigo con interés como The Black Keys o American Authors más recientemente. La fusión del folk, el country o el blues me parece muy rica.

The Black Keys – Fever [Official Video]  

¿Sueles viajar muy a menudo a Estados Unidos? ¿Has llegado a vivir allí durante alguna temporada? ¿Qué proyectos has llevado a cabo allí?
Vivo en una especie de “puente aéreo” con Nueva York, donde viajo como mínimo un par de veces al año. Es una ciudad de la que estoy enamorado y que me da mucha energía. Estuve viendo allí el año pasado, en primavera. Aprendí muchísimo, a nivel profesional y a nivel personal. Colaboro con algunos medios allí como el Diario NY y también sobre esa ciudad versa mi último libro “Maratón de Nueva York. Guía práctica para el corredor”. Me ha dado tanto la Gran Manzana que, de alguna manera, se lo tenía que devolver. Y espero que con este libro lo pueda hacer. Una especie de manual práctico para que todo el que quiera venir a Nueva York a vivir el sueño de todo corredor de hacer su maratón, tenga una ayuda.

Volvemos a tu Andalucía natal, ¿cuáles son tus artistas preferidos de la tierra?
Como he dicho más arriba, soy un apasionado de los grupos indies granadinos. La escena musical en mi tierra es muy rica, y eso se nota en cualquier rincón. Vas a locales como Ruido Rosa, Peatón o Planta Baja a tomar algo y sientes que la música es diferente a otras ciudades, que puedes escuchar calidad. Además de los grupos bandera como Los Planetas, Lori Meyers o Niños Mutantes, también otros menos conocidos que hacen que esta ciudad sea muy efervescente. Además, en los 80 con TNT o 091 y en los 90 con Lagartija Nick. Y qué decir de Enrique Morente, Los Ángeles o Miguel Ríos. Es que de Graná ha salido gente muy potente!

Lori Meyers – Emborracharme       

¿En qué formatos sueles consumir música?  ¿Tienes algún gadget especial para correr y oír música al mismo tiempo?
Estoy enganchado a spotify, creo que es uno de los grandes inventos de los últimos tiempos y que ha cambiado el panorama musical. La escucho con el móvil. No uso gadgets para correr y escuchar música a la vez, no soy de apps que midan mis entrenamientos porque creo que no son del todo fiables. Prefiero llevar GPS en reloj de pulsera.

Estamos en Creation 5… ¿Cuáles son tus próximos 5 retos deportivos o profesionales más inmediatos?
1-. Seguir con la promoción de mi nuevo libro “Maratón de NY. Guía práctica para el corredor”. Disfrutar visitando ciudades y conociendo gente gracias a estas presentaciones.
2-. Terminar mi próximo libro, que saldrá la próxima primavera. Esto es primicia!
3-. Cuidarme todo lo que pueda para seguir disfrutando del running.
4-. Pasarlo bien haciendo mi trabajo.
5-. Mantener vivos mis sueños! Es mi lema, lo que me mueve, lo que me da energía para caminar. 

Rafa ha elegido nuestras Sunday Sessions esta semana:

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La ciudad de Granada, en el sur de España, es uno de los puntos de efervescencia musical más importantes del país y lugar de origen de Eskorzo, la inclasificable y genial banda que protagoniza esta edición de Sunday Sessions. Con más de 18 años de historia a sus espaldas en carreteras y escenarios de toda Europa, el grupo nazarí vuelve a romper todos los esquemas de propios y extraños con el lanzamiento de Camino de Fuego, su último disco de estudio en el mercado. El quinto álbum de los precursores del movimiento Mestizo está disponible en formato físico y digital desde el pasado 16 de septiembre. Se trata de un ambicioso proyecto que los propios Eskorzo definen como su LP más potente hasta la fecha. Es más, están tan convencidos de la contundencia de su nuevo trabajo, que afirman que todos y cada uno de los 10 temas que componen Camino de Fuego podrían ser un single con todas las garantías…

Mestizaje, fusión, unión de culturas… se puede llamar como quiera pero lo que está bien claro es que los chicos de Eskorzo son auténticos maestros en la mezcla de géneros tan dispares como el rock, la cumbia, el afrobeat, el jazz, la música balcánica, el drum & bass o el rocksteady. Camino de Fuego es toda una apuesta decidida por potenciar el repertorio del septeto en directo, ya que la decena de temas que lo componen son extremadamente bailables y enfocados a la experiencia en vivo.

El nuevo álbum, a camino entre sonidos latinoamericanos y africanos, ha sido grabado y mezclado por el productor e ingeniero Alex Martínez a caballo entre la sala Plantabaja, Producciones Peligrosas y Halo Studio, y ha contado con la coproducción de los propios Eskorzo y la masterización de Yves Roussel. La edición ha corrido a cargo de una compañía de reciente creación y savia nueva llamada Venga Music.

La presentación de Camino de Fuego viene acompañada por el anuncio de una gira, que ya está en marcha, que los llevará por gran parte de la geografía española y por distinta ciudades de Alemania, Austria y Suiza.

Lo último de Eskorzo está siendo todo un éxito de crítica y público y viene a confirmar el excepcional grado de madurez musical por el que están pasando los granadinos. Un disco potente lleno de letras absolutamente irreverentes y desenfrenadas, que harán las delicias de sus miles de seguidores durante sus energéticos directos. Según sus propias palabras este disco es una metáfora de la que vida que predican: “intentar vivir de manera diferente, realizar tus propios sueños, ser coherente, conocerte a ti mismo y sobre todo ser feliz”.

Su primer avance y videoclip se llama Amenaza Fantasma y no está dejando indiferente a nadie. El segundo videoclip de este trabajo se llama Suave y vio la luz el pasado mes de octubre. Cuenta con la colaboración de los músicos Celso Piña (México) y el ex líder de Los Ronaldos, el polifacético Coque Malla.

Su trayectoria siempre ha sido una huida de los clichés establecidos, llevando a cabo una carrera basada en la innovación, el riesgo artístico y el compromiso con la situación política y social del país a través de valientes letras y puestas en escena. Tienen más de mil conciertos en directo a sus espaldas, 5 álbumes de estudio, un par de EPs, miles de descargas digitales y ventas que se acercan a las 60.000 copias en todo el planeta. Son una propuesta musical de vanguardia, creadores de tendencia y músicos de una calidad incuestionable. Son Eskorzo, sinónimo de mucha caña y sobre todo de fiesta sobre las tablas…

Camino de Fuego sale al mercado el pasado 16 de septiembre a través del sello Venga Music… ¿Cómo está funcionando comercialmente hasta el momento?
Bastante bien, tanto por crítica como por público está teniendo muy buena acogida. Nos ha sorprendido gratamente la respuesta del público en los conciertos cuando hemos estrenado los temas nuevos, la gente estaba cantando las canciones nuevas desde el minuto uno, creo que es el mejor signo de que hemos hecho un buen disco.

¿Cuándo comienza a fraguarse las primeras llamas de Camino de Fuego? ¿Cuál es el germen de su nacimiento?
Pues desde que empezamos a encender el fuego hasta que el disco ha estado terminado y en la calle ha transcurrido un año y medio, y la verdad que ha ido todo muy fluido. Queríamos hacer un disco potente, con energía y frescura y la verdad es que estamos muy contentos con el resultado final.

¿Existe algún tipo de continuidad en el sonido y la personalidad de este nuevo trabajo y vuestro anterior LP, Paraísos Artificiales?
Sí y no, son dos discos diferentes, pero hijos del mismo padre y la misma madre, la esencia ecléctica de Eskorzo está presente en los dos discos, pero uno camina por unos derroteros y el otro, por otros. Creo que ha sido también la seña de identidad de la banda, un gran salto conceptual de un disco al siguiente… no nos gusta repetirnos…

¿Cómo es vuestra forma de trabajar cuándo estáis grabando? ¿Rollo asambleario a la hora de tomar decisiones o rollo imperial de orden y mando de algún miembro en espacial de la banda…?
El que más grita tiene la razón. No, es broma, los siete tenemos las ideas muy claras y un concepto muy parecido en cuanto a gustos, siempre habrá matices, pero tenemos claro que lo importante es que las canciones tengan rollo.

¿Cómo definiríais este disco, tanto en lo musical como en sus letras?
En pocas palabras… 100% Eskorzo

¿Es este nuevo trabajo una buena forma de acercarse a Eskorzo si aún no has entrado en contacto con su música?
Si, con Camino de Fuego se encontraran con unos Eskorzo en plena forma.

Eskorzo se maneja con maestría en géneros como el rock, el afrobeat, el jazz, la cumbia y un largo etc… ¿Cómo concebís el concepto “fusión”? ¿Qué significa para vuestra forma de entender la música y la vida?
La música es como un río, va creciendo y nutriéndose de las aguas de otros afluentes y de la tierra por dónde serpentea. Siempre ha habido fusión en la música, es un hecho natural de la evolución musical a lo largo de la historia, entender la música dividida en compartimentos estancos es un error.

Camino de Fuego es un puente bien consolidado ente los sonidos que vienen de Latinoamérica y África. ¿Ha sido difícil fundir estas dos sensibilidades artísticas en un solo trabajo?
En absoluto, no estamos mezclando el agua con el acetite, la música latinoamericana hunde muchas de sus raíces en África, la cuna de la música del 98% de lo que escuchamos…

¿Cuáles son vuestros referentes musicales en ambos continentes? ¿Decidnos algunos de vuestros artistas preferidos en América Latina y en África?
De Africa, Fela padre e hijos, Youssou N’dour , Mory Kante, Salif Keita…
Y de Latinoamerica toda la música afrocubana y de raíz, nos gustan también bandas como Plastilina Mosh, Fabulosos Cadillacs, Ruben Blades, Aterciopelados, Bomba Stereo, Bersuit…

Mory Kanté – yeke yeke

¿Qué ha estado haciendo Eskorzo durante los cinco años que han transcurrido desde vuestro último disco de estudio hasta el nacimiento de Camino de Fuego?
Pues editar un Cd/DVD en directo con motivo del 15 aniversario de Eskorzo, e iniciar un nuevo proyecto paralelo de la banda llamado E.A.E (Eskorzo Afrobeat Experience), con el que editamos un disco en vinilo de versiones, en clave Afrobeat, de temas de referencia para nosotros, como The Wall de Pink Floyd, o Give It Away de Red Hot Chili Peppers. Todo esto acompañado de sus respectivas giras por la Península y Centroeuropa…Así que quietecitos no hemos estado precisamente.

Eskorzo Afrobeat Experience – Llévatelo – Hypnotic Covers

Amenaza Fantasma es vuestro primer single y creo que el videoclip es una pasada y da duro donde debe dar… ¿Por qué habéis escogido esta canción, es una declaración de intenciones de lo que nos vamos a encontrar en el resto del disco?
La verdad es que en este disco hay un poco de todo. Elegimos “Amenaza Fantasma” como primer single, como podríamos haber elegido otra canción, creo que afortunadamente en este disco no hay ningún tema que no pueda ser un single, 0% paja…

ESKORZO- Amenaza Fantasma

Me gustaría saber vuestra lectura personal de lo que se cuenta en el videoclip…
Habla de que hoy en día miramos más el exterior que el interior, vivimos obsesionados con la imagen y el éxito a toda costa, hasta el punto de dejar de ser nosotros mismos y convertirnos en gilipollas…

Le metéis fuerte a muchos estereotipos, looks, tribus urbanas, etc… ¿Qué os parece el rollo que se ha impuesto con más fuerza estos últimos de años de gafapastas, barbas muy deliberadas, camisas con motivos imposibles y grandes dosis de postureo virtual?
Pues una moda más, la gente no sabe qué hacer, ni a quien arrimarse con tal de obtener el reconocimiento social o sentirse aceptados por el grupo, nos escondemos tras la ropa que vestimos y la música que escuchamos, porque nos da miedo no ser como los demás… Esta conducta solo conduce al aborregamiento y a la pérdida de la individualidad.

