Cameron Diaz es una de las actrices estadounidenses con más dotes para la comedia en Hollywood. Lo que también está claro es su impresionante atractivo físico y exótica belleza. El secreto de su magia está escondido en la variopinta mezcla de genes y ascendencias que encontramos en su árbol genealógico. En él encontramos antepasados cubanos, ingleses, españoles, alemanes, neerlandeses y un punto nativo americano de etnia Cherokee.
Hoy hace 42 años que esta estupenda actriz nacía en la ciudad californiana de San Diego. Queremos celebrar su cumpleaños con una selección de los momentos más sexys y picantes de su exitosa filmografía. Es nuestro pequeño tributo a su éxito comercial y su incuestionable belleza.
Antes de ser actriz, Cameron Diaz comienza a los 15 años una carrera como modelo que la lleva a recorrer todo el mundo trabajando para importantes firmas como Calvin Klein o Levi´s. Tras varias experiencias en cortometrajes y producciones menores, su primer éxito en la gran pantalla llega de la mano de Jim Carrey en la película de Chuck Ruseell, The Mask (1994).
A pesar de su indudable atractivo físico, la actriz consigue no ser encasillada en papeles limitados a ser la rubia explosiva del film y protagoniza otras películas más serias y exigentes como Feeling Minnesota (1996), la desconcertante Being John Malkovich (1999), Any Given Sunday (1999) dirigida por Oliver Stone, y la trepidante y violenta Gangs of New York a las órdenes de Martin Scorsese. Pero su fuerte es la comedia como ha demostrado en taquillazos como My Best Friend’s Wedding (1997) junto a Julia Roberts, y la divertidísima There´s Something About Mary (1998). No podemos tampoco olvidar su participación en otros blockbusters como Charlie´s Angels (2000), o ser la voz de la princesa Fiona en la saga de animación Shrek.
Su último gran éxito comercial se titula Sex Tape (2014), junto a Jason Segel, donde podemos ver su primer desnudo completo en toda su carrera. “Sí, este es mi primer desnudo en pantalla”, dijo la actriz californiana, “no había motivo para negarse si eso era lo que el papel exigía”.
Para disfrutar de su siguiente trabajo tendremos que esperar hasta navidades. Su título es Annie y se trata de una comedia musical realizada para poder disfrutar del cine junto a toda la familia. Cameron Diaz da vida a una entrañable madre adoptiva con una hija de lo más especial. El reparto de Annie lo completan actores de la talla de Jamie Fox (Django Unchained) y Rose Byrne (Troy).
Este film es la primera incursión del actor malagueño Antonio Banderas en el mundo de la ciencia ficción y de los relatos distópicos con trasfondo filosófico. Además es de las últimas oportunidades de verlo en la gran pantalla, y quizás en cualquier otra situación junto a su ex mujer, la actriz Melanie Griffith, que también participa en la cinta.
La trama de la película se desarrolla en la tierra en un no tan lejano año 2044. El planeta está padeciendo graves males como consecuencia directa del deterioro del medio ambiente y los robots y androides son una realidad cotidiana en convivencia con la humanidad. Jacq Vaucan (Antonio Banderas) es un agente de seguros de la multinacional robótica ROC. Su trabajo consiste en detectar el mal funcionamiento de las unidades robóticas y algunos casos aislados de comportamientos erráticos. Durante el transcurso de su trabajo se verá inmerso en una serie de sucesos de los que dependerá el futuro de toda humanidad. Un androide ha sido capaz de saltarse la segunda ley de la robótica, ideada por el escritor Isaac Asimov, en la que dice que un robot no puede alterarse a sí mismo ni a otros. La acción y el suspense están servidos…
El tráiler nos muestra un film de gran calidad visual y excelentes efectos especiales en el que destaca por encima de todo el nuevo registro y el look con el que Antonio Banderas nos vuelve a sorprender. Se trata de un cinta a caballo entre otras producciones como “Yo robot” (2004) protagonizada por Will Smith, el clásico de Ridley Scott “Blade Runner” (1982), y “Minority Report” (2002), dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Tom Cruise, con la que comparte una estética muy similar.
