El conocido actor Denzel Washington vuelve a la gran pantalla volviéndose a meter en la piel de un tipo duro como en sus anteriores películas Man of Fire (2004), o la cinta de ciencia ficción The Book of Eli (2010). Esta vez es el protagonista de un thriller de acción ambientado en las calles de Nueva York titulado The Equalizer.
La película está dirigida por el director norteamericano Antonie Fuqua, responsable de la aclamada Training Day (2001), protagonizada por el propio Denzel Washington y Ethan Hawke, Shooter (2007) o la reciente Olympus Has Fallen (2013), junto a figuras como Gerald Butler y Morgan Freeman.
El argumento del film está basado en una popular serie de televisión del mismo nombre emitida por la cadena estadounidense CBS a mediados de la década de los ochenta. Robert McCall (Denzel Washington) es un agente de la CIA retirado que vive totalmente alejado de su violento y turbio pasado trabajando como reponedor en unos grandes almacenes.
Pero las calles de la ciudad, llenas de violencia, bandas, corrupción, acosadores y psicópatas no le dan ni un minuto de respiro y el destino lo devolverá a su labor como vigilante de los más indefensos. Todo se complica aún más cuando una joven prostituta, interpretada por la joven Chloë Moretz (Kick Ass, Carrie), hace que su camino se cruce con el temido líder de una banda mafiosa rusa.
El guion de la cinta es obra de Richard Wenk, con gran experiencia en el género de acción y mamporros con títulos como The Expendables 2 a sus espaldas. El reparto, encabezado por los ya mencionados Denzel Washington y Chloë Moretz, lo completan Marton Csokas (The Bourne Supremacy), Melissa Leo (The Fighter) y Haley Bennett.
Durante el tráiler oficial de la cinta podemos escuchar parte de un tema nuevo editado por Eminem junto a la cantante Sia, titulado Guts Over Feat, que formará parte de la banda sonora oficial del filme.
La película se estrenará en las principales salas de cine de Estados Unidos el próximo 26 de septiembre, mientras que en gran parte de Europa habrá que esperar hasta el 17 de octubre para poder disfrutar de este film repleto de acción y suspense, encabezado por el siempre taquillero Denzel Washington.
Los chicos de Coldplay acaban de estrenar el videoclip de True Love, el tercer sencillo de su último trabajo discográfico, titulado Ghost Stories, con el que han vuelto a copar los puestos más altos de las principales listas de ventas del planeta.
El single fue presentado a principios de agosto pero ha sido ahora cuando hemos podido disfrutar de su videoclip. El metraje está protagonizado por Chris Martin y la actriz canadiense Jessica Lucas, conocida por su participación en series como CSI: Crime Scene Investigation, o su aparición en películas como Cloverfield (2008), producida por J.J. Abrams, o la nueva versión del clásico de Sam Raimi, Evil Dead (2013).
El videoclip ha sido dirigido por el realizador sueco Jonas Akerlund, responsable también de la imagen de Magic, primer single extraído de Ghost Stories. True Love viene a suceder a A Sky Full of Starts, segundo single y videoclip de lo último del conjunto británico, donde podíamos ver al ex de Gwyneth Paltrow encabezar a un grupo de 250 fans de la banda paseando alegremente por la calle King Street de Sydney.
True Love ha sido grabado íntegramente en Los Ángeles (California), y cuenta la historia de dos jóvenes desconocidos que sueñan con llegar a ser bailarines clásicos. Durante la acción del video podemos comprobar como la vida nos los trata precisamente bien y las dificultades que tienen para encajar en la sociedad. Pero la magia, el destino y el amor de verdad, harán que su sueño no se convierta en algo totalmente inalcanzable…
La artista de nacionalidad checa, Mila Fürstová, ha sido la encargada de crear el concepto artístico de este nuevo videoclip de Coldplay. Una dinámica de actuación basada en unos trajes que simulan una cierta incapacidad motriz y extrema obesidad, que sirve para señalar a los protagonistas de la acción con un punto casi tragicómico. Hay que decir que está no es la primera colaboración de Mila con la banda londinense ya que es la responsable de todo el arte que rodea la imagen de Ghost Stories.
Ghost Stories, compuesto por nueve canciones originales, es el sexto trabajo de Coldplay en el mercado. El disco encabezó las listas de ventas en Reino Unido vendiendo en tan solo un día más de 82.000 copias. Además alcanzó el número 1 en iTunes en más de 100 países distintos, convirtiéndose en el LP que más rápido se ha vendido en todo el planeta en lo que llevamos de 2014.
Es uno de los iconos del rock and roll de nuestro tiempo gracias a su inconfundible sonido que ha sabido sobrepasar géneros, estilos, razas y clases sociales. Su música es audaz, elegante y a la vez contundente. Nadie como él ha sabido actualizar el soul, el rock y el funk de los 60 y 70, para llevarlos a un nuevo nivel donde confluyen con la más absoluta modernidad. “Strut” será su décimo disco de estudio tras “Black and White America” (2011), y saldrá al mercado el próximo 23 de septiembre. La espera ha sido larga pero seguro que merecerá la pena. El músico, y ahora también actor en la franquicia de “Los Juegos del Hambre”, ya ha deslizado tres adelantos de su nuevo material, por lo que ya podemos sospechar por donde irán los tiros y a que sabe su rock and roll actualmente.
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Poco a poco se van desvelando más datos sobre el nuevo álbum de Lenny Kravitz. Además de su portada, ya sabemos que “Strut” estará compuesto por 12 temas con títulos tan sugerentes como “The Pleasure and the Pain”, “She´s a Beast” o “Sex”. El décimo trabajo discográfico del artista neoyorquino es uno de los más crudos y puros de su carrera. Es rock and roll directo, y sin apenas artificios, con el que el cantante pretende hacer un recorrido por el concepto del deseo en todas sus formas y manifestaciones, desde las más físicas y animales hasta las más platónicas e idealizadas. “Strut” saldrá a la venta el próximo 23 de septiembre y “The Chamber” es su primer single.
