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El twerking es el baile de moda del momento, de eso no hay la menor duda. Poco a poco ha ido imponiendo su ley en los videoclips de los principales artistas del momento a base de movimientos de cachetes de traseros de todas las razas y colores. Puede sonar algo grosero, sí… pero hay que llamar a las cosas por su nombre. El twerking consiste básicamente en mover el culo. Hay quien lo hace con más o menos arte, y hay posaderas más o menos estéticas y agraciadas para llevarlo a cabo. Nicky Minaj, Miley Cyrus, Shakira o Rihanna son algunas artistas que han sucumbido al encanto de este baile (la verdad sea dicha, no hemos encontrado ejemplos de chicos moviendo el pompis así). En este post vamos a hacer un pequeño estudio del tema. Delimitaremos el concepto “twerking”, veremos los principales ejemplos en videos de este año y también algunos clásicos del género. Así que seamos sinceros: ¡Prepárate para una avalancha de culos desenfrenados en movimiento!

Antes de ver las pruebas empíricas más evidentes de twerking en este 2014, vamos a seguir con el método científico intentando, en primer lugar, definir el concepto. La comunidad internacional no se pone del todo de acuerdo a la hora de dar una definición exacta de “twerking” pero creo que podemos arrojar algo de luz al tema con algunos datos.

Twerking es una palabra de origen anglosajón que designa el acto de bailar provocativamente con movimientos pélvicos con claras connotaciones sexuales. La técnica básica consiste en poner las manos en las caderas, tener las rodillas flexionadas y mover la cadera al ritmo que marque la música. Es un baile muy cercano al célebre “perreo” procedente del reggaetón. Muchos investigadores y antropólogos se han jugado la vida en expediciones científicas y han llegado a la conclusión de que el twerking tiene algunas influencias de danzas africanas como el mapouka.

Su origen está en Estados Unidos formando parte de la cultura hip hop desde inicios de la década de los 90. El vocablo twerking procede del verbo twerk que, según el Diccionario Oxford, significa “bailar música popular de manera sexualmente provocativa”.

El germen del baile siempre ha estado presente… El perreo latino ya estaba ahí y tiene muchísimos adeptos en el mundo, pero podemos establecer dos sucesos como los principales focos de twerking que se han apoderado de nuestro mundo. En primer lugar el numerito que protagonizó Miley Cyrus durante los MTV VMA de 2013 junto a Robin Thicke, y en segundo lugar el lanzamiento del videoclip “Pour It Up” de Rihanna en ese mismo año. Dos impactos brutales en las conciencias humanas que han cambiado la forma de mover el culo para siempre…

Rihanna – Pour It Up

Y ahora vayamos directamente a las pruebas. Aquí os dejamos algunos ejemplos de twerking de calidad en lo que llevamos de año. Sospechamos que estos ejemplos no serán los últimos. Queda mucha tela por cortar hasta que llegue 2015…

Comenzamos con Nicki Minaj, uno de los mayores exponentes de este movimiento. Tiene un físico agraciado para practicar twerking y lo sabe. Su último videoclip es todo un compendio de culos en movimiento. “Anaconda” tiene el nuevo record mundial de mayor número de reproducciones en Youtube durante las primeras 24 horas. Un claro indicativo del interés que los traseros despiertan en el mundo desarrollado…

Nicki Minaj – Anaconda

Para bajar un poco la temperatura que ha dejado “Anaconda” en este post, vamos con un ejemplo algo más elegante y menos explícito en lo que a twerking se refiere. Un tema con algo más de mensaje… Taylor Swift y “Shake It Off”.

Taylor Swift – Shake It Off

Nuestro siguiente ejemplo lo firma el cantante tejano Todrick Hall con un punto cómico absolutamente genial. El videoclip está basado en el clásico del cine musical “Cantando bajo la lluvia” (1952), protagonizado por el mítico Gene Kelly. En esta ocasión nos encontramos “Haciendo twerking bajo la lluvia”…

Todrick Hall – Twerking in the Rain

Volvemos con toda la artillería con un video protagonizado por dos grandes maestras del arte del twerking. La temperatura volverá a subir tras ver este “clásico” de este año protagonizado por Shakira y Rihanna…

Shakira – Can’t Remember to Forget You ft. Rihanna

Ojo, que aunque eso de mover el trasero parezca algo fácil, el tema requiere de práctica y duro entrenamiento. Aquí vemos a la superestrella Rihanna en un video casero practicando los movimientos. El twerking, como la fama, cuesta…

Rihanna Twerks To T Pain – Up Down Song

Ya va siendo hora de que le demos un punto latino a este concienzudo estudio sobre el twerking. El primer ejemplo viene de la mano de la conocida rapera, actriz y modelo dominicana, La Materialista. Tengo mis dudas respecto a este video y es que la línea que separa al twerking del perreo es muy fina. La premisa es tan simple como contundente: “Papi, ¿te gustan las chapas que vibran?”

La Materialista – La Chapa Que Vibran

Seguimos con artistas dominicanos. En esta ocasión el protagonista es Paramaba acompañado de Musicólogo y La Berunta. La colección de primeros planos de imponentes posaderas en movimiento no tienen precio. En este video la idea principal y el norte de la composición también están bastantes claros: “Pilonea, dale mami, pilonea…”

Paramba Ft Musicologo & La Berunta – Pilonea (Remix)

Para volver a controlar las pulsaciones tras las sesiones de caderas en movimiento a la que hemos asistido vamos con un poco de polémica respecto al twerking. Hace pocos días Miley Cyrus hizo un alegato en favor de este baile y del componente machista que tienen muchas de las críticas que recibe. Aseguro que este movimiento fue inventado por un hombre, por Elvis Presley para ser más exactos. La joven cantante señala que sus movimientos de cadera no generaban polémica porque se trataba de un hombre. “Elvis era todo un símbolo sexual en su época, pero nadie decía nada porque no era una chica, un ejemplo de doble moral”, ha asegurado airada en varios medios de comunicación.

Abandonamos la actualidad más rabiosa para poner varios ejemplos de videoclips de twerking del año pasado, no nos vamos muy lejos. Atentos a esta visión cómica y surrealista del susodicho baile a cargo del proyecto musical Major Lazer.

Major Lazer – Bubble Butt (feat. Bruno Mars, 2 Chainz, Tyga & Mystic)

La joven rapera australiana y estrella emergente, Iggy Azalea, tampoco se queda atrás a la hora de demostrar su poderío en el campo del twerking. Tiene atributos físicos de sobra para dominar la técnica y así lo demuestra en su videoclip “Work”.

Iggy Azalea – Work

Ahora estamos en 2012, el fenómenos está eclosionando y este “Express Yourself” de Diplo junto a Nikcy Da B es un claro ejemplo de cómo el movimiento de culo se ha convertido en un método de expresión artística…

Diplo feat. Nicky Da B – Express Yourself

Cerramos este recorrido por algunos ejemplos del baile del momento con un videoclip dedicado a la principal herramienta que hace que el twerking sea lo que es: El culo. Big Sean y Nicki Minaj te lo dicen bastante clarito y en varios idiomas distintos…

Big Sean – Dance (A$$) Remix ft. Nicki Minaj

¡Esperad, esperad! Aún no hemos acabado. Antes de irnos tenemos entre manos un pequeño experimento sociológico en el que se mezclan dos conceptos que no suelen ir juntos muy a menudo: la música clásica y el twerking. No os decimos más. Echadle un vistazo hasta el final al último video que os proponemos y luego meditad un poco sobre lo que habéis visto. Ahora sí, hasta otra amigos…

Dvořák – Symphony No. 9 Allegro con Fuoco

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Fito Paez es una de las figuras imprescindibles para entender el rock and roll en Argentina durante las últimas décadas. La obra de este cantante, compositor, cineasta, guionista, y sus más de 30 años en primera línea musical, lo han convertido en toda una institución latinoamericana gracias a 22 discos de estudio y múltiples trabajos grabados en directo. Acaba de lanzar al mercado “Rock and Roll Revolution”, un nuevo álbum original formado por 11 canciones dedicado a la figura de otro mito del rock argentino, el inclasificable músico nacido en Buenos Aires, Charly García.

La portada del disco es todo un homenaje a la figura de Chary García. También encontramos referencias a este músico en varios pasajes del primer single extraído de “Rock and Roll Revolution”. Hay que decir que no es la única persona a la que Fito dedica algunas palabras en la canción con la que presenta su nuevo LP. Su ex pareja, la periodista y abogada Julia Mengolini, también se lleva lo suyo…

Fito Paez hace referencia a Mengolini con las siguientes líneas: “Vos pensás en tu revolución, yo pienso que te falta mucho rock and roll. Qué mierda son tus batallas culturales, si te dan miedo los artistas siderales”. Tras el consiguiente revuelo en las redes sociales, la periodista no ha tardado en señalar que el cantante se siente claramente “despechado”. Mengolini ha zanjado la polémica declarando: “Un saludo a mis otros ex que fueron unos caballeros y que como muchos de mi generación, piensan que no es una boludez hablar de política”.

En fin, reproches y puñaladas traperas aparte, vamos a escuchar esta canción que da título al nuevo material del siempre polémico Fito Paez…

Fito Paez – Rock and Roll Revolution

En la grabación y producción del disco han participado Mariano Otero en el bajo, Gastón Baremberg a la batería, Gaby Carámbula en la guitarra eléctrica y Fito en el piano y teclados. Según palabras del propio artista, es “un álbum de un hombre que sabe lo que quiere y lo que no”.

“Rock and Roll Revolution” ha sido compuesto en tan solo dos semanas y grabado en Buenos Aires en otras dos. Posteriormente el músico viajó a Nueva York donde finalizó la mezcla y algunas grabaciones junto a Joe Blaney en los estudios Electric Lady. “Es un álbum de afirmaciones y de declaraciones de puntos de vista. Habrá a quien le caiga bien y habrá otros que no. That´s life. Y esta también es una forma de contarles a mis hijos, quién es su padre. Qué piensa y cómo actúa en el mundo”, ha declarado Fito Páez sobre la temática y contenido del disco.