La película es una producción hispano búlgara que dirige el realizador madrileño Gabe Ibañez. El reparto es de auténtico lujo y está encabezado por las estrellas internacionales Antonio Banderas y Melanie Griffith. Completan el elenco Dylan McDermott (In the line of fire), Birgitte Hjort Sorensen (actriz de la serie de culto danesa Borgen) , Robert Forster (Breaking Bad) y Tim Mclnnerny (Notting Hill).
Según palabra de Antonio Banderas este film es su “bebé”, ya que además de protagonizarlo es su principal productor. “Es una película sobre un concepto filosófico más que científico, llamado singularidad, contado en un momento en el que las máquinas superan la mente humana; es un tipo de ciencia ficción filosófica muy reflexiva”, ha asegurado el actor malagueño en declaraciones a la agencia EFE.
Automata será estrenada en Estados Unidos el próximo 10 de octubre. Aún no hay fecha exacta para su estreno en el resto del mundo. Lo que sí sabemos es que el público español podrá disfrutar de ella en el próximo Festival de Cine de San Sebastian, ya que la película competirá en su sección oficial.
Un último dato para aquellos que gustan de la prensa rosa. La pareja Banderas/ Griffith anunció la noticia de su divorcio, tras 18 años de matrimonio, justo durante el proceso de post producción de esta película. ¿Se notará la energía negativa entre ambos durante las escenas que comparten en el film?
Es la competición más importante de combinados nacionales en el mundo del baloncesto. El torneo se jugará en España desde el próximo sábado 30 de agosto hasta el domingo 14 de septiembre. La primera fase tendrá como sedes Bilbao, Sevilla, Granada y Las Palmas de Gran Canaria. La fase final se disputará en Madrid y Barcelona a partir del sábado 6 de septiembre. Se trata de una cita con los mejores jugadores del mundo, en la que podremos ver en acción a las mayores estrellas de la NBA. En esta edición la competición estrena denominación pasándose a llamar “La Copa del Mundo FIBA”. Así que para ir creando un poco de ambiente, como si de un tiempo muerto en la NBA se tratara, os vamos a sugerir un poco de música relacionada con este apasionante deporte.
Antes de nada os vamos a enseñar cuál será la canción oficial de esta Copa del Mundo 2014 elegida por la FIBA (Federación Internacional de Baloncesto) y la FEB (Federación Española de Baloncesto), como país anfitrión. El tema se titula “Sube la Copa” y ha sido compuesto e interpretado por el cantante español Huecco.
La canción ya está a la venta digital en iTunes, Deezer y en algunas plataformas de streaming. Se trata de un tema fresco y lleno de adrenalina, ideal para este tipo de eventos deportivos. La intención de este himno, según la organización, es “unir a los aficionados y los espectadores de todas las partes del mundo en un clima festivo mientras animan a su equipo en el evento mundial por antonomasia del baloncesto”.
Y ahora vamos a comenzar con algunas sugerencias de videoclips relacionados con el baloncesto que harán que tus ganas de ver la competición que se avecina se disparen…
Como podréis ir comprobando a lo largo de este post, la gente de la música tiene una cierta fijación con la figura de Michael Jordan y toda la iconografía que lo rodea. La verdad es que no es extraño ya que se trata del mejor jugador de baloncesto de todos los tiempos. Por lo tanto ha sido, es y será, la musa de muchos artistas.
