junio 2014

Por Carlos Sánchez Urbano

Linkin Park acaba de publicar “The Hunting Party”, un nuevo disco con el que vuelven a su sonido más clásico. Un retorno a sus raíces más metaleras pero sin dejar de lado ese gusto por los elementos electrónicos, el punk y el hip hop, que los catapultaron al éxito en la primea década del siglo XXI. Se trata de 12 canciones nuevas con las que la banda californiana celebra su madurez artística pero rebuscando en su lado más adolescente, agresivo y transgresor. Un retorno deliberado a los orígenes con el que pretenden huir de cualquier tufo a soft-rock, indie o pop en sus nuevos temas. El disco ha salido al mercado en una versión CD sencilla y en una edición especial CD+DVD con un concierto íntegro de su gira 2012.

Han pasado tan solo dos años desde “Living Things” (2012), su último disco de estudio, y tan solo algunos meses del lanzamiento de “Recharged” (2014), su segundo disco de remezclas, y parece que Linkin Park no tiene intención de levantar el pie del acelerador. El pasado 17 de junio “The Hunting Party” veía la luz y el resultado, sobre todo para los seguidores más heavys de la formación, ha sido una grata sorpresa. Es un disco eminentemente rock y con gran cantidad de pasajes que lo acercan al thrash metal. Pero a la hora de las definiciones dejemos que sean ellos mismos los que se pongan la etiqueta. Según Mike Shinoda, una de las dos cabezas más visibles de Linkin Park, estamos ante un disco fruto de un grupo de “punk progresivo”.

Una de las canciones que mejor demuestran esa vuelta a su mágica combinación entre metal y hip hop, al más puro estilo “Hybrid Theory” (2000) y “Meteora” (2003), es el primer sencillo de “The Hunting Party”. Su título es “Guilty all the same” y cuenta con la colaboración de la leyenda del hip hop, Rakim, que presta su voz a varios versos durante el tema.

Linkin Park – Guilty All The Same (feat. Rakim) (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Según cuenta Mike Shinoda, las primeras propuestas para este disco estaban más en la línea de “Living Things” (2012) donde no se sabía exactamente donde comenzaba el rock y acaba la electrónica. Pero tras zambullirse en internet y leer varios artículos donde se despotricaba de la salud del rock actual y comprobar la abundancia de propuestas pop, indie y soft- rock en emisoras de “Rock”, Shinoda dio un giro a la propuesta creativa que ya tenía en marcha: “La música en la que había estado trabajando realmente no era la propuesta con la que me sentía satisfecho o siquiera se acercaba a lo que realmente me hubiese gustado estar componiendo”.

La decisión estaba tomada según Shinoda: “A mí siempre me ha gustado la música que sónicamente y líricamente era ofensiva y que no gustaba a mis padres. Tuvimos que regresar a esos momentos para poder componer este disco”. Según palabras de Brad Delson, guitarrista de la banda, “tuvimos que idear el modo de como re-imaginar todos estos elementos del pasado de la banda y traerlos al día de hoy”. Otro de los ejemplos del renacimiento del Linkin Park más clásico es, “Until It´s gone”, el segundo sencillo de su nuevo trabajo.

Linkin Park – Until It’s Gone (Reproduce este vídeo en Creation 5)

“The Hunting Party”, su sexto disco de estudio, es el primer álbum que está producido al cien por cien por la propia banda, además de ser su primera experiencia en grabación analógica y con mínimos cambios en posteriores jornadas de post-producción. El grupo, sin interferencias ni opiniones externas, tocando todos juntos en el estudio al mismo tiempo. «El proceso de grabación en cinta preservó lo mejor de dicha sesión y es definitivamente uno de los detalles más importantes que le dan personalidad al álbum. Hay una intimidad y una energía maravillosa cuando tocamos juntos que creo que ha sido capturada perfectamente”, ha declarado Mike Shinoda.

Linkin Park – Wastelands (Reproduce este vídeo en Creation 5)

En el capítulo de las colaboraciones, a parte del ya mencionado Rakim en “Guilty all the same”, encontramos a varias figuras de lo más granado del rock alternativo. Por una parte tenemos al mágico guitarrista de Rage Against the Machine, Tom Morello, en el tema “Drawbar”, la contundencia metalera de Page Hamilton de Helmet en los coros de “All for nothing”, y la inconfundible voz de Daron Malakian, líder de System of a Down, en la canción “Rebellion”.

Linkin Park – Rebellion (feat. Daron Malakian) (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Un segundo. En este artículo faltaba algo… Faltaban las palabras del otro cantante de Linkin Park, el carismático y mediático Chester Bennington, que ahonda en la idea de cambio de planes de última hora en el momento de diseñar este nuevo LP: “ Nunca estamos asustados a la hora de enfrentarnos al nuevo material. No nos importa pensar en algo concreto o con un estilo más definido. Esta vez el foco se centraba en hacer algo con melodía, más pop e incluso más bailable, pero esa idea cambió el verano pasado. Nos dimos cuenta de que las canciones que estábamos escribiendo requerían un sonido más rock, más agresivo. Las demos originales ya iban por esa onda”. Y para que comprobéis que estos chicos han apretado los dientes de verdad con “The Haunting Party”, oíd “War”, probablemente la canción más cañera que haya grabado Linkin Park en todos sus años de carrera.

Linkin Park – War (Reproduce este vídeo en Creation 5)

La espera para los fans de Linkin Park ha terminado, aunque en este caso ha sido más llevadera ya que la banda ha ido soltando algunas píldoras del nuevo disco en las redes sociales durante los últimos meses. Redes en las que sus seguidores se cuentan por legión, y es que hay que destacar que son el grupo musical con mayor número de seguidores en Facebook (63.623.244). Y para terminar, un tema más de “The Hunting Party” titulado “Final Masquerade”. Que disfruten…

Linkin Park – Final Masquerade (Reproduce este vídeo en Creation 5)

The Hunting Party – Tracklist 1. Keys to the Kingdom 2. All for Nothing – con Page Hamilton 3. Guilty All The Same – con Rakim 4. The Summoning 5. War 6. Wastelands 7. Until it’s Gone 8. Rebellion – con Daron Malakian 9. Mark the Graves 10. Drawbar – con Tom Morello 11. Final Masquerade 12. A Line in the Sand

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Por Carlos Sánchez Urbano

Tienen la garra y el acento del mejor rock andaluz y en su ADN trazas de un incuestionable espíritu flamenco. Con Marbella como centro de operaciones, en pleno corazón de la Costa del Sol, la banda Delola vuelve a los escenarios y a la carretera con su tercer álbum de estudio titulado “La Búsqueda”. El grupo, encabezado por el carismático guitarrista Juan Delola, firma un trabajo discográfico con una sólida base en el rock con raíces flamencas y abierto también a sonidos cercanos al pop, el funk y el reggae. “La Búsqueda” ya está en las principales plataformas digitales, y disponible para su descarga de forma gratuita en la página web oficial del grupo.

El disco, presentado de forma oficial en el Hard Rock Café de Puerto Banús (Marbella), es una clara apuesta por el directo y la fusión entre el rock y el flamenco. Delola no puede entenderse sin conocer la personalidad y la trayectoria de su fundador y guitarrista, el compositor marbellí Juan Antonio Vázquez, más conocido en el mundo artístico como Juan Delola. Gran amigo del inigualable Raimundo Amador, Juan lleva a sus espaldas más de 20 años de experiencia en el mundo de la música. Su carrera comienza en solitario vinculado al rock y a sonidos más duros, pero pronto gira sus pasos hacia el mundo del flamenco donde se forma y curte como un excepcional guitarrista en tablaos, peñas y festivales de toda España, además de viajando por diferentes países de Europa, Asia y África.

Su carrera en solitario comienza con “Anhelo”(2008), un disco de guitarra flamenca con guiños al pop/rock con el que consigue el respeto de la crítica y se da a conocer al gran público, compartiendo escenario con grupos consagrados como El Bicho, Ojos de Brujo, Macaco o Tabletom. “Anhelo” forma parte de la etapa de Delola más clásica y más técnica si cabe.

Delola – Tangos del Anhelo (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Pero es con su segundo trabajo, “Tan solo por esta noche” (2011), cuando Delola abraza sonidos más próximos al rock y los entrelaza al flamenco con una naturalidad y sencillez mayúsculas, mostrando al público su verdadera cara en lo musical y su particular interpretación del concepto “fusión flamenca” que lo diferencian del resto. Como ejemplo el primer single, que le dio nombre al disco, y otro de sus temas, el corte “Pensando en ti”.

Delola – Tan Solo Por Esta Noche (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Delola – Pensando en Ti (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Delola transita entre lo instrumental y los temas con colaboraciones de vocalistas. Es en “La Búsqueda” donde ha contado, en todos sus temas, con la voz de un cantante fijo. Tras actuar por diversos puntos de la geografía española y en países como Francia, Grecia, Alemania, Bélgica o Corea del Sur, y grabar al lado de grandes referentes del rock andaluz como Pepe Roca (Alameda) y Antonio Smash (Smash), charlamos con Delola sobre su nueva criatura musical. Flamenco y rock andaluz de muchos quilates.

Has lanzado recientemente al mercado “La Búsqueda”… ¿Qué busca exactamente Delola con este nuevo trabajo?
Pues ante todo el poder seguir mostrando una vez más al mundo mi forma de hacer y sentir la música. Sensaciones y sentimientos transformados en canciones que espero de corazón le guste al público seguidor de Delola.

¿Cómo ha sido el proceso creativo de este nuevo álbum?
Pues empecé a componerlo mientras presentaba mi anterior disco. Durante un par de años fui reuniendo ideas y dando forma a las canciones que me iban surgiendo y durante todo el 2013 fui grabando maquetas y finalmente al estudio. Suelo ser muy indeciso y no paro de cambiar cosas casi hasta el último momento. Incluso llego a grabar varias opciones de letras, solos, arreglos, etc.

¿Es un trabajo autofinanciado y de producción propia? ¿Es fácil hoy en día sacar un proyecto musical adelante? ¿Se puede vivir de la música en Andalucía hoy por hoy?
Puff, la cosa esta malilla… Vivir de la música si te dedicas, te mueves y te vendes bien se puede, pero claro haciendo versiones. Vivir de tu música es bastante más complicado y casi imposible. Hay miles de grupos buscándose la vida y está muy caro el hacerse un hueco.
Es muy difícil sacar adelante un proyecto musical propio ya que si después de todo el esfuerzo que requiere no le ves algo de color pues terminas aburriéndote y aflojando. Yo por ahora aguanto. Este es un disco autoproducido pero cuento con la colaboración de Hard Rock Café Marbella como patrocinador oficial y el trabajo del sello discográfico Lanzadera Music que lo han hecho muy bien.