Volviendo a la figura del rockero Charly García, máxima inspiración de Fito Paez para su último trabajo, el cantante de Rosario señala que el disco es una apuesta para demostrar “el protagonismo cultural de Charly en las últimas décadas”. También añade que “su influencia ha sido tan importante como para decidir que quería vivir y dedicar mi vida a la música. Es una obra para revisar, es un tesoro para todo el continente americano».

Antes de seguir hablando de Paez vamos a hacer un pequeño paréntesis para conocer un poco mejor la figura de Charly García ya que es uno de los protagonistas indirectos de este lanzamiento discográfico. Este músico es considerado como una de las figuras fundamentales de la música contemporánea argentina tanto por su trabajo y talento, como por su particular e histriónica personalidad. A parte de una extensa carrera como solista, fue fundador de bandas mágicas como Sui Géneris, Serú Girán y La Máquina de Hacer Pájaros. En lugar de tanta palabrería, lo mejor es veamos a este ícono del rock en acción…

Charly Garcia- Cerca de la revolución

“Rock and Roll Revolution” llega a las tiendas menos de un año después del LP “Yo te amo” (2013), un disco compuesto por 11 canciones originales que coincidía con la celebración del 50 cumpleaños de Fito Paez. De él nos gustaría destacar el delicioso videoclip titulado “Margarita”, dedicado a la hija del cantante, además del single que da nombre al disco.

Fito Paez – Margarita

Fito Paez – Yo Te Amo

Hacer un repaso visual por la carrera de Fito Paez sería una tarea titánica. Su discografía arranca en 1984 y su LP “El amor después del amor” es el disco de rock argentino más vendido de la historia. Sus hits se cuentan por decenas, pero podríamos destacar algunos como “Naturaleza sangre”, “Ciudad de podres corazones” o “La rueda mágica”. Sus ventas rozan los cuatro millones de copias además de ser una cara bien reconocida en el mundo del cine donde ha estado delante y detrás de las cámaras en más de una ocasión. Así que vamos a destacar algunos de sus videoclips tomando como referencia los Grammy Latinos que tiene en su poder.

En el año 2000 se alza con el primer Grammy Latino de su carrera por la “Mejor canción de rock” gracias a “Al lado del camino”. Una canción incluida en su duodécimo disco de estudio “Abre” (1999).

Fito Paez – Al Lado del Camino

“Abre” (1999) viene a suceder la tortuosa relación laboral que mantuvo con el cantautor Joaquín Sabina durante su proyecto musical conjunto llamado “Enemigos íntimos”(1998). Un disco que nunca presentaron en directo debido a desavenencias personales entre ambos artistas a pesar de haber programado una gira juntos. Se trataba de dos personalidades bastante antagónicas: el meticuloso y calculador Fito Paez, junto al bohemio y relajado Joaquín Sabina. El único trabajo promocional que trascendió de esta unión fue este videoclip titulado “Llueve sobre mojado”.

Joaquin Sabina ft. Fito Paez – Llueve Sobre Mojado

El 2007 el artista argentino vuelve a ganar un Grammy Latino al “Mejor álbum vocal rock solista” por “El mundo cabe en una canción” (2006). Un disco que supone una nueva hornada de temas originales para el repertorio de Fito tras un periodo de tres años de discos recopilatorios y versiones de otros artistas. A este disco pertenece este “Eso que llevas ahí”…

Fito Paez – Eso que llevas ahí

En la siguiente edición de los Grammy Latinos vuelve a ser premiado por su álbum “Rodolfo” (2007) como “Mejor álbum de cantautor”. Un disco en el que solo encontramos la voz desnuda de Paez junto a su inseparable piano. Y como ejemplo destacamos este “Si es amor”…

Fito Paez – Si Es Amor

En 2009 vuelve a alzarse con un triunfo en los Grammy Latinos como “Mejor álbum vocal pop masculino” gracias a su LP “No sé si es Baires o Madrid” (2008). Un disco grabado en vivo en el Palacio de Congresos de Madrid compuesto por un CD + DVD. Un concierto en el que Fito Paez contó con la presencia de otros grandes artistas como Pablo Milanés, Ariel Rot o Marlango. Este evento también sirvió para sellar la paz definitiva con Joaquín Sabina con el que interpreta el tema “Contigo”. Fito Paez y Joaquín Sabina… genios y figuras…

Fito Paez – Contigo

Tracklist – Rock and Roll Revolution 1. Rock and Roll Revolution 2. Muchacha 3. Tendré Que Volver a Amar 4. Arde 5. La Canción de Sybil Vane 6. Ella Sabe Todo de Mí 7. La Mejor Solución 8. Loco 9. Los Días de Sonrisas, Vino y Flores 10. Que Te Vaya Bien 11. Hombre Lobo / Yo

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Si quieres zambullirte de lleno en la escena independiente española y no perder el tiempo, descubrir la discografía de Triángulo de Amor Bizarro es la decisión más inteligente. Este grupo gallego, en activo desde 2007, se ha labrado a través de tres discos en el mercado una reputación de lo más sólida y una legión de seguidores de lo más disciplinados. Su sonido se mueve entre el pop de guitarras y el noise más cercano al punk. “Victoria Mística” (2013) es su última criatura discográfica. Un disco absolutamente visceral, directo y honesto en el que Triángulo de Amor Bizarro no ha dejado nada de gasolina en el depósito. Con este trabajo han alcanzado una vez más los primeros puestos en las listas de ventas y girar sin parar por España, Chile y México, país donde son auténticos ídolos. Casi toda la prensa los señala como un grupo imprescindible pero nosotros preferimos la expresión con la que ellos mismos se definen: “Una picadora de ruido incomprensible”.

Comenzaron su carrera profesional hace más de 7 años con un disco homónimo que los catapulto desde el anonimato a estar prácticamente en cada festival indie celebrado en España y Portugal. Su particular estilo, pulido en salas de ensayo en un ambiente netamente rural, cautivó rápidamente a la crítica y al público más independiente con temas atronadores y letras que te alejan totalmente de la indiferencia.

“Triángulo de Amor Bizarro” (2007), “Año Santo” (2010) y “Victoria Mística” (2013) son sus tres trabajos de larga duración. Con cada uno de ellos han llegado a encabezar varias listas elaboradas por prensa especializada de habla hispana. Medios como Rolling Stone, Rockdelux, Me Hace Ruido (México) o Mute Magazine (Argentina), han destacado todos y cada uno de sus lanzamientos como los mejores de sus respectivos años.

“Victoria Mística” es su último disco, un trabajo que contó con la producción de lujo del norteamericano Manny Nieto (The Breeders, Circle Jerks). Un álbum que contiene temas dentro de los registros habituales del noise-pop como “Enemigos del espíritu”, la magnífica y guitarrera “Un rayo de Sol”, o “Delirio místico”, todo un caramelo para los directos. También hay que destacar canciones como “Ellas se burlaron de mi magia”, “De la mano de las almas oscuras” y “Clara”, corte que cierra el LP.

Triángulo de Amor Bizarro está formado por la fusión musical de Rodrigo, Isa, Rafa y Zipo. Según la revista Rolling Stone, son uno de los 10 grupos imprescindibles de la escena rock alternativa española. Su subida a los altares de la iconografía indie patria así lo atestigua.

Su forma de entender la vida y la música, letras destructoras y huracanadas, junto a una forma de trabajar tranquila y sosegada han hecho que el éxito de TAB sea casi una consecuencia natural a su existencia. Son un auténtico soplo de aire fresco en el panorama musical español y esta tarde son nuestros invitados en Sunday Sessions…

¿Cómo surge Triángulo de Amor Bizarro y a quién se le ocurre este nombre? ¿Hay algún por qué en especial a la hora de elegir el nombre o fue un simple ejercicio de dadaísmo?
Un poco de todo y nada a la vez, cuando empiezas un grupo, sobre todo si es el primero, intentas ponerle nombre, y como generalmente no tienes ni idea de cómo va a ser el grupo, pillas cosas un poco al azar y a lo que salga. Cogimos el nombre de una canción de New Order, lo tradujimos mal a propósito para que tuviese algún juego de palabras, ya que en castellano bizarro significa valiente, y listo. Ahora tal vez me hubiese puesto otro, pero es que hace mucho tiempo de eso.

Sois naturales de A Coruña y habéis crecido allí, ¿qué hay netamente gallego en el espíritu de TAB?
Pues que somos todos de Galicia y vivimos en Galicia, por lo que sí, somos gallegos, y espero que se note.

Tengo entendido que cuando miráis por la ventana, lo que tenéis enfrente es un paisaje bucólico en toda regla sin ningún tipo de aglomeración urbana en unos cuantos kilómetros a la redonda. ¿Es esa situación una fuente constante de inspiración y concentración o puede más el aburrimiento y la sensación de quietud que puede lastrar futuros proyectos?
No, la ría no tiene mucho de bucólico, la verdad, es uno de los lugares más poblados de Galicia, y en verano de las que más vida tiene. Abro la ventana y veo el mar, y al otro lado de la ría, veo Rianxo, Vilagarcía y la isla.

¿Cómo fueron los comienzos, sobre todo los primeros conciertos en la zona de Ría de Arousa, lugar de donde procedéis? ¿Tenéis alguna anécdota en especial que recordéis de esos momentos?
Difíciles, era época pre myspace y aún no había la afición que hay ahora por este tipo de música, ni más grupos con cosas en común, ni nada. Pero bueno, fue una buena época para decidirnos si nos gustaba realmente o no hacer música.

¿Cómo eran vuestros primeros públicos, quiénes los conformaban? ¿Tenía aceptación vuestra música en vuestro entorno más cercano?
Pues al principio venían amigos y conocidos y nadie más. Aprendimos realmente a salto de mata, así que nuestros primeros conciertos eran realmente desastrosos, agradecemos mucho lo que tuvieron que aguantar nuestros amigos al principio, aunque también lo pasábamos muy bien. Teníamos ya la idea, aunque nuestras manos no nos permitían ejecutarla, y en eso seguimos, aunque disimulamos más.