El LP saldrá al mercado a través de un sello propiedad de Kravitz, Roxie Records, bajo la gestión de la gente de Kobalt Label Services. Según ha declarado el artista, el disco se iba a titular en un primer momento “Negrophilia”. Además ha añadido que “este disco me ha devuelto a un lugar de la música que adoro. Regreso a los sentimientos que tenía cuando estaba en la escuela secundaria. Es un disco de rock and roll de verdad, es crudo, tiene alma”. El segundo sencillo que se ha deslizado de “The Strut” se titula “Sex”, y es francamente genial. Sonido Lenny Kravitz cien por cien…
El disco ha sido grabado en su estudio de las Bahamas durante el pasado 2013, justo después de que Kravitz concluyera su participación en el film “Los Juegos del Hambre: En Llamas”. Como viene siendo habitual en sus últimos trabajos, Lenny ha grabado personalmente la guitarra, el bajo, los teclados, batería y demás percusiones, además de estar al mando de la producción. Para los últimos flecos de la mezcla ha contado con la colaboración del mítico Bob Clearmountain, responsable de clásicos como “Let´s Dance” de David Bowie o “Born in the U.S.A.” de Bruce Springsteen.
Según ha publicado en su web oficial, la gira mundial de Lenny Kravitz presentando “Strut” comenzará el próximo 22 de octubre en el Crocus City Hall de Moscú. El último single que ha colgado en la red ha sido el del tema que da nombre al disco. Rock and roll virgen, sin concesiones ni florituras…
Aprovechando el próximo lanzamiento de Lenny Kravitz, vamos a hacer un pequeño repaso por su discografía, absolutamente plagada de éxitos. Y es que todos sus álbumes han conseguido la certificación platino, algo al alcance de muy pocos artistas en la actualidad. Así que vamos a destacar un videoclip de cada de uno de sus álbumes. Estamos seguros de que rápidamente los ubicaréis en vuestra mente ya que todos han sido hits mundiales…
Comenzamos con “Let Love Rule” (1989), su álbum debut. El disco tuvo una aceptación más o menos discreta en EE.UU. pero en Europa llegó a vender 2 millones de copias. Su primer gran hit fue este “Mr. Cab Driver”, un canto contra el racismo y la discriminación con una cierta dosis de humor.
Su siguiente trabajo se tituló “Mama Said” (1991), y en esta ocasión Kravitz debuta en Estados Unidos entrando directamente en el Top 40. Sus ventas en Europa siguen siendo mayúsculas, superando los 3 millones de copias. Su popularidad sube como la espuma y su single “It Ain´t Over Til It´s Over” se convierte en todo un éxito mundial.
La carrera de Kravitz es todo un cohete imposible de detener. En 1993 estrena su LP “Are You Gonna Go My Way” y EE.UU comienza a rendirse a sus pies. El disco entra directamente en el Top 20 de Billboard 200 y consigue sendos números uno en Australia y Reino Unido. Las ventas en todo el planeta se elevan a los 4 millones de copias y su espectacular y agresiva imagen comienza a cubrir las carpetas de miles de adolescentes en todo el globo. El tema que da nombre al disco se convierte en uno de sus primeros bombazos…
Circus (1995) es el título de su cuarto álbum de estudio. Su impacto comercial es cada vez mayor, debuta en la décima posición en el Billboard 200 y en Europa ya es todo un fenómeno de ventas consolidado. Su imagen y su larga melena con rastas es absolutamente icónica. De este disco, mucho más oscuro y críptico que sus predecesores, nace otro de sus hits más recordados donde Lenny Kravitz canta a la muerte del rock and roll…
“5” (1998) es uno de sus discos más experimentales en la producción. El artista neoyorquino explora nuevos sonidos y abraza sin complejos la tecnología digital y los sintetizadores. Pero su esencia y el rock and roll siguen ahí. El disco está lleno de hits como “Fly Away”, “American Woman” y este “If You Can´t Stay No”, cuyo video protagoniza junto a la actriz y modelo de moda del momento, la bellísima Mila Jovovich.
“Lenny” (2001) es uno de sus álbumes con menor repercusión en crítica y púbico a pesar de que objetivamente es un éxito de ventas en todo el mundo. Su melena ha desaparecido y el cantante se muestra más reflexivo y profundo en sus composiciones. Uno de sus temas más intensos es este “Believe In Me”…
Lenny Kravitz, como es tónica habitual en su carrera, sigue reinventándose en su siguiente álbum titulado “Baptism” (2004), todo un canto a la vida. “California” es uno de sus principales hits. Un tema que predica el “buenrrollismo”, la libertad y la felicidad personificada en una pandilla de niños cuya única preocupación es pasárselo bien…
Nos vamos acercando al presente cada vez más. En 2008 Lenny Kravitz pretende remover conciencias y edita “It Is Time For a Love Revolution”, un álbum que debuta en cuarta posición en el Billboard 200 y que vende casi 100.000 copias en su primera semana en el mercado. De él hemos extraído este “I´ll Be Waiting” en el que vemos al artista en acción, en su estudio de grabación, poniéndose detrás de la guitarra, el bajo, la batería y el piano. Toda una demostración de su indudable virtuosismo musical…
“Black and White America” (2011) es el disco que precede a “Strut” (2014). Un álbum con gran aceptación comercial pero con el que Kravitz no llega a poner toda la carne en el asador. Uno de sus videoclips más destacados es “Stand”, una canción muy en la línea de temas de Elvis Costello, en el que vemos al cantante gustarse como actor interpretando a varios personajes durante la trama del video. Su argumento gira en torno a un programa concurso de los años 60 en el que no se juega del todo limpio…
Strut – Tracklist 1. Sex 2. The Chamber 3. Dirty White Boots 4. New York City 5. The Pleasure and the Pain 6. Strut 7. Frankenstein 8. She’s a Beast 9. I’m a Believer 10. Happy Birthday 11. I Never Want to let you down 12. Ooo baby baby
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“Ojos color sol” es el último videoclip de los puertorriqueños Calle 13 que está revolucionando la red. La canción pertenece a su último disco en el mercado, “Multi_viral”, y cuenta con la colaboración del veterano cantante cubano Silvio Rodríguez. La acción, protagonizada por la actriz española María Valverde y el mexicano Gael García Bernal, es la historia de un beso a cámara lenta con toques surrealistas realmente maravillosos. Un beso muy especial que ocupa prácticamente todo el metraje de un video que “captura un momento de profundo amor que brilla más que el sol”.
