Música

Por Carlos Sánchez Urbano

Anoche el auditorio Bank United Center de Miami se vistió de gala para acoger la edición número 25 de los Premios Billboard de la Música Latina donde un artista, Marc Anthony, brilló por encima del resto consiguiendo 9 de los 15 galardones a los que estaba nominado. El dominio del cantante puertorriqueño fue absoluto ya que se alzó con el triunfo en las categorías de mejor artista y canción de año, los premios más codiciados de este evento.

Los encargados de presentar esta gala de alcance mundial fueron la atractiva actriz puertorriqueña Roselyn Sánchez, la bella actriz y cantante mexicana Laura Flores y la estrella de la televisión hispana y conocido presentador venezolano, Raúl González.

Junto a Marc Anthony, el gran triunfador de la noche, también fue sobresaliente el palmarés del joven bachatero Prince Royce que se hizo con cuatro estatuillas: «Hot Latin Songs» Artista del año, masculino; Canción del año, streaming; «Latin Pop Songs» Artista del año, solista y «Tropical Songs» Artista del año solista.

Otro de los principales titulares de la noche fue la falta de reconocimientos del también bachatero Romero Santos. A pesar de estar nominado en 17 categorías, solo pudo llevarse a sus vitrinas los galardones como mejor compositor del año y mejor productor de la temporada.

La gala, todo un espectáculo lleno de ritmo y color, estuvo también llena de momentos emotivos e inolvidables, estrenos, primicias, duetos inesperados y grandes homenajes a figuras míticas de la música. Vamos a hacer un recorrido por sus momentos más destacados donde también disfrutaremos de las actuaciones más sonadas de estos premios organizados por la prestigiosa revista Billboard.

La gala comenzó bien arriba con una de las actuaciones más potentes del momento. Los artistas encargados de abrir fuego fueron el conocido como “El Sobreviviente”, que no es otro que el puertorriqueño Wisin, y el rapero jamaicano Sean Paul interpretando “Baby Danger”.

Wisin – Baby Danger ft. Sean Paul (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Pero el ritmo no decayó ni un segundo ya que acto seguido el público enloqueció al ver al intérprete colombiano Juanes sobre el escenario para cantar uno de sus últimos sencillos titulado “Mil pedazos”. Otra de las actuaciones más celebradas fue la que protagonizó Enrique Iglesias junto a Descemer Bueno y el grupo Gente De Zona interpretando el hit mundial “Bailando”. No sería la única subida al escenario del hijo de Julio Iglesias ya que minutos después sería galardonado con el premio “Hot Latin Song” Colaboración Vocal por su single “Loco”.

Enrique Iglesias – Bailando (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Posteriormente llegó el turno del cantante mexicano, Cristian Castro, que consiguió impregnar de amor y romanticismo el ambiente del auditorio con su interpretación de la canción “Déjame Conmigo”, para posteriormente dar paso al español David Bisbal interpretando el primer single de su último trabajo Tú y Yo, titulado “Diez mil maneras”. Pero uno de los puntos fuertes de la gala fue, sin duda alguna, el protagonizado por el legendario tenor italiano Andrea Bocelli al recibir el premio Trayectoria Artística en los Billboard 2014. Este reconocimiento tuvo su punto álgido cuando el italiano entró en el escenario durante la actuación de su compatriota Laura Pausini (una de las pocas voces femeninas de las que se pudo disfrutar en la gala), para interpretar en perfecta armonía el tema “Vive Ya”.

Laura Pausini & Andrea Bocelli – Vive Ya (Reproduce este vídeo en Creation 5)
https://www.youtube.com/watch?v=eiEkl_L2aoI

Tras la irrupción una vez más en el escenario de Marc Anthony, esta vez para entregar el reconocimiento “Espíritu de la Esperanza” al cantante Carlos Vives por su labor y esfuerzo en obras humanitarias, el auditorio se enfrentaba al primer estreno mundial de un hit de la noche. Se trataba de la megaestrella Ricky Martin en directo con “Vida”, una de las canciones pertenecientes a la banda sonora oficial del próximo Mundial de Fútbol Brasil 2014. Una interpretación que dejó sin respiración al respetable.