El primer tema que os proponemos tiene como título su mítico dorsal, es decir el “23”. Es el primer sencillo del productor musical Miki Will Made It, editado en 2013, con la colaboración de Miley Cyrus, Wiz Khalifa y Juicy J. El tema es una canción hip hop con alguna reminiscencia del rap más clásico y machacón. La letra hace referencia a la firma deportiva Air Jordan y sus zapatillas, y a algunas cosas algo menos beneficiosas para la práctica del deporte. Dejémoslo ahí…
El siguiente videoclip es toda una obra de arte protagonizada por dos genios. Por un lado tenemos al rey del pop, Michael Jackson, y por otro al propio Michael Jordan machando los aros. Hablamos de “Jam”, tema incluido en el mítico disco “Dangerous” (1991). Una mágica mezcla de funk y hip hop en la que ha quedado para la historia los momentos en los que Jackson enseña a Jordan a moverse como él en los minutos finales del video. No tiene ningún desperdicio…
Otro ejemplo más del binomio, video musical-Michael Jordan. Esta vez se trata del tema “I Believe I Can Fly”, una canción escrita e interpretada por el artista R.Kelly. El tema fue incluido en la banda sonora de la película “Space Jam” (1996), protagonizada por la estrella de los Chicago Bulls y el dibujo animado Bugs Bunny. Ambos unen sus fuerzas para jugar un partido de baloncesto, del que depende el futuro del planeta, contra un equipo de temibles extraterrestres…
Seguimos con más bandas sonoras y películas relacionadas con estrellas de la NBA. El videoclip se titula “Basketball” y está firmado por el actor, productor y rapero estadounidense Lil Bow Wow (actualmente conocido como Bow Wow), cuando era tan solo un niño. El tema formó parte de la banda sonora del film “Like Mike” (2002), protagonizado por el propio rapero. La película fue producida con dinero de la NBA y los cameos de estrellas del basket de la época son continuos. Entre ellos podemos ver a Jason Kidd, David Robinson o un jovencísimo Dirk Nowitzki…
Saltamos de continente y continuamos con algunos temas de artistas españoles con este deporte como eje central. Nos vamos exactamente a Sevilla, una de las sedes de la próxima Copa del Mundo FIBA, para oír el tema “NBA” del rapero Tote King. Este artista sevillano es un gran amante del baloncesto, deporte que incluso llegó a practicar de forma profesional. Además fue responsable en 2006, junto a DJ Griffi, de la música promocional de la cadena de televisión española La Sexta, para el Mundial de Baloncesto de Japón 2006. No perdáis detalle de la letra porque es magnífica…
Nuestro siguiente protagonista es el MC español Nach, antes conocido como Nach Scratch. Un rapero alicantino amante de este deporte que el pasado 2011 ya le dedicaba un tema a Pau Gasol, ex de los Los Ángeles Lakers y ahora flamante fichaje de Chicago Bulls. Pero ahora nos remontamos un poco más atrás en el tiempo, al año 2004, para escuchar este “Juega”, dedicado a las principales figuras de la liga ACB, la principal competición de baloncesto en España.
Lo dicho, el escenario será España. Las 24 mejores selecciones del mundo, con las mayores estrellas de la NBA en algunas de sus filas, comenzarán la competición el próximo 30 de agosto. La gran final será el 14 de septiembre y solo una selección levantará el famoso trofeo Naismith, llamado así en honor al inventor de este deporte, el Dr. James Naismith.
Y para despedirnos un tema de Mackelmore y Ryan Lewis que oí hasta la saciedad en los tiempos muertos de un par de partidos de la NBA que pude presenciar no hace mucho tiempo en el American Airlines Arena, sede de los Miami Heat. La gente se volvía loca con él en las gradas…
El conocido actor Denzel Washington vuelve a la gran pantalla volviéndose a meter en la piel de un tipo duro como en sus anteriores películas Man of Fire (2004), o la cinta de ciencia ficción The Book of Eli (2010). Esta vez es el protagonista de un thriller de acción ambientado en las calles de Nueva York titulado The Equalizer.
La película está dirigida por el director norteamericano Antonie Fuqua, responsable de la aclamada Training Day (2001), protagonizada por el propio Denzel Washington y Ethan Hawke, Shooter (2007) o la reciente Olympus Has Fallen (2013), junto a figuras como Gerald Butler y Morgan Freeman.
El argumento del film está basado en una popular serie de televisión del mismo nombre emitida por la cadena estadounidense CBS a mediados de la década de los ochenta. Robert McCall (Denzel Washington) es un agente de la CIA retirado que vive totalmente alejado de su violento y turbio pasado trabajando como reponedor en unos grandes almacenes.
Pero las calles de la ciudad, llenas de violencia, bandas, corrupción, acosadores y psicópatas no le dan ni un minuto de respiro y el destino lo devolverá a su labor como vigilante de los más indefensos. Todo se complica aún más cuando una joven prostituta, interpretada por la joven Chloë Moretz (Kick Ass, Carrie), hace que su camino se cruce con el temido líder de una banda mafiosa rusa.
El guion de la cinta es obra de Richard Wenk, con gran experiencia en el género de acción y mamporros con títulos como The Expendables 2 a sus espaldas. El reparto, encabezado por los ya mencionados Denzel Washington y Chloë Moretz, lo completan Marton Csokas (The Bourne Supremacy), Melissa Leo (The Fighter) y Haley Bennett.