¿La música debe ir siempre unida al compromiso social?
En absoluto, cada uno que escriba de lo que quiera, otra cosa es que echemos de menos más voces críticas dentro de la música y la cultura en general, que la gente se moje un poco más.

¿Creéis que hay que mojarse un poco en lo que a crítica social y política se refiere encima de un escenario o en el contenido de un disco?
Nosotros si lo hacemos, forma parte de nuestra forma de ser y de entender nuestro trabajo, luego que cada uno haga las cosas, y hable de lo que quiera, cierto es, te vuelvo a repetir, que el discurso predominante en lo musical está muy edulcorado y es muy light…

¿Vivimos tiempos en los que es mejor callar y mirar a otro lado o coger el megáfono y señalar lo que a uno no le parece correcto?
La verdad es que parece que en estos últimos tiempos la triste realidad de las cosas es mucho más evidente y la mayoría de la gente empieza a darse cuenta de la gran tomadura de pelo en la que vivimos. Nosotros siempre hemos tratado estos temas en nuestra música y seguimos haciéndolo. Pero no está de más seguir señalando lo malo para cambiarlo y mejorarlo.

¿Creéis que la etiqueta “compromiso social” que muchos grupos reivindican es una forma más de postureo y ha sido fagocitada por nuestra sociedad, especialista en el consumo rápido y en desvirtuar etiquetas y comportamientos?
Pues no sé decirte, supongo que habrá de todo, habrá gente que lo sienta de verdad y habrá quien responda a otros intereses.

¿Cuál es vuestra visión personal de conceptos como “crisis”, “corrupción” y “regeneración política”?
Nosotros pensamos que el ser humano es animal bastante egoísta que le cuesta mucho ser solidario cuando se trata de sus necesidades básicas, somos un poco tontos y no nos damos cuenta de que el bien de todos es el bien propio. Vivimos con miedo al mañana y eso nos hace más egoístas. Esto explica la corrupción que es inherente al hombre, por lo que el concepto regeneración política nos ilusiona pero con caducidad. La crisis es de valores y de concepto, vivimos en un sistema con premisas equivocadas.

¿Es Eskorzo un grupo antisitema?
Del mismo modo que los seres humanos somos egoístas también somos solidarios y buena gente cuando queremos, lo malo es que en el mundo predomina la maldad y el egoísmo y esa postura es la que controla el sistema. Un sistema bien planteado puede funcionar y hay que ser optimista, por lo tanto somos “prosistema”, pero quizá otro sistema.

¿Se os remueven un poco las entrañas cuando oís en televisión o en prensa como se utiliza alegremente la expresión “antisistema”, y permitidme la exageración, hasta para definir la última colección de moda de Zara o HyM? ¿Creéis que se ha desvirtuado el concepto y todo aquello que encierra?
Se nos remueven las entrañas cuando vemos cómo se deja morir de hambre o directamente se mata a gente solo por dinero e intereses políticos. Las palabras se pueden desvirtuar pero la realidad no va a cambiar por ello.

En el capítulo de colaboraciones hay que destacar la de Coque Malla, ex líder de Los Ronaldos, y la del mago de la cumbia, Celso Piña para uno de los temas del nuevo LP. ¿Por qué Coque y que ha aportado exactamente al tema y qué papel ha desempeñado la sensibilidad musical de Celso en el resultado final de la canción?
Conocemos a Coque desde hace tiempo y al hacer la canción vimos que su voz y personalidad quedaría perfecta en esta canción, es un magnífico artista y a la vista queda el resultado. En cuanto a Celso hay que destacar su capacidad para adecuar el sonido de su instrumento para ensamblarlo al de la banda con esos arreglos tan característicos, otro fenómeno. Estamos muy agradecidos a los dos por colaborar con nosotros.

‘Suave’ – Eskorzo feat Celso Piña & Coque Malla

He leído por ahí que decís que este disco está creado para ser vivido en directo. Es potente y contundente, además de pensado para darlo todo sobre las tablas. ¿Qué lo hace tan propicio para el directo?
La mayoría de los temas invitan a ser bailados con ritmos rápidos y llenos de energía. Son temas que crecen y hacen que te muevas y disfrutes sin quererlo, o por lo menos eso es lo que sentimos nosotros.

¿Qué se va a encontrar el público que compre una entrada para ver a Eskorzo en vivo?
Siete buenos amigos encima de un escenario haciendo lo que más les gusta que es disfrutar de la música con energía tal como nosotros la concebimos. Pero la mejor manera de descubrirlo es viniendo a uno de nuestros conciertos y a ver qué le parece. Y también el disco promocional, que lo incluimos al comprar la entrada.

¿Tenéis algún tipo de manía o ritual antes de comenzar una actuación en directo?
Pues la verdad es que no. Lo que si nos gusta antes de actuar es estar tranquilos, tomar algo y algunos ir al retrete, ja, ja, ja.

Camino de Fuego viene acompañado de una extensa gira en directo nacional e internacional. ¿Cómo valoráis esta experiencia tanto en lo profesional como en lo vital?
El directo es la esencia de esta banda. Lo lógico es que después de grabar un nuevo disco intentemos difundirlo con el mayor número de conciertos.

Hagamos un pelín de historia y miremos atrás… ¿Cómo surge la banda y de dónde o quién procede la idea de llamaros Eskorzo?
La banda surge sobre el año 96. De aquella primera formación solo queda José el batería y Toni el cantante.
La idea surgió cuando cuatro colegas deciden hacer la típica banda de rock para pasar el rato. Paro aquello fue creciendo y llegando a lo que es hoy es Eskorzo. El nombre… había que poner uno y éste representa bien a la banda.

¿Qué tiene Granada en lo musical que desde hace décadas se ha convertido en cuna de muchísimos artistas y bandas de fama nacional?
Pues será el agua de Sierra Nevada!… jajaja. En serio, pues no sé lo que tiene pero la efervescencia musical en esta ciudad es algo que está presente desde hace mucho. Hubo alguien que nos dijo que Granada era la Seattle de España y un poco sí lo es. Y si vienes por aquí te darás cuenta que aparte de las bandas megaconocidas hay muchísimas bandas de todos los estilos y una gran inquietud por la música.

¿Qué otros grupos de la tierra que hayáis descubierto hace poco nos recomendáis?
Pues de Granada nos gustan Los 300, que además está formado por varios miembros de Eskorzo y que nos haya sorprendido, aunque sean murcianos, El Bosco.

Los 300 – Sham Time

¿Cuáles son los referentes musicales imprescindibles en el ADN de Eskorzo a los que recurrís cuando alguna movida está a punto de doblegar vuestro espíritu?
No creo que nos hayamos visto a punto de doblegar nuestro espíritu… pero los referentes musicales son muy dispares en esta banda ya que somos siete músicos y cada uno de su padre y su madre. Hay quien le apasiona el reggae, a otros el rock, el latin, el jazz e incluso a quien se alimenta del clásico! De ahí que seamos una banda de fusión necesariamente.

Mundo Bullaga, La Sopa Boba, El Árbol de la Duda, Paraísos Artificiales, más un par EPs y una grabación en vivo componen el fondo de armario de Eskorzo. ¿Qué temas o videoclips recomendáis a aquellos que no os conocen para que disfruten desde el primer minuto de vuestra música?
Pues podría decirte que casi todo, pero pueden escuchar El Roto, El que Tenga el Amor, Suave, Reggae pa’mai, Paraísos Artificiales….. y lo último Suave, Tormenta Blanca, Amenzaza Fantasma, Acelera…

Eskorzo- El que tenga el amor (live)

Tony, Jimi, Prudencio, Zeke, José, Manuel, José Antonio… y espero no olvidar a ninguno más. Eskorzo es casi legión…¿Cómo se organiza una banda de semejante talla a la hora de tomar decisiones, componer, tener vuestro hueco en el autobús o en la furgo, ir al baño, daros los regalos de Navidad, no olvidar los cumpleaños de ninguno y demás tareas cotidianas de la vida…?
Pues de una sola manera, que es querernos mucho…

Son casi 20 años en el difícil mundo de la música. ¿Qué balance hacéis de vuestra carrera cuando miráis atrás?
Pues que fue una suerte haberlos disfrutado haciendo lo que más nos gusta sin duda.

¿Qué le depara el futuro a Eskorzo? ¿Cuáles son vuestros proyectos de futuro más importantes a medio y largo plazo?
El futro nos depara más conciertos, más discos. A medio plazo es seguir con nuestra gira de “Camino de Fuego” y más adelante nuevo disco…. Y así, siempre y encantados.

Estamos en Creation 5 y siempre andamos reclamando aspectos relacionados con este número. Decidnos los 5 calificativos que mejor definen al sonido de Eskorzo…
Bullanguero, irreverente, dubitativo, paradisiaco y fuego…

Eskorzo han elegido nuestras Sunday Sessions esta semana. Hace click aqui para verlas.

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Llevan casi 20 años en los escenarios destilando un sonido pop-rock independiente de muchos quilates. Tras 9 discos de estudio, La Habitación Roja sigue en plena forma y su último trabajo en el mercado, titulado La moneda en el aire (2014), es un claro ejemplo de que su estado de lucidez creativa se prolonga y pervive a través de las décadas, modas y tendencias. Un disco claramente vitalista y romántico que transmite energía, rabia, fuerza e intensidad a partes iguales en los 11 temas que lo componen. Procedentes de la localidad valenciana de La Eliana, esta banda ha sabido ganarse un lugar privilegiado en los corazones de los miles de fans que tienen en España y en México, su país fetiche al otro lado del Atlántico, donde su popularidad y éxito son absolutamente incontestables. Esta no es una afirmación gratuita ya que los chicos de La Habitación Roja fueron señalados como Mejor Grupo Español del Año en la última edición de los prestigiosos IMAS, celebrados en el país azteca.

El recorrido de LHR es la historia de Jorge Martí, José Marco, Marc Greenwood, Pau Roca y Jordi Sapena. Un quinteto que cumple dos décadas en primera línea de la escena musical independiente con una salud inmejorable. La moneda al aire, en el mercado desde febrero de 2014, es el descriptivo título con el que el grupo valenciano encara una nueva etapa creativa de su dilatada carrera. Una definición de estilo que se acentúa en 2010 con la publicación de Universal, donde priman los sonidos introspectivos aunque optimistas, para consolidarse en el magnífico LP Fue eléctrico (2012), trabajo que precede al último lanzamiento de LHR, La moneda en el aire.

Bajo la producción de su colaborador habitual, Santi García, LHR ha conseguido reinventar de nuevo su sonido, destruyendo su clásica barrera de guitarras para dar un especial protagonismo a las bases rítmicas, los arreglos, las voces y los teclados. Estamos ante un disco en el que no faltan temas grandilocuentes y épicos, junto a otros cortes más frescos, livianos, modernos y altamente bailables.

El álbum fue grabado en los míticos estudios Rockfield de Gales, por donde han desfilado leyendas de la música como Black Sabbath, Motorhead, New Order o Suede. Pero para dar más detalles sobre su última criatura discográfica, contamos en esta edición de Sunday Sessions con la presencia de Jorge Martí, líder y alma creativa del quinteto. Junto a él vamos a repasar los detalles de lo último de La Habitación Roja así como los videoclips más importantes de su carrera. 