Rodrigo, Isa, Rafa y Zipo… ¿Desde cuándo se conocen y son amigos los miembros de la banda?
Isa y yo estamos desde el principio, y Rafa y Zipo los conocimos dando nuestros primeros conciertos, después compartimos local ya que ellos tenían otros grupos, y de forma natural acabamos tocando juntos.

Vuestro debut, con disco homónimo, supone toda una revolución en el panorama musical español. ¿Cómo recordáis el momento en el que compusisteis esas canciones cuando se mira atrás en el tiempo?
Pues recuerdo haber hecho en un par de tardes “El fantasma de la transición”, “El himno de la bala” y “El Crimen”, que son, creo las 3 canciones más representativas del primer disco, y aquí estamos, tocándolas aún 7 años después de editarlas.

Triángulo de Amor Bizarro – El Fantasma de la Transición

En 2010 llega “Año Santo”, un trabajo, según la crítica especializada, que os hace tocar la cumbre en todos los sentidos. ¿Qué significó este disco para el grupo? ¿Es vuestro mejor disco hasta la fecha?
Bueno, recuerdo el año que salió que había medios que no lo querían ni comentar, ya que no veían sus supuestas virtudes. No fue hasta 2011 cuando la gente empezó a ver a “Año Santo” no como un bajón respecto al primer disco, si no como un paso adelante, o un paso al lado, que es como lo veo yo. No sé si es nuestro mejor disco, hay gente que prefiere el primero, otra el tercero, lo que para nosotros es estupendo, no queremos ser un grupo de un disco bueno y que los demás discos sean intentos de serlo. Y creo que cada uno tiene algo que no tienen los demás.

Triángulo de Amor Bizarro – De la Monarquía a la Criptocracia

Con él comenzáis a tocar fuera de España de forma más periódica y llegáis a compartir escenario con gente como los Pixies o Interpol, y poco después comienzan a llover nominaciones y premios. ¿Qué siente un músico cuando tiene estos galardones en la mano y al comprobar en los conciertos que la gente se sabe las composiciones que se imaginaron durante cualquier tarde de ensayos junto a los colegas?
Bueno, pues sientes que todo el trabajo por una vez sirve para algo, y de alguna forma te sientes un poco realizado, pero sobre todo piensas en hacer más canciones.

En 2013 editáis vuestro último disco hasta el momento, “Victoria mística” y comenzáis una gira titánica por España, Chile y México. Este disco contiene temazos como “Estrellas místicas”, “Un rayo de sol” o “Ellas se burlaron de mi magia”. ¿Qué significa “Victoria mística” para TAB y qué queréis transmitir con él?
No soy mucho de explicar el significado de los discos, todo lo que queremos contar está en ellos, y prefiero que la gente saque sus propias conclusiones al escuchar el disco. Estamos muy contentos con el disco, la verdad, hemos puesto todo en él y me alegro que te gusten esas canciones, por ejemplo.

¿De qué fuentes de inspiración bebe TAB a la hora de escribir las letras de vuestras canciones?
Del mundo en general, no solo de otros músicos. Al escribir, suelo tardar bastante en encontrar una idea que mueva la letra. Al principio, escribía un poco al azar, o buscando sensaciones, con la esperanza de que ya encontraría de lo que estaba hablando. Un poco era por tener que escribir, por practicar, digamos. Ahora no me urge tanto, simplemente espero que se me ocurra algo de lo que escribir y lo hago.

¿De qué mente de la banda suelen salir los títulos tan originales de vuestros temas? ¿Son letras con mensajes ocultos, o simplemente la transmisión de unas sensaciones en el momento y nada más?
Bueno, le damos vueltas, e intentamos completar un poco el significado de la canción con el título. Antes lo usábamos un poco para cerrar las cosas, como para intentar darle otra capa de significado, ahora no me preocupa tanto eso como que sea más intuitivo, es una cuestión más de darle el punto y final a la canción.

¿Os imagináis que hubiera un grupo de fans reuniéndose todos los jueves por la tarde a eso de las 19.15h alrededor de vuestras canciones y hagan sesiones donde analicen pormenorizadamente cada palabra, cada coma y cada frase de vuestras canciones?
Sí, todo es posible, ¡solo espero que no se tomen las letras demasiado en serio!

¿Vuestra canción preferida?
“Ghost Rider” de Suicide.

Suicide – Ghost Rider

¿El tema que mejor os define?
Es muy complicado.

¿La canción que os es más tediosa interpretar pero que a la gente le ha encantado?
Las que nos aburren las dejamos de tocar.

¿El tema que le dedicaríais al rey de reciente estreno, Felipe VI?
Ninguno.

“Pop ruidista”, “transgresores”, “sonido noise”, “reminiscencias punk”, “indies de a kilo”, “música rabiosa y atronadora”… Estos son algunos de los calificativos con los que se os ha intentado etiquetar por parte de la prensa y los fans. ¿Tienen algo de cierto? ¿Cómo podríais definir vuestro sonido realmente?
No sé, no nos corresponde a nosotros. Hacemos rock and roll, o pop, o algo así.

¿Qué grupos suenan en casa o en el coche de los miembros de Triángulo de Amor Bizarro?
De todo un poco, ahora estoy revisitando a The Wu Tang Clan y los discos de los 80 de los Bad Seeds

¿Nos podríais recomendar algún descubrimiento que hayáis hecho recientemente en la música nacional o internacional?
Chicharrón, Elvis Negro, Vietnam.

¿Cómo lleváis el tema de las críticas de vuestros discos, las críticas de vuestros conciertos y, en general, el mundo de la crítica en algo tan subjetivo y personal como es la música y lo que cada uno siente de forma particular cuando oye a una banda?
Siempre es bueno que hablen de uno, y mejor si te ponen bien, claro. Pero intentamos mantenernos un poco al margen de eso, no queremos caer en hacer una cosa determinada simplemente porque sabemos que de esa forma va a gustar, intentamos hacer lo que nos sale y punto.

Poco después de que lanzarais vuestro primer disco al mercado no había festival que se preciara en España en el que no estuviera TAB. ¿Recordáis que sensaciones vivisteis la primera vez que pisasteis el escenario de un gran festival?
Sí, al principio sobre todo te pones nervioso, y solo lo disfrutas cuando terminas y no pasó nada jodido, tipo se te va el sonido de la guitarra, se desmaya el batería por el calor o algo así. Al principio sobre todo, me ponía muy nervioso porque fallase algo técnico que no pudiese solucionar, como que se me estropease un pedal de la guitarra, o me fallase un cable.

¿Os quedáis a alternar en el festival de turno tras vuestra actuación o ponéis pies en polvorosa para descansar y recargar pilas?
Depende el día, y de lo lejos que estemos de casa o de la siguiente parada, pero siempre intentamos ver conciertos, aparte de tocar, intentamos ir a todos los conciertos que podamos.

¿Dónde disfrutáis más, en una sala pequeñita con el aliento del público prácticamente en la cara o en un festival de escenario tocho frente a miles y miles de personas?
Pues es bueno variar, para que se te haga fresco lo de dar conciertos. Tanto en salas como en festivales hemos dado conciertos buenos y otros no tan buenos. Ahora que estamos empezando el verano y llevamos todo el invierno de gira en salas, nos apetece festivales, realmente.

¿Tenéis alguna forma particular de prepararos las giras y salidas?
Ensayar, ensayar y ensayar.

Tocáis con mucha frecuencia en América Latina. ¿Cómo acogen vuestra música por allí? ¿Tiene algo el público latino que lo diferencia claramente del español a la hora de entender la música que hacéis?
Muy bien, hay una escena allá increíble, la gente se mete de lleno en los conciertos y cada vez que vamos disfrutamos a tope. Aquí también, agradecemos mucho que después de tanto tiempo girando sin parar la gente se acerque a nuestros conciertos.

¿Sois gente activa en las redes sociales?
Sí, lo que podemos, es algo que al final te saca mucho tiempo y son también horas de trabajo que podrías estar dedicando a hacer música, pero intentamos mantener un equilibrio, ya que es importante, es la principal forma de tener una relación directa con tus seguidores o con la gente que está interesada en lo que haces.

Tengo varias curiosidades tras visitar vuestra página oficial en Facebook al pichar en la pestaña de “Información”. La primera, ¿podríais aclararme que significa que en “género” a continuación ponga “sanación y meditación”?
Facebook te pide que pongas un género cuando haces el perfil, y ese me gustaba.

La segunda cuestión relacionada con vuestra página en Facebook es el significado de la frase “Picadora de ruido incomprensible”…
Pues significa exactamente eso.

¿Qué cara se os queda si veis alguno de vuestros discos en eso que se llamó “top manta”, o en la pantalla de algún ordenador en la cola de descargas? ¿Cuál es vuestra posición ante estos temas?
Mucho peor es dejar en un limbo jurídico a los inmigrantes africanos que se suelen dedicar a esto, como hace el gobierno español. Si yo estuviese en esa situación, lo haría también. De hecho, cuando empezamos, le ofrecimos la maqueta a un mantero que se pasaba mucho por el bar donde trabajaba uno de nosotros, pero no lo quiso por poco comercial.

Los videoclips que hacéis son auténticos viajes… En mi opinión son muy buenos. ¿Quiénes son vuestros colaboradores habituales en este aspecto? ¿Entráis en el proceso creativo de los videos con frecuencia?
Los dos últimos son obra de Luís Cerveró, que es un artistazo. Solemos dejar hacer, intentamos trabajar con gente que nos conozca bien o tenga ideas que van con lo que hacemos.

¿Os veis sobre un escenario con veinte o treinta años más?
Sí, claro, aunque no nos lo planteamos, seguimos a lo que surja y mientras el cuerpo aguante.

Esto es CREATION 5, os pediría que definierais vuestro sonido en tan solo 5 palabras…
Una Picadora de Ruido Incomprensible.

Triángulo de Amor Bizarro han elegido nuestras #SundaySessions esta semana, hace click aqui para el playlist.