Durante el tráiler oficial de la cinta podemos escuchar parte de un tema nuevo editado por Eminem junto a la cantante Sia, titulado Guts Over Feat, que formará parte de la banda sonora oficial del filme.
La película se estrenará en las principales salas de cine de Estados Unidos el próximo 26 de septiembre, mientras que en gran parte de Europa habrá que esperar hasta el 17 de octubre para poder disfrutar de este film repleto de acción y suspense, encabezado por el siempre taquillero Denzel Washington.
Los chicos de Coldplay acaban de estrenar el videoclip de True Love, el tercer sencillo de su último trabajo discográfico, titulado Ghost Stories, con el que han vuelto a copar los puestos más altos de las principales listas de ventas del planeta.
El single fue presentado a principios de agosto pero ha sido ahora cuando hemos podido disfrutar de su videoclip. El metraje está protagonizado por Chris Martin y la actriz canadiense Jessica Lucas, conocida por su participación en series como CSI: Crime Scene Investigation, o su aparición en películas como Cloverfield (2008), producida por J.J. Abrams, o la nueva versión del clásico de Sam Raimi, Evil Dead (2013).
El videoclip ha sido dirigido por el realizador sueco Jonas Akerlund, responsable también de la imagen de Magic, primer single extraído de Ghost Stories. True Love viene a suceder a A Sky Full of Starts, segundo single y videoclip de lo último del conjunto británico, donde podíamos ver al ex de Gwyneth Paltrow encabezar a un grupo de 250 fans de la banda paseando alegremente por la calle King Street de Sydney.
True Love ha sido grabado íntegramente en Los Ángeles (California), y cuenta la historia de dos jóvenes desconocidos que sueñan con llegar a ser bailarines clásicos. Durante la acción del video podemos comprobar como la vida nos los trata precisamente bien y las dificultades que tienen para encajar en la sociedad. Pero la magia, el destino y el amor de verdad, harán que su sueño no se convierta en algo totalmente inalcanzable…
La artista de nacionalidad checa, Mila Fürstová, ha sido la encargada de crear el concepto artístico de este nuevo videoclip de Coldplay. Una dinámica de actuación basada en unos trajes que simulan una cierta incapacidad motriz y extrema obesidad, que sirve para señalar a los protagonistas de la acción con un punto casi tragicómico. Hay que decir que está no es la primera colaboración de Mila con la banda londinense ya que es la responsable de todo el arte que rodea la imagen de Ghost Stories.
Ghost Stories, compuesto por nueve canciones originales, es el sexto trabajo de Coldplay en el mercado. El disco encabezó las listas de ventas en Reino Unido vendiendo en tan solo un día más de 82.000 copias. Además alcanzó el número 1 en iTunes en más de 100 países distintos, convirtiéndose en el LP que más rápido se ha vendido en todo el planeta en lo que llevamos de 2014.
Es uno de los iconos del rock and roll de nuestro tiempo gracias a su inconfundible sonido que ha sabido sobrepasar géneros, estilos, razas y clases sociales. Su música es audaz, elegante y a la vez contundente. Nadie como él ha sabido actualizar el soul, el rock y el funk de los 60 y 70, para llevarlos a un nuevo nivel donde confluyen con la más absoluta modernidad. “Strut” será su décimo disco de estudio tras “Black and White America” (2011), y saldrá al mercado el próximo 23 de septiembre. La espera ha sido larga pero seguro que merecerá la pena. El músico, y ahora también actor en la franquicia de “Los Juegos del Hambre”, ya ha deslizado tres adelantos de su nuevo material, por lo que ya podemos sospechar por donde irán los tiros y a que sabe su rock and roll actualmente.
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Poco a poco se van desvelando más datos sobre el nuevo álbum de Lenny Kravitz. Además de su portada, ya sabemos que “Strut” estará compuesto por 12 temas con títulos tan sugerentes como “The Pleasure and the Pain”, “She´s a Beast” o “Sex”. El décimo trabajo discográfico del artista neoyorquino es uno de los más crudos y puros de su carrera. Es rock and roll directo, y sin apenas artificios, con el que el cantante pretende hacer un recorrido por el concepto del deseo en todas sus formas y manifestaciones, desde las más físicas y animales hasta las más platónicas e idealizadas. “Strut” saldrá a la venta el próximo 23 de septiembre y “The Chamber” es su primer single.