Nueve magníficos discos en el mercado… ¿Cuál es vuestro LP más querido y la canción que alguien que no esté familiarizado con vuestro sonido debería escuchar para engancharse a LHR?
Es difícil quedarse con uno, pero a mí me gustan mucho Largometraje, Fue Eléctrico y La moneda en el aire. También me parece que Universal es muy especial. Es complicado quedarse con uno solo y cada uno en el grupo tiene un favorito, pero creo que los últimos álbumes crean mayor consenso en el seno de la banda. No somos un grupo de una canción, pero ahora mismo me gusta mucho tocar La moneda en el aire. Pueden empezar por esa e ir hacia detrás en el tiempo.

La moneda en el aire – La habitación roja

Vuestro último lanzamiento discográfico salió al mercado el pasado mes de febrero bajo el título La moneda en el aire. Once canciones componen este álbum que, según la crítica especializada, es uno de los mejores discos de la banda. ¿Cuál es vuestra valoración sobre la repercusión y la valoración de este disco?
Pues estamos contentos con la acogida y con el momento actual de grupo. Vivimos un momento de madurez bien entendida con el que nos sentimos muy a gusto. Hay un gran ambiente en el grupo y la comunión con el público es brutal. Además tenemos por delante un montón de retos y cosas por hacer, de manera que nuestra música se va abriendo camino. No somos un grupo de éxito, pero nos sentimos un grupo especial. Al menos así nos hacen sentir nuestros seguidores. Creo que tiene mucho mérito que después de casi 20 años y 9 discos el grupo se sienta tan bien y no viva de su pasado sino de su presente. Eso no lo puede decir cualquiera. Además en este último disco hay algunas canciones que ya forman parte de lo mejor de nuestro repertorio. De todas formas creo que lo mejor que hemos hecho es seguir una línea y grabar en cada ocasión las canciones que más nos gustaban si apuntarnos a modas pasajeras. Todo lo hemos hecho con honestidad y naturalidad y por eso estamos donde estamos a estas alturas de la jugada.

He leído en prensa que con este disco queríais sobreponeros a todo lo que está pasando en España. ¿Qué le está ocurriendo a este país bajo vuestra óptica? ¿Tiene la música el poder suficiente para mover conciencias y cambiar la forma de ver el mundo, aunque sea la de un individuo…?
El país tiene una resaca monumental y es, por decirlo de una manera un poco gráfica, como si nos hubieran puesto droga en la bebida. Vamos, que hemos ido a tope, pero sin saberlo nos la han metido doblada y se han esfumado un montón de cosas que dábamos por sentado. Y ese ha sido el error. Nunca hay que dar por sentado cosas, que aunque lógicas, han costado siglos de conquistar. Dicho esto, creo que el poder de la música es más bien analgésico. Puede mover conciencias sí, pero no creo que la música por sí sola sea capaz de cambiar las cosas. Sí que puede ser banda sonora de nuestra vida, de nuestros cambios, acompañarnos, hacernos sentir que no estamos tan solos. Se dice que todo arte aspira a la condición de música y eso da la medida de lo grande que ésta puede ser, pero el mundo lo pueden cambiar las sociedades unidas en pos de un ideal, la suma de conciencias. La música puede ser testigo de esos cambios e inmortalizarlos.

¿Por qué habéis tirado La moneda al aire? ¿Para qué estáis tentando a la diosa fortuna? ¿Qué cara de la moneda ha salido y quien gana con ello…?
Cuando afrontamos la grabación del nuevo disco estábamos en una encrucijada y no sabíamos qué camino seguir, de manera que decidimos hacer un apuesta por el grupo y por una serie de cosas que reafirmaban nuestro compromiso con la música. Es una apuesta insegura y arriesgada a veces, pero decidimos seguir adelante con ella. Al final salió cara y pese a en un principio haber estado en el alambre y sin tener claro con qué compañía y con qué management continuaríamos, llegamos a un buen acuerdo con la gente que maneja estas parcelas de nuestra carrera y estamos contentos de seguir adelante, haciendo equipo y mirando al futuro con ganas y optimismo.

El disco ha sido grabado allende los mares, en los míticos estudios de Rockfield donde ha grabado lo más granado del mundo de la música. ¿A qué se debió semejante decisión? ¿Qué ha sumado este aspecto al resultado final de La moneda al aire?
Santi García, nuestro productor, nos animó a ello. Conocía esos míticos estudios y además da la casualidad de que su mujer es del mismo pueblo donde están localizados los mismos. Cuando vimos el elenco de grupos que han grabado allí supimos que queríamos formar parte de la historia de Rockfield, así que nos embarcamos en esa gran aventura… La decisión ha sumado mucho, porque es la grabación que más hemos disfrutado de cuantas hemos hecho, y te puedo asegurar que el listón estaba realmente alto, pues los dos discos que grabamos en Chicago con Steve Albini fueron también experiencias espectaculares.

¿Qué papel ha jugado en todo el proceso la figura de vuestro amigo y productor Santi García?
Decisivo. Santo es un casi un miembro más del grupo y creo que nos aporta un montón de cosas y al mismo tiempo sabe respetar y sublimar nuestras virtudes de una manera que antes nadie había hecho. Ya estamos deseando volver a grabar con él. Creo que cuando hagamos balance en nuestra carrera habrá sin duda un antes y un después de Santi Garcia en LHR.

¿Estáis en vuestro momento álgido de madurez musical? ¿Se puede hacer el disco definitivo, lleno de chispa y hits a los cuarenta? ¿La magia del éxito y la conexión con el público está reñida con el paso de los años?
Creo que sí que estamos en nuestro mejor momento, pues además de haber encontrado al productor ideal, en el grupo hay una mezcla estupenda de juventud y veteranía, y todos los miembros del grupo son actores activos en multitud de proyectos de la independencia de nuestro país, los cuales al final no hacen sino enriquecer el discurso de LHR. Además nos sentimos apoyados por compañía y público y nos llevamos entre nosotros mejor que nunca.
No sé si están reñidas con el paso del tiempo, pero en nuestro caso no es así. Sí que es cierto que en algunos aspectos uno puede perder cosas inherentes a cualquier debut o primeros años de una carrera, pero nosotros suplimos eso con una ilusión casi de principiantes y unas ganas inmensas de transmitir nuestro momento actual de manera determinada y tenaz. A lo mejor somos una de las excepciones que confirman la regla, pero nuestra impresión es que el grupo no ha hecho sino mejorar con los años.

¿Qué escuchan los miembros de La Habitación Roja cuando están en el coche o tranquilamente en casa?
Montones de de bandas de hoy, ayer y siempre, aunque en casa me suelo decantar por música más tranquila. Pero vamos, por poner tres ejemplos te podría citar a The Go- Betweens, The National y The Smiths.

¿Nos podríais recomendar algún disco o grupo que hayáis descubierto recientemente y que os pongan los bellos de punta al escucharlo?
Los últimos de grupos como MEDICINE, RINGO DEATHSTARR, ALVVAYS, THE NEW PORNOGRAPHERS y TEAM ME por nombrar algunos…

The New Pornographers – War On The East Coast

La moneda en el aire ha supuesto un giro en vuestro estilo hace bases rítmicas más potentes, arreglos más cuidados y voces y teclados preminentes sobre vuestras clásicas guitarras atronadoras. ¿Qué se va encontrar el fan clásico de vuestra banda en las nuevas canciones? ¿Se reconocerá en ellas? ¿Os reconocerán en ellas?
Yo creo que sí, que por encima de las producciones que podamos hacer la esencia y la personalidad del grupo siempre van a estar presentes. Y sí, espero que la gente se reconozca en ellas, porque creo que esa es una de las virtudes de nuestra música y que son canciones 100 % LHR.

Una de las canciones que queremos destacar de vuestro nuevo disco es Si tú te vas, un temazo en toda regla que apela a la épica y a la emoción a partes iguales con un protagonista muy particular, el astronauta Buzz Aldrin de las misiones Apollo. Habladnos de esta canción… ¿Por qué Buzz? ¿Qué queréis transmitir con este tema?
Buzz representa al personaje que a pesar de ser protagonista en la historia de la humanidad queda relegado a un segundo plano por no ser el primero. Ese papel de los secundarios me interesaba bastante y llegué a él por una serie de televisión noruega y el libro en el que está basada la misma. La canción habla de la pérdida de la ilusión por vivir y está muy bien ilustrada en el vídeo que hicimos para la canción.
Al escribir la canción yo me encontraba en un momento difícil, tratando de aceptar y digerir la enfermedad que sufre desde hace algunos años mi mujer. Me sentía como un astronauta al que hubieran dejado abandonado en la Luna. En un momento dado la vida me sonreía, todo me iba viento en popa, llegué a Luna, la pisé y obtuve la gloria y el reconocimiento. Todo iba bien, pero de repente, la enfermedad se cruzó en el camino de nuestra familia y de alguna manera, yo me convertí en ese astronauta abandonado a su suerte en la Luna tras haber tocado la gloria.

La Habitación Roja – Si Tú Te Vas (Magnífica Desolación)

Otro de los temas más destacados del disco es De cine. ¿Qué tal está funcionando en directo?
Muy bien. Se ha convertido en uno de los puntos álgidos de nuestro conciertos y a mí personalmente me encanta tocarla. Creo que vienen bien este tipo de canciones al repertorio. Además, aunque a veces un poco tierna me parece que es una canción que puede conectar con la vida y los recuerdos de cualquiera.

El videoclip de De cine es realmente estimulante, y más si estás en esos años de la adolescencia donde se suele estar más caliente que la muela de un dragón. ¿Qué queréis expresar con este videoclip exactamente y cuál es el mensaje principal de la canción?
Para los vídeos de este disco hemos dejado al director de los mismos, el mexicano René de La Rosa, vía libre para que haga lo que quiera con ellos y creo que ambos los ha interpretado a la perfección. Nosotros le dimos las motivaciones de letras y música y él ha hecho el resto. Este vídeo sitúa perfectamente la canción y la representa de manera fiel dejando espacio a la interpretación.
Recuerdo las tardes de viernes como las tardes de ir al cine. El viernes sigue siendo mi día favorito de la semana. La canción recuerda sin rubor las despedidas interminables entre lágrimas en los aeropuertos, en un tiempo pasado en el que todavía no existía Skype y llamábamos a nuestras parejas desde una cabina telefónica.
Es una canción que tiene sus raíces en los recuerdos de la adolescencia, de ahí que sea muy sentida.
La letra habla con cierta nostalgia de un pasado idealizado a fuerza de ver cómo nos roban el futuro y arrasan con nuestro presente. ¿Cómo vamos a ser responsables de nuestro futuro si nos lo han quitado?

La Habitación Roja – De Cine

Seguimos hablando de vuestros videoclips y para ellos viajamos un poco más atrás en el tiempo, a Fue eléctrico (2012), otro de vuestros mejores trabajos en los que vuestro sonido transita entre lo introspectivo y lo optimista. Uno de los videos que quiero destacar es Siberia por su exquisita factura. ¿Cómo afrontáis habitualmente la creación de un video? ¿Participáis activamente en su producción, idea, elección de realizador…?
Precisamente ese vídeo lo hicieron unos estudiantes de imagen y sonido que participaban en un festival sobre videoclips en Alicante que se llama FIVECC, todo con la supervisión del director de cine Kike Maíllo.
Por lo general nos gusta confiar en la persona que va a realizarlo. Solemos explicar de qué va la canción, contextualizarla y luego damos rienda suelta a los realizadores para que hagan lo que quieran con la canción. A veces sale bien y otras no tanto, pero nos gusta que una visión externa pueda hacer suya nuestra canción y sumar a la misma nuevas interpretaciones y significados.
Nuestra participación es a veces activa, pero siempre intentamos que el director lleve la iniciativa. Si hay algo que no nos gusta pues solemos decirlo, aunque en el pasado no lo hacíamos y hay algunos vídeos con los que tal vez no nos sintamos tan a gusto. Lo importante al final es que el vídeo te represente, que te sientas a gusto con él y que mejore o sublime la canción de una manera sugerente. Nos siempre se consigue, pero siempre se intenta, desde luego.