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Parece que fue hace una eternidad, pero no hace mucho la gente solía comprar discos en vinilo y CDs de forma mayoritaria en unos locales llamados “tiendas de discos”. Bromas aparte, esto hacía posible que se tuvieran datos más o menos fiables del alcance y ventas de un producto discográfico en específico. Algo casi prehistórico si lo comparamos con la actual forma de consumir música a través de internet y la forma de medir su éxito a través de múltiples plataformas de descargas. En este artículo nos vamos a embarcar en la complicada misión de delimitar los 10 discos más vendidos en la historia de la música. Para ello hemos tomado como referencia datos de varias fuentes en la red y firmas como Bloomberg o la propia MTV. Así que vamos allá con la labor titánica de poner nombre y cifras a la banda sonora de varias generaciones de amantes de la música.

1. Michael Jackson – Thriller (1982)

Con el disco que encabeza esta lista no hay ninguna duda. Lo que si genera algo de controversia es delimitar el número de copias vendidas del sexto álbum del único y genuino rey del pop. La cifra más extendida se mueve en torno a los 65 millones, 27 de ellos vendidos exclusivamente en Estados Unidos. La otra cifra que más se publica en la red llega a los 100 millones de copias. Lo que sí es cierto es que sigue siendo el álbum más vendido de todos los tiempos.

“Thriller”, producido por el mítico Quincy Jones, consiguió 8 premios Grammy y más de 50 discos de platino. Un disco en el que Jackson firma cuatro de las nueve canciones que lo componen. Además del hit que da nombre al álbum, contiene temas imprescindibles como “The Girl Is Mine” junto a Paul McCartney, “Billie Jean” o “Beat It”, con un impresionante solo de guitarra a cargo de Eddie Van Halen.

“Thriller” es funk, pop, R&B, rock y mucho más. Una obra maestra de algo más de 42 minutos de duración que encumbró a Michael Jackson (fallecido en 2009) al reinado absoluto en la industria de la música.

Michael Jackson – Thriller

2. Pink Floyd – Dark Side of the Moon (1973)

Álbum mágico de la banda británica grabado en los estudios de Abbey Road de Londres. Todo se ha dicho sobre este disco: Trabajo conceptual, opera moderna, estudio sobre las pasiones más bajas del ser humano, canto al paso del tiempo, la vejez, la enfermedad mental… Lo que nadie duda es que es la mayor joya del rock progresivo editada hasta la fecha. Sus ventas giran en torno a los 56 millones de copias en todo el planeta.

“El lado oscuro de la luna” tiene varios records en su haber, entre los que destacamos ser el disco que más se ha mantenido en un listado de popularidad y ventas como Billboard, donde permaneció durante 741 semanas consecutivas.

Pink Floyd – The Dark Side of the Moon (Full Album)

3. AC/DC – Back in Black (1980)

Es el séptimo álbum de la banda de hard rock australiana más importante de todos los tiempos. La grabación de “Back in Black” se llevó a cabo en Las Bahamas y se transformó en un homenaje a su antiguo vocalista, Bon Scott, fallecido poco tiempo antes de su edición. De ahí su portada en riguroso negro en señal de luto por semejante perdida. Este LP de AC/DC es la primera pieza de estudio donde podemos escuchar la voz cortada y rota del mítico Brian Johnson.

Sus cifras de ventas mundiales rondan los 50 millones de copias. Es un disco absolutamente mítico, donde nacieron la mayoría de los himnos de AC/DC. Temas como “Shoot to Thrill”, “Hell Bells”, “You Shook Me All Night Long” y el propio “Back in Black”.

AC/DC – Back in Black

4. Whitney Houston / Varios Artistas – BSO The Bodyguard (1992)

Puede que la película te gustará más o menos pero su banda sonora es la más vendida de toda la historia de la música. Podemos decir que todo el mérito de semejante éxito recae sobre las espaldas de la ya desaparecida Whitney Houston y su éxito “I Will Always Love You”. Una versión de la original interpretada por la estrella country Dolly Parton y publicada en el año 1974.

La historia de amor entre Houston y un mozalbete llamado Kevin Costner dio para que su banda sonora vendiera 45 millones de copias en todo el mundo, 22 millones de ellas en suelo norteamericano, y consiguiera 15 discos de platino. El LP, que se alzó con un premio Grammy al Mejor Álbum del año, cuenta con un total de 6 temas compuestos por Whitney Houston.

El film no fue precisamente llevado a los altares del cine por parte de la crítica especializada. Llegó a recibir 6 nominaciones a los nada populares Razzies, los antioscars del cine norteamericano. Pero el éxito comercial, al igual que ocurrió con su banda sonora, fue rotundo en todo el planeta. La película recaudó 410 millones de dólares, por lo que sigue estando en la lista de las 100 mejores recaudaciones de la historia del cine moderno. Estamos seguros que todos habéis visto la peli en más de una ocasión y habéis fantaseado con la historia de amor entre la diva de la canción y el valiente guardaespaldas…

Whitney Houston – I Will Always Love You

5. The Eagles – Their Greatest Hits 1971-1975 (1976)

Por mucho que busquéis no hay un disco recopilatorio con más ventas que este en la historia de la música, al menos hasta ahora. Los autores de la archiconocida “Hotel California” consiguieron vender 42 millones de unidades de este trabajo a lo largo y ancho del planeta. En los anales de la historia de la industria discográfica figura como el primer disco en obtener el distintivo “platino” ya que logró superar el millón de unidades vendidas.

Se trata de 43 minutos y 8 segundos en los que Glenn Frey, Don Henley, Bernie Leadon, Randy Meisner y Don Felder, repasan sus mayores éxitos haciendo las delicias de sus millones de fans. Un acierto comercial que los convirtió en leyenda para siempre.

Hotel California – The Eagles MTV Unplugged

6. Fleetwood Mac – Rumours (1977)

La leyenda de esta banda de soft rock británica nace el Londrés, allá por el año 1967. “Rumours”, su disco de estudio número 11, se convierte en la piedra filosofal de su carrera y los introduce en el olimpo de la música y de las bandas con más ventas de la historia.

El álbum consigue alcanzar los puestos más altos de las listas británicas y estadounidenses gracias a sencillos como “Go Your Own Way”, “Dreams”, “You Make Loving Fun” o “Don´t Stop”, vendiendo 42 millones de copias en todo el mundo. Este LP, además de alzarse con un Grammy, cosechó magníficas críticas por parte de la prensa especializada que no paraba de alabar la calidad de la producción y las cuidadas armonías que habían ideado estos jóvenes londinenses liderados por Stevie Nicks y Lindsey Buckingham.

Fleetwood Mac – Don’t Stop

7. VARIOS ARTISTAS – BSO Dirty Dancing (1987)

Volvemos a toparnos con otra BSO en nuestra particular lista, la del film protagonizado por Patrick Swayze y Jennifer Grey, “Dirty Dancing”. No lo tengo claro en otros países, pero en España es la película, junto a “Ghost” y “Pretty Woman”, que mayor número de veces se ha emitido en TV si sumamos todos sus pases en las cadenas públicas y privadas del país.

Aunque cuatro de sus canciones estuvieron en los puestos más destacados de las listas de ventas, hay un tema que sobresale por encima del resto y es “(I´ve Had) The Time of My Life”. Interpretado por Bill Medley y Jennifer Warnes, la canción obtuvo un Globo de Oro y un Oscar de la Academia a la mejor canción original.

El disco, que rescató muchos clásicos de la música norteamericana de los años 60, vendió 42 millones de copias en todo el planeta. Otros de sus temas más conocidos fueron “She´s Like the Wind”, interpretada por el propio Patrick Swayze, “Hungry Eyes” y “Yes”. Aprovechad cuando estéis en la piscina para revivir la típica secuencia en la que ella hace equilibrios en el agua sobre sus brazos. ¡¡¡Sabéis cual es de sobra!!! No nos hacemos responsables de las consecuencias que pueda acarrear para la integridad física de las personas…

Dirty Dancing – Time of my Life (Final Dance)

8. Shania Twain – Come on Over (1997)

La reina del country canadiense se cuela en esta lista por méritos propios con un disco que fue todo un fenómeno social en el continente americano. Se convirtió en el álbum más vendido de la década de los 90. Shania Twain conseguía ser la artista solista femenina con mayores ventas de la historia, superando a una leyenda como Madonna, o a una jovencísima Britney Spears, colocando “Come On Over” en el hogar de casi 40 millones de personas alrededor del globo.

Todos los temas fueron escritos y producidos por la artista canadiense con la ayuda de su marido Robert Lange. El álbum tuvo una curiosa estrategia de marketing dividiéndose en dos versiones. Una con un sonido más country para oídos más norteamericanos y otra más cercana al pop rock para el resto del mundo. El plan no le salió nada mal ya que durante su año de lanzamiento Shania se llevó 4 premios Grammy, 4 Billboard y 3 American Music Awards, ahí es nada.

Shania Twain – Don’t Be Stupid (You Know I Love You)

9. Bee Gees / Varios Artistas – SATURDAY NIGHT FEVER (1977)

Estamos ante una banda sonora imprescindible para entender la evolución de la música disco hasta nuestros días. ¿Quién no ha emulado a Tony Manero y sus movimientos de cadera y brazo en alto en alguna ocasión? La película supuso otro aldabonazo a la carrera de un jovencísimo John Travolta tras Grease, y su banda sonora el trampolín definitivo al éxito para los Bee Gees.

La fiebre del sábado noche sedujo a casi 40 millones de discotequeros en todo el mundo que pincharon una y otra vez temazos como “Stayin Alive”, “Night Fever” o “How Deep Is Your Love”, entre otros muchos.

Bee Gees – Stayin’ Alive

10. Led Zeppelin – Led Zeppelin IV (1971)

Cuatro nombres y cuatro símbolos que se convirtieron en historia del rock y la psicodelia: Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham y John Paul Jones. Este disco es conocido por todos como “IV” pero realmente no tiene título. En su caratula nada lo identifica como un disco de Led Zeppelin. Todo se debe a un arrebato de Jimmy Page tras la fría acogida que tuvo el tercer álbum de la banda. Esta excentricidad lo ha convertido en mayor leyenda si cabe y una auténtica joya para coleccionistas.