¿De dónde bebes, dónde has buscado la inspiración a la hora de elaborar las letras de este álbum?
Es algo que surge sin más, sin programarlo. Cuando viene la inspiración aprovecho corriendo para darle forma y ver si finalmente puede llegar a ser una canción. Normalmente están basadas en vivencias y sentimientos y sensaciones que tengo ante la vida y todo lo que ésta me da. Cada tema habla de algo diferente.

¿Con qué colaboraciones has contado durante la elaboración de “La Búsqueda”? ¿Satisfecho con la voz de Juanjo Alcántara?
No hay artistas invitados y básicamente lo he grabado con los músicos que vienen conmigo en directo. Juanjo genial, estoy muy contento. Él lleva siendo mi cantante en directo desde hace años y siempre ha participado en mis discos. En el primero (Anhelo) como corista, en el segundo (Tan sólo por esta noche) como artista invitado en el tema «Pensando en ti”, y en este último cantando todos los temas.
Tenía ganas de hacer un disco con él y aquí está por fin.

Son nueve canciones excelentes donde juegas mezclando flamenco, rock, pop e incluso funky. ¿Cuáles son las principales influencias de Delola?
Soy un músico muy abierto que aprecia la buena música por encima de todo. Pero sí que es verdad que la década de los setenta me influye mucho. Led Zeppelin, The Police, Santana, Triana, Raimundo Amador, Camarón… Me encanta y me identifico mucho con todo lo que se hacía en esa década maravillosa. De más reciente me gusta mucho El Bicho, Maná, Vicente Amigo… Básicamente escucho rock y flamenco.

¿Contento con el resultado final? ¿Qué sensaciones te está transmitiendo tu público tras oír el disco?
Sí, muy contento aunque cuando ya lo terminas y no puedes retocar más, siempre empiezo a ponerle pegas y cambiaría muchas cosas (risas), pero bien, estoy muy feliz. El público genial, lo está entiendo todo muy bien y ya hay muy buenas críticas. Tengo un público muy fiel. Han entendido la evolución de mi música muy bien a pesar de que muchos son de ámbito puramente flamenco.

“La Búsqueda” está disponible en todos los formatos y plataformas digitales habidas y por haber… Además se puede descargar de forma gratuita desde la web del grupo. ¿Por qué has tomado esta decisión?
Era una decisión difícil pero que la tenía clara desde el principio. Hoy en día no venden discos ni los grandes con inversiones brutales en promoción. Yo no quería que nadie se quedara con la posibilidad de disfrutar de este álbum y el aspecto económico no iba a ser un impedimento. Para vender 4 discos y que lo pirateen mejor lo pirateo yo mismo. Por eso lo único que pido es que si les gusta, pues que lo compartan todo lo que puedan.

¿Habrá también CD físico para los más clásicos?
Sí, por supuesto. El disco tiene un punto de venta en exclusiva que es Hard Rock Café Marbella, que es mi patrocinador oficial. Además se puede adquirir mediante pedido en la web oficial  y en los conciertos.

Como músico y compositor, ¿Cuál es tu opinión sobre las continuas polémicas y discusiones sobre los derechos de autor en internet, descargas ilegales, compartir música, etc.?
Pues no tengo una opinión clara al respecto. Prefiero no mojarme mucho porque no me aclaro ni yo. Pero bueno, supuestamente deberíamos ser libres para compartir algo que hemos comprado con quien queramos pero para uso privado. Lo que si me molesta profundamente es la venta de discos compactos piratas, donde se benefician terceras personas ajenas completamente a la música. Nunca compraría un disco pirata.

El primer video de este disco ya está moviéndose por la red, se titula “Pase lo que Pase”. Es todo un canto a la positividad y a las ganas de avanzar ante cualquier adversidad de la vida. ¿Cómo está funcionando este video? ¿Estás satisfecho con el resultado final?
“Pase lo que Pase” es el tema elegido como primer single. Como tú mismo dices es un canto a la positividad y un reclamo de buen rollo. Pase lo que pase siempre hay que mirar al frente y tirar “pa lante”, no queda otra. El videoclip está realizado por Nono Palomino, un gran director amigo mío, y me gustó mucho su enfoque en imágenes. La gente está flipando con él y en apenas tres días ya llevamos más de mil visitas.

Delola – Pase Lo Que Pase (Reproduce este vídeo en Creation 5)

¿Juan Antonio Vázquez podría definirse más como rockero, como flamenco, como algo nuevo surgido de entre estas dos corrientes…?
Uff, ¡me cuesta definirme hasta a mí! (risas) Llevo escuchando rock y flamenco desde mi adolescencia y me siento muy identificado con ambos estilos. Los rockeros me ven como el flamenco y los flamencos siempre me han visto como un rockero. Hay una frase que me identifica bastante que es rockero de nacimiento y flamenco de adopción. Eso lo dice todo. Tengo un espejo donde mirarme que es Raimundo Amador. Le sigo desde muy joven y me identifico mucho con él. Además tengo la suerte de que es amigo mío y hemos hablado muchas veces del tema.

Tu carrera musical no es flor de un día. Llevas muchos años trabajando y luchando en este mundo tan complicado y exigente. ¿Cómo surge Delola? ¿Cuándo decides dejar tu carrera en solitario para trabajar liderando un grupo humano?
Llevo en esto de la música desde muy niño por influencia de mi padre que era batería. Mis comienzos fueron tocando este instrumento. En breve hago 20 años desde que debuté en un escenario y he dado muchas vueltas. Lo de Delola o Juan Delola surge cuando después de muchos años tocando para otros, decido por fin iniciar mi propio proyecto, basado en mis composiciones y en mi manera de entender la música. Esto sucede en 2006 al regresar de una larga estancia en Grecia trabajando en un tablao. De ahí hasta el día de hoy mi proyecto ha ido sufriendo cambios y han pasado por él mucha gente. En la actualidad dispongo de un grupo humano fantástico que creen en mí y mi música, de ahí que Delola sea actualmente una gran familia.

Eres natural de Marbella, una de las ciudades más conocidas de España en todo el mundo… ¿Qué te ha aportado esta ciudad en tu arte y en tu forma de entender la música?
Es la ciudad donde he nacido, donde me he criado y donde resido desde siempre, así que siento que me lo ha dado todo. Ella me ha visto crecer en la música y moverme entre sus ambientes tanto flamencos como rockeros, pudiendo aprender, avanzar y llegar hasta donde estoy hoy. En mi primer disco hay una malagueña de guitarra dedicada a ella que se llama “Marbella, tierra malagueña”.

¿Qué significa para ti el rock andaluz y qué se mueve dentro de ti cuando oyes algún tema de grupos como Triana, Medina Azahara, Alameda…?
Ufff… Me estremezco y emociono. Soy un gran aficionado y seguidor del género. He escuchado y leído muchísimo sobre él y todo lo que aconteció a aquel histórico movimiento. He tenido la oportunidad de grabar al lado de grandes como Pepe Roca (Alameda), El Manglis (Guadalquivir) o Antonio Smash (Smash), con los que tengo una gran amistad. Como anécdota contarte que Manuel Martínez (Medina Azahara) que es un colega, iba a colaborar en el disco pero por la negativa de su discográfica (Senador) no pudo ser a pesar del gran interés que tenían tanto él como Paco Ventura (guitarrista de Medina) en colaborar tras escuchar el tema que elegí para ellos. Creo que es cuestión de tiempo que Delola y Medina Azahara hagan algo juntos.

“La Búsqueda” es tu tercer trabajo de estudio. Está precedido por “Anhelo”(2008) y “Tan solo por esta noche” (2011). ¿Cómo definirías en pocas palabras tus anteriores trabajos? ¿Hacia dónde está evolucionando Delola en lo personal y en lo musical?
Pues el primero “Anhelo” que es el más flamenco e instrumental de todos, cercano al concepto de guitarra solista flamenca. El segundo, “Tan sólo por esta noche” es más de fusión flamenco-rock pero desde la guitarra flamenca y con un concepto de canciones con colaboraciones vocales. El último, “La Búsqueda” es el más rockero de todos, donde la guitarra flamenca pasa a un segundo plano, predominando la guitarra eléctrica. La evolución en mi vida y música es constante. Me gusta estar siempre avanzando, tener nuevos retos y poder sacar siempre lo que llevo dentro. Actualmente el cuerpo me pide caña, de ahí que este disco sea el más rockero y cañero de todos.

En alguna ocasión te has definido como “rockero de nacimiento y flamenco de adopción”. ¿Cómo crees que los más ortodoxos en el mundo del flamenco ven la fusión que hace DELOLA?
Tengo muchísimos amigos dentro del círculo flamenco purista, ya que he pertenecido a él durante muchos años siendo un gran aficionado, de ahí que siempre me han respetado y apoyado aún sabiendo que mi música se aleja cada vez mas del flamenco. A mis conciertos han venido críticos, cantaores y aficionados y siempre he recibido mucho cariño. Sé que muchos de ellos no entienden lo que hago, pero saben que lo hago de corazón y siempre respetando al flamenco, por lo que tengo su aprobación.

¿Cómo entiende Delola el término “fusión”?
Que difícil es esto… No puedo renegar la fusión porque yo vengo de ella y pertenezco a ella pero si pienso que está muy desvirtuada y en muchos casos desprestigiada y maltratada. Como me dijo un buen día el guitarrista y amigo mío Juan Campos (Jarapo, Cañadú, La Carmen…) Para fusionar correctamente hay que conocer bien las músicas que fusionas. Yo defiendo con orgullo lo que hago porque conozco bien desde dentro tanto el rock duro como el flamenco tradicional. Defiendo la fusión cuando se tiene conciencia y conocimiento de lo que se está haciendo.

¿De dónde procede el nombre “Delola”?
Es por mi madre que se llama Lola. Ella me ha apoyado siempre, desde niño. Cuando por fin di el paso de componer y llevar a cabo mi proyecto personal, decidí llevar su nombre por bandera y pasearlo por todo el mundo.

¿Quiénes formáis actualmente la banda? ¿Cómo es la relación entre sus miembros y quién es el que levanta más la voz de vez en cuando?
Pues actualmente somos un sexteto. El Yuyu (percusión y guitarra flamenca) y Juanjo Alcántara (voz) llevan conmigo desde los inicios allá por el año 2006. El resto como Javi Herraiz (bajo), Marcos Hostos (batería) y Kiko Vega (teclas) se incorporaron hace unos 4 años y estoy encantado con ellos. En principio yo soy el productor y el que tiene la última palabra, pero siempre me gusta consultarlo todo y decidir las cosas con ellos y entre todos. Hay muy buen rollo en la banda y eso alimenta mis ganas de seguir “pa lante”.

Supongo que la actividad de la banda en estos momentos de lanzamiento tiene que ser frenética. ¿Qué planes tienes para este disco? ¿Alguna gira ya cerrada?
Después de su lanzamiento lo que toca es mucha promoción. Tenemos un plan de promo nacional fuerte y en marzo hemos estado una semana en Madrid en los principales medios. Posteriormente iniciamos la gira. Estaremos por Madrid y Valladolid y por Andalucía en ciudades como Sevilla, Granada, Málaga o Marbella entre otras muchas. Hay muy buenas expectativas puestas en esta gira.