Ricky Martin – #VIDA (Reproduce este vídeo en Creation 5)
https://www.youtube.com/watch?v=2A3IAT1rvA8

Otra de las actuaciones más esperadas de la noche fue el dueto protagonizado por el galardonado Prince Royce y el popular intérprete brasileño Michel Teló con “Darte un beso”.

Prince Royce & Michel Teló – Darte Un Beso (Reproduce este vídeo en Creation 5)

El segundo plato fuerte, en lo que a estrenos se refiere, tuvo como protagonista a Chayanne. Tras sobreponerse al reciente fallecimiento de su madre, el artista puertorriqueño ha vuelto con fuerzas renovadas a los escenarios. El público de Miami fue testigo del estreno de su nuevo single “Humanos a Marte”. Como es habitual Chayanne no defraudó a nadie y la audiencia así se lo hizo ver con una sonora y prolongada ovación que casi lo lleva al llanto.

Chayanne – Humanos a Marte (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Pero lo mejor estaba aún por llegar. El broche final a una noche inolvidable llena de buena música y premios estuvo a cargo del gran triunfador de la velada, Marc Anthony. El artista tuvo palabras de agradecimiento a todo su equipo de trabajo habitual y a sus hijos, sin olvidarse tampoco de su actual pareja, Shannon de Lima, quien lo acompaño a la entrega de premios. Poco se puede decir de su talento y su forma de cantar que no se haya dicho ya. Un Marc Anthony exultante y en estado puro que puso en pie a todo el auditorio Bank United Center de Miami con “Cambio de piel”.

Marc Anthony – Cambio De Piel (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Billboard Latin Music Awards 2014 – Lista Completa de Premiados

Premio a la Trayectoria: Andrea Bocelli

Premio Salón de la Fama: Franco De Vita

Premio Spirit of Hope: Carlos Vives

Artista del Año: Marc Anthony

Artista del Año, Debut: Luis Coronel

Gira del Año: Luis Miguel

Artista del Año, Redes Sociales: Shakira

Artista Crossover del Año: Bruno Mars

“Hot Latin Song» Canción del Año: Marc Anthony – Vivir Mi Vida

“Hot Latin Song” Colaboración Vocal: Enrique Iglesias y Romeo Santos – Loco

“Hot Latin Songs” Artista del Año, Masculino: Prince Royce

“Hot Latin Songs” Artista del Año, Femenino: Thalía

“Hot Latin Songs” Artista del Año, Dúo o Grupo: La Arrolladora Banda El Limón De René Camacho

Canción del Año, Airplay: Marc Anthony – Vivir Mi Vida

Canción del Año, Digital: Marc Anthony – Vivir Mi Vida

Canción del Año, Streaming: Prince Royce – Darte un Beso

«Top Latin Album» del Año: Marc Anthony – 3.0

«Top Latin Albums» Artista del Año, Masculino: Marc Anthony

«Top Latin Albums» Artista del Año, Femenino: Jenni Rivera

«Top Latin Albums» Artista del Año, Dúo o Grupo: La Arrolladora Banda el Limón de René Camacho

«Latin Pop Song» del Año: Marc Anthony – Vivir Mi Vida

«Latin Pop Songs» Artista del Año, Solista: Prince Royce

«Latin Pop Songs» Artista del Año, Dúo o Grupo: Chino & Nacho – Sin Ti

«Latin Pop Album» del Año: Alejandro Fernández – Confidencias

«Latin Pop Albums» Artista del Año, Solista: Alejandro Fernández

«Latin Pop Albums» Artista del Año, Dúo o Grupo: Il Volo

Canción Tropical del Año: Marc Anthony – Vivir Mi Vida

«Tropical Songs» Artista del Año, Solista: Prince Royce

«Tropical Songs» Artista del Año, Dúo o Grupo: Chino & Nacho

Álbum Tropical del Año: Marc Anthony – 3.0

«Tropical Albums» Artista del Año, Solista: Marc Anthony

«Tropical Albums» Artista del Año, Dúo o Grupo: El Gran Combo de Puerto Rico

Canción Regional Mexicana del Año: La Arrolladora Banda El Limón de René Camacho – El Ruido de Tus Zapatos:

«Regional Mexican Songs» Artista del Año, Solista: Gerardo Ortiz

«Regional Mexican Songs» Artista del Año, Dúo o Grupo: La Arrolladora Banda El Limón de René Camacho

Álbum Regional Mexicano del Año: Jenni Rivera – La Misma Gran Señora

«Regional Mexican Albums» Artista del Año, Solista: Jenni Rivera

«Regional Mexican Albums» Artista del Año, Dúo o Grupo: La Arrolladora Banda El Limón de René Camacho

Canción «Latin Rhythm» del Año: Daddy Yankee – Limbo

«Latin Rhythm Songs» Artista del Año, Solista: Don Omar

«Latin Rhythm Songs» Artista del Año, Dúo o Grupo: Alexis & Fido

Álbum «Latin Rhythm» del Año: Wisin & Yandel – Líderes

«Latin Rhythm Albums» Artista del Año, Solista: Daddy Yankee

«Latin Rhythm Albums» Artista del Año, Dúo o Grupo: Wisin & Yandel

Compositor del Año: Anthony «Romeo» Santos

Productor del Año: Anthony «Romeo» Santos

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Por Carlos Sánchez Urbano

Su nombre artístico era Ronnie James Dio y ha sido una de las figuras icónicas de la historia del heavy metal. Estuvo al frente de grupos míticos como Rainbow, Black Sabbath o Heaven & Hell. Fue nombrado por la prestigiosa revista New York Times como la mejor voz del metal de todos los tiempos. Un cáncer de estómago consiguió derrotarlo en 2010 dejando a los escenarios huérfanos de su poderosa presencia e inconfundible técnica vocal. El pasado 1 de abril vio la luz un disco homenaje a su figura con versiones de sus principales éxitos interpretadas por bandas como Anthrax, Metallica, Motörthead, Scorpions, Rob Halford o Tenacious D. El resultado ha sido “This is your life”, un disco imprescindible para los fans de Dio y los amantes del buen heavy metal.

El disco está compuesto por 13 de sus canciones en forma de álbum tributo. El objetivo de esta iniciativa ha sido recaudar fondos para la fundación contra el cáncer “James Dio Stand Up and Shout” (www.diocancerfund.org), creada por los herederos del mítico cantante italoamericano tras su muerte el 16 de mayo de 2010. De hecho todas las ganancias que está generando la venta del disco ya están siendo destinadas para apoyar la investigación, prevención y detección temprana de esta enfermedad mortal.

El álbum, editado bajo el sello de Rhino Records, ha sido producido por su manager de siempre y esposa, Wendy Dio. En él podemos escuchar covers inéditas realizadas por algunos de los grupos más importantes del metal actual (Metallica, Anthrax, Halestorm, Motörhead, Scorpions…) y las principales voces solistas del rock moderno, como es el caso del ex Deep Purple, Glenn Hughes.

Las canciones seleccionadas representan cada una de las distintas etapas creativas de la vida de Dio. De su etapa con Rainbow podemos destacar el medley de 9 minutos grabado por Metallica titulado “Ronnie Rising”, en el que se mezclan con maestría los clásicos “A Light In The Black”, “Tarot Woman”, “Stargazer” y “Kill The King”. “La música de Dio está muy presente en el ADN de Metallica, es decir, el hard rock más duro procedente del blues que se tocaba en los setenta. Ha sido bastante sencillo para nosotros crear este tributo porque es algo que llevamos dentro desde hace años. Temas como “Stargazer” siempre están presentes en las improvisaciones de la banda”, ha declarado Lars Ulrich, batería de Metallica, en la última edición americana de la revista Rolling Stone.