Sus cifras de ventas llegan los 37 millones de copias y no es de extrañar porque este LP contiene algunos de los temas más emblemáticos de la banda británica como “Rock And Roll”, “Black Dog” y una de las canciones más mágicas y misteriosas de la historia del rock, “Stairway To Heaven”.

Led Zeppelin – Stairway to Heaven Live

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Es la competición más importante de combinados nacionales en el mundo del baloncesto. El torneo se jugará en España desde el próximo sábado 30 de agosto hasta el domingo 14 de septiembre. La primera fase tendrá como sedes Bilbao, Sevilla, Granada y Las Palmas de Gran Canaria. La fase final se disputará en Madrid y Barcelona a partir del sábado 6 de septiembre. Se trata de una cita con los mejores jugadores del mundo, en la que podremos ver en acción a las mayores estrellas de la NBA. En esta edición la competición estrena denominación pasándose a llamar “La Copa del Mundo FIBA”. Así que para ir creando un poco de ambiente, como si de un tiempo muerto en la NBA se tratara, os vamos a sugerir un poco de música relacionada con este apasionante deporte.

Antes de nada os vamos a enseñar cuál será la canción oficial de esta Copa del Mundo 2014 elegida por la FIBA (Federación Internacional de Baloncesto) y la FEB (Federación Española de Baloncesto), como país anfitrión. El tema se titula “Sube la Copa” y ha sido compuesto e interpretado por el cantante español Huecco.

La canción ya está a la venta digital en iTunes, Deezer y en algunas plataformas de streaming. Se trata de un tema fresco y lleno de adrenalina, ideal para este tipo de eventos deportivos. La intención de este himno, según la organización, es “unir a los aficionados y los espectadores de todas las partes del mundo en un clima festivo mientras animan a su equipo en el evento mundial por antonomasia del baloncesto”.

Huecco – Sube la Copa

Y ahora vamos a comenzar con algunas sugerencias de videoclips relacionados con el baloncesto que harán que tus ganas de ver la competición que se avecina se disparen…

Como podréis ir comprobando a lo largo de este post, la gente de la música tiene una cierta fijación con la figura de Michael Jordan y toda la iconografía que lo rodea. La verdad es que no es extraño ya que se trata del mejor jugador de baloncesto de todos los tiempos. Por lo tanto ha sido, es y será, la musa de muchos artistas.

El primer tema que os proponemos tiene como título su mítico dorsal, es decir el “23”. Es el primer sencillo del productor musical Miki Will Made It, editado en 2013, con la colaboración de Miley Cyrus, Wiz Khalifa y Juicy J. El tema es una canción hip hop con alguna reminiscencia del rap más clásico y machacón. La letra hace referencia a la firma deportiva Air Jordan y sus zapatillas, y a algunas cosas algo menos beneficiosas para la práctica del deporte. Dejémoslo ahí…

Mike WiLL Made-It – 23 ft. Miley Cyrus, Wiz Khalifa, Juicy J

El siguiente videoclip es toda una obra de arte protagonizada por dos genios. Por un lado tenemos al rey del pop, Michael Jackson, y por otro al propio Michael Jordan machando los aros. Hablamos de “Jam”, tema incluido en el mítico disco “Dangerous” (1991). Una mágica mezcla de funk y hip hop en la que ha quedado para la historia los momentos en los que Jackson enseña a Jordan a moverse como él en los minutos finales del video. No tiene ningún desperdicio…

Michael Jackson – Jam

Otro ejemplo más del binomio, video musical-Michael Jordan. Esta vez se trata del tema “I Believe I Can Fly”, una canción escrita e interpretada por el artista R.Kelly. El tema fue incluido en la banda sonora de la película “Space Jam” (1996), protagonizada por la estrella de los Chicago Bulls y el dibujo animado Bugs Bunny. Ambos unen sus fuerzas para jugar un partido de baloncesto, del que depende el futuro del planeta, contra un equipo de temibles extraterrestres…

R. Kelly – I Believe I Can Fly

Seguimos con más bandas sonoras y películas relacionadas con estrellas de la NBA. El videoclip se titula “Basketball” y está firmado por el actor, productor y rapero estadounidense Lil Bow Wow (actualmente conocido como Bow Wow), cuando era tan solo un niño. El tema formó parte de la banda sonora del film “Like Mike” (2002), protagonizado por el propio rapero. La película fue producida con dinero de la NBA y los cameos de estrellas del basket de la época son continuos. Entre ellos podemos ver a Jason Kidd, David Robinson o un jovencísimo Dirk Nowitzki…

Lil Bow Wow – Basketball

Saltamos de continente y continuamos con algunos temas de artistas españoles con este deporte como eje central. Nos vamos exactamente a Sevilla, una de las sedes de la próxima Copa del Mundo FIBA, para oír el tema “NBA” del rapero Tote King. Este artista sevillano es un gran amante del baloncesto, deporte que incluso llegó a practicar de forma profesional. Además fue responsable en 2006, junto a DJ Griffi, de la música promocional de la cadena de televisión española La Sexta, para el Mundial de Baloncesto de Japón 2006. No perdáis detalle de la letra porque es magnífica…

Tote King – NBA

Nuestro siguiente protagonista es el MC español Nach, antes conocido como Nach Scratch. Un rapero alicantino amante de este deporte que el pasado 2011 ya le dedicaba un tema a Pau Gasol, ex de los Los Ángeles Lakers y ahora flamante fichaje de Chicago Bulls. Pero ahora nos remontamos un poco más atrás en el tiempo, al año 2004, para escuchar este “Juega”, dedicado a las principales figuras de la liga ACB, la principal competición de baloncesto en España.

Nach – Juega (CANAL BOA)

Lo dicho, el escenario será España. Las 24 mejores selecciones del mundo, con las mayores estrellas de la NBA en algunas de sus filas, comenzarán la competición el próximo 30 de agosto. La gran final será el 14 de septiembre y solo una selección levantará el famoso trofeo Naismith, llamado así en honor al inventor de este deporte, el Dr. James Naismith.

Y para despedirnos un tema de Mackelmore y Ryan Lewis que oí hasta la saciedad en los tiempos muertos de un par de partidos de la NBA que pude presenciar no hace mucho tiempo en el American Airlines Arena, sede de los Miami Heat. La gente se volvía loca con él en las gradas…

Macklemore & Ryan Lewis – Can’t Hold Us ft. Ray Dalton

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Es uno de los iconos del rock and roll de nuestro tiempo gracias a su inconfundible sonido que ha sabido sobrepasar géneros, estilos, razas y clases sociales. Su música es audaz, elegante y a la vez contundente. Nadie como él ha sabido actualizar el soul, el rock y el funk de los 60 y 70, para llevarlos a un nuevo nivel donde confluyen con la más absoluta modernidad. “Strut” será su décimo disco de estudio tras “Black and White America” (2011), y saldrá al mercado el próximo 23 de septiembre. La espera ha sido larga pero seguro que merecerá la pena. El músico, y ahora también actor en la franquicia de “Los Juegos del Hambre”, ya ha deslizado tres adelantos de su nuevo material, por lo que ya podemos sospechar por donde irán los tiros y a que sabe su rock and roll actualmente.

Haz click en los títulos de las canciones para abrirlas en Creation 5

Poco a poco se van desvelando más datos sobre el nuevo álbum de Lenny Kravitz. Además de su portada, ya sabemos que “Strut” estará compuesto por 12 temas con títulos tan sugerentes como “The Pleasure and the Pain”, “She´s a Beast” o “Sex”.
El décimo trabajo discográfico del artista neoyorquino es uno de los más crudos y puros de su carrera. Es rock and roll directo, y sin apenas artificios, con el que el cantante pretende hacer un recorrido por el concepto del deseo en todas sus formas y manifestaciones, desde las más físicas y animales hasta las más platónicas e idealizadas. “Strut” saldrá a la venta el próximo 23 de septiembre y “The Chamber” es su primer single.

Lenny Kravitz – The Chamber (Lyric Video)

El LP saldrá al mercado a través de un sello propiedad de Kravitz, Roxie Records, bajo la gestión de la gente de Kobalt Label Services. Según ha declarado el artista, el disco se iba a titular en un primer momento “Negrophilia”. Además ha añadido que “este disco me ha devuelto a un lugar de la música que adoro. Regreso a los sentimientos que tenía cuando estaba en la escuela secundaria. Es un disco de rock and roll de verdad, es crudo, tiene alma”. El segundo sencillo que se ha deslizado de “The Strut” se titula “Sex”, y es francamente genial. Sonido Lenny Kravitz cien por cien…

Lenny Kravitz – Sex (OFFICIAL AUDIO)

El disco ha sido grabado en su estudio de las Bahamas durante el pasado 2013, justo después de que Kravitz concluyera su participación en el film “Los Juegos del Hambre: En Llamas”. Como viene siendo habitual en sus últimos trabajos, Lenny ha grabado personalmente la guitarra, el bajo, los teclados, batería y demás percusiones, además de estar al mando de la producción. Para los últimos flecos de la mezcla ha contado con la colaboración del mítico Bob Clearmountain, responsable de clásicos como “Let´s Dance” de David Bowie o “Born in the U.S.A.” de Bruce Springsteen.

Según ha publicado en su web oficial, la gira mundial de Lenny Kravitz presentando “Strut” comenzará el próximo 22 de octubre en el Crocus City Hall de Moscú. El último single que ha colgado en la red ha sido el del tema que da nombre al disco. Rock and roll virgen, sin concesiones ni florituras…

Lenny Kravitz – Strut (Official Audio)

Aprovechando el próximo lanzamiento de Lenny Kravitz, vamos a hacer un pequeño repaso por su discografía, absolutamente plagada de éxitos. Y es que todos sus álbumes han conseguido la certificación platino, algo al alcance de muy pocos artistas en la actualidad. Así que vamos a destacar un videoclip de cada de uno de sus álbumes. Estamos seguros de que rápidamente los ubicaréis en vuestra mente ya que todos han sido hits mundiales…

Comenzamos con “Let Love Rule” (1989), su álbum debut. El disco tuvo una aceptación más o menos discreta en EE.UU. pero en Europa llegó a vender 2 millones de copias. Su primer gran hit fue este “Mr. Cab Driver”, un canto contra el racismo y la discriminación con una cierta dosis de humor.