“Ojos color sol” está siendo una de las últimas sensaciones en la red gracias a la exquisita factura y originalidad de su videoclip. Un trabajo que ha sido dirigido René Pérez (alias Residente), uno de los componentes de Calle 13, que se ha atrevido por primera vez a ponerse detrás de las cámaras en labores de dirección. También es cierto que no ha estado solo en la producción y ha contado con la ayuda del realizador, también puertorriqueño, Kacho López, que ha firmado anteriores videoclips de Calle 13 como “Multi_Viral”, “Adentro” y “El Aguante”.
El video fue subido a la cuenta oficial del dúo puertorriqueño en Youtube el pasado 29 de julio y ya supera los 5 millones y medio de reproducciones. Ya va siendo hora que le echemos un vistazo a este famoso beso que llega incluso a desafiar a las leyes de la física tal y como todos las conocemos…
Calle 13 – Ojos Color Sol ft. Silvio Rodríguez
La colaboración con Silvio Rodríguez surge tras unas declaraciones en las que el músico cubano recalca su interés en hacer algo junto a Calle 13 debido a su “espíritu creador e inconforme”. Cuando esto llego a los oídos del dúo puertorriqueño rápidamente se pusieron manos a la obra para diseñar una canción a medida de Rodríguez, al que profesan una gran admiración.
Tras encontrarse en Cuba con Silvio, éste comienza a dibujar algunos acordes en su guitarra que se convierten en el germen de “Ojos color sol”. Residente se puso rápidamente manos a la obra con la letra, en gran parte escrita en suelo cubano, en la que comienza a divagar sobre los ojos de una persona que no necesitan la luz del Sol para brillar “porque la belleza del mundo los ilumina”.
Posteriormente Residente se la cantó en persona y la conexión con Silvio fue inmediata. Al estudio y manos a la obra. Tras este trabajo Silvio ha declarado sobre Calle 13 que: “No solo los admiro por sus posturas ideológicas, sino también por la creatividad que demuestran en cada uno de sus discos”. Trabajos discográficos con los que han ganado la friolera de 19 premios Grammy Latinos.
El videoclip es todo un derroche de lírica e imaginación. René Pérez señala que se concentró especialmente en el beso porque es el momento en el que las sensaciones físicas y la intensidad de la emoción hacen que cambie la forma que tenemos de ver las cosas. “A mitas de la canción los ojos de la protagonista femenina comienzan a iluminar el mundo y la belleza se conecta con otra perspectiva donde las gallinas mugen y las vacas cacarean”, ha declarado Pérez.
Gran parte del éxito de esta canción también recae sobre la elección de sus protagonistas. Por un lado tenemos a la ganadora de un Goya a la mejor actriz revelación 2013, la madrileña María Valverde. Es conocida en España y Latinoamérica por películas como “La Flaqueza del Bolchevique”(2003) y sobre todo “Tres metros sobre el cielo” (2010), todo un fenómeno de taquilla teenager que protagoniza junto al galán español Mario Casas. Aquí os dejamos algunas imágenes de la película montadas sobre un tema de la banda española Delorean. Un video con gran repercusión en la red que refleja bastante bien el espíritu de la película.
3MSC – La Tormenta de Arena
María Valverde es un joven valor en auge dentro del cine español e internacional. Y esto lo demuestra su próxima aparición en la última superproducción de Ridley Scot, titulada “Exodus”, donde dará vida a Séfora. Un film protagonizado por Christian Bale que retoma la figura bíblica de Moisés y los Diez Mandamientos.
La experiencia junto a Calle 13 de esta actriz no es su primera aparición en un video musical. Recientemente la hemos podido ver como protagonista del primer sencillo del último disco de David Bisbal, publicado en marzo de este año, titulado “Tu y yo”.
David Bisbal – Tú y Yo
El protagonista masculino de “Ojos color sol” es el actor, productor y director mexicano Gael García Bernal, conocido por sus actuaciones en films como “Diarios de Motocicleta” (2004), “Babel” (2006) o “Amores perros” (2000). El actor azteca no es que haya aparecido en otros videos musicales, es que ha sido el intérprete y protagonista de uno de ellos. Hay que decir que lo hizo en clave cómica para promocionar el lanzamiento de “Rudo y Cursi” (2008), una comedia de Carlos Cuarón relacionada con el mundo del balompié. Con todo el cariño y respeto afirmo que no debería dedicarse nunca al mundo de la canción… Y sino juzguen ustedes mismos…
Gael Garcia Bernal – Quiero Que Me Quieras
“Ojos color sol” está incluida en “Multi_Viral”, el último trabajo de Calle 13. Un disco absolutamente contestatario y turbulento. Canción protesta e inconformista en estado puro a ritmo de rap y rock. Un trabajo con el que los puertorriqueños han conseguido conectar con la actual sensación de hartazgo y descontento que se palpa en las calles de las principales capitales de América Latina.
Un LP compuesto por 15 canciones señalado por la revista Rolling Stone como uno de los mejores álbumes de 2014. Se trata del primer trabajo editado bajo su propio sello discográfico, El Abismo. Aspecto que ha permitido una total libertad creativa en sus mensajes. Uno de sus éxitos extraído de este álbum es este reivindicativo “El Aguante”.
Calle 13 – El Aguante
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Ya tenemos nuevas imágenes de Sin City: A Dame To Kill For, la segunda incursión del director Robert Rodríguez en el universo del cómic de culto creado por Frank Miller.