A pesar de tener un disco recién nacido en la calle. ¿Tienes ya en mente nuevos proyectos y aventuras musicales?
¡Por supuesto, eso siempre! jeje. Ya estoy componiendo lo que podría ser el 4 disco. Además soy guitarrista del cantante malagueño Chande, que acaba de fichar por la multinacional Sony Music Spain y hay prevista una gira de conciertos muy interesante.

Esto es Creation 5… Define “La Búsqueda” en tan solo 5 palabras…
Sincero, dinámico, variado, rockero y flamenco por supuesto.

Delola eligieron nuestras #SundaySessions esta semana, hace click aqui para el playlist.

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Por Carlos Sánchez Urbano

Llevan diez años sacudiendo el panorama del rock británico con su sonido adictivo y pegajoso. El pasado 9 de junio lanzaron al mercado “48.13”, su último disco de estudio, y su intención es estrujarlo en directo en las decenas de festivales estivales que ya tienen cerrados en todos los rincones del mundo. Es el quinto LP de la banda y su acogida en las listas de ventas ha sido brutal. Han conseguido quitarle el número uno en Inglaterra al magnífico “Ghost Stories” de Coldplay, ahí es nada. Su título no contiene ningún mensaje cifrado, ni es la cuenta atrás para el fin del mundo, ni hace referencia a un pasaje bíblico o unas coordenadas secretas… No, es algo mucho más sencillo que eso. “48:13” es simplemente la suma de la duración de las 13 canciones que componen el nuevo disco de Kasabian.

En un mundo de la música acostumbrado a buscar referencias, paralelismos y referentes, Kasabian ha sido comparado desde sus inicios con bandas míticas como Primal Scream o The Stone Roses. Pero la discografía de estos chicos de Leicester (Inglaterra) y la evolución de sus trabajos en el tiempo, los hace despegarse de cualquier otra banda de ayer y hoy gracias a la tremenda personalidad que destilan las dos cabezas más visibles de la banda, el vocalista Tom Meighan y el guitarrista Sergio Pizzono.

Este último es el que ha tomado por completo las riendas de la formación para este nuevo disco ya que la producción íntegra de “48:13” ha estado bajo su batuta. Pizzono también firma casi todas las canciones del disco en las que conceptos como “evolución” y “cambio” se han impuesto en el aspecto creativo.
“Sentí que teníamos la confianza suficiente en nosotros mismos para ser más directos, más honestos con este álbum. Comencé a quitar capas, en lugar de seguir añadiéndolas”, ha señalado el guitarrista y ahora también productor de Kasabian.

Según palabras de su cantante, Tom Meighan, la máxima en la producción ha sido “menos es más”. Esto quiere decir que la producción ha huido en todo momento de sonidos barrocos y temas recargados para ir a la esencia en cada una de las canciones. “No hay mucho en el disco: solo guitarra, bajo, batería y electrónica», ha dicho el cantante en declaraciones a agencias durante la presentación del disco.

El lanzamiento del álbum coincide con los diez años en activo de la banda y viene a suceder al extraordinario “Velociraptor” (2011), un disco aclamado por público y crítica, que los consagró definitivamente como uno de los grupos indies más importantes del momento. El primer sencillo de “48:13” es quizás la cara más electrónica y bailonga del todo el disco. Su título es “eez-eh” y esto confirma que estos chicos se sintieron juguetones a la hora de titular su nuevo material…

Kasabian – eez-eh (Reproduce este vídeo en Creation 5)

“48:13” comienza con “Shiva”, una intro de apenas un minuto que precede a “Bumblebee”, uno de los temas con los que pretenden pegar más en directo, no en vano fue compuesta en el backstage de un concierto. Según palabras de Sergio Pizzorno “es la pistola inaugural del disco”.

Kasabian – Bumblebee (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Nudismo y pureza encontramos en “Stevie” a la que sigue un estado de ensoñación mágico como es “Mortis”. El disco continúa con “Doomsday”, una buena paranoia, todo hay que decirlo. “Treat” es una ida de olla rock con camisa de fuerza electrónica. Posteriormente saltamos a la correcta “Glass” para hacer un pequeño descanso con la algo cargante “Explodes”. “Levitation” no pasará a la historia del grupo pero es el preludio a la parte más electrizante del disco con “Clouds”, la ya mencionada “Eez-eh” y “Bow”. El disco se despide con la correctísima “S.P.S” para dejar un sabor de boca a rock and roll en estado puro, pero tamizado y empaquetado en los ecos de la música electrónica.

Como antes he señalado, “48:13” se ha situado como número 1 en las listas de ventas en Reino Unido por delante de los chicos de Chris Martin. Pero esta no es la primera vez que Kasabian saborea las mieles del cajón más alto del pódium. Ya lo consiguieron en 2006 con la edición de su segundo LP, titulado “Empire”, con temas como este hipnótico “Shoot the runner”.

Kasabian – Shoot The Runner (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Su siguiente número uno en la UK Albums Chart vendría de la mano de las ventas de su tercer disco de estudio, “West ryder pauper lunatic asylum” (2009), que contiene este “Underdog”, una de las canciones más coreadas durante sus directos.

Kasabian – Underdog (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Su cuarto puesto de honor en las listas de ventas británicas lo consiguen con su cuarto disco, “Velociraptor” (2011), probablemente su mejor trabajo hasta la fecha. La crítica especializada se deshace en halagos con él. Demasiados para el gusto de una banda de rock and roll… “Man of simple preasures” es uno de sus temas más celebrados junto a “Re-wired” y “Goodbye Kiss”.

Kasabian – Man of Simple Pleasures (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Recordando todos los números uno en ventas de Kasabian hemos dejado de lado a su disco homónimo con el que debutaron en 2004. Es cierto que no llegó a los primeros puestos de las listas pero fue la primera descarga con la que la banda británica se hace un hueco en el corazón de todos los fans del rock más indie… A este disco pertenece este “Club foot”, uno de sus temas más conocidos por el gran público.

Kasabian – Club Foot (Reproduce este vídeo en Creation 5)

“48:13” – Tracklist 1. (shiva) 2. bumblebee 3. stevie 4. (mortis) 5. doomsday 6. treat 7. glass 8. explodes 9. (levitation) 10. clouds 11. eez-eh 12. bow 13. sps

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Por Carlos Sánchez Urbano

La controvertida artista está inmersa en su gira Bangerz Tour donde, naturalmente, la provocación, la extravagancia, el espectáculo y la polémica están prácticamente asegurados. Una gira, la cuarta de su carrera, que comenzó el pasado 14 de febrero en Vancouver (Canadá) y tendrá su punto y final el 28 de septiembre en Rio de Janeiro (Brasil). Como no podía ser de otra forma la cantante de Nashville sigue acaparando titulares ya sea por activa o por pasiva. Por activa ya que en uno de sus conciertos en Italia se ha mofado de la otra ex princesita Disney, Selena Gómez, cantando uno de sus temas más ofensivos, titulado “FU”, con una careta de cartón con la cara de Selena en la mano. Y por pasiva porque ha sido víctima de un robo en su casa de Los Ángeles mientras actuaba en Suecia. Los ladrones, ya detenidos, se llevaron algunas joyas y un flamante Maserati de color negro, poca cosa… Pero volvamos a hablar de lo estrictamente artístico y vamos a ver a Cyrus interpretando versiones de sus grupos y artistas preferidos. La verdad es que la chica no tiene mal gusto musical y tampoco lo hace nada mal.

Vamos a realizar este recorrido por las covers más populares de Myley en orden cronológico para que también podamos ir apreciando en su look como, poco a poco, va sepultando cualquier rastro que pudiera recordar a Hannah Montana.
Viajamos al año 2008, Miley Cyrus conserva aún en su mirada la inocencia y la candidez de su popular personaje Disney. La serie está en pleno apogeo, aún quedan tres años para que la TV diga adiós a Hannah Montana. En esta época la cantante se declara fan de Cyndi Lauper y decide grabar una versión de su mítico tema “Girls Just Wanna Have Fun”.

Miley Cyrus – Girls Just Wanna Have Fun (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Lo que nadie sospecha es que Cyndi Lauper, unos añitos después, fuera una de las personalidades que alzó su voz más alto para criticar la ya histórica actuación de Cyrus junto a Robin Thicke en la gana de los MTV Music Awards 2013. La cantante neoyorquina, con más de 80 millones de álbumes vendidos durante toda su carrera, llegó a decir cosas como: “Esta chica ha enloquecido”, “lo que hizo me pareció muy triste”, o “ni siquiera se podría llamar a eso arte”. Os dejamos también la canción original de Lauper, autora de otros hits históricos como “Time after time” o “True colors”, para que podáis comparar ambas versiones.

Cyndi Lauper – Girls Just Want To Have Fun (Reproduce este vídeo en Creation 5)

En la siguiente cover Miley se pone un pelín más profunda interpretando “You´re Gonna Make Me Lonesome When You Go” de la leyenda viva de la música, Bob Dylan. El tema estaba incluido en un lanzamiento de Amnistía Internacional titulado “Chimes of Freedom: Songs of Bob Dylan honoring 50 years of Amnesty Internacional”. Se trataba de cuatros discos con versiones de Dylan en las que podíamos encontrar a artistas como Adele, Maroon 5 o Dave Matthews Band. Allí se coló una Miley Cyrus aún muy Montana, interpretando una de las canciones más crudas y viscerales de Dylan. Nadie confiaba mucho en esta versión pero el resultado sorprendió gratamente a propios y extraños.

Miley Cyrus ft. Johnzo West – You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go (Reproduce este vídeo en Creation 5)

La joven, con tan solo 19 años en aquellos momentos, sale más que airosa de esta versión a la que da un punto country que fascina incluso a sus principales detractores. Esta canción pertenece al disco “Blood on the Tracks” que Bob Dylan grabó en el año 1975, cuando Miley Cyrus aún no era ni siquiera un proyecto en la mente de sus padres…

Bob Dylan-«You’re Gonna Make Me Lonesome When You» Fortworth, TX 1976 (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Seguimos en el año 2011 y Cyrus se va soltando poco a poco la melena. No es para menos porque en esta ocasión versiona “Smells like teen spirit”, el himno grunge por antonomasia. La joven artista actúa en Quito (Ecuador), y el espíritu de los noventa se apodera de ella cuando comienzan a sonar los míticos acordes de esta canción que lanzó al estrellato a Nirvana y a su carismático líder, Kurt Cobain.

Miley Cyrus – Smells Like Teen Spirit («Gypsy Heart Tour» live in Chile 2011) (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Corría el año 1991 (Miley Cyrus nacería un año después) y el mundo es sacudido por el sonido de un trio de ruidosos e inconformistas melenudos procedentes de Seatle. “Nevermind” se convertiría en el himno de toda una generación y el pistoletazo de salida para el resurgimiento del rock alternativo. Al masivo éxito de Nirvana también contribuyó la cadena musical MTV que pinchó este video hasta la saciedad.