Lenny Kravitz – Mr. Cab Driver

Su siguiente trabajo se tituló “Mama Said” (1991), y en esta ocasión Kravitz debuta en Estados Unidos entrando directamente en el Top 40. Sus ventas en Europa siguen siendo mayúsculas, superando los 3 millones de copias. Su popularidad sube como la espuma y su single “It Ain´t Over Til It´s Over” se convierte en todo un éxito mundial.

Lenny Kravitz – It Ain’t Over Til It’s Over

La carrera de Kravitz es todo un cohete imposible de detener. En 1993 estrena su LP “Are You Gonna Go My Way” y EE.UU comienza a rendirse a sus pies. El disco entra directamente en el Top 20 de Billboard 200 y consigue sendos números uno en Australia y Reino Unido. Las ventas en todo el planeta se elevan a los 4 millones de copias y su espectacular y agresiva imagen comienza a cubrir las carpetas de miles de adolescentes en todo el globo. El tema que da nombre al disco se convierte en uno de sus primeros bombazos…

Lenny Kravitz – Are You Gonna Go My Way

Circus (1995) es el título de su cuarto álbum de estudio. Su impacto comercial es cada vez mayor, debuta en la décima posición en el Billboard 200 y en Europa ya es todo un fenómeno de ventas consolidado. Su imagen y su larga melena con rastas es absolutamente icónica. De este disco, mucho más oscuro y críptico que sus predecesores, nace otro de sus hits más recordados donde Lenny Kravitz canta a la muerte del rock and roll…

Lenny Kravitz – Rock And Roll Is Dead

“5” (1998) es uno de sus discos más experimentales en la producción. El artista neoyorquino explora nuevos sonidos y abraza sin complejos la tecnología digital y los sintetizadores. Pero su esencia y el rock and roll siguen ahí. El disco está lleno de hits como “Fly Away”, “American Woman” y este “If You Can´t Stay No”, cuyo video protagoniza junto a la actriz y modelo de moda del momento, la bellísima Mila Jovovich.

Lenny Kravitz – If You Can’t Say No

“Lenny” (2001) es uno de sus álbumes con menor repercusión en crítica y púbico a pesar de que objetivamente es un éxito de ventas en todo el mundo. Su melena ha desaparecido y el cantante se muestra más reflexivo y profundo en sus composiciones. Uno de sus temas más intensos es este “Believe In Me”…

Lenny Kravitz – Believe In Me

Lenny Kravitz, como es tónica habitual en su carrera, sigue reinventándose en su siguiente álbum titulado “Baptism” (2004), todo un canto a la vida. “California” es uno de sus principales hits. Un tema que predica el “buenrrollismo”, la libertad y la felicidad personificada en una pandilla de niños cuya única preocupación es pasárselo bien…

Lenny Kravitz – California

Nos vamos acercando al presente cada vez más. En 2008 Lenny Kravitz pretende remover conciencias y edita “It Is Time For a Love Revolution”, un álbum que debuta en cuarta posición en el Billboard 200 y que vende casi 100.000 copias en su primera semana en el mercado. De él hemos extraído este “I´ll Be Waiting” en el que vemos al artista en acción, en su estudio de grabación, poniéndose detrás de la guitarra, el bajo, la batería y el piano. Toda una demostración de su indudable virtuosismo musical…

Lenny Kravitz – I’ll Be Waiting

“Black and White America” (2011) es el disco que precede a “Strut” (2014). Un álbum con gran aceptación comercial pero con el que Kravitz no llega a poner toda la carne en el asador. Uno de sus videoclips más destacados es “Stand”, una canción muy en la línea de temas de Elvis Costello, en el que vemos al cantante gustarse como actor interpretando a varios personajes durante la trama del video. Su argumento gira en torno a un programa concurso de los años 60 en el que no se juega del todo limpio…

Lenny Kravitz – Stand

Strut – Tracklist
1. Sex
2. The Chamber
3. Dirty White Boots
4. New York City
5. The Pleasure and the Pain
6. Strut
7. Frankenstein
8. She’s a Beast
9. I’m a Believer
10. Happy Birthday
11. I Never Want to let you down
12. Ooo baby baby

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“Ojos color sol” es el último videoclip de los puertorriqueños Calle 13 que está revolucionando la red. La canción pertenece a su último disco en el mercado, “Multi_viral”, y cuenta con la colaboración del veterano cantante cubano Silvio Rodríguez. La acción, protagonizada por la actriz española María Valverde y el mexicano Gael García Bernal, es la historia de un beso a cámara lenta con toques surrealistas realmente maravillosos. Un beso muy especial que ocupa prácticamente todo el metraje de un video que “captura un momento de profundo amor que brilla más que el sol”.

“Ojos color sol” está siendo una de las últimas sensaciones en la red gracias a la exquisita factura y originalidad de su videoclip. Un trabajo que ha sido dirigido René Pérez (alias Residente), uno de los componentes de Calle 13, que se ha atrevido por primera vez a ponerse detrás de las cámaras en labores de dirección. También es cierto que no ha estado solo en la producción y ha contado con la ayuda del realizador, también puertorriqueño, Kacho López, que ha firmado anteriores videoclips de Calle 13 como “Multi_Viral”, “Adentro” y “El Aguante”.

El video fue subido a la cuenta oficial del dúo puertorriqueño en Youtube el pasado 29 de julio y ya supera los 5 millones y medio de reproducciones. Ya va siendo hora que le echemos un vistazo a este famoso beso que llega incluso a desafiar a las leyes de la física tal y como todos las conocemos…

Calle 13 – Ojos Color Sol ft. Silvio Rodríguez

La colaboración con Silvio Rodríguez surge tras unas declaraciones en las que el músico cubano recalca su interés en hacer algo junto a Calle 13 debido a su “espíritu creador e inconforme”. Cuando esto llego a los oídos del dúo puertorriqueño rápidamente se pusieron manos a la obra para diseñar una canción a medida de Rodríguez, al que profesan una gran admiración.

Tras encontrarse en Cuba con Silvio, éste comienza a dibujar algunos acordes en su guitarra que se convierten en el germen de “Ojos color sol”. Residente se puso rápidamente manos a la obra con la letra, en gran parte escrita en suelo cubano, en la que comienza a divagar sobre los ojos de una persona que no necesitan la luz del Sol para brillar “porque la belleza del mundo los ilumina”.

Posteriormente Residente se la cantó en persona y la conexión con Silvio fue inmediata. Al estudio y manos a la obra. Tras este trabajo Silvio ha declarado sobre Calle 13 que: “No solo los admiro por sus posturas ideológicas, sino también por la creatividad que demuestran en cada uno de sus discos”. Trabajos discográficos con los que han ganado la friolera de 19 premios Grammy Latinos.

El videoclip es todo un derroche de lírica e imaginación. René Pérez señala que se concentró especialmente en el beso porque es el momento en el que las sensaciones físicas y la intensidad de la emoción hacen que cambie la forma que tenemos de ver las cosas. “A mitas de la canción los ojos de la protagonista femenina comienzan a iluminar el mundo y la belleza se conecta con otra perspectiva donde las gallinas mugen y las vacas cacarean”, ha declarado Pérez.

Gran parte del éxito de esta canción también recae sobre la elección de sus protagonistas. Por un lado tenemos a la ganadora de un Goya a la mejor actriz revelación 2013, la madrileña María Valverde. Es conocida en España y Latinoamérica por películas como “La Flaqueza del Bolchevique”(2003) y sobre todo “Tres metros sobre el cielo” (2010), todo un fenómeno de taquilla teenager que protagoniza junto al galán español Mario Casas. Aquí os dejamos algunas imágenes de la película montadas sobre un tema de la banda española Delorean. Un video con gran repercusión en la red que refleja bastante bien el espíritu de la película.

3MSC – La Tormenta de Arena

María Valverde es un joven valor en auge dentro del cine español e internacional. Y esto lo demuestra su próxima aparición en la última superproducción de Ridley Scot, titulada “Exodus”, donde dará vida a Séfora. Un film protagonizado por Christian Bale que retoma la figura bíblica de Moisés y los Diez Mandamientos.

La experiencia junto a Calle 13 de esta actriz no es su primera aparición en un video musical. Recientemente la hemos podido ver como protagonista del primer sencillo del último disco de David Bisbal, publicado en marzo de este año, titulado “Tu y yo”.

David Bisbal – Tú y Yo

El protagonista masculino de “Ojos color sol” es el actor, productor y director mexicano Gael García Bernal, conocido por sus actuaciones en films como “Diarios de Motocicleta” (2004), “Babel” (2006) o “Amores perros” (2000). El actor azteca no es que haya aparecido en otros videos musicales, es que ha sido el intérprete y protagonista de uno de ellos. Hay que decir que lo hizo en clave cómica para promocionar el lanzamiento de “Rudo y Cursi” (2008), una comedia de Carlos Cuarón relacionada con el mundo del balompié. Con todo el cariño y respeto afirmo que no debería dedicarse nunca al mundo de la canción… Y sino juzguen ustedes mismos…

Gael Garcia Bernal – Quiero Que Me Quieras

“Ojos color sol” está incluida en “Multi_Viral”, el último trabajo de Calle 13. Un disco absolutamente contestatario y turbulento. Canción protesta e inconformista en estado puro a ritmo de rap y rock. Un trabajo con el que los puertorriqueños han conseguido conectar con la actual sensación de hartazgo y descontento que se palpa en las calles de las principales capitales de América Latina.