La esperadísima secuela de Sin City vuelve a estar firmada por el tándem que forman el propio autor de la obra gráfica, Frank Miller, y el director tejano Robert Rodríguez. En ella, una vez más, vuelven a mezclar varias historias procedentes del cómic junto a otras creadas por el propio Miller de forma específica para la película.
La primera se titula The Fat Loss con Jessica Alba y Bruce Willis como protagonistas de la trama. También veremos The Long Bad Night, con el joven Josepht Gordon-Levitt en el papel de un jugador de cartas que comete el error de ganarle una partida a uno de los hombres más poderosos de la ciudad del pecado. También habrá retazos de Just Another Saturday Night, protagonizada por Micky Rourke y A Dame To Kill Fo, que da título y vertebra a todo el film, con Josh Brolin y Eva Green como protagonistas.
Dwight (Josh Brolin) busca venganza de la mujer que lo traiciona, la misteriosa y despiadada Ava Lord (Eva Green) con las despiadadas calles de Sin City como testigo de su aventura de sangre y oido.
Como curiosidad hay que destacar la aparición en el film de la camaleónica cantante Lady Gaga que dará vida a Bertha, la camarera de un bar en una de las tramas. Se trata de la segunda ocasión en la que artista neoyorquina trabaja a las órdenes de Robert Rodríguez tras encarnar a La Chamaleón, la villana de Machete Kills, secuela de la saga protagonizada por el carismático Danny Trejo.
El reparto de Sin City: A Dame To Kill For, lo completan actores de la talla de Christopher Meloni, Ray Liotta, Juno Temple, Dennis Hayspert, Rosario Dawson o Michael Madsen.
La esperada secuela que vuelve a unir a dos monstruos como Frank Miller y Robert Rodríguez llega diez años después del gran éxito de su primera colaboración y aterrizará en las principales salas de cine de Estados Unidos el próximo 22 de agosto. En el resto del mundo aún no hay una fecha oficial para el estreno de una de las películas más esperadas de la temporada.
Chris Brown vuelve a la carga con la publicación de un nuevo videoclip titulado New Flame. Un delicioso medio tiempo R´n´B que cuenta con la participación de dos estrellas de lujo como son el cantante Usher y el rapero Rick Ross. En la composición del tema, además de los artistas antes citados, también encontramos la firma de Verse Simmonds y Eric Bellinger.
New Flame es el nuevo single que Brown ha extraído de X, el que será su sexto disco de estudio en el mercado tras el lanzamiento de Fortune en 2012. Tras una serie de contratiempos y retrasos, el ex de Rihanna ha fijado como fecha para su estreno definitivo el próximo 16 de septiembre.
El videoclip, rodado en el mismo set de Work Bitch! de Britney Spears, es una producción que destila elegancia en la que los elementos más destacados son la coreografía de Chris Brown, muchas chichas guapas y el predominio absoluto del color blanco.
Brown, Usher y Rick Ross, al igual que las bellezas femeninas en bikini que los rodean durante el metraje, van vestidos de riguroso blanco. Bueno, todas menos una misteriosa dama embutida en un elegante vestido de noche rojo. El protagonismo del video recae principalmente sobre las dotes como bailarín de Brown, complementado por el carisma de Usher y el fraseo rápido de Rick Ross, al que vemos sin camiseta y con collares de oro, con un look típicamente gansta. El desenlace del video transcurre durante una cuidada coreografía grupal con una gran X de fondo en llamas, en alusión al título de lo nuevo de Chris Brown.
Fue el propio artista el que hace algo más de 24 horas anunció en su cuenta oficial de Twitter la publicación de su último videoclip con el siguiente texto: “Tengo un regalo especial para los fans! #NewFlame #XTheAlbum”.
Tras conocer Fine China, Don´t Think They Know junto a la desaparecida Aaaliyah, Love More con Nicki Minaj, Loyal y este New Flame, todo está preparado para recibir en tan solo un mes lo nuevo de Chris Brown. Un disco prometedor donde habrá otras colaboraciones de altos vuelos junto a artistas como Pharrel Williams y Timbaland.
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Es uno de los grupos más populares y queridos de España, y en especial en su Andalucía natal. No hay celebración, feria popular o romería en la que no suene una de sus canciones. Siempre Así sigue celebrando sus 20 años de éxitos en el mundo de la música sobre los principales escenarios del país. En esta ocasión visitan un festival de alcance internacional como la gala Starlite Marbella 2014. Un evento donde se une arte, moda, gastronomía y música en un entorno idílico como es la Costa del Sol. Por el escenario donde se celebra Starlite, situado en una cantera natural, ya han pasado artistas de talla internacional como Ricky Martin, Julio Iglesias o Pet Shop Boys. Dentro de 3 días será el turno de los sevillanos de Siempre Así y aun quedará tiempo para poder disfrutar de fenómenos como Tom Jones o Alejandro Sanz. Esta semana, en Sunday Sessions, os presentamos el sonido de Siempre Así, una forma muy especial de entender la música…
La carrera de Siempre Así es una historia marcada por la fuerte amistad entre sus componentes y el amor por la música. Ellos son Paola Prieto, Sandra Barón, Mati Carnerero, Rocío García Muñiz, Maite Parejo, Nacho Sabater, Ángel Rivas y Rafa Almarcha.
Sus números hablan con claridad del éxito que esta agrupación ha ido cosechando a lo largo de más de 20 años de carrera profesional. Tienen 13 discos en el mercado que suman casi 1 millón de copias vendidas. Sus conciertos, celebrados mayormente entre España y Latinoamérica, superan con creces el millar. El pasado 2012 celebraron 20 años desde la publicación de su primer LP titulado “Siempre Así” (1992), que desembocó en la edición de un pack especial compuesto por 2 CDs y 2 DVDs bajo el título “20 años Siempre Así”. Un trabajo que recoge los mejores momentos de los conciertos aniversario celebrados en Sevilla y Madrid junto a artistas invitados como José Manuel Soto, Arturo Pareja Obregón, Cristina Hoyos, Alejandro Vega, Yanela Brooks y Juan Rafael.