Nirvana – Smells Like Teen Spirit (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Ya estamos en el año 2012 y Hannah Montana va desapareciendo poco a poco para dar paso a una Miley Cyrus más madura, pero lejos aún de su histriónica imagen actual. La joven graba unas sesiones acústicas en las que interpreta versiones de canciones que habían marcado su vida. Este trabajo se titula “The Backyard Sessions” y una de estas canciones es “Jolene”, de Dolly Parton. Es una versión fabulosa, la joven explota con maestría su dominio de la música country, no en vano es hija de Billy Ray Cyrus, un reconocido músico dentro de este género.

Miley Cyrus – The Backyard Sessions – «Jolene» (Reproduce este vídeo en Creation 5)

La admiración de Dolly Parton por Miley no es un secreto. Es su madrina y siempre la ha defendido con fiereza ante cualquier crítica. En más de una ocasión Parton ha declarado que se ve algo reflejada en la carrera de su ahijada ya que también sufrió duras críticas en sus inicios en el mundo del country: “En su día, yo estuve haciendo las cosas en mi carrera a mi manera, vistiéndome más sexy de lo común, mostrando mi escote. Mucha gente pensaba que estaba cometiendo un error y que mi música era de mala calidad por ello”.

Dolly Parton – Jolene (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Estamos en el año 2013, la explosión Cyrus ya es un hecho. El mundo entero ya ha visto su lengua al aire en decenas de ocasiones y la provocación la acompaña en todos sus espectáculos. “Wrecking ball” es un fenómeno de masas mundial y su popularidad se dispara con cada una de sus apariciones en público. Pero aún hay un resquicio de seriedad y delicadeza en ella y lo demuestra en el espacio Live Lounge de Radio 1 para la BBC, donde sorprende a todos con esta excelente versión acústica de “Summertime Sadness” de Lana del Rey.

Miley Cyrus – Summertime Sadness (Live Lounge) (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Lana Del Rey – Summertime Sadness (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Enero de 2014, Miley Cyrus protagoniza una entrega de los conocidos MTV Unplugged donde desata toda su parafernalia una vez más. Uno de los momentos más recordados es la aparición de Madonna con la que comparte escenario. La joven cantante declara que haber podido cantar con la Reina del Pop, además vestidas de vaqueras en un rollo muy country, es uno de los momentos más felices de su vida. Pero lo que nadie se espera es Cyrus sorprenda con una versión de Artic Monkeys titulada “Why´d You Only Call Me When You´re High?”. Hay que señalar que este tema finalmente no aparece en la edición final del programa aunque si está colgado en internet.

Miley Cyrus – Why’d You Only Call Me When You’re High? (MTV Unplugged 2014) (Reproduce este vídeo en Creation 5)

La respuesta de Artic Monkeys a esta interpretación no se hizo esperar y sorprendentemente fue muy positiva. Su batería, Matt Helders, declaró que es una de las versiones que han hecho de su grupo que más le ha gustado. Aseguró que no estaba siendo sarcástico y añadió que ya les gustaría a ellos haber hecho algunos agudos como los cantó la ex estrella Disney. En fin… Aquí os dejamos la versión original de los británicos para que le echéis un vistazo.

Arctic Monkeys – Why’d You Only Call Me When You’re High? (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Parece que el gusto por la música británica de Miley Cyrus no es casual. Si antes la hemos visto cantar por Arctic Monkeys, el pasado mes de marzo, ya durante su actual gira Bangerz Tour, se ha atrevido con “The Scientist” de Coldplay. Aquí la vemos en un video colgado por uno de sus fans en Houston (Texas). Al parecer no es la primera vez que la canta en sus directos. ¿Qué opinará Chris Martin al respecto?

Miley Cyrus – The Scientist (Bangerz Tour in Houston, TX) (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Coldplay – The Scientist (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Para cerrar este recorrido por el perfil más “cover” de Miley Cyrus seguimos en 2014 y nos transportamos a la última entrega de los premios Billboard celebrados en Las Vegas. Miley Cyrus estaba de gira en Europa pero eso no la frenó para aparecer en la gala con una actuación vía satélite en la que interpretó “Lucy in the Sky with Diamonds” junto a Wayne Coyne y Steven Drozd de The Flaming Lips. Y es que este clásico de los Beatles formará parte de un disco homenaje a los cuatro de Liverpool que está preparando The Flaming Lips en el que Cyrus ha prestado su voz.

Miley Cyrus – Lucy In The Sky With Diamonds (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Que la chica terrible del pop elija uno de los temas más psicodélicos de los Beatles no es de extrañar. Muchos dicen que esta canción es el particular homenaje al LSD (Lucy in the Sky wih Diamonds) del cuarteto británico aunque hayan repetido hasta la saciedad que el título de la canción fue tomado de un dibujo del pequeño Julian Lennon, hijo de John. ¿Será este un mensaje subliminar de Cyrus explicando el porqué de su travesía de chica angelical a desmedido icono sexual? No seamos malos, la chica está totalmente limpia…
Para terminar qué mejor que esta joya de canción grabada en 1967, incluida en el “Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band”, uno de los discos más grandes de la historia de la música.

The Beatles – Lucy in the Sky with Diamonds (Reproduce este vídeo en Creation 5)

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Por Carlos Sánchez Urbano

Está claro que el título de lo nuevo de una de las divas con mayúsculas, Mariah Carey, no pasa desapercibido. Se traduciría en algo parecido a “Yo. Soy Mariah… La cantante esquiva” y entra de lleno en el salón de la fama de otros títulos de discos, cuanto menos llamativos, de la artista neoyorquina como “Charmbracelet” (2002), “The Emancipation o Mimi” (2005) o “E=MC²” (2008). Dejando a un lado el particular gusto para nominar discos de Mariah, nos encontramos ante un álbum con una producción algo barroca donde la artista repite con su fórmula habitual mezcla de baladas, temas R&B, hip-hop y algo de soul. Han pasado cuatro años desde su último lanzamiento discográfico y esos son muchos años de espera para su legión de abnegados fans que han acogido con gran entusiasmo este álbum, cosa que no podemos decir sobre la opinión de la crítica especializada.

“Me. I am Mariah…” ha salido a la calle en dos versiones distintas, una estándar que contienen 14 canciones, y otra deluxe con 17. El camino de su publicación ha sido algo tortuoso ya que ha sufrido mil y un retrasos en su estrategia de lanzamiento que finalmente se produjo el pasado 27 de mayo. Y es que todo estaba montado para que 2013 fuera el año de la vuelta de Mariah Carey. Por ejemplo, la canción “#Beautiful”, con la colaboración de Miguel, iba a ser el primer single del álbum que tendría por título “The Art of Letting Go”. Esta canción es por ahora la que mejor acogida está teniendo en las listas de ventas. En ella Mariah Carey derrocha sensualidad y aprovecha descaradamente su voluptuosidad y lo pronunciado de sus curvas… También ha editado una versión, titulada“#Beautiful (#Hermosa)”, donde se atreve con el castellano. Aquí os dejamos las dos versiones…

Mariah Carey – #Beautiful ft. Miguel (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Mariah Carey – #Beautiful (#Hermosa) (Explicit) ft. Miguel (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Volviendo al tema del baile de fechas para el lanzamiento de este LP, la maquinaria de Mariah siguió lanzando avances del ya bautizado como “Me. I am Mariah… The Elusive Chanteuse” durante el año pasado como “You´re Mine (Eternal)”, una canción que pasó por las listas sin pena ni gloria, y “The Art of Letting Go”, una balada de corte clásico que iba a dar nombre al LP y que finalmente ha quedado relegada a un extra en la versión deluxe del disco.

Mariah Carey – You’re Mine (Eternal) (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Mariah Carey – The Art Of Letting Go (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Pero el remate de los despropósitos de marketing relacionados con este LP se lo lleva el tema “Triumphant (get´em)”, una canción compuesta y coproducida por la propia Mariah junto a Jermanie Dupri y Bryan Michael Cox, y que interpreta junto a Rick Ross y Meek Mill. El tema vio la luz en el ya lejano verano de 2012 como primer anticipo del futuro disco pero su gélida acogida y críticas lo condenaron al olvido y ni siquiera ha sido incluido en el tracklist final.

Mariah Carey – Triumphant (Get ‘Em) ft. Rick Ross, Meek Mill (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Estos últimos años, exceptuando el nacimiento de sus gemelos fruto de su enlace con Nick Cannon, no han sido precisamente uno de los mejores para la diva neoyorquina. Sus últimos proyectos musicales, y aquí hacemos otra excepción con “Merry Christmas II You” (2010), no han sido precisamente superventas. Su aparición como jurado en “American Idol” tampoco mejoró su imagen pública y su último lanzamiento musical, para la banda sonora del film “Oz, un mundo de Fantasía” con “Almost Home”, tampoco fue lo que se esperaba de ella. Pero todo esto puede cambiar con “Me. I am Mariah…”, un disco totalmente impregnado del karma de la cantante, tanto en su comentado título como en un autorretrato que la artista se hizo de niña que ha publicado en la parte trasera del CD. En fin, dejemos que ella misma explique el porqué de este momento introspectivo un pelín narcisista…

Me. I Am Mariah… The Elusive Chanteuse (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Antes de hacer un pequeño recorrido por los temas del disco en el que, aparte de Miguel, también encontramos las colaboraciones de artistas como Nas, Fabolous, Wale, Mary J.Blidge y R.Kelly, vamos a ver el último single que Mariah ha extraído de él. Lo ha publicado hace un par de semanas y se titula “Thristy”, una canción de medio tiempo R&B con un sonido más urbano de lo habitual para Mariah producida por Hit-Boy.

Mariah Carey – Thirsty (Reproduce este vídeo en Creation 5)

El álbum abre con “Cry”, una balada firmada por Jim Wright muy en la onda de lo que Carey hacía en los 90. Continúa con “Faded” donde la cantante ya saca a pasear sus famosos gorgoritos. En “Dedicated” encontramos la primera participación de la mano de Nas, uno de sus raperos favoritos. También destacamos “Money”, bajo la producción de Hit-Boy, el tema con el sonido más urbano y actual de todo el disco. “You Don´t Know What To Do”, donde canta junto a Wale, es sin duda la canción más pegadiza y con más marcha de todo el álbum.

Mariah Carey – You Don’t Know What To Do (Live on Today Show 2014) (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Seguimos navegando por las canciones de “Me. I´am Mariah…” y nos detenemos en “Make It Look Good”, el primer tema que se grabó para este disco, donde podemos oír la armónica de Steve Wonder en una ración más de R&B marca de la casa. También destacamos “Supernatural”, una oda a la maternidad en toda regla donde podemos oír la voz de sus hijos Roc y Roe. Una balada con un puntito ñoño donde Carey vuelve a tirar de su capacidad vocal mezclándola con las voces y risas de sus hijos.