El LP saldrá al mercado a través de un sello propiedad de Kravitz, Roxie Records, bajo la gestión de la gente de Kobalt Label Services. Según ha declarado el artista, el disco se iba a titular en un primer momento “Negrophilia”. Además ha añadido que “este disco me ha devuelto a un lugar de la música que adoro. Regreso a los sentimientos que tenía cuando estaba en la escuela secundaria. Es un disco de rock and roll de verdad, es crudo, tiene alma”. El segundo sencillo que se ha deslizado de “The Strut” se titula “Sex”, y es francamente genial. Sonido Lenny Kravitz cien por cien…
El disco ha sido grabado en su estudio de las Bahamas durante el pasado 2013, justo después de que Kravitz concluyera su participación en el film “Los Juegos del Hambre: En Llamas”. Como viene siendo habitual en sus últimos trabajos, Lenny ha grabado personalmente la guitarra, el bajo, los teclados, batería y demás percusiones, además de estar al mando de la producción. Para los últimos flecos de la mezcla ha contado con la colaboración del mítico Bob Clearmountain, responsable de clásicos como “Let´s Dance” de David Bowie o “Born in the U.S.A.” de Bruce Springsteen.
Según ha publicado en su web oficial, la gira mundial de Lenny Kravitz presentando “Strut” comenzará el próximo 22 de octubre en el Crocus City Hall de Moscú. El último single que ha colgado en la red ha sido el del tema que da nombre al disco. Rock and roll virgen, sin concesiones ni florituras…
Aprovechando el próximo lanzamiento de Lenny Kravitz, vamos a hacer un pequeño repaso por su discografía, absolutamente plagada de éxitos. Y es que todos sus álbumes han conseguido la certificación platino, algo al alcance de muy pocos artistas en la actualidad. Así que vamos a destacar un videoclip de cada de uno de sus álbumes. Estamos seguros de que rápidamente los ubicaréis en vuestra mente ya que todos han sido hits mundiales…
Comenzamos con “Let Love Rule” (1989), su álbum debut. El disco tuvo una aceptación más o menos discreta en EE.UU. pero en Europa llegó a vender 2 millones de copias. Su primer gran hit fue este “Mr. Cab Driver”, un canto contra el racismo y la discriminación con una cierta dosis de humor.
Su siguiente trabajo se tituló “Mama Said” (1991), y en esta ocasión Kravitz debuta en Estados Unidos entrando directamente en el Top 40. Sus ventas en Europa siguen siendo mayúsculas, superando los 3 millones de copias. Su popularidad sube como la espuma y su single “It Ain´t Over Til It´s Over” se convierte en todo un éxito mundial.
La carrera de Kravitz es todo un cohete imposible de detener. En 1993 estrena su LP “Are You Gonna Go My Way” y EE.UU comienza a rendirse a sus pies. El disco entra directamente en el Top 20 de Billboard 200 y consigue sendos números uno en Australia y Reino Unido. Las ventas en todo el planeta se elevan a los 4 millones de copias y su espectacular y agresiva imagen comienza a cubrir las carpetas de miles de adolescentes en todo el globo. El tema que da nombre al disco se convierte en uno de sus primeros bombazos…
Circus (1995) es el título de su cuarto álbum de estudio. Su impacto comercial es cada vez mayor, debuta en la décima posición en el Billboard 200 y en Europa ya es todo un fenómeno de ventas consolidado. Su imagen y su larga melena con rastas es absolutamente icónica. De este disco, mucho más oscuro y críptico que sus predecesores, nace otro de sus hits más recordados donde Lenny Kravitz canta a la muerte del rock and roll…
“5” (1998) es uno de sus discos más experimentales en la producción. El artista neoyorquino explora nuevos sonidos y abraza sin complejos la tecnología digital y los sintetizadores. Pero su esencia y el rock and roll siguen ahí. El disco está lleno de hits como “Fly Away”, “American Woman” y este “If You Can´t Stay No”, cuyo video protagoniza junto a la actriz y modelo de moda del momento, la bellísima Mila Jovovich.