La clave del éxito de la música de Siempre Así radica en su originalidad. Han sido capaces de crear un estilo propio, inconfundible y claramente reconocible tras oír los primeros acordes de cualquiera de sus canciones. Según sus propias palabras, hacen “música popular de raíz andaluza con vocación universal”.
Otro de los factores que hacen que sus temas lleguen fácilmente al corazón es que sus letras cuentan historias que rezuman verdad, historias con las que cualquier persona se puede sentir identificada. Su elegancia y saber estar en el escenario han sido clave para conseguir una conexión con el público que ya ha traspasado generaciones.
Su inigualable timbre en el conjunto de sus voces los ha llevado a protagonizar importantes actos como la inauguración del Campeonato Mundial de Atletismo 1999 y los fastos de la celebración del Mundial de Fútbol de Sudáfrica, donde España se proclamó campeona. Son asiduos a las celebraciones de miembros de la familia real española y han prestado su imagen y música en varias campañas de UNICEF.
Este domingo calientan motores junto a nosotros, en Sunday Sessions, antes de darlo todo en la gala Starlite Marbella 2014. Si aún no conoces su música, este es un buen momento para comenzar. Conocerlos te dejará en el paladar musical un exquisito sabor a rumba, a Sevilla y a Andalucía… Ellos son Siempre Así…
En tan solo unos días estaréis actuando en la gala Starlite de Marbella junto a otros grandes del panorama musical nacional e internacional. ¿Cómo vais a afrontar esta cita? Con toda la ilusión y ganas de que sea una noche mágica… Marbella, la fecha, toda la expectación que genera Starlite, estamos seguros que lo van a hacer posible.
¿Qué opinión os merece este festival veraniego que cada año hunde más sus raíces en Marbella y en la Costa del Sol? Un lujo que esto ocurra en España y en nuestra Andalucía. Y Marbella es el lugar idóneo para llevarlo a cabo.
¿Es la primera vez que cantáis en Marbella? No, el año pasado mismo tuvimos la ocasión de dar un precioso concierto durante la feria. Y uno de nuestros conciertos más recordados de nuestra carrera fue en la Plaza de Toros de Puerto Banús al que asistieron más de 6.000 personas. Aquello se caía…
¿Cómo creéis que acogerá vuestra música el público de la Costa del Sol junto a los numerosos foráneos nacionales e internacionales que se darán cita en la cantera de Starlite Marbella? Estamos seguros que en esa noche del 20 de agosto, público y artistas, todos, seremos Siempre Así… Nuestra música tiene la peculiaridad de ser como es, folklore de nuestra tierra pero con vocación universal. Este concierto está dentro de una gira maravillosa que ha recorrido los principales escenarios de España contando por llenos cada uno de los conciertos. En Marbella no puede ser menos (risas).
¿Tiene Siempre Así alguna manía o ritual antes de subir al escenario? Bueno, en vuestro caso, que sois ocho artistas, alguno seguro, como mínimo, se santiguará… Santiguarnos seguro… Yo (Rafa Almarcha) en concreto tengo que entrar en el escenario con los bolsillos vacíos, no aguanto ni un papel siquiera.
¿Cómo se presenta la temporada estival en lo que a conciertos y actuaciones se refiere para Siempre Así? A tope, acabaremos este 2014 con más de 50 conciertos por toda España, lo que es una cifra muy importante para los tiempos que corren.
Son muchos años ya en primera línea. ¿Hay algo de cansancio o la ilusión sigue intacta? Absolutamente intacta. Cada concierto es distinto, es una nueva ilusión. El día que no tengamos ilusión nos quedamos mejor en casa.
¿Es difícil compaginar la vida familiar con la profesional en una época tan especial para los niños como es el verano? Un poco sí, porque cuando los niños tienen sus vacaciones es tu época más fuerte de trabajo y apenas los vemos. Pero esto es así, lo tenemos más que asumido y no queda otra.
¿Qué nuevos proyectos tenéis en el horizonte más próximo? ¿Hay ya nuevas composiciones para un nuevo disco? En ello estamos, de momento pensando que disco nos apetece hacer. Porque aunque nunca podemos perder nuestra esencia, esa que nos ha llevado hasta aquí, si es verdad que nuestra música evoluciona y además nos gusta ser valientes y acometer los nuevos proyectos siempre innovando y sorprendiendo.
El pasado 2012 Siempre Así celebró por todo lo alto el vigésimo aniversario de vuestro primer disco oficial en el mercado. Se dice pronto pero 20 años de éxitos como los vuestros en este negocio no es algo al alcance de todos. ¿Qué balance hacéis en lo profesional y personal cuando miráis atrás? Un balance inmejorable… Ni en el más optimista de nuestros sueños podíamos imaginar llegar hasta aquí y de la manera que lo hemos hecho. En lo personal Siempre Así nos ha dado tanto que no cabría una enciclopedia de 20 tomos. De todo, nos quedamos con que nuestra música haya servido para ayudar a la gente a ser feliz en el momento que la escuchan. Y te hablo de enfermos, enamorados, niños, gente de fiesta, yendo al trabajo, o gente que simplemente está en un mal momento anímico y una canción nuestra les sirve para levantar el ánimo.
Siempre Así – A mi manera (En directo)
Uno de los puntos álgidos de la celebración de vuestros 20 años de carrera fue un concierto celebrado en el teatro Rialto (Madrid) donde estuvisteis acompañados de grandes amigos y, por supuesto, de vuestro público más incondicional. ¿Qué recuerdos tenéis de aquel momento? ¿Qué artistas y amigos os arroparon en esa velada tan especial? Toda la gira 20 Años Siempre Así está siendo indescriptible. Hemos recorrido los principales teatros de España desde los de la Gran Vía de Madrid hasta los Palau de la Música de Valencia y Barcelona, pasando por el Romea de Murcia, el Cervantes de Málaga, El principal de Alicante, etc. En ese concierto de Madrid nos acompañaron nuestros amigos José Manuel Soto, Los Morancos, Vanesa Martín, Alejandro Vega y Diego Pantoja.