Metallica – Ronnie Rising Medley (A Tribute To Dio) (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Anthrax, otra de las denominadas bandas “Big Four” dentro del trash metal (junto a Metallica, Megadeth y Slayer) también ha participado en “This is your life”. Su aportación ha sido la grabación de “Neon Knights”, tema incluido en el disco “Heaven and Hell” (1980), primer trabajo de Dio junto a los incombustibles Black Sabbath.

Anthrax – Neon Knights (Dio Tribute-This is your life-2014) (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Está claro que Ronnie James Dio ha sido una de las figuras más queridas en la historia del rock. Valga como ejemplo que en este trabajo se dan cita personalidades nada habituales a participar en iniciativas de este tipo, como es el caso de la banda británica Motörhead, encabezada por el carismático Lemmy Kilmister. Aquí los podemos oír junto a Biff Byford, cantante de Saxon, interpretando “Starstruck”, una canción setentera de la época de Dio en Rainbow.

Motörhead with Biff Byford – Starstruck (Dio Tribute-This is your life 2014) (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Otra de las leyendas del rock que intervienen en este homenaje póstumo es la banda decana del hard rock alemán, Scorpions, con “The Temple of The King”, otra canción de la prolífica etapa de Dio en Rainbow.

Scorpions – The Temple Of The King (Dio Tribute-This is your life-2014) (Reproduce este vídeo en Creation 5)

“This is your life” también incluye versiones de la obra de Dio en solitario como “Holy Diver” (1983),“The last in line” (1984) y “Rainbow in the dark”, interpretada en este tributo por Corey Taylor (Stone Sour, Slipknot). Otra de las participaciones que queremos destacar es la de Doro, una de las voces femeninas más importantes de la historia del metal, con “Epypt (The Chains are on)”, también perteneciente a la discografía de Dio como solista.

Doro – Egypt (The Chains Are On) (Reproduce este vídeo en Creation 5)

El final del disco corre a cargo de la legendaria voz del propio Dio con una conmovedora interpretación, que pone los bellos de punta, de la canción “This is your life”.

Dio – This is Your Life (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Su nombre real era Ronald James Giovanni Padanova. Su voz y su obra ya son historia de la música. Más de 50 años sobre los escenarios han forjado una leyenda cimentada en el respeto y la admiración a su trabajo. Su voz sigue viva aunque hayan pasado ya 4 años de su muerte. Dio, descansa en paz…

1983 Ronnie James Dio «Rainbow In The Dark» (Rock Palace) (Reproduce este vídeo en Creation 5)

“This is Your Life” TRACKLIST 1. Neon Knights – Anthrax 2. The Last in Line – Tenacious D 3. The Mob Rules – Adrenaline Mob 4. Rainbow in the Dark – Corey Taylor, Roy Mayorga, Satchel, Christian Martucci, Jason Christopher 5. Straight through the Heart – Halestorm 6. Starstruck – Motörhead with Biff Byford 7. The Temple of the King – Scorpions 8. Egypt (The Chains are On) – Doro 9. Holy Diver – Killswitch Engage 10. Catch the Rainbow – Glenn Hughes, Simon Wright, Craig Goldy, Rudy Sarzo, Scott Warren 11. I – Oni Logan, Jimmy Bain, Rowan Robertson, Brian Tichy 12. Man on the Silver Mountain – Rob Halford, Vinny Appice, Doug Aldrich, Jeff Pilson, Scott Warren 13. Ronnie Rising Medley (incluye A Light in the Black, Tarot Woman, Stargazer y Kill the King) – Metallica 14. This is Your Life – Dio

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Por Carlos Sánchez Urbano

Sonny Moore, más conocido como Skrillex, no es precisamente nuevo en esto de la música. A pesar de contar con un dilatado catálogo de singles y lanzamientos varios, “Recess” es su primer álbum de estudio en el mercado. Este artista y DJ californiano tiene en su poder, nada más y nada menos, que 6 premios Grammy. Entre ellos destaca el conseguido por su celebrado EP “Scary Monsters and Nice Sprites” (2010). Ha realizado remezclas para estrellas como Lady Gaga, Bruno Mars o Robyn. Es uno de los impulsores mundiales del dupstep, brostep y electro house. Toda una estrella internacional de la EDM. Su ópera prima en larga duración, “Recess”, fue presentado por sorpresa a través de una app para smartphones. Todo un concepto de marketing innovador, inverosímil y rompedor.