LA HABITACIÓN ROJA – Siberia (oficial)

Otro de los videos que queremos destacar de Fue eléctrico es Anapurna con una interesante propuesta visual. ¿Qué hay detrás de esta canción, cuál es su historia? ¿De qué fuentes de inspiración bebe LHR a la hora de escribir las letras de vuestras canciones?
Pues la verdad es que este vídeo es una pasada, pues tiene imágenes exclusivas de la primera expedición española de la historia al Anna purna. La idea y el vídeo fueron obra exclusiva de Sergi A. Minguell, que estuvo colaborando con nosotros e hizo un montón de material muy chulo. Conocía a Josep Manuel Anglada, un alpinista catalán mítico que tenía imágenes de la expedición y le convenció para que formaran parte del vídeo de la canción. Sergi ha sido seguidor del grupo durante muchos años y nos aportó un montón de energía y talento en forma de imágenes. Una de las pruebas es este vídeo.

La canción, es algo así como la primera parte de Si tú te vas (magnífica desolación). En algún momento de mi vida me sentí muy atraído por las expediciones al Himalaya y esas historias épicas, de gente solidaria, tenaz y fiel a sus códigos de honor. De alguna manera yo me sentía totalmente identificado. Leyendo y viendo vídeos sobre esas expediciones llegué a las historias del himalayista navarro Iñaki Ochoa de Olza y también la trágica desaparición de Tolo Calafat, un montañero mallorquín. Ellos inspiraron la canción aunque ésta vaya sobre cosas que yo estaba sintiendo en ese periodo de mi vida.

Nuestras canciones suelen estar inspiradas en nuestra vida y en la vida de la gente que nos rodea. Toda historia que te llega y que te hace sentir es susceptible de convertirse en canción, pero la mayoría de las canciones son experiencias personales que te han afectado de alguna manera y que acaban convertidas en canciones. Es como una especie de mecanismo de defensa que tenemos los que nos dedicamos a hacer canciones, que conseguimos reciclar toda esa basura emocional que nos aflige y transformarla en algo bello y emocionante como una bonita canción pop. Eso es al menos lo que intentamos hacer.

LA HABITACIÓN ROJA – Annapurna (Oficial)

¿Vuestra canción preferida?
Es imposible decantarse por una sola, pues tenemos casi 200 canciones y seguro que cada uno del grupo te dirá una. A mí ahora mismo, la que más me gusta es Si tú te vas (magnífica desolación). Además me encanta tocarla y me parece que es un contrapunto perfecto a un montón de canciónes que tenemos que son mucho más rápidas y estridentes.

¿El tema que mejor os define?
La segunda oportunidad, tanto por música como por letra.

LA HABITACIÓN ROJA – La segunda oportunidad (oficial)

¿La canción que os es más tediosa interpretar pero que a la gente le ha encantado?
Ahora mismo no creo que tengamos una que nos resulte tediosa en el repertorio, porque siempre tocamos de los discos recientes. La que más veces hemos tocado puede que sea Mi habitación, de nuestro primer disco, pero todavía hoy hay conciertos en los que nos sorprendemos de lo bien que funciona y es recibida.

¿Tenéis alguna manía o ritual antes de subiros al escenario?
Nos tomamos un gin tonic (yo una copa de vino) y intentamos hacer equipo. Ponemos nuestras manos juntas y gritamos algún eslogan gracioso que vamos cambiando cada cierto tiempo. Ahora repetimos unas palabras que pronunció Diego El Cigala en un programa de TV. Lo que pretendemos es romper el hielo y hacer algo con apariencia solemne que no lo sea tanto. Y ya de ahí salimos a tocar con Are you lonesome tonight de Elvis sonando de fondo.

¿Cuáles son los planes de futuro y próximos proyectos de La Habitación Roja?
Tenemos por delante una extensa gira de presentación de La moneda en el aire y después un montón de aniversarios que vamos a celebrar como toca. Se cumplen 10 años de un disco muy importante en nuestra carrera: Nuevos Tiempos. Habrá reedición en vinilo y una edición especial en CD, haremos algún concierto conmemorativo también. Luego se cumplen 20 años desde que formamos el grupo y desde la grabación de nuestra primera maqueta, así que probablemente sea el momento idóneo para echar la vista atrás y hacer un recopilatorio especial con los singles y luego girar interpretando muchas de esas canciones importantes en nuestra historia, algunas de las cuales no las tocamos desde hace mucho tiempo.

¿Ha comenzado ya el proceso creativo del que sería vuestro siguiente disco de estudio?
Sí, ya ha empezado. La verdad es que nosotros nunca paramos. Vamos haciendo canciones y cuando el cuerpo y los tiempos reclaman disco nuevos seleccionamos las canciones que más nos gustan y damos forma al nuevo disco. Lo hacemos de manera bastante natural, pero ahora que ya ha pasado más de un año desde la grabación del anterior uno ya empieza a poner la vista en horizonte y a imaginarse por dónde podrían ir los tiros de una nueva referencia discográfica.

Esto es Creation 5 y siempre andamos pidiendo 5 “lo que sea” a nuestros invitados. En esta ocasión os pediríamos que nos dijerais qué 5 acciones que se pueden llevar a cabo en el interior de una habitación roja…
Hacer el amor. Dormir. Leer. Escribir. Tocar.

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Es una de las máximas figuras del reggaetón, además de uno de los grandes responsables de su éxito en todo el mundo. El puertorriqueño Don Omar regresa a sus orígenes con la salida al mercado de su quinto disco de estudio bajo el título The last Don 2. El cantante, productor y actor ha declarado que el álbum será puro reggaetón, todo un regreso a la esencia del pasado pero sin perder de vista los sonidos del presente. Un repertorio de 20 nuevos temas que harán las delicias de los amantes del perreo de calidad, a manos del auténtico rey de este sonido lleno ritmo y sabrosura…

La veteranía es un grado y en el caso de William Omar Landrón Rivera, más conocido como Don Omar, es una realidad que se remonta más de una década atrás en el tiempo con la salida de su disco debut The last Don (2003). El intérprete puertorriqueño ha rebuscado los sonidos más reggaetoneros que aún quedan en su alma musical para terminar 2014 lanzando The last Don 2, segunda parte de su álbum más aclamado y exitoso hasta la fecha. El primer avance de lo nuevo de Don Omar se titula Guaya, guaya y suena así…

Don Omar – Guaya Guaya (Lyric Video)

Don Omar juega en las grandes ligas y por eso ha contado con la presencia de grandes estrellas de la música latina para las colaboraciones de nuevo disco. Entre ellos podemos destacar a Daddy Yankee, Wisin, Yandel, Tego Calderón, Plan B, Jennifer López, Natti Natasha y Shaggy. Es más, según la revista Billboard, se está fraguando una gira conjunta entre Omar, Daddy Yankee, Wisin y Yandel para finales del próximo 2015 que ya está entusiasmando a sus millones de fans. El segundo single que conocemos de The last Don 2 se titula Nada Cambiará y cuenta con la colaboración de Xavi The Destroyer, un reggaetonero que no llega a los 15 años que ya está causando sensación.

Don Omar Feat. Xavi – Nada Cambiará

Ojito que no es oro todo lo que reluce en la vida del rey del reggaetón. Don Omar sigue envuelto en el proceso judicial provocado por una denuncia por violencia de género presentada por su ex pareja, Rebeca López, por la que llego a ser detenido el pasado 17 de septiembre. El proceso sigue abierto mientras que el cantante ha declarado que este episodio está haciendo que se centre mucho más en su trabajo, al mismo tiempo que pide celeridad para el fin del mismo. Siguiendo con más aspectos de su vida personal, Don Omar ha declarado recientemente que dentro de sus planes más inmediatos está mudarse a Los Ángeles, para allí darle un buen empujón a su carrera como actor y guionista. «Cada día que pasa, me siento más tranquilo. Desde el primer día de los hechos decidí concentrarme en mi carrera, al punto de que lo único que hago es salir de mi casa e ir al estudio de grabación», ha declarado el cantante sobre el tema.

Lo último que ha deslizado en la red el artista puertorriqueño se titula Soledad y ya es todo un pelotazo. Nada más ser estrenado, a finales del pasado mes de octubre, se coloca en número 1 en la lista de canciones latinas más descargadas en iTunes en Estados Unidos y Puerto Rico. El tema sabe capturar la esencia que lo disparó a la fama en 2003 con The last Don. La canción trata de como una joven se condena a sí misma a la soledad tras haber sufrido lo indecible a causa de una historia de amor.

Soledad, que cuenta con momentos en los que suena el emblemático acordeón colombiano, es definida por su creador como un tema “magistral”. Don Omar ha contado en su producción con la participación de Mambo Kingz Bryan y Raphy Pina, productor ejecutivo y presidente del sello urbano independiente Pina Records.

Don Omar – Soledad (Audio)

The last Don 2 viene a suceder al éxito de ventas Meet the orphans (2010), un trabajo discográfico que se convirtió en disco de platino tan solo 24 horas después de su lanzamiento comercial. Uno de los temas más conocidos de este álbum es Danza Kuduro, interpretado junto al cantante francés de origen portugués Lucenzo. Este tema supuso un premio Billboard para Don Omar como Mejor Canción del Año y su inclusión en la BSO del film “Fast and Furious 5”, en la que el cantante puertorriqueño también interpretó un papel secundario (Rico Santos). Ojito a este tema que tiene casi 616 millones de reproducciones en YouTube…

Don Omar – Danza Kuduro ft. Lucenzo

Otro de los singles más destacados de Meet the orphans fue la versión del megaéxito Lambada (1989) del grupo Kaoma bajo el título Taboo. Se trata de una reinterpretación del tema en el que Don Omar cambia algo la letra e introduce otro tipo de ritmos latinos como base rítmica. El videoclip fue grabado entre la República Dominica y Brasil bajo la batuta del realizador Marlon Peña. Su argumento respeta bastante el videoclip original y también intercala imágenes del film Fast and Furious 5.

Don Omar – Taboo

Otro tema destacado estrenado por fechas similares a su penúltimo disco es este Ella no sigue modas en el que es Don Omar el que colabora con el productor, compositor y DJ español, Juan Magán. El conocido como Rey del Electro Latino, cuenta con la potente presencia de Don Omar en un hit que alcanzó el número uno en las principales listas de ventas españolas.

Don Omar – Ella No Sigue Modas ft. Juan Magan

Nos remontamos un poco más atrás en el tiempo para detenernos en King of kings (2006), uno los hitos discográficos más importantes en la carrera de Don Omar. Se trata de su segundo álbum de estudio además del más vendido en toda la historia del reggaetón, con más de 6 millones de copias en todo el planeta el poco más de un año. La repercusión fue tremenda y los reconocimientos no tardaron en llegar: 9 de discos de oro y 10 de platino. Esto es Adiós, un tema que fue incluido en una reedición posterior de King of Kings donde Don Omar nos deleita con ritmos muy cercanos al R&B más clásico.