Siempre Así – Por Ella con Juan Manuel Soto (Directo)
Vuestro último lanzamiento comercial ha sido “20 años Siempre Así”, un especial con 2 CDs y 2 DVDs, acompañados de un libro de 40 páginas, grabados a partir del concierto del Rialto en Madrid y otro en vuestra Sevilla natal. ¿Qué se va a encontrar el fan de Siempre Así en ese material especial que recopilasteis para la ocasión? Es un álbum muy especial, grabado en directo en dos conciertos con lo mejor de nuestro repertorio en el Nuevo Auditorio Fibes de Sevilla ante más de 3.000 personas cada día y acompañándonos un montón de amigos entre los que están Soto, Rafa Serna, Arturo Pareja Obregón, Cristina Hoyos, Alejandro Vega, Yanela Brooks y Juan Rafael.
Más de un millón de discos vendidos a lo largo de vuestra carrera y un millar de conciertos en España y Latinoamérica os alumbran… Con estas magníficas cifras, ¿dónde busca la motivación y el afán de superación Siempre Así para seguir adelante? En nuestro público, él nos lleva en volandas desde que empezamos en esto y a él nos debemos con la responsabilidad que todo ello lleva consigo.
Para aquellos que no os conozcan fuera de España (cosa que sería extraña), ¿Cómo se podría definir Siempre Así y el sonido tan particular que han sabido pulir a través de los años? Música popular de raíz andaluza con vocación universal.
¿Qué suena principalmente en los coches y en los hogares de Siempre Así? ¿Cuáles son vuestros artistas preferidos y más respetados? Cada uno tiene sus artistas favoritos… A mí (Rafa Almarcha) me encanta cualquier tipo de música que me llegue. Me encantan Diego Carrasco, Lokua Kanza, Niña Pastori, Serrat, Sabina, Alejandro Sanz, Junior Miguez, Chambao, Chopin, Debussy, Fauré, Wagner, etc…
Chambao feat. Nneka – Ahí estás tú
Un poco de historia de la banda. ¿Cómo surge Siempre Así, cuál es el germen del que han nacido grandes éxitos conocidos y bailados por millones de personas durante más de 20 años ya? Desde los 16 años más o menos pertenecimos al Coro de la Hermandad del Rocío de Triana, un coro con mucha tradición en nuestra ciudad donde aprendimos a cantar y entramos por primera vez en un estudio de grabación… Cuando terminó esa etapa me di cuenta que la música era lo mío y les propuse al resto grabar un disco como grupo Siempre Así… Un disco que tuvo una gran repercusión en Andalucía y nos animó a seguir hacia delante, y aquí seguimos más de 20 años después…
¿Cuál ha sido el momento más importante para la agrupación, el punto de inflexión que hace que todo despegue definitivamente? Cuando hubo que tomar la decisión por parte de cada miembro del grupo de dejar sus profesiones para dedicarnos 100% a la música.
¿Cuál es el secreto para que ocho artistas, cada uno con personalidades e inquietudes singulares, sigan siendo grandes amigos fuera y dentro del escenario? Que lo nuestro es verdad… Nuestra amistad es de verdad. Aquí no hay ni trampa ni cartón… Te gustará o no pero lo que nadie puede decir es que somos un producto.
¿Qué ocurre en una celebración o reunión familiar en la que haya algún miembro de Siempre Así? ¿Es fácil que se acabe cantando o poniéndose detrás de una guitarra? Por cierto, ¿hay alguna relación familiar o sentimental dentro de los componentes del grupo? No te creas, estamos tanto tiempo encima de los escenarios que en nuestra intimidad no hay tanta música. Nacho y Maite están casados, y después Paola y yo somos padrinos de un niño de Sandra, Ángel y Paola de los míos, etc…
Muchos de vuestros temas forman ya parte de la historia de la música en España pero, ¿cuáles son las canciones de vuestro repertorio que más os motivan a la hora de interpretar en directo? ¿Coinciden con las que todos tenemos en mente? Cada una tiene su motivación, quizá las que hablan de nuestra amistad, como “Todo lo que ha llovido, “A mis amigos” o “Siempre Así”…
Siempre Así – A mis amigos (Directo)
¿El disco del que estáis más orgullosos? Cada uno es como un hijo, “Mahareta” y “Diez y Cuarto” fueron doble disco de platino y sus canciones nos dieron toda la popularidad pero quizá el disco más especial de todos para nosotros sea “La Misa de la Alegría” por su carga de espiritualidad y por cómo se llevó a cabo.
¿Vuestra canción más querida y emotiva? Aquella que hace que los bellos se pongan de punta cuando la interpretáis… “Todo lo que ha llovido”
Siempre Así – Todo lo que ha llovido
¿Qué se siente al pasear por cualquier feria o celebración en Andalucía y escuchar alguno de vuestros temas? Algo indescriptible, que nos llena de felicidad.
Antes de irnos… ¿Queréis mandarle algún mensaje a las personas que acudirán a veros dentro de 3 días a Starlite Marbella? Que será una noche inolvidable seguro… Que Marbella siempre ha sido y será un lugar muy especial para nosotros y éste será el concierto más importante que daremos de los más de 50 que tenemos en 2014. El que nos acompañe el miércoles 20 de agosto no se arrepentirá seguro.
La última… ¿Habrá alguna sorpresa especial en vuestro repertorio o en el show de Starlite? Alguna hay… Pero si os la digo dejará de serlo…
La salida al mercado del segundo álbum de Ariana Grande está a la vuelta de la esquina. El sucesor del exitoso “Yours Truly” ya tiene nombre y fecha de lanzamiento oficial. “My Everything” estará a la venta a partir del próximo 25 de agosto y nosotros os vamos a contar todos los detalles que rodean este estreno. Con tan solo 21 años, Ariana Grande se está convirtiendo en toda una estrella del pop gracias a hits como “The Way” y su reciente pelotazo “Problem”, incluído en el tracklist de su próximo estreno discográfico, junto a la rapera australiana Iggy Azalea.