Mariah Carey – Supernatural (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Otro de los platos fuertes del disco es “One More Try”, donde Mariah se atreve con una de las grandes baladas de los 80 de George Michael. “Meteorite” es la canción más experimental del disco, un tema dance-house producido por el rapero Q-Tip con el que abrió la gala de los últimos World Music Awards. El disco se cierra en su versión estándar con “Heavenly”, un tema con toques góspel que, estoy seguro, no pasará a la historia de la música.

En resumidas cuentas, y bajo mi humilde opinión, nos encontramos con un disco algo disperso, sin una personalidad clara y bien definida donde se abusa un pelín del gritito marca de la casa y se ha caído en una producción bastante barroca y recargada. Las ventas señalan a “Me. I am Mariah…” como el peor debut de la artista con tan solo 56.000 copias durante la primera semana, mientras que el grueso de los medios de comunicación insisten en destacar su título como uno de los menos acertados de la historia de la música.

Pero ella es una diva en toda regla, y como diva que se precie siempre está divina como bien ha demostrado en un reciente especial televisivo para la NBC grabado en su mansión de Bel Air, en Los Ángeles. Ella es puro espectáculo y lo hizo patente presentando varias de sus nuevas canciones en directo entre pregunta y pregunta del conocido periodista norteamericano Matt Lauer.

Especial NBC con Matt Lauer (Reproduce este vídeo en Creation 5)

“ME. I AM MARIAH… THE ELUSIVE CHANTEUSE” – Tracklist 1. Cry. 2. Faded 3. Dedicated – con Nas 4. Beautiful – con Miguel 5. Thirsty 6. Make It Look Good 7. You’re Mine (Eternal) 8. You Don’t Know What To Do – con Wale 9. Supernatural 10. Meteorite 11. Camouflage 12. Money ($ * / …) – con Fabolous 13. One More Try 14. Heavenly (No Ways Tired / Can’t Give Up Now) [Edición Deluxe] 15. It’s a Wrap – con Mary J. Blige 16. Betcha Gon’ Know – con R. Kelly 17. The Art of Letting Go 18. Me. I am Mariah… The Elusive Chanteuse

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Por Carlos Sánchez Urbano

Zuri es un artista natural de Marbella (España). Un obrero de la música y trabajador incansable que ha recorrido senderos que lo han llevado por el mundo de la publicidad, el teatro, el circo y el cine. Tras experimentar durante años con varios sonidos y estilos, hoy es uno de los mayores exponentes de la fusión entre el flamenco y el reggae. Sus dos últimos discos en el mercado, “Candela” (2010) y “Tururú” (2013), pueden dar de fe de ello. Su propuesta rebosa originalidad y talento por los cuatro costados al mezclar con gran maestría el duende flamenco y el “flow” jamaicano en una sola textura musical fácil de digerir y altamente adictiva. Zuri es el artista ideal para disfrutar de una plácida tarde de domingo, es un artista 100% Sunday Sessions…

Juan Antonio Parra Zuriza “Zuri” es un personaje que no ha dejado de pisar el pie del acelerador en ningún momento. Ha formado parte de grupos como La Carmen, Chico Fargas Band o Zur, además de haber trabajado junto a un grupo de la talla de Ojos de Brujo durante más de diez años. Lleva más de dos décadas dedicado a la música pero no solo como cantante y compositor, sino también con una intensa labor como productor de grupos y artistas de su tierra.

Tras dejar su impronta en proyectos de estilos tan dispares como el rock, rap, pop, heavy metal o el flamenco, Zuri, siempre en constante proceso de crecimiento como músico, ha ido asimilando nuevos ritmos y corrientes en sus múltiples giras y proyectos para volver a su Marbella natal y parir el estilo en el que ahora se encuentra más cómodo: el reggae aflamencado.

Su primera experiencia con este sonido fue “Candela” (2010), un trabajo que el propio artista se encargo de producir, grabar y remasterizar. Con este proyecto el artista español hace suyo el reggae en todos sus subgéneros y da a luz un nuevo estilo imposible de calificar con una sola palabra. Con la colaboración y calor de grandes de la escena reggae nacional como Little Pepe, Benjammin, Mr.Rango o La Cheque, Zuri consigue un trabajo altamente recomendable que lo catapulta directamente al éxito.

Zuri – Tesoro (Candela) (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Su siguiente criatura se llama “Tururú” (2013), donde afianza por completo su particular forma de entender la música. Un total de 16 canciones en la que podemos encontrar las colaboraciones de los alemanes Dr. Ring Ding, la artista Sara Lugo y Sr. Wilson, una de las promesas más firmes del reggae español.

Zuri & Dr. Ring Ding – Hoy por Hoy (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Zuri & Sr. Wilson – El Truco (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Este álbum también es producido íntegramente por el propio artista y en él también incluye, a modo de bonus, dos singles ya publicados con anterioridad en otros proyectos paralelos. Hablamos de “La cuenta atrás” bajo la producción del balcánico Emir “Youthman” Kobilic y “Rencor”, producido por la coalición hispano-francesa Black Akadhemy.

Sonido caribeño, del trópico, desde la patria de Marley, mezclado con el quejido flamenco y la tradición milenaria andalusí. Desde el corazón de la Costa del Sol y su joya de la corona, Marbella, os presentamos a Zuri.

Llevas 20 años en esto de la música. ¿Cómo y cuándo nace esta vocación en Zuri?
A los 12 o 13 años. Heredé una guitarra en desuso de mi hermano mayor y fantaseaba con un amigo con ser músico a la par que componíamos nuestras primeras canciones.

Tu estilo se podría definir como un reggae aflamencado con raíces muy andaluzas en el que se mezclan en perfecta armonía el duende flamenco y el “flow” jamaicano. ¿Cómo llegas a meter estas dos corrientes en la coctelera?
Me propusieron hacerlo en 2002 para un álbum de reggae con varios artistas nacionales e internacionales llamado Bien sobre Mal vol. 2. Fue idea de Payo Directo, un amigo y promotor de la escena reggae malagueña. Me gusto el resultado de esa canción y seguí por ese camino.

¿Cómo acoge el público clásico y más ortodoxo de reggae y el flamenco tu interesante opción musical? ¿Ha habido más críticas, más halagos, más ortodoxos mosqueaos…?
La verdad es que bien, no he recibido demasiadas críticas negativas. Al menos eso es lo que yo he percibido hasta ahora.

Tu look y forma de ser no se corresponden con lo que todos tenemos en mente cuando hablamos de alguien que trabaja el reggae. ¿Es deliberado? ¿Se gana o se pierde público con esta opción?
Mi look no es algo que trabaje demasiado, simplemente me muestro como soy en mi vida diaria. Es muy posible que el consumidor de reggae que se deje llevar por el continente en lugar de por el contenido no haga por escucharme pero también puede ocurrir lo contrario y alguien que no simpatice con la estética reggae se detenga a escucha mi música.

¿Hay que llevar el pelo con rastas para que la gente del reggae te tome en serio?
No, eso afortunadamente ya hace algún tiempo que ha cambiado.

Eres un artista transversal y polifacético donde los haya. Prácticamente no hay instrumento que se te resista ni estilo musical en el que no te hayas metido en alguna ocasión. ¿Qué instrumentos dominas y sueles grabar en tus discos? ¿Cuál ha sido tu trayectoria vital en lo que a estilos que has tocado se refiere?
Suelo grabar bajo, guitarras, voces, percusión y algún que otro saxo. El resto (teclados, baterías, etc…) lo programo. Comencé con el pop, el rock, el punk, el heavy y más tarde con el flamenco y otras músicas de carácter más étnico. He experimentado con el rap, el techno, el reggae… He compuesto para muchas cosas distintas y eso me ha hecho tocar muchos palos.

¿Qué debería conocer el gran público de la cultura reggae que aún desconoce o que no tiene muy claro?
No sabría decirte. El reggae ya llegó al gran público en el pasado. Ahora pasa por una etapa más “austera”, supongo que son ciclos.

Un poquito de ficción… ¿Te imaginas la que hubieran formado Bob Marley y Paco de Lucia juntos?
Se podría haber dado perfectamente… Seguro que algo bueno hubiera salido.

Has hecho muchas cosas para teatro y circo, incluso has formado parte del grupazo Ojos de Brujo. ¿Qué has sacado en claro de todas estas experiencias en lo personal y en lo profesional?
Pues casi todo lo que he vivido ha girado en torno a la música y el espectáculo, así que puedes imaginarte: viajes, amistades, alegrías, decepciones… Lo que más claro tengo es que sin un empujoncito de la fortuna no hay nada que hacer en este mundo, profesionalmente hablando.

Tu disco “Candela” (2010) es una auténtica maravilla por lo original y la calidad de tu propuesta musical. ¿Te lo curraste completamente solo en lo que a producción y grabación se refiere?
La verdad es que sí Algún consejillo necesité pero casi todo salió de mí, exceptuando obviamente las colaboraciones. La producción es lo que más me gusta de la música, es la parte del pastel que más disfruto.

Hay dos temas en “Candela”, “Detrás de ti” y “Tesoro”, que tienen dos propuestas en forma de video musical muy interesantes. ¿Estás contento con estos dos trabajos audiovisuales? ¿Te sientes cómodo en un set de grabación?
Estoy contento con el resultado dado los pocos medios que tuvimos. No es que me fascine grabar videoclips, suele ser bastante coñazo, me parece más interesante la creación del guión y el proceso de montaje.

En el videoclip de “Detrás de ti” podemos ver varias calles de tu Marbella natal. ¿Qué te aporta la ciudad a tu música y a ti como artista?
La verdad es que me gusta mi ciudad, me encuentro bien rodeado de los míos. Supongo que eso me inspira y me da la relajación necesaria para hacer las cosas como quiero.

Zuri – Detrás de Ti (Candela) (Reproduce este vídeo en Creation 5)

¿Es Marbella un lugar fácil para la vida de un músico o no hay más remedio que quitarse del medio si se quiere prosperar?
No sé si me entenderás pero depende de a lo que aspires… Y a la vez no es estrictamente necesario ese mito de irse a la capital hoy en día.

Marbella se ha visto salpicada por mucha porquería durante los últimos años en los principales medios de comunicación del país. ¿Qué destacarías de tu ciudad para darla a conocer al mundo como realmente se merece?
Simplemente que al margen de todo lo que sale en la prensa sensacionalista, Marbella y su gente es tan normal como cualquier otro sitio. Creo que con más virtudes que defectos.

Háblame de tu colaboración musical con el cordobés Mario Díaz, ex líder el grupo Los Aslándticos, en su primer trabajo en solitario con el tema “Canto al futuro”. ¿Cómo recuerdas aquella experiencia?
Recuerdo pasar un buen día con Mario en el estudio, nos estábamos prácticamente conociendo. Pero sinceramente en lo musical tampoco me quedé muy satisfecho, no siento que aportara mucho a la canción, solo la interpreté a mi manera.