“Lenny” (2001) es uno de sus álbumes con menor repercusión en crítica y púbico a pesar de que objetivamente es un éxito de ventas en todo el mundo. Su melena ha desaparecido y el cantante se muestra más reflexivo y profundo en sus composiciones. Uno de sus temas más intensos es este “Believe In Me”…
Lenny Kravitz, como es tónica habitual en su carrera, sigue reinventándose en su siguiente álbum titulado “Baptism” (2004), todo un canto a la vida. “California” es uno de sus principales hits. Un tema que predica el “buenrrollismo”, la libertad y la felicidad personificada en una pandilla de niños cuya única preocupación es pasárselo bien…
Nos vamos acercando al presente cada vez más. En 2008 Lenny Kravitz pretende remover conciencias y edita “It Is Time For a Love Revolution”, un álbum que debuta en cuarta posición en el Billboard 200 y que vende casi 100.000 copias en su primera semana en el mercado. De él hemos extraído este “I´ll Be Waiting” en el que vemos al artista en acción, en su estudio de grabación, poniéndose detrás de la guitarra, el bajo, la batería y el piano. Toda una demostración de su indudable virtuosismo musical…
“Black and White America” (2011) es el disco que precede a “Strut” (2014). Un álbum con gran aceptación comercial pero con el que Kravitz no llega a poner toda la carne en el asador. Uno de sus videoclips más destacados es “Stand”, una canción muy en la línea de temas de Elvis Costello, en el que vemos al cantante gustarse como actor interpretando a varios personajes durante la trama del video. Su argumento gira en torno a un programa concurso de los años 60 en el que no se juega del todo limpio…
Strut – Tracklist 1. Sex 2. The Chamber 3. Dirty White Boots 4. New York City 5. The Pleasure and the Pain 6. Strut 7. Frankenstein 8. She’s a Beast 9. I’m a Believer 10. Happy Birthday 11. I Never Want to let you down 12. Ooo baby baby
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“Ojos color sol” es el último videoclip de los puertorriqueños Calle 13 que está revolucionando la red. La canción pertenece a su último disco en el mercado, “Multi_viral”, y cuenta con la colaboración del veterano cantante cubano Silvio Rodríguez. La acción, protagonizada por la actriz española María Valverde y el mexicano Gael García Bernal, es la historia de un beso a cámara lenta con toques surrealistas realmente maravillosos. Un beso muy especial que ocupa prácticamente todo el metraje de un video que “captura un momento de profundo amor que brilla más que el sol”.
“Ojos color sol” está siendo una de las últimas sensaciones en la red gracias a la exquisita factura y originalidad de su videoclip. Un trabajo que ha sido dirigido René Pérez (alias Residente), uno de los componentes de Calle 13, que se ha atrevido por primera vez a ponerse detrás de las cámaras en labores de dirección. También es cierto que no ha estado solo en la producción y ha contado con la ayuda del realizador, también puertorriqueño, Kacho López, que ha firmado anteriores videoclips de Calle 13 como “Multi_Viral”, “Adentro” y “El Aguante”.
El video fue subido a la cuenta oficial del dúo puertorriqueño en Youtube el pasado 29 de julio y ya supera los 5 millones y medio de reproducciones. Ya va siendo hora que le echemos un vistazo a este famoso beso que llega incluso a desafiar a las leyes de la física tal y como todos las conocemos…
Calle 13 – Ojos Color Sol ft. Silvio Rodríguez
La colaboración con Silvio Rodríguez surge tras unas declaraciones en las que el músico cubano recalca su interés en hacer algo junto a Calle 13 debido a su “espíritu creador e inconforme”. Cuando esto llego a los oídos del dúo puertorriqueño rápidamente se pusieron manos a la obra para diseñar una canción a medida de Rodríguez, al que profesan una gran admiración.
Tras encontrarse en Cuba con Silvio, éste comienza a dibujar algunos acordes en su guitarra que se convierten en el germen de “Ojos color sol”. Residente se puso rápidamente manos a la obra con la letra, en gran parte escrita en suelo cubano, en la que comienza a divagar sobre los ojos de una persona que no necesitan la luz del Sol para brillar “porque la belleza del mundo los ilumina”.