La joven cantante nacida en Boca Ratón (Florida) ha declarado en varios medios de comunicación que “My Everything” no será una extensión de su anterior disco “Yours Truly”. Será una evolución musical donde podremos comprobar cómo Ariana ha explorado y experimentado buscando nuevos conceptos musicales. El nuevo LP de la que muchos llaman “la reencarnación de Mariah Carey”, estará compuesto por 13 temas originales (la edición deluxe incluirá tres canciones más).
El LP mostrará a una Ariana Grande en plenitud de condiciones que se acerca cada vez más a su madurez artística a pesar de corta edad. “Siento que por primera vez en mi vida estoy muy bien. Solía caer en el histerismo con mucha facilidad, siempre obsesionada con el qué dirán y cosas así. Pero ahora sé que puedo afrontar tolo lo que la vida me depare con mucha energía y tranquilidad. Superar mi inseguridad ha sido uno de los capítulos más difíciles de mi vida. Ahora estoy preparada para enfrentarme a todos esos extraños que juzgarán y valorarán mi trabajo”, ha declarado la artista sobre su estado animo a la hora de encarar todo lo que conlleva su próximo estreno.
En el capítulo de las colaboraciones hay que destacar nombres como la ya mencionada Iggy Azalea, el mago de la música electrónica Zedd, el rapero Big Sean, el actor reconvertido a rapero Childish Gambino, el músico noruego Cashmere Cat o el etíope-canadiense The Weeknd. Pero vamos ya a lo que realmente interesa, escuchar algunos de los singles que la joven belleza de ascendencia italiana ha ido adelantando para calentar el lanzamiento de “My Everything”. El primero de ellos ha sido “Problem” junto a la cantante australiana Iggy Azalea. Si no has oído esta canción últimamente solo hay dos opciones posibles: Estas viviendo en una cabaña aislada en medio de un bosque o acabas de llegar de otro planeta.
El videoclip está dirigido por el realizador Nev Todorovic, fue lanzado el pasado mes de mayo y ya va camino de los 128 millones de reproducciones en Youtube. La canción fue estrenada en el Radio Disney Music Awards y en su debut alcanzó la tercera posición en el Billboard Hot 100. Ha vendido más de 438.000 unidades en su primera semana en el mercado , además de ser una de las revelaciones en las listas de descargas digitales.
Ariana Grande – Problem ft. Iggy Azalea
El segundo single de “My Everything” fue publicado el pasado 2 de julio bajo el título “Break Free”. Una canción que ha contado con la colaboración de la estrella del EDM, DJ y productor germano-ruso, Zeed. El videoclip está dirigido por Chris Marrs Piliero, y en él que vemos a la joven Ariana envuelta en toda una epopeya espacial a caballo entre la estética de Barbarella (1968) de Jane Fonda, Flash Gordon y una versión en serie B de Star Wars. La canción se situó en el puesto décimo quinto de la lista Billboard Hot 100 y es una clara apuesta para conquistar las pistas de baile…
Ariana Grande – Break Free ft. Zedd
El tercer sencillo de lo nuevo de Ariana Grande se titula “Best Mistake”, un tema en el que colabora su buen amigo (y según algunos rumores pareja sentimental), el rapero Big Sean. Según la joven artista, es una de sus canciones favoritas de “My Everything”. Se trata de un tema R´n´B puro y duro, con marcadas melodías y una textura agradable al oído. Es una canción muchísimo más sosegada si la comparamos con “Problem” o “Break Free”.
Ariana Grande – Best Mistake (feat Big Sean)
“Best Mistake” no es la primera colaboración de Ariana y el rapero Big Sean. Ambos ya trabajaron juntos en “Right There”, un tema incluido en “Yours Truly”, el álbum debut de la joven nacida en Florida.
Ariana Grande – Right There ft. Big Sean
El primer trabajo de Ariana Grande fue lanzado al mercado el 3 de septiembre de 2013 y llegó a conseguir el número uno en la lista Billboard 200. Uno de los temas más destacados de este LP fue “The Way”, un tema en el colaboró Mac Miller y que se convirtió en TOP 10 en la lista Billboard HOT 100 pocos días después de su estreno.
Ariana Grande – The Way ft. Mac Miller
Queda muy poquito para el lanzamiento mundial de “My Everything” y Ariana Grande ha adelantado un tema más del que será su segundo disco de estudio. Esta vez lo ha hecho a través de las redes sociales en las que se siente como pez en el agua (en Facebook tiene 20.912.016 seguidores). El tema se llama “Love Me Harder” y es un dueto con The Weeknd del que solo podemos escuchar 15 segundos que Ariana ha colgado en su cuenta de Instagram.
Eh, se me olvidaba… Uno de los tres temas en la versión deluxe de “My Everything” es “Bang, Bang”, el hit que firman Jesssie J, Ariana Grande y Nicki Minaj. Lo mejor del pop, el R´n´B y el hip hop actual hecho canción. Aunque se trata del primer single del tercer álbum de Jessie J, la conexión con Ariana es total y ésta lo ha incluido en los últimos compases de su próximo disco, un álbum lleno de sorpresas que seguro dará mucho de qué hablar…
Jessie J, Ariana Grande, Nicki Minaj – Bang Bang (Audio)
My Everything 1. Intro 2. Problem – con Iggy Azalea 3. One Last Time 4. Why Try 5. Break Free – con Zedd 6. Best Mistake – con Big Sean 7. Be My Baby – con Cashmere Cat 8. Break Your Heart Right Back – con Childish Gambino 9. Love Me Harder – con The Weeknd 10. A Little Bit of Your Heart 11. Hands on Me – con A$AP Ferg 12. My Everything [Deluxe edition] 13. Bang Bang – con Jessie J y Nicki Minaj 14. Only 1 15. You Don’t Know Me
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La joven artista australiana ya no es ninguna promesa de la música, a día de hoy es una superestrella en toda regla. Iggy Azalea, con tan solo 24 años, se ha convertido en todo un referente dentro de la escena del rap femenino mundial. Tan solo otra diva como Nicki Minaj podría hacerle sombra dentro de su género. No ha pasado mucho desde que en 2011 subiera a la red su tema “Pu$$y” con el que, gracias a su tremenda viralidad, consigue alcanzar la fama. Su primer disco de larga duración, titulado “The New Classic”, llega al mercado el pasado mes de abril y rápidamente se convierte en todo un éxito de ventas. Sus temas suenan en los mejores clubes de todo el planeta y sus videoclips no paran de ser emitidos en TV y reproducidos en la red. Así que vamos a contaros las últimas novedades que rodean a la cantante y a hacer un repaso por sus mejores videos musicales.