Mario Díaz & Zuri – Canto al Futuro (Disco debut de Mario Diaz) (Reproduce este vídeo en Creation 5)

¿Con qué otros artistas has colaborado últimamente?
Sobre todo con productores de fuera de nuestras fronteras.

¿Cómo nace en tu mente la idea de tú último disco en el mercado, “Tururú” (2013)?
Fue casi inmediato tras salir Candela, lo que ocurre es que tardó mucho en publicarse porque andaba buscando discográfica.

¿Hacia quien va dirigida esa burla exactamente, a quién le estás haciendo “tururú” en la portada del disco o a qué personajes te gustaría hacérselo directamente a la cara?
No va dirigida a nadie, es más bien una actitud ante los problemas, olvidarse de ellos. Pero sin duda se lo haría a muchos personajes públicos, políticos y demás gente de poder.

¿Cuáles son las fuentes de inspiración para tus letras?
Últimamente miro hacia dentro, busco más en mí que en el exterior, pero me puedo inspirar en cualquier cosa.

“Tururú” tiene cositas de muchos estilos musicales pero básicamente bebe del flamenco y del reggae. ¿Cuánto tiempo te ha llevado producirlo y hacerlo una realidad?
En tres meses tuve el disco listo. Candela me costó mucho más tiempo.

¿Qué colaboraciones podemos encontrar dentro de sus 16 canciones y 57 minutos de muy buena música?
Dr. Ring Ding y Sara Lugo, ambos alemanes y Sr. Wilson como artista nacional.

¿Cuál sería tu radiografía del estado actual del reggae en nuestro país?
Un género muy underground en general.

Como en otros de tus trabajos, has optado por la producción propia. ¿Es fácil hoy en día sacar un proyecto musical adelante? ¿Se puede vivir de la música en Andalucía hoy por hoy?
La verdad es que hay muchas maneras de sacar un proyecto, desde lo más básico que es colgarlo como hacemos tanta gente en internet, hasta un lanzamiento en condiciones con una buena inversión en promoción, todo depende del presupuesto que se tenga. Hoy por hoy cuesta un poquito más que antes de la crisis, pero es posible.

Como músico y compositor, ¿cuál es tu opinión sobre las continuas polémicas y discusiones sobre los derechos de autor en internet, descargas ilegales, compartir música, etc.?
Sencillo, si un autor opta por ceder su música gratis nadie tiene porqué impedírselo. Y si opta por venderla también habría que respetarlo.

Dentro de “Tururú” incluyes dos temas a modo de bonus. Uno de ellos es “La cuenta atrás”, también incluido en el recopilatorio “Yu Go! Iberia Riddim” junto a buenos artistas como Rapsusklei, Shabu, Little Pepe, Ijah, Mr Rango, Novato y Lasai. Háblame un poco de este proyecto y de los artistas que lo integraron.
Es un one riddim del sello alemán Germaica. Yo participé en el que se publicó en España, pero además se hicieron también dos discos más, uno de artistas europeos y otro de artistas asiáticos si no me equivoco. Finalmente se hizo una recopilación de los mejores de cada uno y entre ellos estaba mi canción. Million Stylez, Las Balkanieras o Joey Fever son algunos de los artistas internacionales que también participaron.

Zuri – La Cuenta Atrás (Reproduce este vídeo en Creation 5)

¿Cuáles son tus planes de futuro? ¿En qué proyectos está metido Zuri en estos momentos?
Montando una banda para el directo de mi último disco, también en un espectáculo que aúna magia y flamenco, la grabación de un disco del guitarrista Paco Javier Jimeno y una banda de versiones que también estoy montando.

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Zuri eligió nuestras #SundaySessions esta semana, hace click aqui para el playlist.

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Por Carlos Sánchez Urbano

Los mexicanos Camila nacen en 2005 de la mano del cantante, compositor y productor Mario Domm, el guitarrista Pablo Hurtado y el vocalista Samo. Con sus álbumes “Todo Cambió” (2006) y “Dejarte de Amar” (2010) se convierten rápidamente en uno de los referentes indiscutibles del pop en Latinoamérica. Más de 2 millones de copias vendidas en todo el planeta, 300 conciertos por gira en 18 países diferentes, 3 premios Grammy, 3 premios Billboard, 8 millones de seguidores en su página oficial de Facebook… Sus cifras, al igual que su éxito, son incontestables.

El pasado 3 junio lanzan al mercado su tercer disco de estudio, “Elypse”, pero esta vez no como trío, sino como dúo tras la marcha de Samuel Parra “Samo”. Un nuevo trabajo compuesto por 12 canciones pop que huyen de su habitual zona de confort para explorar caminos que los llevan por lo mejor del rock, el blues, el funk, la música electrónica e incluso el dubstep.

Han pasado cuatros años desde “Dejarte de Amar”, un par de giras y un año y medio de descanso y reflexión para que el tercer disco de Camila haya podido ver la luz. “Me senté al piano, me confesé y empecé a escribir esta hueva historia llama Elypse”, señala Mario Domm, ahora único vocalista del grupo y figura imprescindible en la producción para artistas de la talla de Thalia, Alejandro Fernández o Alejandro Sanz. “Elypse” es un trabajo donde Camila no se ha puesto límites ni prejuicios, es el disco “más intenso” del grupo.

Camila – ¿Por Qué Elypse? (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Respecto a su temática, según palabras de Domm, “el amor y el desamor, tan presentes en discos anteriores, están también en este álbum, pero en dosis menores porque el grupo también se ha abierto a otros campos”. Todo esto hace que nos encontremos ante el álbum más interesante, espiritual e introspectivo de Camila. Una sabia unión de tendencias musicales actuales que los sitúan, una vez más, a la vanguardia del pop latino. “Había dos caminos posibles, repetirnos o seguir nuestra intuición para permitir la evolución natural del grupo. Optamos por lo segundo. Ahora ha llegado el momento de que estas canciones sean de la gente”.

El primer single de “Elypse” se titula “Decidiste dejarme”, una poderosa balada que tanto en lo lírico como en lo musical podríamos definir como una canción furiosa, fruto de un intenso sentimiento de ira. Su sonido está envuelto en fuego y, según palabras de Mario Domm, “es una canción con cuerpo de balada pero vestida de diablo, una canción bipolar que pasa del agua al fuego”.

Camila – Decidiste Dejarme (Reproduce este vídeo en Creation 5)

En el capítulo de la producción hay que destacar los arreglos instrumentales del español Roque Baños, autor de bandas sonoras para películas como “Evil Dead”, “El maquinista” o “Alatriste”, las frenéticas programaciones a cargo de Ricky Luna y Olivier Visconti, así como la participación de músicos de estudio salidos de las filas de artistas como Prince, Nine Inch Nails y Jane´s Adiction. A pesar de todo esto, los mexicanos aseguran que se trata de una producción que conserva en todo momento la esencia de Camila “pero con un sonido más fresco”.

Camila – Siguen Haciendo Historia (Reproduce este vídeo en Creation 5)

“Elypse” es continuismo pop pero a la vez está salpicado de la frescura de pinceladas de rock, electrónica e incluso pasajes de música clásica. “Decidiste Dejarme” es el tema que lo abre seguido de “Perdón”, un drama en toda regla con orquesta de cámara incluida. “Quédate” habla de orgullos y egos, mientras que “Este Momento” relata una continua búsqueda interior. “De Venus” es blues y góspel al servicio de la positividad. “Tu tiempo ya se fue” es la apuesta funk de Camila para este disco mientras que “Me enseñaste a odiar” es su tema más potente en lo lírico. “La vida entera” es un corte escrito en tan solo 15 minutos y “No hay vuelta atrás” es obra íntegra del guitarra del dúo, Pablo Hurtado. Los últimos temas del álbum son “Adictos al dolor”, una canción escrita por Domm junto a Mónica Vélez, “Lágrimas”, un canto a la difícil situación que atraviesa México, y “Tú”, sin duda alguna el tema más experimental y caprichoso del disco.

La trayectoria de Camila es la historia de un éxito meteórico. Su primer álbum, “Todo Cambió” (2006), vendió 750.000 copias en América Latina. Entraron directamente en los puestos más altos de las listas de ventas y las nominaciones a los principales galardones de la música no se hicieron esperar. Todo ello gracias a éxitos como este “Abrázame”.

Camila – Abrázame (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Esta primera aventura discográfica los embarcó en una titánica gira de casi 2 años llamada también “Todo Cambió”. El líder del grupo, Mario Domm, se convertiría en uno de los productores y compositores más respetados y reclamados de Latinoamérica.

Camila – Todo Cambio (Reproduce este vídeo en Creation 5)

La consagración de Camila llega en 2010 con su segundo disco, “Dejarte de amar”, con el que también se embarcaron en una gira de casi dos años por las principales capitales del continente americano junto a alguna visita que otra por Europa. El primer single, titulado “Mientes”, recibió dos premios Grammy Latino por Canción del Año y Grabación del Año.

Camila – Mientes (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Este segundo trabajo fue grabado a lo grande a caballo entre los principales estudios de grabación de Miami y México. Algunos temas llevan también la firma de la artista Mónica Vélez y otros por Samo, ya ex vocalista de la banda tras haber decidido en 2013 comenzar con una carrera en solitario. “De qué me sirve la vida” ya forma parte de su legado a la banda…

Camila – De Qué Me Sirve La Vida (Dejarte de Amar, 2010) (Reproduce este vídeo en Creation 5)

“Dejarte de Amar” es 4 veces Disco de Platino en México y alcanza el 1# en el Billboard Top Latin Albums en Estados Unidos donde se mantiene 110 semanas en las principales listas de ventas. También recibe un Grammy Latino como Mejor Álbum Vocal de Pop por un Dúo o Grupo y una nominación para Álbum del Año. En México es una auténtica revolución situándose como el disco más vendido de 2010 a gran distancia del segundo. Todos estos datos convierten a Camila en historia viva de la música mexicana y uno de los referentes del pop latino en todo el mundo…

Camila – Alejate de Mí (Dejarte de Amar, 2010) (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Elypse – Tracklist 1. Decidiste dejarme – 3:30 2. Perdón – 4:24 3. Quédate – 3:30 4. Este momento – 4:08 5. De Venus – 3:40 6. Tu tiempo ya se fue – 4:04 7. Me enseñaste a odiar – 3:28 8. La vida entera – 3:47 9. No hay vuelta atrás – 3:19 10. Adicto al dolor – 3:32 11. Lágrimas – 4:07 12. Tú – 5:33

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Por Carlos Sánchez

David DeMaría es una figura imprescindible en la música española de la última década por su incuestionable sensibilidad y el particular acento con el que dota a todas sus canciones. Este cantante y compositor, natural de Jerez de la Frontera (Andalucía) y afincado en Madrid, cuenta con ocho discos de estudio en el mercado y casi 18 años sobre los principales escenarios de España y Latinoamérica. Tras componer algunos de los mayores éxitos de artistas como Malú, David Bisbal, Marta Sánchez o Pastora Soler, David DeMaría vuelve a reinventarse con “Otras vidas”, su último trabajo discográfico.