Un LP compuesto por 15 canciones señalado por la revista Rolling Stone como uno de los mejores álbumes de 2014. Se trata del primer trabajo editado bajo su propio sello discográfico, El Abismo. Aspecto que ha permitido una total libertad creativa en sus mensajes. Uno de sus éxitos extraído de este álbum es este reivindicativo “El Aguante”.

Calle 13 – El Aguante

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Es uno de los grupos más populares y queridos de España, y en especial en su Andalucía natal. No hay celebración, feria popular o romería en la que no suene una de sus canciones. Siempre Así sigue celebrando sus 20 años de éxitos en el mundo de la música sobre los principales escenarios del país. En esta ocasión visitan un festival de alcance internacional como la gala Starlite Marbella 2014. Un evento donde se une arte, moda, gastronomía y música en un entorno idílico como es la Costa del Sol.
Por el escenario donde se celebra Starlite, situado en una cantera natural, ya han pasado artistas de talla internacional como Ricky Martin, Julio Iglesias o Pet Shop Boys. Dentro de 3 días será el turno de los sevillanos de Siempre Así y aun quedará tiempo para poder disfrutar de fenómenos como Tom Jones o Alejandro Sanz. Esta semana, en Sunday Sessions, os presentamos el sonido de Siempre Así, una forma muy especial de entender la música…

La carrera de Siempre Así es una historia marcada por la fuerte amistad entre sus componentes y el amor por la música. Ellos son Paola Prieto, Sandra Barón, Mati Carnerero, Rocío García Muñiz, Maite Parejo, Nacho Sabater, Ángel Rivas y Rafa Almarcha.

Sus números hablan con claridad del éxito que esta agrupación ha ido cosechando a lo largo de más de 20 años de carrera profesional. Tienen 13 discos en el mercado que suman casi 1 millón de copias vendidas. Sus conciertos, celebrados mayormente entre España y Latinoamérica, superan con creces el millar. El pasado 2012 celebraron 20 años desde la publicación de su primer LP titulado “Siempre Así” (1992), que desembocó en la edición de un pack especial compuesto por 2 CDs y 2 DVDs bajo el título “20 años Siempre Así”. Un trabajo que recoge los mejores momentos de los conciertos aniversario celebrados en Sevilla y Madrid junto a artistas invitados como José Manuel Soto, Arturo Pareja Obregón, Cristina Hoyos, Alejandro Vega, Yanela Brooks y Juan Rafael.

La clave del éxito de la música de Siempre Así radica en su originalidad. Han sido capaces de crear un estilo propio, inconfundible y claramente reconocible tras oír los primeros acordes de cualquiera de sus canciones. Según sus propias palabras, hacen “música popular de raíz andaluza con vocación universal”.

Otro de los factores que hacen que sus temas lleguen fácilmente al corazón es que sus letras cuentan historias que rezuman verdad, historias con las que cualquier persona se puede sentir identificada. Su elegancia y saber estar en el escenario han sido clave para conseguir una conexión con el público que ya ha traspasado generaciones.

Su inigualable timbre en el conjunto de sus voces los ha llevado a protagonizar importantes actos como la inauguración del Campeonato Mundial de Atletismo 1999 y los fastos de la celebración del Mundial de Fútbol de Sudáfrica, donde España se proclamó campeona. Son asiduos a las celebraciones de miembros de la familia real española y han prestado su imagen y música en varias campañas de UNICEF.

Este domingo calientan motores junto a nosotros, en Sunday Sessions, antes de darlo todo en la gala Starlite Marbella 2014. Si aún no conoces su música, este es un buen momento para comenzar. Conocerlos te dejará en el paladar musical un exquisito sabor a rumba, a Sevilla y a Andalucía… Ellos son Siempre Así…

En tan solo unos días estaréis actuando en la gala Starlite de Marbella junto a otros grandes del panorama musical nacional e internacional. ¿Cómo vais a afrontar esta cita?
Con toda la ilusión y ganas de que sea una noche mágica… Marbella, la fecha, toda la expectación que genera Starlite, estamos seguros que lo van a hacer posible.

¿Qué opinión os merece este festival veraniego que cada año hunde más sus raíces en Marbella y en la Costa del Sol?
Un lujo que esto ocurra en España y en nuestra Andalucía. Y Marbella es el lugar idóneo para llevarlo a cabo.

¿Es la primera vez que cantáis en Marbella?
No, el año pasado mismo tuvimos la ocasión de dar un precioso concierto durante la feria. Y uno de nuestros conciertos más recordados de nuestra carrera fue en la Plaza de Toros de Puerto Banús al que asistieron más de 6.000 personas. Aquello se caía…

¿Cómo creéis que acogerá vuestra música el público de la Costa del Sol junto a los numerosos foráneos nacionales e internacionales que se darán cita en la cantera de Starlite Marbella?
Estamos seguros que en esa noche del 20 de agosto, público y artistas, todos, seremos Siempre Así…
Nuestra música tiene la peculiaridad de ser como es, folklore de nuestra tierra pero con vocación universal. Este concierto está dentro de una gira maravillosa que ha recorrido los principales escenarios de España contando por llenos cada uno de los conciertos. En Marbella no puede ser menos (risas).

¿Tiene Siempre Así alguna manía o ritual antes de subir al escenario? Bueno, en vuestro caso, que sois ocho artistas, alguno seguro, como mínimo, se santiguará…
Santiguarnos seguro… Yo (Rafa Almarcha) en concreto tengo que entrar en el escenario con los bolsillos vacíos, no aguanto ni un papel siquiera.

¿Cómo se presenta la temporada estival en lo que a conciertos y actuaciones se refiere para Siempre Así?
A tope, acabaremos este 2014 con más de 50 conciertos por toda España, lo que es una cifra muy importante para los tiempos que corren.

Son muchos años ya en primera línea. ¿Hay algo de cansancio o la ilusión sigue intacta?
Absolutamente intacta. Cada concierto es distinto, es una nueva ilusión. El día que no tengamos ilusión nos quedamos mejor en casa.

¿Es difícil compaginar la vida familiar con la profesional en una época tan especial para los niños como es el verano?
Un poco sí, porque cuando los niños tienen sus vacaciones es tu época más fuerte de trabajo y apenas los vemos. Pero esto es así, lo tenemos más que asumido y no queda otra.

¿Qué nuevos proyectos tenéis en el horizonte más próximo? ¿Hay ya nuevas composiciones para un nuevo disco?
En ello estamos, de momento pensando que disco nos apetece hacer. Porque aunque nunca podemos perder nuestra esencia, esa que nos ha llevado hasta aquí, si es verdad que nuestra música evoluciona y además nos gusta ser valientes y acometer los nuevos proyectos siempre innovando y sorprendiendo.

El pasado 2012 Siempre Así celebró por todo lo alto el vigésimo aniversario de vuestro primer disco oficial en el mercado. Se dice pronto pero 20 años de éxitos como los vuestros en este negocio no es algo al alcance de todos. ¿Qué balance hacéis en lo profesional y personal cuando miráis atrás?
Un balance inmejorable… Ni en el más optimista de nuestros sueños podíamos imaginar llegar hasta aquí y de la manera que lo hemos hecho. En lo personal Siempre Así nos ha dado tanto que no cabría una enciclopedia de 20 tomos. De todo, nos quedamos con que nuestra música haya servido para ayudar a la gente a ser feliz en el momento que la escuchan. Y te hablo de enfermos, enamorados, niños, gente de fiesta, yendo al trabajo, o gente que simplemente está en un mal momento anímico y una canción nuestra les sirve para levantar el ánimo.

Siempre Así – A mi manera (En directo)

Uno de los puntos álgidos de la celebración de vuestros 20 años de carrera fue un concierto celebrado en el teatro Rialto (Madrid) donde estuvisteis acompañados de grandes amigos y, por supuesto, de vuestro público más incondicional. ¿Qué recuerdos tenéis de aquel momento? ¿Qué artistas y amigos os arroparon en esa velada tan especial?
Toda la gira 20 Años Siempre Así está siendo indescriptible. Hemos recorrido los principales teatros de España desde los de la Gran Vía de Madrid hasta los Palau de la Música de Valencia y Barcelona, pasando por el Romea de Murcia, el Cervantes de Málaga, El principal de Alicante, etc.
En ese concierto de Madrid nos acompañaron nuestros amigos José Manuel Soto, Los Morancos, Vanesa Martín, Alejandro Vega y Diego Pantoja.

Siempre Así – Por Ella con Juan Manuel Soto (Directo)

Vuestro último lanzamiento comercial ha sido “20 años Siempre Así”, un especial con 2 CDs y 2 DVDs, acompañados de un libro de 40 páginas, grabados a partir del concierto del Rialto en Madrid y otro en vuestra Sevilla natal. ¿Qué se va a encontrar el fan de Siempre Así en ese material especial que recopilasteis para la ocasión?
Es un álbum muy especial, grabado en directo en dos conciertos con lo mejor de nuestro repertorio en el Nuevo Auditorio Fibes de Sevilla ante más de 3.000 personas cada día y acompañándonos un montón de amigos entre los que están Soto, Rafa Serna, Arturo Pareja Obregón, Cristina Hoyos, Alejandro Vega, Yanela Brooks y Juan Rafael.

Más de un millón de discos vendidos a lo largo de vuestra carrera y un millar de conciertos en España y Latinoamérica os alumbran… Con estas magníficas cifras, ¿dónde busca la motivación y el afán de superación Siempre Así para seguir adelante?
En nuestro público, él nos lleva en volandas desde que empezamos en esto y a él nos debemos con la responsabilidad que todo ello lleva consigo.

Para aquellos que no os conozcan fuera de España (cosa que sería extraña), ¿Cómo se podría definir Siempre Así y el sonido tan particular que han sabido pulir a través de los años?
Música popular de raíz andaluza con vocación universal.