Don Omar – Adiós

Nuestro recorrido por la discografía de Don Omar acaba en 2003 con The last Don, su primer disco de estudio, con el que irrumpe con fuerza en el panorama musical gracias a su genuina forma de interpretar el sonido reggaetón. El LP vendió casi un millón de copias en Latinoamérica y tres millones en el resto del mundo. La MTV lo señalo como el mejor álbum de un artista revelación latino en los últimos 30 años.
El sencillo que mejor define a este disco es Dale Don dale, un tema mítico para los amantes de este sonido que vendió millones de copias en todo el mundo. Es más, la leyenda urbana dice que a día de hoy casi el 60% de las academias donde se baila reggaetón en el mundo siguen pinchando este tema con auténtica devoción…

Don Omar – Dale Don Dale (Original)

The Last Don 2 – TRACKLIST • Pura Vida • Soledad • Guaya, Guaya • Nada Cambiara • Dobla Rodilla ft. Wisin • Deja De Llorar • En La Oscuro ft. Wisin y Yandel • Tirate Al Medio ft. Daddy Yankee • There Is A Place ft. Shaggy • The Last Don 2 • Te Recordare Bailando • Bailando Bajo El Sol • Perdido En Tus Ojos ft. Natti Natasha • Il Capo • Flirting ft. Tony Dize • Que Rico Es ft. Gocho • Olvidar Que Soy Tu Amigo ft. Plan B

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Izal es una banda de pop-rock nacida al cobijo de las calles madrileñas que se ha convertido en una de las grandes sensaciones del panorama musical español. Lo han conseguido sin el apoyo de grandes discográficas y campañas de publicidad mastodónticas. Ha sido fruto de un incesante trabajo con fuertes cimientos en la experiencia en el mundo de la música de sus 5 integrantes. Con tan solo dos discos de estudio en el mercado se han convertido en imprescindibles en los carteles de los principales festivales independientes de España. Sus temas son auténticas montañas rusas llenas de intensidad con algunos toques épicos. Cada canción de Izal es un viaje que consigue encandilar con facilidad a una creciente legión de seguidores. Sus credenciales son una indiscutible calidad melódica y lírica, combinada con un directo sincero y lleno de verdad.

Izal toma su nombre del apellido de su líder, vocalistas y principal compositor, Mikel Izal. Un músico fogueado con anterioridad en los exigentes circuitos de cantautores nacionales que entra en contacto con el bajista Emanuel Pérez “Gato”, durante una Bienal de Jóvenes Europeos en la lejana Macedonia, para formar el núcleo duro de la banda. Tras su vuelta a Madrid se unen al guitarrista Alberto Pérez, el teclista Iván Mella y el batería Alejandro Jordá, todos músicos con una dilatada experiencia previa en otras bandas y formaciones. Izal es toda una realidad y rápidamente comienza con su proceso creativo y vital a finales de 2010.

Su primer EP, titulado Teletransporte, se convierte en un éxito inesperado y sirve de punto de partida para su escalada en el difícil mundo del espectáculo. Decenas y decenas de actuaciones en directo desembocan en su inclusión en el cartel del prestigioso festival Sonorama en su edición de 2011. La máquina de Izal ya está perfectamente engrasada y en 2012 lanza al mercado su primer álbum fruto de la autogestión económica. Su título es Magia y efectos especiales y en pocos meses la crítica especializada y el público se rinden a él.

Su directo cotiza cada vez más al alza y salas de gran nombre en Madrid como Sol, Joy Eslava o La Riviera cuelgan el “no hay entradas” en los espectáculos de Izal. Los premios y reconocimientos comienzan a llegar: Premio Rolling Stone al Arstista Revelación, Premios de la Música Independiente al Grupo Revelación y un sinfín de portadas en medios de gran repercusión.

Su segundo larga duración, titulado Agujeros de gusano, ve la luz en octubre de 2013 y viene a confirmar las buenas expectativas levantadas tras su disco debut. Izal entra de lleno en las principales listas de ventas del país, llegando a ser preseleccionado, ya en 2014, para concurrir a los MTV European Music Awards. Los grandes festivales no paran de sucederse (BBK Live, DCODE, Arenal Sound, Sonorama, Low Cost…).

Actualmente Izal se encuentra en la carretera con una gira llamada Despedida con la que quieren agradecer al público todo el cariño recibido durante su corta vida para posteriormente recluirse en el estudio y ponerse manos a la obra con su tercer disco. Esta tarde de domingo Iván Mella, teclista de la banda, nos hace un hueco para charlar sobre la actualidad de la banda en Sunday Sessions…

Habéis declarado que en marzo de 2015 haréis un parón para concentraros en la grabación del que será vuestro tercer disco de estudio. ¿Hay algún tema ya medio montado? ¿Tenéis más o menos una idea de por dónde irán los tiros?
Pararemos de forma indefinida tras el concierto del 11 de Abril de 2015 en Madrid en el antiguo Palacio de los Deportes. Tenemos ya una decena de temas aproximadamente que nos satisfacen bastante. Ese parón servirá para seguir trabajando sobre ellos hasta que nos guste cada segundo de lo que ocurre. En la gira Despedida asomarán la patita un par de temas nuevos…

¿Se puede avanzar mínimamente algo sobre cuáles serán las líneas maestras del nuevo LP de Izal?
Probaremos cosas que hasta ahora no hemos hecho pero seguirá siendo muy IZAL.

¿Durante vuestras giras y periodos de máxima actividad en festivales y directos soléis guardar unos minutos para probar nuevos sonidos y comenzara montar temas para el futuro?
Siempre estamos pensando en hacer música y a poder ser, cada vez mejor. Intentar nuevos matices, nuevas paletas de sonidos, mejorar el show de directo…

A primeros de noviembre empezáis con una gira “despedida” que comenzará en Bilbao para poner su punto y final, tras recorrer gran parte de España, en el Palacio de los Deportes de Madrid. ¿Qué ha motivado este nuevo empujón en directo? ¿No habéis tenido suficientes sensaciones en vivo durante lo que llevamos de año?
Esta gira será diferente a lo que llevamos haciendo el último año en salas y festivales. Por primera vez llevaremos una escenografía propia, dentro de nuestro presupuesto… Tocaremos prácticamente todo nuestro repertorio y habrá varias sorpresas. La idea es cerrar un ciclo que se inició con  Magia y Efectos Especiales» y prosiguió con Agujeros de Gusano. Una vez finalizada el show cambiará ya que nos centraremos en presentar el futuro tercer disco y tendremos que dejar fuera temas de los dos primeros trabajos. O dar conciertos de tres horas…

En estos últimos años os habéis convertido en el centro de los focos de gran parte de la prensa especializada y la crítica. Todos hablan maravillas de vuestra música y os dedican calificativos que van desde “la gran sensación de nuestro panorama pop rock” hacía arriba… ¿Cómo lleváis este tipo de comentarios? ¿Suman presión y peso en vuestros hombros a la hora de encarar el siguiente concierto…?
Siempre va a haber comentarios. Positivos y negativos. No le damos demasiada importancia a lo que digan de nosotros porque somos felices con lo que hacemos y eso ya nos llena. Trabajamos y nos esforzamos como el primer día para poder seguir dedicándonos a nuestra pasión.

¿A qué sabe la fama, cómo huele, a qué se parece, es lo que os imaginabais cuando comenzabais en el local de ensayo…?
No creemos que seamos famosos. Somos gente normal que nos juntamos para hacer música y tocarla en directo. Por suerte, cada vez nuestro trabajo llega a más público y más gente lo acoge con agrado. Eso es maravilloso!! Mucho mejor que la fama… El éxito de tu propuesta. Hacemos canciones que nos gusten a nosotros y por lo visto hay gente que coincide con nuestro gusto.

Para aquel que no conozca vuestra música y vuestros trabajos editados, ¿cómo definiríais el sonido de Izal? ¿Qué ofrece Izal en directo a sus seguidores?
La música es mejor escucharla que definirla con palabras. Les animaríamos a que escuchasen los discos y si les motiva que asistan a un concierto. Somos una banda que gana claramente en directo. Porque nos encanta tocar y porque toda esa energía es difícil plasmarla en una grabación.

¿Cuál es el estado, a día de hoy, de la relación personal y creativa de Mikel, Alejandro, Iván, Alberto y Emanuel?
Muy buena a todos los niveles.

¿Qué se estila más a la hora de tomar decisiones dentro del grupo, el método asambleario o un “ordeno y mando” imperial al más puro estilo del lado oscuro de la fuerza?
Es un método democrático. Nadie tiene reparos en ceder en un momento dado si es consciente de que la otra visión aporta algo mejor para el tema, para el grupo…

Hagamos un poco de memoria histórica… ¿Cuál es el germen de Izal, la chispa que hace que esta formación se convierta en el proyecto musical de éxito que es hoy? ¿Cuáles son vuestros referentes musicales, si es que los hay…?
Cuando arrancas con un proyecto son múltiples factores los que entran en juego de cara a tener éxito o no. Algo fundamental es la ilusión, el trabajo duro, honestidad, creer en lo que haces, formación, valentía para apostar todo a una carta, suerte, esfuerzo…Los gustos musicales de cada uno son muy dispares pero se complementan porque a todos nos gustan las cosas bien hechas.

Izal surge al cobijo de la ciudad de Madrid. ¿Podríais recomendarnos alguna banda de la ciudad que esté despuntando con su propuesta musical en vuestra opinión?
Nos gusta mucho Depedro. No es que esté despuntando ahora porque lleva toda la vida haciendo música con diferentes formaciones… Creemos que debería ser mucho más visible de lo que es para el público en general.

Depedro – Ella sabía (Acústico)

Habladnos de vuestro primer EP, Teletransporte (2010). Solo han pasado cuatro años pero han cambiado muchas cosas desde entonces… ¿Qué balance hacéis de vuestra carrera mirando atrás?
Realmente el primer disco de IZAL es Magia y Efectos Especiales. El EP lo grabo Mikel en Barcelona con músicos contratados mientras iba buscando la formación definitiva.
El balance es muy positivo. Es cierto que todo ha ido creciendo muy rápido pero también lo es que ha sido de forma natural. Sin trampa ni cartón y sin saltarnos ningún peldaño.

En marzo de 2012 sacáis vuestro primer larga duración bajo el título Magia y efectos especiales, un disco que nace de la autogestión económica y que supera con creces todas las expectativas comerciales y artísticas que nadie hubiera podido imaginar. ¿Ninguna disquera, multinacional o sello confió en ustedes o es que decidisteis tomar el control total del producto huyendo de injerencias e imposiciones?
En aquella época éramos invisibles. Así que hicimos el disco como pudimos. Una vez grabado nos movimos muchísimo para ver si a alguien de la industria le interesaba unir fuerzas con nosotros para salir adelante. No estaban muy por la labor… Hasta que meses después firmamos con nuestro actual Management: HOOK Producciones. No obstante, tenemos clarísimo que queremos hacer y cómo hacerlo. Por supuesto que aceptamos sugerencias pero nunca cederíamos nuestra independencia creativa y de gestión.

Izal – Magia y efectos especiales

¿Cuál es vuestra radiografía de la industria musical en España?
Velada.

¿Qué destacaríais del sonido, las letras y la factura de Magia y efectos especiales?
Es un disco grabado y mezclado en una semana. Estábamos tan apurados económicamente que hay un montón de pistas grabadas en casa con nuestro ordenador porque no daba para grabar todo en el estudio. Eso se nota. Pero también tiene un punto inmediato y fresco por necesidad. Nos ha dado muchas alegrías ese disco.

En 2013 sale a la venta vuestro segundo disco de estudio bajo el título Agujeros de gusano y se demuestra que vuestro éxito y calado en el gran público no ha sido flor de un día. Llegan los grandes festivales, salas de conciertos míticas con el cártel colgado de “no hay entradas”, y grandes revistas y medios girando sus lupas hacia ustedes. ¿Cuál es la piedra angular, el secreto y el poder de Agujeros de gusano?
Intentar superarse! Este es un disco que se grabó entre los conciertos de nuestro primer año de Festivales. Tocábamos los fines de semana y entre semana grabábamos con toda la energía recibida en los directos todavía latente.

Izal – Asuntos delicados

Izal – Pánico práctico

¿Cuál es el tema dentro de vuestro repertorio con el que más vibráis encima de un escenario?
Cada uno tiene varios diferentes. Es lo bueno de componer y tocar tú música. Que como lo hacemos nosotros es muy difícil que no te guste.