“Otras vidas”, el último disco en el mercado de David DeMaría, está compuesto por 13 temas y lleva menos de un año en el mercado donde ha cosechado gran éxito de crítica y ventas. Se trata de la resurrección artística y mediática del artista tras el punto y aparte que hizo en su carrera tras la publicación de “Postdata” (2011), donde grabó con su propia voz algunos de los éxitos que había compuesto para gente como Malú o David Bisbal, entre otros muchos.

Este nuevo álbum es el décimo de la carrera de David DeMaría y nace tras un encierro deliberado en su casa de Cádiz de más de 6 meses, donde le ha dado forma a estas canciones rodeado de los suyos y de su ambiente natural. El artista quería buscar tiempo y tranquilidad para adentrarse en su rico universo interior sin presiones del mundo exterior: “Sin duda, tengo claro que es el disco más centrado de mi carrera, y es la primera vez que puedo decir rotundamente que jamás he estado más orgulloso del trabajo realizado”.

“Otras vidas” ha sido grabado íntegramente en el barrio madrileño de La Latina bajo la batuta del productor Javivu Carretero, colaborador habitual en otras aventuras del artista andaluz. El LP es un producto fiel a la esencia y la poesía que caracterizan la carrera de David aunque si es cierto que estas 13 nuevas canciones responden a una reciente etapa de decepciones y situaciones complicadas en la vida del cantante y compositor. En este trabajo David DeMaría ha tomado, por primera vez en su carrera, todas las decisiones en lo que a producción discográfica se refiere para poder, por fin, no depender ni emocional ni económicamente de nadie a la hora de tener el control total sobre el producto final.

Su vocación musical comienza en la adolescencia donde ya se encierra en locales de ensayo junto a sus compañeros de instituto para crear canciones. Tras decidir continuar como solista, es en 2003 cuando alcanza la fama tras escribir para Los Caños el mega éxito “Niña Piensa en Ti”, uno de los temas más importantes de aquel año en España.

Poco después, en 2004, lanza “Barcos de papel”, un disco que alcanzó las 500.000 copias vendidas, que le trajo aún más éxitos y le embarcó en la gira más importante de su vida. En este trabajo se incluía el otro tema que marca un antes y un después en su camino, “Precisamente ahora”, convertido en un himno en aquel momento que logró, entre otros muchos reconocimientos, el premio Ondas a la mejor canción. A partir de ahí su carrera se disparó por completo, con salidas veraniegas que contemplan una media de 60 conciertos por gira.

David DeMaría – Precisamente Ahora (Reproduce este vídeo en Creation 5)

David DeMaría – Barcos de Papel (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Uno de sus últimos trabajos ha sido el tema principal de la banda sonora del film “8 apellidos vascos”, la película más vista en las historia de España con más de 6,5 millones de espectadores. La canción se titula “No te marches jamás” y la interpreta junto a Leire Martínez, la vocalista del conocido grupo pop, La Oreja de Van Gogh.

Ocho Apellidos Vascos – Videoclip de «No Te Marches Jamás» con Leire y David DeMaría (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Más de un millón de discos vendidos durante toda su carrera y multitud de premios y reconocimientos que abarrotan las estanterías de su hogar, hacen que la presencia de David DeMaría sea todo un lujo para esta tarde de música en Sunday Sessions…

Tu último trabajo discográfico, “Otras Vidas”, lleva ya un tiempo en el mercado… ¿Cuál es su salud actual desde tu punto de vista?
¿¿¿La Salud de mi disco??? Vivimos en una sociedad enferma, la música y la cultura en general pueden ser la mejor medicina natural. Cada noche de concierto el disco vuelve a revivir o cada vez que alguien lo escucha en su coche o reproductor.

El primer single de Otras Vidas, “Cuando el río suena” ha funcionado a la perfección. ¿Fue un alivio ese primer impacto de éxito después de poner tanto de ti en este último trabajo?
Superar el millón de visitas, vender más de diez mil discos físicos, llegar a ser nº1 en iTunes y en importantes radio formulas del país y tener una gira de conciertos extensa es la mejor respuesta. “Cuando el Río Suena” ha cumplido su papel, pero el disco me dice más que el single. Para un veterano del pop nacional cada disco es un billete hacia tu duración en el mercado. Es un disco que marca un cambio y todo cambio necesita tiempo. Es un alivio sentir que eres respetado en tu profesión.

David DeMaría – Cuando el Río Suena (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Has declarado en alguna ocasión que te sientes muy orgulloso de las nuevas composiciones de “Otras Vidas”. ¿Qué tienen estas canciones que no tuvieran los anteriores éxitos de David DeMaría?
Dedicación sin tantas opiniones a las que contentar. Crecimiento personal dentro de mis humildes condiciones como músico, compositor e intérprete.

¿Estás contento con el aspecto técnico del álbum y su producción? ¿Has cambiado de método de trabajo?
Hay que seguir reinventándose y zarandeando lo estipulado por el sistema y los medios… Soy políticamente correcto y conservador pero en mi pop andaluz hay mucho de rebeldía poética. Tiene que haber de todo en la viña y yo musicalmente hablando sería un vino más dulzón aunque de carácter “avinagrao”. El método de trabajo lo imponen las canciones y quien las escribe y arregla. En eso ha cambiado el sistema de producción de hoy. Desgraciadamente el mercado está sufriendo mucho, los presupuestos han bajado y la figura del productor casi ha desaparecido, ahora queda relegada al músico, al compositor o al artista si es capaz.

“Amar Sin Saber Amar” es una canción impresionante… ¿Está basada en tus propias experiencias vitales? ¿No te da miedo desnudar tu corazón de semejante forma ante el público?
Todos vivimos historias paralelas, el que escribe siempre juega a cubrirse y desahogarse en sus letras. Quien no se pierde amando sin saberlo hacer… Esta canción habla de todos nosotros.

David DeMaría – Amar Sin Saber Amar (Reproduce este vídeo en Creation 5)

En tu último trabajo discográfico recopilatorio, “Posdata”, reúnes muchos de los temas que has escrito para otros grandes de la canción. ¿En boca de qué artistas podremos oír nuevas composiciones de David de María en el futuro?
Estuve un año componiendo “Otras Vidas”, ahora vuelvo a escribir…

Llevas más de 15 años en el mundo de la música… ¿Veremos a David DeMaría en plan “Rolling Stones”, siendo abuelo y sobre los escenarios, dándolo todo?
El escenario te da vida, te hace caminar por un precipicio que engancha. Pero todos los días pienso en dejarlo, para seguir.

Has dicho que este disco ha sido tu cura para salir del hoyo. ¿Cómo entraste en ese hoyo? ¿Quién te empujo a él y cómo te diste cuenta que estabas dentro de él?
Supongo que por confusión y desorden de vida. Grabar diez discos en 15años con más de 100 conciertos por gira, vivir sin encontrar tu lugar, por muy consciente que crees que estas, al final hay una velocidad interesada en todo lo que te rodea que pasa factura, te llegas a implicar tanto en tu carrera como prioridad en tu vida que olvidas hasta tu propia salud. Te empuja el orgullo de querer cumplir con todo al 100% cuando no estás ni al 50%. Te das cuenta cuando vas dejando gente por el camino que te falló o viceversa. Cuando dejas de disfrutar ejerciendo lo que más te gusta hacer.

¿Has coqueteado con la ruina en lo personal y en lo emocional? Aunque suene un poco a sadismo, ¿son la gasolina que necesita un compositor en algunas ocasiones?
Maldita contradicción… Jamás imagine cuando me quise dedicar a la música que así seria. Ahora toca ser excepción de la regla. Soy un tío de barrio, que lucho por vivir de la música y por tirar de su gente desde el principio, al final estuve a punto de quedarme sin mi gente y sin música. Por eso este disco es un nuevo renacer. Y sobre todo porque me lo debo a mi mismo. Cuando sientes que te has fallado a ti mismo la aceptación, es la única salida para llegar al control de tus estados.

¿Cómo un artista grande y curtido como tú, puede afirmar que llegó a perder la confianza en sí mismo?
Cuanto más grande y reconocido te haces para el público más minúsculo te sientes contigo mismo. O al menos a mí me fue pasando, si le sumas que el entorno profesional, amistoso y sentimental que te rodea es más frágil que tú, acabas llevando un gran peso que desestabiliza tu persona.

¿Cuáles son los artistas de cabecera que más oye o redescubre David DeMaría?
Para estar en el mercado aunque cueste, tienes que oír lo que se lleva. Ahora por suerte hay una cantera de valores con mucha personalidad, calidad y talento. Pero yo soy de los 80/90 y siempre vuelvo a oír a Tears for Fears, Level 42, Depeche Mode, Toto, Duran Duran, Queen, Seal, Sting, U2, Radiohed, Jamiroquai, Red hot, Génesis, mucho flamenco, música electrónica, Jazz… Un sinfín de estilos y músicos.

¿Cómo vive un andaluz en Madrid? ¿Tienes que esforzarte para no perder tu acento y tu identidad en una ciudad tan grande y cosmopolita?
He tenido mis amores y desamores con Madrid, le debo mucho aunque me exigió demasiado… En Madrid me siento un marinero sin orillas. Las orillas de Madrid me llevaron por mares peligrosos en los que decidí perderme para encontrarme. Ahora estoy entendiendo la ciudad con más sentido de responsabilidad y madurez gracias a mi pareja. No podría vivir sin Madrid ni quedarme a vivir en ella eternamente.

A día de hoy… ¿Estás en paz con el amor?
Estoy demasiado enamorado para responder esa pregunta.

¿Has sentido en algún momento la llamada de la paternidad? Si algún día te conviertes en padre… ¿Perderíamos al David DeMaría que canta al amor?
Al amor se le canta siempre aunque algunos lo disfracen o se disfrazan para ello. Crear un personaje tiene que molar, pero no nací para eso. La paternidad es el paso para el que en el fondo me estaba preparando, no para ser artista. No nací artista. Me hice músico y compositor por el camino mientras cantaba canciones.

¿Dónde podremos verte en directo en 2014?
A pesar de cómo está la cosa…en todo el país. www.davidemaria.com

¿Tienes alguna manía o ritual especial cuando estas de gira o antes de comenzar alguna actuación o concierto?
Comer aceitunas…

¿Cómo es un día normal en la vida de David de María?
Estar en casa es mi mayor hobby. Me gusta disfrutar de los días sin obligaciones para conocer ciudades, su historia, gastronomía y tradiciones. Me gusta ver mucho cine, documentales y fútbol. Me gusta practicar deporte. Sobre todo en verano. Aunque no hay un día sin música de alguna manera en mi vida.