Su primer LP “The New Classic”, tras varios anuncios en falso de su fecha de lanzamiento, finalmente ve la luz el pasado mes de abril en todo el planeta. Su debut entra directamente al número 3 de la lista Billboard de álbumes, mientras que en iTunes se coloca con facilidad en el número 1 de descargas gracias a su colaboración con Ariana Grande en “Problem”. Pero eso no es todo, su tema “Fancy” junto a Charli XCX, estará justo por debajo en esta lista.
Su debut discográfico la está convirtiendo en una de las reinas indiscutibles de este verano. En él ha contado con la colaboración de varios artistas entre los que sobresalen la ya mencionada Charli XCX, junto a la británica Rita Ora o el rapero estadounidense T.I.
Podríamos decir que la carrera de Iggy es corta pero muy intensa y prolífica. Entre las últimas noticias que la rodean podemos destacar el reciente anuncio del actor Vin Diesel en el que ha revelado que la joven artista aparecerá en la próxima entrega de “Fast & Furious”. Por otra parte la MTV ha anunciado su contratación como presentadora para un programa especial dedicado al mundo de la moda.
Es más, Cara Lewis, representante de Azalea, ha revelado que ha conseguido cerrar contratos publicitarios a la cantante por un cantidad que ronda los 5 millones de dólares. Afirma que hay multitud de firmas que están deseando trabajar con ella: «No es tan controvertida como Miley, así que sería una portavoz perfecta para muchos productos.»
Su popularidad no para de crecer, tiene 3.617.671 seguidores en su página oficial de Facebook donde ya está anunciando el lanzamiento de “Black Widow”, su nuevo videoclip junto a Rita Ora.
Iggy Azalea ft. Rita Ora – Black Widow
Comenzamos nuestro repaso de algunos de los mejores videoclips de Azalea con “Fancy” (en colaboración con Charli XCX), uno de sus mayores éxitos hasta el momento que supera los 191 millones de reproducciones en Youtube. Con este sencillo, el cuarto de su disco debut, ha logrado vender 2,5 millones de copias en todo el mundo. Además ha sido la canción con más streamings en Spotify US y el single número 1 de Shazam en más de 44 países, incluyendo Australia, Estados Unidos, Reino Unido, Canadá y Brasil. La rapera australiana hace historia con esta canción siendo la primera artista hip hop femenina en alcanzar el número uno del Billboard Hot 100 en los últimos 20 años. Cosa que no ocurría desde el “Doo Wop (That Thing)” de Lauryn Hill en 1990.
Iggy Azalea – Fancy (Explicit) ft. Charli XCX
Otro de sus exitazos es “Problem”, donde canta junto a la estadounidense Ariana Grande. Esta canción debuta en el número 3 en el Billboard Hot 100 con más de 400.000 descargas vendidas en su primera semana. La canción es el primer single del segundo LP de Ariana Grande, titulado “My Everything”.
Ariana Grande – Problem ft. Iggy Azalea
El siguiente videoclip lo protagoniza junto al rapero estadounidense T.I. Se trata del primer single del noveno álbum de estudio del artista afroamericano titulado “Paperwork: The Motion Picture (2014). El video se titula “No Mediocre” y está grabado en las calles y favelas de Rio de Janeiro (Brasil).
T.I. – No Mediocre (Explicit) ft. Iggy Azalea
Poco después es T.I. el que le devuelve la colaboración a Iggy Azalea y aparece en “Change Your Life”, tercer single de “The New Classic”. Un video grabado íntegramente en Las Vegas e inspirado en películas como Showgirls y Casino de Martin Scorsese.
Iggy Azalea – Change Your Life (Explicit) ft. T.I.
Para terminar con el capítulo de temas de Iggy Azalea junto a otros músicos, os enseñamos “Beat Down” (2012), una de sus primeras y más sonadas colaboraciones junto al artista electrónico Steve Aoki y el indonesio Angger Dimas.
Steve Aoki & Angger Dimas Feat. Iggy Azalea – Beat Down
Uno de los videos más vistosos y coloridos de Iggy Azalea es “Bounce”, grabado en Bombay (La India), y con una clara estética inspirada en la cultura del país y su meca del cine, Bollywood.
Iggy Azalea – Bounce
Como antes señalábamos, el tema “Pu$$y”, perteneciente a su primer mixtape “Ignorant Art”, es el video que la encumbra a la fama. Su viralidad fue súbita y la cantante lo colgó en la red sin el permiso de sus productores por lo que fue retirado de Youtube durante una temporada. El video fue grabado en Los Ángeles y habla básicamente de las proezas sexuales de la joven rapera australiana. Justo después os dejamos también su videoclip “My World”, quizás el tema con el que consigue apuntalar su éxito tras la sorpresa viral que supuso “Pu$$y”.
Iggy Azalea – Pu$$y
Iggy Azalea – My World
Para acabar este recorrido por los mejores videoclips de la rapera australiana os dejamos con “Work”, otra de las peripecias visuales a las que esta chica nos ha acostumbrado en sus videos. Esta vez su fuente de inspiración son películas como Miedo y Asco en Las Vegas, Las Aventuras de Priscilla Reina del Desierto, o Death Proof de Quentin Tarantino.
Iggy Azalea – Work (Explicit)
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