¿Tenéis alguna manía o ritual especial antes de comenzar un concierto?
Alguna tontería hay… Básicamente juntarnos para ser conscientes de que hay que disfrutar y darlo todo porque la gente que ha ido a verte se lo merece y por nosotros mismos.

¿Sois una banda activa en las redes sociales? ¿Qué pasaría si vierais cualquiera de vuestros temas en la pantalla de un ordenador en una página de descargas ilegales…?
Las redes sociales para nosotros han sido y son de vital importancia. Son nuestra ventana al mundo. Suponemos que hay mucha gente que se baja los discos. En cierta medida es normal. No lo defendemos pero no vamos a ser más papistas que el Papa. Ahora, si le gusta lo que oye y compra la entrada para vernos en directo, pues genial…

¿Dónde está el techo de Izal? ¿Hay hoja de ruta para el futuro de la banda o que sea el destino el que disponga…?
Nosotros seguiremos trabajando y haciendo música porque es con lo que más disfrutamos en esta vida. El techo lo pone el público.

Estamos en Creation 5, necesitamos que nos digáis 5 motivos por los que deberíamos dejar ahora mismo todo lo que estuviéramos haciendo para ir corriendo a comprar una entrada y ver el siguiente concierto de Izal…
1) Hay que apoyar la cultura y la música en directo.
2) Intentamos que nuestros conciertos sean una Fiesta.
3) Lo damos todo.
4) Cuesta lo mismo que una copa de garrafón en el típico garito de moda. Pero al día siguiente no te levantaras con malestar general.
5) Nos harías muy felices.

Izal han elegido nuestras Sunday Sessions esta semana. Hace click aqui para verlas.

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Foo Fighters lleva casi dos décadas siendo uno de los mayores referentes del rock estadounidense en el mundo. Aunque la sombra de Kurt Cobain es alargada, estos chicos ya han superado la etiqueta de “la banda del antiguo batería de Nirvana”, para ser reconocidos por las nuevas generaciones como “el grupo capitaneado por el carismático Dave Grohl”. Tras la edición de Wasting Light (2011) y tres largos años de producción y espera, Sonic Highways se convierte en el octavo disco de estudio de la formación nacida en Seattle. Publicado el pasado 10 de noviembre, se trata de un auténtico viaje sonoro a través de la tradición musical de 8 ciudades de Estados Unidos. Este lanzamiento discográfico viene precedido por una serie documental homónima creada para la cadena de televisión HBO.

Sonic Highways está compuesto por 8 temas que brindan al oyente 44 minutos de rock de gran calidad. El concepto del disco es ambicioso a la vez que mágico. El proyecto nace con la vocación de demostrar la existencia de identidades musicales bien definidas en ocho ciudades de gran tradición musical de Estados Unidos, y delimitar la interconexión que hay entre cada una de ellas.

El octavo disco de Foo Fighters ha sido grabado en Chicago, Austin, Nashville, Los Ángeles, Seattle, Nueva Orleans, Washington DC y Nueva York. Cada uno de sus temas en una de estas ciudades, toda una labor de producción e inmersión artística titánica. Así lo explica la gente de Roswell/RCA Records, sello discográfico con el que la banda ha publicado este trabajo: «Cada canción fue grabada en una ciudad diferente, en cada canción participan leyendas locales, y cada letra ha sido escrita en un estilo experimental sin precedentes. Dave esperó hasta el último día de cada período de sesiones para escribir, a fin de inspirarse en las experiencias, entrevistas y personalidades que pasaron a formar parte del proceso».

Toda esta epopeya creativa ha sido recogida en una serie documental de ocho episodios bajo la producción de HBO (The Walking Dead, Juego de Tronos, Los Soprano, The Wire) y la BBC. Un metraje filmado con calidad cinematográfica en el que se hace un recorrido por el proceso creativo de Sonic Highways y el estado de forma de los Foo Fighters, a punto de cumplir su vigésimo aniversario. Ocho ciudades distintas, ocho estudios de grabación y entrevistas con importantes personalidades de la sociedad y la cultura norteamericana. En resumidas cuentas se trata de un recorrido por las ciudades más emblemáticas de la historia de la música de Estados Unidos en busca de inspiración. Así lo describe el propio Dave Grohl: “Desde los orígenes del jazz y el blues al nacimiento del hip hop y el punk y las revoluciones culturales que las propiciaron, he desgranado el árbol genealógico de la música americana y expuesto sus raíces en busca de inspiración para el próximo álbum de Foo Fighters».

Cada episodio de esta serie documental cuenta con cuatro elementos primordiales: la ciudad donde se desarrolla la acción, la relevancia histórica del lugar, la composición de uno de los temas del disco y su interpretación. “Todo empezó con la idea de grabar en diferentes estudios por todo el país. Haciendo algo que sea nuevo puedes unir a todas las personas y lugares con estas `autopistas sónicas´. Este es un mapa musical de Norteamerica”, sentencia Dave Grohl.

Foo Fighters Sonic Highways: Trailer (HBO)

Ahora vamos a zambullirnos en lo nuevo de Foo Fighters escuchando todos y cada uno de los temas que componen Sonic Highways. El disco ha contado con la producción de Butch Vig, responsable de varios trabajos de bandas como Garbage, o los propios Nirvana. En el capítulo de colaboraciones hay que destacar la participación de Ben Gibbar de los Death Cab For Cutie, y de Joe Walsh de los Eagles. Según Grohl el álbum “se reconoce instantáneamente como un disco de Foo Fighters, pero hay algo más profundo y más musical en él. Creo que estas ciudades y esta gente nos han ayudado a extender y explorar nuestro territorio, sin perder nuestro sonido”.

Metiéndome en la piel de una pitonisa puedo vaticinar que los fans más clásicos de Foo Fighters no estarán muy contentos con este álbum ya que les parecerá algo facilón, comercial y falto de sus señas de identidad más clásicas. Es cierto que si lo comparamos con lo último que lanzaron, Wasting Lights (2010), perdería por goleada ya que el listón se dejó muy alto. Pero bueno, esta es otra forma de disfrutar de la banda de Dave Grohl con un punto conceptual algo más místico con el que la banda de rock alternativo nunca había experimentado antes. Yo creo que con la segunda o tercera audición, irá gustando hasta a los oídos más críticos…

Aviso para los megalómanos. Para la edición de vinilo se puede elegir entre 9 diseños distintos para su portada. Eso sí, solo estará disponible si se hace una orden de compra a través de la web oficial de Foo Fighters. Las portadas alternativas muestras cada una de las ocho ciudades donde se ha grabado el LP más otra con un diseño que las aúna todas.

Sonic Highways abre con Something From Nothing. Siguiendo con las comparaciones con su último álbum, está claro que no llega a la altura de Bridge Burning, pero tiene sus cositas. Grabada en Chicago, comienza de forma lenta con una letra inspirada en el terrible incendio que sufrió la ciudad a finales del s.XIX para después adentrarse en la figura del bluesman Buddy Guy. La canción es rock en progresión y tiene unos riffs y fraseos de guitarra bastante adictivos y adhesivos.

Foo Fighters – Something From Nothing

El disco prosigue con The Feast and The Famine, un tema grabado en la estancia de los Foo Fighters en Washington DC. Es quizás lo más Foo Fighters de todo el disco aunque con una evidente subida de testosterona y altos índices de agresividad. El puntito hardcore de la canción lo pone la colaboración con los miembros de la banda Bad Brains y Minor Threat. Este tema también viene acompañado de un “pseudo lyric video” en el que vemos a los chicos de Seattle en su lugar de ensaño dándolo todo…

Foo Fighters – The Feast and The Famine

Congregation es uno de los temas por los que merece la pena escuchar este álbum. Se trata del tercer single del disco y comienza con un tempo que se deja contagiar por la personalidad de Nashville, la ciudad donde ha sido grabado. Cuenta con la colaboración de la estrella local Zac Brown. Mucho ojo a la progresión final y subidón del tema…

Foo Fighters – Congregation

Lo siguiente que suena en lo nuevo de Foo tiene el título más retórico del LP, What Did I Do/ God as My Witness. Un tema dotado de una intro de piano acompañada por la voz de un Grohl más popero y melódico de lo normal, para después estallar en la típica intensidad rockera de esta banda. El invitado a esta canción es el guitarrista tejano Gary Clark Junior (la verdad es que su característica personalidad no queda bien delimitada en la canción). El tema fue grabado en la parada de la banda en la ciudad de Austin.

Foo Fighters – What Did I Do? / God as My Witness

El quinto tema se titula Outside y está grabado en el Rancho de la Luna en la ciudad de Los Ángeles. El tema ya ha sido estrenado en directo y la verdad es que funciona bastante bien y gran parte de la culpa la tiene su curiosa estructura y la participación de Joe Walsh. El artista se marca un psicotrópico solo en la mitad del tema con reminiscencias a Pink Floyd para desembocar en un estruendoso final oscuro y misterioso. Si te mola el metal alternativo de los noventa esta es tu canción…

Foo Fighters – Outside

Sobrepasando el ecuador del disco nos encontramos con In the Clear, uno de los temas que no pasará a la historia de Foo Fighters. Si en el primer minuto de la canción no has entrado en su propuesta creativa, no le des más vueltas… pasa a la siguiente de una vez.

Foo Fighters – In The Clear

En el penúltimo tema de Sonic Highways nos topamos con una balada con los únicos toques acústicos del disco. Se trata de un tema bastante acertado, abstracto, onírico y casi progresivo. Me da a mí que Dave Grohl y los suyos son grandes fans de Pink Floyd… Cuenta con la colaboración del ZZ Top, Ben Gibbard, y ha sido grabado en los estudios Robert Lang de Seattle. Probablemente no será la más tocada en los directos de la banda pero es un tema de esos que es capaz de transportarte a otro lugar, en otro tiempo.

Foo Fighters – Subterranean

I Am A River es el cierre a esta particular road movie sonora de Foo Fighters. Probablemente es el tema más ambicioso y pretencioso de todo el disco con siete minutazos de duración. Se trata de un medio tiempo grabado en los estudios Magic Shop de Nueva York y apesta a canción de final de concierto por sus desvaríos épicos. Es grandilocuente, ideal para tocar en grandes estadios y con un final en el que la voz de Dave Grohl se funde con un acompañamiento orquestal con mucha pompa y boato.

Foo Fighters – I Am A River

Sonic Highways – Tracklist 1. Something From Nothing 2. The Feast and The Famine 3. Congregation 4. What Did I Do? / God As My Witness 5. Outside 6. In The Clear 7. Subterranean 8. I Am A River

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El mago galo de la música electrónica vuelve a sacar un disco de estudio al mercado tras 3 años de producción y trabajo. La fecha elegida para el lanzamiento de Listen ha sido el 24 de noviembre. El sexto álbum de David Guetta está compuesto por un tracklist de 18 temas originales que, como ya es habitual en los trabajos de este artista, vienen cargados de colaboraciones estelares. Guetta ha declarado que con este disco ha salido de su habitual zona de confort y que se trata de su creación más arriesgada, atrevida y rompedora hasta la fecha. Ya conocemos gran parte de su material pero aún queda mucho por desgranar y descubrir…

Listen es lo último del DJ y productor francés más importante de todos los tiempos. Su salida al mercado se sustenta en el poderío de sellos como Warner Music Group y Parlophone. Según ha declarado el propio David Guetta, con este trabajo ha querido crecer como productor y arriesgarse al máximo implementando nuevas ideas y saliendo de su zona de confort. El principal objetivo de este disco es hacer que la gente pierda el control y disfrute al máximo en las pistas de baile. Pero además de esto Guetta ha dejado un hueco para la experimentación y propuestas más temerarias: “He intentado trabajar con una banda de rock y con una orquesta. He metido piano, violín, guitarra y todo lo he mezclado con elementos electrónicos. Este disco es quizás mi trabajo más personal líricamente hablando y esa es la razón por la cual lo titulé Listen. Es un disco de dance, pero también es un disco que sale directo de mi corazón”.