Posteriormente Residente se la cantó en persona y la conexión con Silvio fue inmediata. Al estudio y manos a la obra. Tras este trabajo Silvio ha declarado sobre Calle 13 que: “No solo los admiro por sus posturas ideológicas, sino también por la creatividad que demuestran en cada uno de sus discos”. Trabajos discográficos con los que han ganado la friolera de 19 premios Grammy Latinos.
El videoclip es todo un derroche de lírica e imaginación. René Pérez señala que se concentró especialmente en el beso porque es el momento en el que las sensaciones físicas y la intensidad de la emoción hacen que cambie la forma que tenemos de ver las cosas. “A mitas de la canción los ojos de la protagonista femenina comienzan a iluminar el mundo y la belleza se conecta con otra perspectiva donde las gallinas mugen y las vacas cacarean”, ha declarado Pérez.
Gran parte del éxito de esta canción también recae sobre la elección de sus protagonistas. Por un lado tenemos a la ganadora de un Goya a la mejor actriz revelación 2013, la madrileña María Valverde. Es conocida en España y Latinoamérica por películas como “La Flaqueza del Bolchevique”(2003) y sobre todo “Tres metros sobre el cielo” (2010), todo un fenómeno de taquilla teenager que protagoniza junto al galán español Mario Casas. Aquí os dejamos algunas imágenes de la película montadas sobre un tema de la banda española Delorean. Un video con gran repercusión en la red que refleja bastante bien el espíritu de la película.
3MSC – La Tormenta de Arena
María Valverde es un joven valor en auge dentro del cine español e internacional. Y esto lo demuestra su próxima aparición en la última superproducción de Ridley Scot, titulada “Exodus”, donde dará vida a Séfora. Un film protagonizado por Christian Bale que retoma la figura bíblica de Moisés y los Diez Mandamientos.
La experiencia junto a Calle 13 de esta actriz no es su primera aparición en un video musical. Recientemente la hemos podido ver como protagonista del primer sencillo del último disco de David Bisbal, publicado en marzo de este año, titulado “Tu y yo”.
David Bisbal – Tú y Yo
El protagonista masculino de “Ojos color sol” es el actor, productor y director mexicano Gael García Bernal, conocido por sus actuaciones en films como “Diarios de Motocicleta” (2004), “Babel” (2006) o “Amores perros” (2000). El actor azteca no es que haya aparecido en otros videos musicales, es que ha sido el intérprete y protagonista de uno de ellos. Hay que decir que lo hizo en clave cómica para promocionar el lanzamiento de “Rudo y Cursi” (2008), una comedia de Carlos Cuarón relacionada con el mundo del balompié. Con todo el cariño y respeto afirmo que no debería dedicarse nunca al mundo de la canción… Y sino juzguen ustedes mismos…
Gael Garcia Bernal – Quiero Que Me Quieras
“Ojos color sol” está incluida en “Multi_Viral”, el último trabajo de Calle 13. Un disco absolutamente contestatario y turbulento. Canción protesta e inconformista en estado puro a ritmo de rap y rock. Un trabajo con el que los puertorriqueños han conseguido conectar con la actual sensación de hartazgo y descontento que se palpa en las calles de las principales capitales de América Latina.
Un LP compuesto por 15 canciones señalado por la revista Rolling Stone como uno de los mejores álbumes de 2014. Se trata del primer trabajo editado bajo su propio sello discográfico, El Abismo. Aspecto que ha permitido una total libertad creativa en sus mensajes. Uno de sus éxitos extraído de este álbum es este reivindicativo “El Aguante”.
Calle 13 – El Aguante
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Ya tenemos nuevas imágenes de Sin City: A Dame To Kill For, la segunda incursión del director Robert Rodríguez en el universo del cómic de culto creado por Frank Miller.
La esperadísima secuela de Sin City vuelve a estar firmada por el tándem que forman el propio autor de la obra gráfica, Frank Miller, y el director tejano Robert Rodríguez. En ella, una vez más, vuelven a mezclar varias historias procedentes del cómic junto a otras creadas por el propio Miller de forma específica para la película.