¿Qué suena principalmente en los coches y en los hogares de Siempre Así? ¿Cuáles son vuestros artistas preferidos y más respetados?
Cada uno tiene sus artistas favoritos… A mí (Rafa Almarcha) me encanta cualquier tipo de música que me llegue. Me encantan Diego Carrasco, Lokua Kanza, Niña Pastori, Serrat, Sabina, Alejandro Sanz, Junior Miguez, Chambao, Chopin, Debussy, Fauré, Wagner, etc…

Chambao feat. Nneka – Ahí estás tú

Un poco de historia de la banda. ¿Cómo surge Siempre Así, cuál es el germen del que han nacido grandes éxitos conocidos y bailados por millones de personas durante más de 20 años ya?
Desde los 16 años más o menos pertenecimos al Coro de la Hermandad del Rocío de Triana, un coro con mucha tradición en nuestra ciudad donde aprendimos a cantar y entramos por primera vez en un estudio de grabación… Cuando terminó esa etapa me di cuenta que la música era lo mío y les propuse al resto grabar un disco como grupo Siempre Así… Un disco que tuvo una gran repercusión en Andalucía y nos animó a seguir hacia delante, y aquí seguimos más de 20 años después…

¿Cuál ha sido el momento más importante para la agrupación, el punto de inflexión que hace que todo despegue definitivamente?
Cuando hubo que tomar la decisión por parte de cada miembro del grupo de dejar sus profesiones para dedicarnos 100% a la música.

¿Cuál es el secreto para que ocho artistas, cada uno con personalidades e inquietudes singulares, sigan siendo grandes amigos fuera y dentro del escenario?
Que lo nuestro es verdad… Nuestra amistad es de verdad. Aquí no hay ni trampa ni cartón… Te gustará o no pero lo que nadie puede decir es que somos un producto.

¿Qué ocurre en una celebración o reunión familiar en la que haya algún miembro de Siempre Así? ¿Es fácil que se acabe cantando o poniéndose detrás de una guitarra?
Por cierto, ¿hay alguna relación familiar o sentimental dentro de los componentes del grupo?
No te creas, estamos tanto tiempo encima de los escenarios que en nuestra intimidad no hay tanta música. Nacho y Maite están casados, y después Paola y yo somos padrinos de un niño de Sandra, Ángel y Paola de los míos, etc…

Muchos de vuestros temas forman ya parte de la historia de la música en España pero, ¿cuáles son las canciones de vuestro repertorio que más os motivan a la hora de interpretar en directo? ¿Coinciden con las que todos tenemos en mente?
Cada una tiene su motivación, quizá las que hablan de nuestra amistad, como “Todo lo que ha llovido, “A mis amigos” o “Siempre Así”…

Siempre Así – A mis amigos (Directo)

¿El disco del que estáis más orgullosos?
Cada uno es como un hijo, “Mahareta” y “Diez y Cuarto” fueron doble disco de platino y sus canciones nos dieron toda la popularidad pero quizá el disco más especial de todos para nosotros sea “La Misa de la Alegría” por su carga de espiritualidad y por cómo se llevó a cabo.

¿Vuestra canción más querida y emotiva? Aquella que hace que los bellos se pongan de punta cuando la interpretáis…
“Todo lo que ha llovido”

Siempre Así – Todo lo que ha llovido

¿Qué se siente al pasear por cualquier feria o celebración en Andalucía y escuchar alguno de vuestros temas?
Algo indescriptible, que nos llena de felicidad.

Antes de irnos… ¿Queréis mandarle algún mensaje a las personas que acudirán a veros dentro de 3 días a Starlite Marbella?
Que será una noche inolvidable seguro… Que Marbella siempre ha sido y será un lugar muy especial para nosotros y éste será el concierto más importante que daremos de los más de 50 que tenemos en 2014. El que nos acompañe el miércoles 20 de agosto no se arrepentirá seguro.

La última… ¿Habrá alguna sorpresa especial en vuestro repertorio o en el show de Starlite?
Alguna hay… Pero si os la digo dejará de serlo…

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La salida al mercado del segundo álbum de Ariana Grande está a la vuelta de la esquina. El sucesor del exitoso “Yours Truly” ya tiene nombre y fecha de lanzamiento oficial. “My Everything” estará a la venta a partir del próximo 25 de agosto y nosotros os vamos a contar todos los detalles que rodean este estreno. Con tan solo 21 años, Ariana Grande se está convirtiendo en toda una estrella del pop gracias a hits como “The Way” y su reciente pelotazo “Problem”, incluído en el tracklist de su próximo estreno discográfico, junto a la rapera australiana Iggy Azalea.

La joven cantante nacida en Boca Ratón (Florida) ha declarado en varios medios de comunicación que “My Everything” no será una extensión de su anterior disco “Yours Truly”. Será una evolución musical donde podremos comprobar cómo Ariana ha explorado y experimentado buscando nuevos conceptos musicales. El nuevo LP de la que muchos llaman “la reencarnación de Mariah Carey”, estará compuesto por 13 temas originales (la edición deluxe incluirá tres canciones más).

El LP mostrará a una Ariana Grande en plenitud de condiciones que se acerca cada vez más a su madurez artística a pesar de corta edad. “Siento que por primera vez en mi vida estoy muy bien. Solía caer en el histerismo con mucha facilidad, siempre obsesionada con el qué dirán y cosas así. Pero ahora sé que puedo afrontar tolo lo que la vida me depare con mucha energía y tranquilidad. Superar mi inseguridad ha sido uno de los capítulos más difíciles de mi vida. Ahora estoy preparada para enfrentarme a todos esos extraños que juzgarán y valorarán mi trabajo”, ha declarado la artista sobre su estado animo a la hora de encarar todo lo que conlleva su próximo estreno.

En el capítulo de las colaboraciones hay que destacar nombres como la ya mencionada Iggy Azalea, el mago de la música electrónica Zedd, el rapero Big Sean, el actor reconvertido a rapero Childish Gambino, el músico noruego Cashmere Cat o el etíope-canadiense The Weeknd.
Pero vamos ya a lo que realmente interesa, escuchar algunos de los singles que la joven belleza de ascendencia italiana ha ido adelantando para calentar el lanzamiento de “My Everything”. El primero de ellos ha sido “Problem” junto a la cantante australiana Iggy Azalea. Si no has oído esta canción últimamente solo hay dos opciones posibles: Estas viviendo en una cabaña aislada en medio de un bosque o acabas de llegar de otro planeta.

El videoclip está dirigido por el realizador Nev Todorovic, fue lanzado el pasado mes de mayo y ya va camino de los 128 millones de reproducciones en Youtube. La canción fue estrenada en el Radio Disney Music Awards y en su debut alcanzó la tercera posición en el Billboard Hot 100. Ha vendido más de 438.000 unidades en su primera semana en el mercado , además de ser una de las revelaciones en las listas de descargas digitales.

Ariana Grande – Problem ft. Iggy Azalea

El segundo single de “My Everything” fue publicado el pasado 2 de julio bajo el título “Break Free”. Una canción que ha contado con la colaboración de la estrella del EDM, DJ y productor germano-ruso, Zeed. El videoclip está dirigido por Chris Marrs Piliero, y en él que vemos a la joven Ariana envuelta en toda una epopeya espacial a caballo entre la estética de Barbarella (1968) de Jane Fonda, Flash Gordon y una versión en serie B de Star Wars. La canción se situó en el puesto décimo quinto de la lista Billboard Hot 100 y es una clara apuesta para conquistar las pistas de baile…

Ariana Grande – Break Free ft. Zedd

El tercer sencillo de lo nuevo de Ariana Grande se titula “Best Mistake”, un tema en el que colabora su buen amigo (y según algunos rumores pareja sentimental), el rapero Big Sean. Según la joven artista, es una de sus canciones favoritas de “My Everything”. Se trata de un tema R´n´B puro y duro, con marcadas melodías y una textura agradable al oído. Es una canción muchísimo más sosegada si la comparamos con “Problem” o “Break Free”.

Ariana Grande – Best Mistake (feat Big Sean)

“Best Mistake” no es la primera colaboración de Ariana y el rapero Big Sean. Ambos ya trabajaron juntos en “Right There”, un tema incluido en “Yours Truly”, el álbum debut de la joven nacida en Florida.

Ariana Grande – Right There ft. Big Sean

El primer trabajo de Ariana Grande fue lanzado al mercado el 3 de septiembre de 2013 y llegó a conseguir el número uno en la lista Billboard 200. Uno de los temas más destacados de este LP fue “The Way”, un tema en el colaboró Mac Miller y que se convirtió en TOP 10 en la lista Billboard HOT 100 pocos días después de su estreno.

Ariana Grande – The Way ft. Mac Miller

Queda muy poquito para el lanzamiento mundial de “My Everything” y Ariana Grande ha adelantado un tema más del que será su segundo disco de estudio. Esta vez lo ha hecho a través de las redes sociales en las que se siente como pez en el agua (en Facebook tiene 20.912.016 seguidores). El tema se llama “Love Me Harder” y es un dueto con The Weeknd del que solo podemos escuchar 15 segundos que Ariana ha colgado en su cuenta de Instagram.

Eh, se me olvidaba… Uno de los tres temas en la versión deluxe de “My Everything” es “Bang, Bang”, el hit que firman Jesssie J, Ariana Grande y Nicki Minaj. Lo mejor del pop, el R´n´B y el hip hop actual hecho canción. Aunque se trata del primer single del tercer álbum de Jessie J, la conexión con Ariana es total y ésta lo ha incluido en los últimos compases de su próximo disco, un álbum lleno de sorpresas que seguro dará mucho de qué hablar…

Jessie J, Ariana Grande, Nicki Minaj – Bang Bang (Audio)

My Everything
1. Intro
2. Problem – con Iggy Azalea
3. One Last Time
4. Why Try
5. Break Free – con Zedd
6. Best Mistake – con Big Sean
7. Be My Baby – con Cashmere Cat
8. Break Your Heart Right Back – con Childish Gambino
9. Love Me Harder – con The Weeknd
10. A Little Bit of Your Heart
11. Hands on Me – con A$AP Ferg
12. My Everything
[Deluxe edition]
13. Bang Bang – con Jessie J y Nicki Minaj
14. Only 1
15. You Don’t Know Me

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