Como es habitual en el artista francés, los nuevos temas se mueven entre el pop, el electropop, el dance pop, el electro house y el progressive. El capítulo de artistas colaboradores es de auténtico lujo, como no podía ser de otra forma. Podemos destacar a la cantante y compositora Emeli Sandé (en el tema What I Did For Love), Sia (The Whisperer), Nicki Minaj (Hey Mama), Sam Martin, The Script, Nico & Vinz, John Legend, Ryan Tedder de One Republic, Birdy, Bebe Rexha, Skylar Grey y los canadienses de Magic!, entre otros muchos.

Y decimos “entre otros muchos” porque a pesar de no estar en el listado oficial de colaboradores, Afrojack también pondrá su granito de arena en lo nuevo de David Guetta. El tema en cuestión es Hey Mama, donde escuchamos a una Nicki Minaj más melódica y menos rapera de lo que acostumbra.

David Guetta – Hey Mama ft. Nicki Minaj

Esta no es la primera colaboración entre la nueva sensación del panorama musical mundial de Trinidad y Tobago y el DJ francés. Sus caminos ya se habían cruzado con anterioridad en temas como Turn Me On o Where Them Girls At.

David Guetta – Turn Me On ft. Nicki Minaj

Otros de los temas destacados de Listen es su tercer sencillo Dangerous, interpretado junto al cantante Sam Martin. Se trata de una canción de medio tiempo en el que las bases rítmicas de guitarra adquieren un papel bastante destacado. La canción se estrenó el pasado 7 de octubre y consiguió llegar al número 1 en Bélgica, Finlandia y Francia (posición que no conseguía en su país natal desde Sweat en el año 2011). La canción ha sido compuesta por David Guetta, con la ayuda de Giorgio Tuinfort, Jason Evigan y Lindy Robbins.

El videoclip, con un pequeño metraje previo, ha sido dirigido por el afamado realizador Jonas Akerlund. El argumento se basa en la rivalidad sobre el asfalto en una carrera de Fórmula 1 entre el propio Guetta y otro piloto interpretado por el actor James Purefoy. En el video también aparece el piloto profesional francés, que actualmente milita en el equipo Lotus- Renault, Romain Grosjean. Junto a éste, el video es rico en modelos de esculturales figuras enfundadas en monos de carreras con el nombre del DJ galo, así como un pequeño homenaje al siete veces campeón del mundo, Michael Schumacher, a través de una reproducción de uno de sus coches en su etapa de máxima gloria en la escudería Ferrari.

David Guetta – Dangerous ft. Sam Martin

El listado de temas y sus colaboraciones al completo están al final de este post junto a la imagen de la portada de este nuevo trabajo de David Guetta. Ahora vamos a hacer un pequeño repaso por los temas que el francés ha ido adelantando de su sexto trabajo de estudio durante este año. En enero de 2014 comienza la andadura comercial de Listen. Su primer avance se titula Shot Me Down y cuenta con la colaboración del cantante estadounidense Skylar Grey. Debuta en el número 4 de las listas británicas e ingresa en el Top-10 de países como Australia, Francia, Dinamarca, Israel y Suiza. La canción comienza con el mítico sample de Bang, Bang (My Baby Shot Me Down) de Cher, posteriormente interpretada por Nancy Sinatra, y rescatada del olvido por Quentin Tarantino para la banda sonora de su obra maestra Kill Bill Vol.1 (2003).

David Guetta – Shot Me Down ft. Skylar Grey

En marzo de 2014 volvió a la carga con Bad, esta vez con la colaboración de la cantante australiana Vassy y la coproducción de los holandeses de Showtek. El tema fue todo un éxito en los países escandinavos, alcanzando el número 1 en Finlandia, Noruega y Suecia.

David Guetta & Showtek – Bad ft. Vassy

A comienzos del pasado junio David Guetta empieza con su conquista del verano y presenta un nuevo avance de su nuevo disco bajo el título de Blast Off. En este tema cuenta con la participación del DJ australiano Kaz James, que además presta su voz en el single. Lo más destacable de este corte es el potente riff de guitarra que marca de forma definitiva la personalidad de toda la canción…

David Guetta & Kaz James – Blast Off

Con todo de cara en el verano de 2014 tras el éxito de Blast Off, David Guetta da el zarpazo final al trono estival con el lanzamiento, a finales de junio, de Lovers On The Sun. Una composición que se convierte en una de las canciones más motivantes durante sus actuaciones en directo de la temporada además de un éxito de ventas en toda Europa. El tema encabeza las listas de sencillos del Reino Unido, Alemania, Austria y Finlandia. Lovers On The Sun cuenta con la colaboración de Sam Martin, mientras que en la producción encontramos nombres como Avicii, Riesterer y Tuinfort. El videoclip es un particular western dirigido por el realizador Marc Klasfeld y protagonizado por el actor estadounidense Ray Liotta.

David Guetta – Lovers On The Sun ft. Sam Martin

Listen viene a suceder el éxito conseguido por el DJ francés con su anterior disco de estudio titulado Nothing But The Beat (2011). Un álbum en formato doble que contó con la colaboración de artistas como Flo Rida, Ludacris, Nicki Minaj, Usher, Chris Brown, Jessie J o Jennifer Hudson. Los temas que más destacaron comercialmente de este trabajo fueron Without You con Usher, Turn Me On, Where Them Girls At y Titanium junto a Sia. Recordando algunos de ellos ponemos punto y final a este post dedicado al auténtico Rey Midas del EDM actual…

David Guetta – Titanium ft. Sia

David Guetta – Without You ft. Usher

LISTEN/ TRACKLIST 1. Dangerous (feat. Sam Martin) 2. What I Did for Love (feat. Emeli Sande) 3. No Money No Love (David Guetta & Showtek) [feat. Elliphant & Miss Dynamite] 4. Lovers on the Sun (feat. Sam Martin] 5. Goodbye Friend (feat. The Script) 6. Lift Me Up (feat. Nico & Vinz) 7. Listen (feat. John Legend) 8. Bang My Head (feat. Sia) 9. Yesterday (feat.Bebe Rexha) 10. Hey Mama (feat. Nicki Minaj) 11. Sun Goes Down (David Guetta & Showtek) [feat. MAGIC! & Sonny Wilson] 12. S.T.O.P (feat. Ryan Tedder) 13. I’ll Keep Loving You (feat. Jaymes Young & Birdy) 14. The Whisperer (feat. Sia) 15. Bad (David Guetta & Showtek) [feat. Vassy] 16. Rise (feat. Skylar Grey) 17. Show Me Down (feat. Skylar Grey) 18. Dangerous (Robin Schulz Remix) [feat. Sam Martin]

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Se llama Adam Richard Wiles y nació en Escocia hace 30 años. En 2006 abandonó su país natal en busca de fama y fortuna en Londres. Allí las cosas no le fueron tan bien como él creía. Pero el talento estaba ahí y acabaría imponiéndose por encima de las dificultades. Ocho años después su nombre es Calvin Harris y el mundo de la música electrónica está rendido por completo a sus pies. Motion es su último disco de estudio y aunque lleva muy poco en el mercado (fue lanzado el pasado 3 de noviembre), ya conocíamos gran parte de su contenido por lo que su éxito estaba prácticamente asegurado. La revista Forbes lo ha señalado, por segundo año consecutivo, como el DJ y productor mejor pagado del mundo. Estamos hablando de 66 millones de dólares facturados durante su último ejercicio fiscal. Una cifra que deja bien claro su poderío tanto dentro como fuera del mundo del espectáculo. Quédate con nosotros un rato y lo sabrás todo sobre uno de los fenómenos discográficos del año.

Motion es el cuarto disco de estudio de Calvin Harris y ha sido editado bajo el sello de Columbia Records. Un álbum que llega al mercado internacional dos años después de su anterior trabajo 18 Months, con el que reventó todas las listas de ventas del planeta, colocando 9 singles promocionales en los puestos de máxima relevancia con títulos como Bounce, Awooga, Feel So Close, Sweet Nothing o Let’s Go.

En este nuevo trabajo Calvin Harris sigue apostando por la fórmula de éxito de las colaboraciones con otros grandes del panorama musical actual. A grandes rasgos, el sonido de Motion es bastante atractivo y accesible a todos los públicos. La procesión de singles promocionales de este disco comienza en 2013 con el lanzamiento de Under Control. Un tema con la colaboración del DJ y productor sueco Alesso que cuenta con las voces del dúo británico Hurts. Por supuesto la canción alcanzó con facilidad el número 1 en el Reino Unido. El videoclip, grabado en Los Ángeles, contó con la presencia de un millar de fans de Harris, convocados a través de un concurso en su página oficial de Facebook.

Calvin Harris & Alesso – Under Control ft. Hurts

El siguiente adelanto que conocimos fue Summer, quizás uno de los temas más bailados durante el pasado verano en las pistas de los principales clubes del mundo. El tema vio la luz el pasado mes de marzo y se trataba de la vuelta a un tema vocal por parte del DJ y productor escoces tras un largo periodo entregado a temas netamente instrumentales. Por supuesto, la canción consiguió otro número uno en el Reino Unido y entró en el Top 10 de países como Alemania, Australia, España o Canadá.

Calvin Harris – Summer

Harris continúa desojando la margarita de Motion con Blame, otro de sus sencillos de adelanto que publica el pasado mes de septiembre. En esta ocasión cuenta con la colaboración del cantante británico John Newman. El número 1 en el Reino Unido no se hizo esperar y el single se convirtió en Top 10 en 22 países.

Calvin Harris – Blame ft. John Newman

Antes de continuar escuchando más temas de Motion vamos a recapitular todas las colaboraciones que se han llevado en el disco para no perdernos entre tanto nombre. Por supuesto prima el rollo transversal y se incluyen voces y artistas que no están metidos en el mundo de la electrónica de lleno. Espero no olvidar ninguno: Alesso, Hurts, John Newman, All about she, Ellie Goulding, Firebeatz, Ummet Ozcan, Haim, Big Sean, Gwen Stefani, R3hab y Tinashe.
El siguiente tema que Harris le enseña al mundo a mediados del pasado mes de octubre es Slow Acid. Se trata de un corte más oscuro y menos comercial de lo habitual. Carece de arreglos vocales y en él el DJ escocés se acerca a la música electrónica de forma más experimental. El videoclip, dirigido por el realizador Emil Nava, avanzaba algunos aspectos visuales de la portada oficial del disco.

Calvin Harris – Slow Acid

Pocos días después de lanzar Slow Acid, Calvin Harris presenta otro avance de Motion bajo el título Outside, con la colaboración de la cantante británica Ellie Goulding. Se trata de su segunda colaboración con esta intérprete tas el éxito de I Need Your Love. Aún no ha se ha presentado el videoclip oficial que fue grabado en Los Ángeles a finales del pasado octubre…

Calvin Harris – Outside [Audio] ft. Ellie Goulding

Lo siguiente que se ha filtrado de Motion es este Together, en el que el DJ escocés cuenta con la colaboración de la vocalista de los míticos No Doubt, reconvertida a estrella pop, Gwen Stefani. Tras renacer de sus cenizas con el éxito de Baby Don’t Lie, la cantante se asocia con el DJ del momento para intentar afianzar su momento ave fénix. Tras escuchar este tema coincido con otras voces que afirman que tiene una base similar a Outside…

Calvin Harris – Together ft. Gwen Stefani

El siguiente videoclip que Harris desliza de su nuevo disco cuenta con la colaboración del rapero estadounidense Big Sean y se titula Open Wide. Se trata de un espectacular video donde no faltan los coches, las chicas guapas, un poquito de ambiente gánster y un tiroteo brutal entre dos bandas rivales donde no se escatima en balas… En medio de éste vemos a una ágil bailarina que esquiva todos los disparos con una plasticidad que ni el mismísimo Neo en Matrix.