La primera se titula The Fat Loss con Jessica Alba y Bruce Willis como protagonistas de la trama. También veremos The Long Bad Night, con el joven Josepht Gordon-Levitt en el papel de un jugador de cartas que comete el error de ganarle una partida a uno de los hombres más poderosos de la ciudad del pecado. También habrá retazos de Just Another Saturday Night, protagonizada por Micky Rourke y A Dame To Kill Fo, que da título y vertebra a todo el film, con Josh Brolin y Eva Green como protagonistas.
Dwight (Josh Brolin) busca venganza de la mujer que lo traiciona, la misteriosa y despiadada Ava Lord (Eva Green) con las despiadadas calles de Sin City como testigo de su aventura de sangre y oido.
Como curiosidad hay que destacar la aparición en el film de la camaleónica cantante Lady Gaga que dará vida a Bertha, la camarera de un bar en una de las tramas. Se trata de la segunda ocasión en la que artista neoyorquina trabaja a las órdenes de Robert Rodríguez tras encarnar a La Chamaleón, la villana de Machete Kills, secuela de la saga protagonizada por el carismático Danny Trejo.
El reparto de Sin City: A Dame To Kill For, lo completan actores de la talla de Christopher Meloni, Ray Liotta, Juno Temple, Dennis Hayspert, Rosario Dawson o Michael Madsen.
La esperada secuela que vuelve a unir a dos monstruos como Frank Miller y Robert Rodríguez llega diez años después del gran éxito de su primera colaboración y aterrizará en las principales salas de cine de Estados Unidos el próximo 22 de agosto. En el resto del mundo aún no hay una fecha oficial para el estreno de una de las películas más esperadas de la temporada.
Chris Brown vuelve a la carga con la publicación de un nuevo videoclip titulado New Flame. Un delicioso medio tiempo R´n´B que cuenta con la participación de dos estrellas de lujo como son el cantante Usher y el rapero Rick Ross. En la composición del tema, además de los artistas antes citados, también encontramos la firma de Verse Simmonds y Eric Bellinger.
New Flame es el nuevo single que Brown ha extraído de X, el que será su sexto disco de estudio en el mercado tras el lanzamiento de Fortune en 2012. Tras una serie de contratiempos y retrasos, el ex de Rihanna ha fijado como fecha para su estreno definitivo el próximo 16 de septiembre.
El videoclip, rodado en el mismo set de Work Bitch! de Britney Spears, es una producción que destila elegancia en la que los elementos más destacados son la coreografía de Chris Brown, muchas chichas guapas y el predominio absoluto del color blanco.
Brown, Usher y Rick Ross, al igual que las bellezas femeninas en bikini que los rodean durante el metraje, van vestidos de riguroso blanco. Bueno, todas menos una misteriosa dama embutida en un elegante vestido de noche rojo. El protagonismo del video recae principalmente sobre las dotes como bailarín de Brown, complementado por el carisma de Usher y el fraseo rápido de Rick Ross, al que vemos sin camiseta y con collares de oro, con un look típicamente gansta. El desenlace del video transcurre durante una cuidada coreografía grupal con una gran X de fondo en llamas, en alusión al título de lo nuevo de Chris Brown.
Fue el propio artista el que hace algo más de 24 horas anunció en su cuenta oficial de Twitter la publicación de su último videoclip con el siguiente texto: “Tengo un regalo especial para los fans! #NewFlame #XTheAlbum”.
Tras conocer Fine China, Don´t Think They Know junto a la desaparecida Aaaliyah, Love More con Nicki Minaj, Loyal y este New Flame, todo está preparado para recibir en tan solo un mes lo nuevo de Chris Brown. Un disco prometedor donde habrá otras colaboraciones de altos vuelos junto a artistas como Pharrel Williams y Timbaland.
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Movie Player
El reproductor Creation Movie Player es una aplicación complementaria para Creation 5. Con ella, puede reproducir cualquier archivo de video en su colección, en HD, sin tener que convertir el video. ¡Simplemente pulse y disfrute! El Movie Player funciona con todos los formatos de video más comunes. Junto con nuestra función In-App de DLNA, podrá lanzar cualquier video desde su servidor DLNA a su iPad/iPhone o a un reproductor compatible con DLNA, conectado a su red WiFi. Además, AirPlay de Apple también es compatible.
¡Ambas funciones son GRATIS por un tiempo limitado!
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