¿En qué proyectos estás trabajando en la actualidad?
Inmerso en plena gira, hay conciertos muy emotivos… Feliz por el éxito del cine español con “8 apellidos vascos” en la que participo en la banda sonora, preparando el lanzamiento del tercer single de Otras Vidas “Mejor por dentro” con sorpresas muy especiales… Y en plena fase de composición con Víctor Iniesta (guitarrista de El Bicho y Manolo García) y JaviBu Carretero arreglista (Vetusta Morla, Nena Daconte, Vanesa Martin) para bonitos proyectos…

David DeMaría – Mejor Por Dentro (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Son pocos los artistas capaces de reinventarse en cada disco sin perder su identidad y esencia. Está más que claro que eres capaz de hacerlo. ¿Hacia dónde se moverá el próximo trabajo de David DeMaría? ¿Estás abierto a experimentar con nuevos estilos y sonidos que se alejaran de lo que la gente espera de ti?
Siempre hay que estar abierto al enriquecimiento…

Tus canciones tienen el poder se sacar a flor de piel los sentimientos más potentes de todo aquel que las escucha. ¿Sabes de alguna historia de amor que haya podido salvarse o al menos dejar de fracturarse gracias a tu música?
Con esto de las redes sociales cada día alguien te escribe cosas muy bonitas sobre lo que tus canciones han ayudado en sus vidas. Es un honor y te da mucha vida saber que hay alguien al otro lado.

¿Se podría escribir sobre el amor sin estar realmente enamorado?
Cada uno conoce el amor a su manera y lo expresa.

Te manejas bien con la tecnología, internet, aplicaciones y demás… ¿Eres de esas personas a las que les gusta estar todo el rato conectadas y tuitear hasta cuando se están lavando los dientes…?
Hay que tener cuidado que engancha… Me voy manejando poco a poco.

Estamos en Creation 5… Obséquianos con 5 piropos infalibles para enamorar a alguien…
Hay que ser guapo por dentro no solo por fuera. Cultivemos el amor sin competitividad entre la pareja. Enamorémonos de esas otras cosas que no nos venden en cierto tipo de cine, tv y publicidad… Tengamos nuestro propio lenguaje ese que nos da seguridad y confianza. Admirémonos eternamente.

David DeMaría eligió nuestras #SundaySessions esta semana, hace click aqui para el playlist.

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Por Carlos Sánchez Urbano

Partimos de la base de que el concepto de belleza es algo muy subjetivo, pero creo que con estas diez propuestas que os presentamos vamos a rozar el 100% del consenso entre el público lector. Son guapas, sexys, latinas, cantan como los ángeles y su forma de moverse quita el hipo a cualquiera. Bellezas espectaculares a las que muchos llaman “estrellas”, otros “divas” y otros sencillamente “diosas”. Lo que está claro es que son artistas con mayúsculas y sangre de ascendencia latina corre por sus venas. Probablemente conozcáis de sobra a las artistas que copan los primeros puestos de este ranking, pero esperamos que algunas otras se conviertan en una grata sorpresa para vuestros ojos…

1. Shakira

La colombiana es una diva con mayúsculas del pop. Sus archiconocidos movimientos de cadera y su peculiar color de voz la han convertido en una estrella internacional que cuenta por millones a sus fans. Su imagen actual ha ido potenciando su punto más sensual dejando algo de lado la esencia de la música e interpretaciones más complejas y aplaudidas del comienzo de su carrera. Su vertiente más sexy explotó en videos como “La Tortura” junto a Alejandro Sanz, “Hips don´t lie” con Wyclef Jean, la actual “Can´t remember to forget you” junto a Rihanna, o este “Beautiful liar”, junto a Beyoncé, que queremos recordaros.

Shakira y Beyonce – Beautiful Liar (Reproduce este vídeo en Creation 5)

2. Jennifer López

No es precisamente un portento vocal pero es la artista latina más influyente y poderosa del mundo. Nacida en el corazón del Bronx, en Nueva York, Jennifer López es un auténtico prodigio en el campo del marketing. Apenas ha salido de gira como cantante durante su carrera y todo el mundo sabe que fuera de un estudio de grabación no se maneja con total soltura frente a un micrófono. Ahora bien, es una belleza estratosférica y algunos de sus videos contribuyen claramente al calentamiento global y al efecto invernadero… Su popularidad se ha disparado más, aun si cabe, desde que tiene la sana costumbre de colaborar con Pitbull. En el siguiente video podemos comprobar el efecto que JLo suele provocar en el género masculino…

Jennifer López – Papi (Reproduce este vídeo en Creation 5)

3. Selena Gomez

Su tirón mediático es incuestionable y su tormentosa relación con el nuevo chico malo del pop, Justin Bieber, alias “salgo de un lio y me meto en otro”, ha contribuido a ello. Pero no simplifiquemos su carrera artística a ser la “novia de…”, sería absolutamente injusto. Su padre es mexicano y su madre de ascendencia italiana, comenzó a trabajar a los siete años en la serie infantil “Barney & Friends”, además la hemos visto en el cine, en la franquicia “Spy Kids” de Robert Rodríguez, y junto a Chuck Norris en “Walker, Texas Ranger”. Ha sido una chica Disney y, al igual que la buena de Miley Cyrus, está virando claramente a explotar su lado más provocativo. Su único disco en el mercado en solitario se titula “Stars Dance” (2013), del que hemos extraído este “Slow Down”.

Selena Gómez – Slow Down (Reproduce este vídeo en Creation 5)

4. Demi Lovato

Nacida en Alburquerque (Nuevo México), su padre es de origen mexicano y su compromiso con la comunidad latina es firme, según ha declarado en varias entrevistas durante su carrera, aunque su dominio del castellano es mas bien regular… Alcanza la popularidad como actriz junto a su amiga Selena Gómez en la serie “Barney & Friends” en el papel de la entrañable Ángela y posteriormente en Disney como parte del elenco de “Camp Rock” junto a otras estrellas como los Jonas Brothers. Su primer disco en el mercado se titula “Don´t Forget” (2008) y será seguido por otros tres LPs más. Musa de adolescentes y belleza aún por explotar a sus tan solo 21 años. Este video se titula “Neon Lights” y pertenece a su último disco “Demi” (2013).

Demi Lovato – Neon Lights (Reproduce este vídeo en Creation 5)

5. Edurne

Cruzamos el charco y desembarcamos en España para conocer a nuestro siguiente bellezón. Edurne es una cantante, modelo y actriz que se dio a conocer en la cuarta temporada del exitoso talent show “Operación Triunfo”. Le cogió el gustillo a la televisión y ha aparecido en otros formatos como “¡Más que baile!” y el éxito televisivo internacional, exportado a medio mundo, “Tu cara me suena”. Ha grabado 5 álbumes de estudio y ha protagonizado el popular musical de “Grease”. Pareja del portero internacional español del Manchester United, David de Gea, Edurne es una belleza explosiva en toda regla. Aquí tenemos un claro ejemplo…

Edurne – Painkiller (Reproduce este vídeo en Creation 5)

6. Maite Perroni

De vuelta al continente americano hacemos un stop en México para saludar a la actriz y cantante azteca Maite Perroni. Salta a la fama como protagonista de la telenovela con tintes teen, “Rebelde” (2004), para posteriormente formar parte del grupo RBD con el que arrasa en su país natal. En 2013 lanza su primer álbum en solitario, “Eclipse de luna”, bajo el sello de Warner Music. Maite es toda una celebridad en Latinoamérica, hace muy poquito ha conseguido llegar al millón de seguidores en su cuenta de Twitter, @MaiteOficial.

Maite Perroni – Tu Y Yo (Reproduce este vídeo en Creation 5)

7. Soraya

Otra vez cogemos el avión y de vuelta al viejo continente porque la chica que vamos a conocer lo merece… Soraya es una cantante pop-dance española que alcanzó la fama, al igual que Edurne, en el talent show “Operación Triunfo”. En España ha conseguido ventas que superan las 300.000 copias y un par de discos de platino con sus 6 álbumes de estudio en el mercado. Su belleza casi nórdica la ha hecho protagonizar varias portadas en conocidas publicaciones españolas de carácter masculino. En 2009 representa a España en el Festival de Eurovisión y singles como “Mi mundo sin ti”, “Self Control”, “Dreamer”, o “Corazón de fuego”, la han convertido en una figura del pop-dance muy reconocida y respetada en el ámbito europeo.

Soraya – Con Fuego (Reproduce este vídeo en Creation 5)

8. Naya Rivera

Este auténtico bombón, nacido en Santa Clara (California) y de ascendencia puertorriqueña, es una actriz y cantante de sobra conocida por el gran público por su papel como Santana López en la serie de televisión “Glee”. Habitual en portadas de publicaciones como Cosmopolitan o Maxim, Naya hace gala de su espectacular físico en la carátula de “Sorry”, su único trabajo discográfico en el mercado hasta la fecha. Aquí os dejamos un insinuante Lyric Video de su primer single homónimo que interpreta junto a su actual pareja, el rapero de Detroit Big Sean.

Naya Rivera – Sorry (Reproduce este vídeo en Creation 5)

9. Belinda

Si Belinda Peregrín te mira fijamente a los ojos no tardarás en sentir como te flojean las piernas, eso es así. Esta actriz y cantante de origen español y nacionalidad mexicana, comenzó su carrera artística siendo una niña en varios programas de televisión aztecas. Su impresionante belleza y talento hacen que pronto se convierta en una celebrity en México con 4 discos de estudio en el mercado. Su último trabajo es “Catarsis” (2013), un producción realizada en Miami junto a productores como Víctor “El Nasi” (Wisin y Yandel), Andrés Castro (Carlos Vives) o Vein (Pitbull), donde destacan singles como “I love you… Te quiero”, al lado del omnipresente Pitbull, y este “En el amor hay que perdonar”, donde la hispano-mexicana hace gala de todos sus encantos…

Belinda – En El Amor Hay Que Perdonar (Reproduce este vídeo en Creation 5)

10. Anitta

Esta joven brasileña de tan solo 20 años está causando sensación allá por donde va y los números la avalan: 200 millones de reproducciones en su canal de Youtube y 10 millones de seguidores en las principales redes sociales. Todo esto ha sido gracias al éxito de su single “Show Das Poderosas”, la canción más pinchada en las radios y con más descargas digitales en Brasil en todo 2013. El video en cuestión es altamente sexy y sugerente, fue rodado en Las Vegas y supera los 82 millones de reproducciones. Los principales medios internacionales se deshacen en halagos hacia la joven carioca, como es el caso de Rolling Stone que titula sobre ella: “La industria necesitaba alguien como Anitta”. Veremos a ver qué pasa con ella en el futuro, estaremos atentos a su evolución…

Anitta – Show das Poderosas (Clipe Oficial) (Reproduce este vídeo en Creation 5)

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