Calvin Harris – Open Wide ft. Big Sean

Con la despedida del mes de octubre Harris lanza el videoclip de otros de los temas de Motion. Hablamos de Burnin, un tema en colaboración con el DJ holandés de origen marroquí R3hab. El metraje está inspirado en imágenes en vivo de una sesión conjunta entre ambos artistas en el EDC de Las Vegas. Se trata de una pista instrumental que será muy bien recibida por los fans de Harris que busquen nuevas sensaciones para festivales y sesiones en vivo.

Calvin Harris & R3hab – Burnin’

Lo último que queremos destacar de este disco es Pray To God, un tema en el que Calvin Harris ha contado con las particulares voces de las hermanas de la banda Haim. Una interesante propuesta que navega entre la calidez de las voces de las estadounidenses y los clásicos beats electrónicos del DJ escoces.

Calvin Harris – Pray To God (feat. HAIM)

Motion es un disco correcto, algo previsible y dentro de los esquemas que marcan la industria electrónica del momento. No le falta de nada: temas machacones, su punto experimental para contentar a los más modernos entre los modernos, y las ya “clásicas” colaboraciones con artistas inesperados. También existe una cierta sensación desconcertante de saber que cualquiera de los temas de lo último de Harris podrían intercambiarse con tracks de gente como Avicii, David Guetta, Alesso o Tiësto, y casi nadie notaría el cambio. No sé si esto es bueno o malo, pero todos los DJ antes nombrados también pululan por la cacareada lista Forbes. Así que creo que malo del todo no será… por lo menos para sus bolsillos.

En cualquier caso la historia de Motion es la historia del talento incuestionable de Calvin Harris. Es cierto que la originalidad pasada se va difuminando con el paso de los años y los discos. Poco queda de la valentía “electro” de tus primer álbum I Created Disco (2007) o de sus imaginativas producciones para otros músicos como este Michael Jackson (2007) de The Mitchell Brothers.

The Mitchell Brothers – Michael Jackson

Tras su irrupción en el panorama internacional pronto es reclamado por estrellas como Kylie Minogue o Rihanna que con We Found Love (2011) lo catapulta definitivamente a la fama. Después llegaría su álbum 18 months (2012), que lo convierte en todo un fenómeno comercial gracias a una colección de 9 singles en lo más alto de las listas de ventas. El resto es un presente bañado en oro y listados de Forbes que esperemos no acabe con el torrente de creatividad que aún late en el interior de Calvin Harris…

Rihanna – We Found Love ft. Calvin Harris

Motion/ TRACKLIST 1.Faith 2.Under control – con Alesso y Hurts 3.Blame – con John Newman 4.Love now – con All about she 5.Slow acid 6.Outside – con Ellie Goulding 7.It was you – con Firebeatz 8.Summer 9.Overdrive – con Ummet Ozcan 10.Ecstacy – con Hurts 11.Pray to God – con Haim 12.Open wide – con Big Sean 13.Together – con Gwen Stefani 14.Burnin’ – con R3hab 15.Dollar signs – con Tinashe

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El lugar elegido para celebrar la gran fiesta de la música latina fue el hotel y casino MGM de Las Vegas, donde las mayores estrellas de la música en español brillaron con luz propia en la decimoquinta edición de los Grammy Latinos. El gran triunfador de la ceremonia, celebrada el pasado jueves, ha sido el cantante español Enrique Iglesias con tres galardones, seguido de los puertorriqueños de Calle 13 y el cantautor uruguayo Jorge Drexler, con dos preciados gramófonos dorados respectivamente. Otro de los grandes protagonistas de la noche fue el genial guitarrista Paco de Lucía que, de manera póstuma, recibió los premios al Mejor Álbum del Año y Mejor Álbum Flamenco. Una noche llena de grandes estrellas, sorpresas y actuaciones en la que se premió a lo mejor de la música proveniente de América Latina y España.

La gala fue conducida de forma magistral por los mexicanos Eugenio Derbez y Jacqueline Bracamontes. El triunfador absoluto de la gala fue, sin ninguna duda, el cantante español Enrique Iglesias y su tema Bailando junto a Descemer Bueno y Gente de Zona. Se alzó con las estatuillas a la Mejor Canción del Año, Mejor Canción Urbana y Mejor Interpretación Urbana. A pesar de ser el nombre más repetido durante la entrega de premios, el español fue el gran ausente ya que se encuentra en plena gira europea. Eso no le impidió manifestar su agradecimiento y alegría a través de un video desde París. Iglesias también puso el punto y final a la gala con otro video de su tema “Bailando” interpretado en un concierto en Madrid.

Otro de los nombres de la noche la del dúo puertorriqueño Calle 13. Es cierto que eran los grandes favoritos de la gala ya que contaban con nueve nominaciones, pero al final tan solo se impusieron en la categoría de Mejor Álbum de Música Urbana por Multi_Viral y Mejor Canción Alternativa por tu tema El Aguante. Tema que interpretaron de forma magistral durante la ceremonia en la que el siempre reivindicativo René, lució una camiseta que hacía referencia a los 43 jóvenes estudiantes desaparecidos en México. Mucho ojo porque Calle 13 es el conjunto más premiado en la historia de los Grammy Latinos con 21 estatuillas en su poder.

El cantautor uruguayo Jorge Drexler también acabo la gala con dos gramófonos bajo del brazo. Una de ellas a la Mejor Grabación del Año, por su tema junto a Ana Tijoux Universos Paralelos, y otra que señalaba a su LP Bailar en la Cueva como Mejor Álbum de Cantautor.

Colombia fue una de las naciones que más gloria se llevó en los Grammy Latinos 2014. Juanes se alzaba con su vigésimo Grammy Latino de su carrera tras imponerse en la categoría de Mejor Álbum Pop/Rock con Loco de Amor. El público presente en el MGM de la Las Vegas también pudo disfrutar de un espectacular popurrí que el artista colombiano se marcó sobre el escenario recordando sus mejores éxitos.

Juanes sobre conquistar al público americano: “Es una nueva era que comienza”

Otro colombiano, el cantante Carlos Vives, también recogía premios por partida doble. En este caso al Mejor Álbum Tropical por Más + Corazón Profundo y a la Mejor Canción Tropical por Cuando Nos Volvamos A Ver, escrita junto a Andrés Castro.

En el capítulo de reivindicaciones políticas, a parte de la camiseta de uno de los integrantes de Calle 13 ya mencionada, muchos otros artistas lanzaron mensajes de apoyo a los mexicanos que se manifestaron recientemente por los estudiantes desaparecidos de Ayotzinapa. También hubo palabras de reconocimiento al presidente de Estados Unidos, Barack Obama, por su paquete de medidas destinado a frenar la deportación de indocumentados.

Siguiendo con más información complementaria a lo puramente musical, hay que destacar el paso por la alfombra verde del cantante puertorriqueño Marc Anthony con su flamante y recién estrenada esposa, la modelo Shannon de Lima. La pareja fue la que acaparó más flashes tanto al comienzo de la gala como durante la misma cuando Anthony fue galardonado con un Grammy al Mejor Álbum de Salsa por su disco 3.0.

Marc Anthony recibió su premio Latin Grammy frente a su esposa

La gala se prolongó durante 3 horas e incluyó un programa que contó con 20 actuaciones que hicieron las delicias de todo el público presente en el auditorio y en millones de hogares repartidos por toda América Latina. Entre ellas hay destacar las protagonizadas por Chris Brown, Pitbull y Wisin, Ricky Martín y los mexicanos Camila, Marc Anthony junto a los canadienses de Magic!, el español Pablo Alborán junto a Jesse & Joy, Pepe Aguilar con Miguel Bosé, Carlos Santana junto a Pitbull, la actuación conjunta de los nominados a Mejor Nuevo Artista Aneeka, Pablo López y Mariana Vega, y el nombrado Persona del Año, Joan Manuel Serrat, arropado por su amigo Joaquín Sabina, entre otros muchos.

Uno de los momentos más emotivos de la gala fue la distinción al mágico guitarrista español Paco de Lucia, fallecido en México el pasado mes de febrero, como Mejor Álbum del Año por Canción Andaluza y Mejor Álbum de Música Flamenca. Su viuda y dos de sus hijos subieron a recoger los premios ante un público puesto en pie en homenaje al maestro de la guitarra más universal. Otra de los españoles que se llevó un Grammy fue la cantante gaditana Niña Pastori que junto a Lila Downs y Soledad, se alzaron con el premio a Mejor Álbum Folklórico por Raiz.

LISTA DE PREMIADOS/ LATIN GRAMMY 2014:

GENERAL
Grabación del año
Universos paralelos, Jorge Drexler con Ana Tijoux
Álbum del año
Canción andaluza, Paco de Lucía
Canción del año
«Bailando», Descemer Bueno, Gente De Zona y Enrique Iglesias, compositores (Enrique Iglesias con Descemer Bueno & Gente De Zona)
Mejor nuevo artista
Mariana Vega



POP
Mejor álbum vocal pop contemporáneo
Elypse, Camila

Mejor álbum pop vocal tradicional
Fonseca sinfónico, Fonseca

URBANA
Mejor interpretación urbana
Bailando, Enrique Iglesias con Descemer Bueno y Gente de Zona
Mejor álbum de música urbana
MultiViral, Calle 13
Mejor canción urbana
Bailando, Descemer Bueno, Gente De Zona y Enrique Iglesias, compositores (Enrique Iglesias con Descemer Bueno & Gente De Zona)

ROCK
Mejor álbum de rock
Agua maldita, Molotov
Mejor álbum pop/rock
Loco de amor, Juanes
Mejor canción de rock
Cuando no estás, Andrés Calamaro, compositor (Andrés Calamaro)

ALTERNATIVA
Mejor álbum de música alternativa
Romantisísimo, Babasónicos
Mejor canción alternativa
El aguante, Calle 13, compositores (Calle 13)

TROPICAL
Mejor álbum de salsa
3.0, Marc Anthony
Mejor álbum de cumbia/vallenato
Celedón sin fronteras 1, Jorge Celedón y varios artistas
Mejor álbum tropical tradicional
Grandes éxitos de las sonoras, con la más grande, La Sonora Santanera, La Sonora Santanera
Mejor álbum tropical contemporáneo
Más + Corazón profundo, Carlos Vives
Mejor álbum de fusión tropical
Estas inscripciones están combinadas este año con la categoría de mejor álbum tropical contemporáneo.
Mejor canción tropical
Cuando nos volvamos a encontrar, Andrés Castro y Carlos Vives, compositores (Carlos Vives con Marc Anthony)

CANTAUTOR
Mejor álbum cantautor
Bailar en la cueva, Jorge Drexler

INSTRUMENTAL
Mejor álbum instrumental
Final Night at Birdland, Arturo O’Farrill & The Chico O’Farrill Afro-Cuban Jazz Orchestra

TRADICIONAL
Mejor álbum folklórico
Raíz, Lila Downs, Niña Pastori y Soledad
Mejor álbum de tango
Tangos, Rubén Blades
Mejor álbum flamenco
Canción andaluza, Paco de Lucía

JAZZ
Mejor álbum de jazz latino
The Vigil, Chick Corea

VIDEO MUSICAL
Video musical versión corta
Flamingo, La Vida Bohème
Mejor video musical versión larga
El objeto antes llamado disco – La película, Café Tacvba

LISTA COMPLETA DE PREMIADOS – LATIN GRAMMY 2014: http://www.latingrammy.com/es/nominees

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