Skrillex es un referente internacional para toda una generación de nuevos creadores de background y sonidos cercanos al dupstep, tanto electrónico como rockero. Según datos de Warner Music, el californiano acumula la friolera de más de 10 millones de singles vendidos en todo el planeta. Pero sus números de estrella internacional no se quedan ahí, en 2013 fue el artista con más reproducciones en la plataforma Soundcloud y estuvo en el top ten en Youtube.

“Recess” salió al mercado el pasado 18 de marzo sin hacer mucho ruido, sin previo aviso. Once cortes nuevos que todos sus seguidores pudieron descubrir en primicia a través de la app “Alien Ride” para smartphones.

Skrillex – «Recess» Album Teaser Video (Reproduce este vídeo en Creation 5)

El mecanismo fue el siguiente. El disco se disfrazó de app para teléfonos inteligentes bajo la marca Skrillex con la apariencia de un simple videojuego tipo “Asteroid”. Durante el juego se podía visionar un reloj en cuenta atrás sin mucho sentido ni explicación aparente. Cuando la cuenta regresiva llegaba a cero, cada una de las canciones de “Recess” iban bajándose al teléfono en intervalos de 30 minutos. Una especie de Caballo de Troya para amantes de los videojuegos retro y la música electrónica.

El primer single del álbum es “Ragga Bomb”, junto a los londinenses, y clásicos del rave inglés de los 90, Ragga Twings. Canción que viene acompañada de un potente videoclip dirigido por Terene Neale. Grabado entre las ciudades de Johannesburgo y Alexandra (Sudáfrica), cuenta una historia de rivalidades entre clanes en un futuro post apocalíptico. Impresionantes coreografías salpicadas con vibrantes batallas a golpe de sables de luz.

Skrillex – Ragga Bomb with Ragga Twins (Reproduce este vídeo en Creation 5)

El estreno de Skrillex fue compuesto y grabado en Los Ángeles, Seattle, Seúl, Londres, Estocolmo, San Francisco y Brooklyn. El capítulo de colaboraciones es extenso. Le acompañan Michael Angelakos de Passion Pit y Kill The Noise, con los que firma el tema que da nombre al disco.

Skrillex – Recess with Kill the Noise, Fatman Scoop, and Michael Angelakos (Reproduce este vídeo en Creation 5)

También cuenta con la colaboración de su inseparable colega Alvin Risk, el rapero Chance The Rapper, los ya mencionados Ragga Twings, Diplo, los nórdicos Niki And The Dove y Kid Harpoon, con el que despide el disco con el corte “Fire Away”, uno de los temas más edulcorados y melódicos de “Recess”.

Skrillex – Fire Away with Kid Harpoon (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Skrillex ya es uno de los iconos mundiales del EDM. Durante su carrera ha cocinado una serie de clásicos imprescindibles para todos los amantes de la música electrónica. Entre ellos no podemos dejar de destacar los surgidos de su EP “Bangarang” (2011), donde su estilo ya está consolidado y es claramente reconocible. Como ejemplos: “Summit”, junto a la británica Ellie Goulding y la canción que da nombre al propio disco.

Skrillex – Summit feat. Ellie Goulding (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Skrillex – Bangarang feat. Sirah (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Skrillex teje como nadie una tela en la que se mezclan sonidos del brostep, post-dustep, bajos machacones, sintetizadores, voces e incluso extractos cercanos al hip hop, con pinceladas moombah, llegando a movidas reggae como ocurre en su single “Make it Bun Dem” (2012). Es capaz de dotar toda esta locura de una coherencia y solidez de conjunto como pocos saben hacerlo en la escena electrónica actual.

Skrillex & Damian «Jr. Gong» Marley – Make It Bun Dem (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Recess – Tracklist 1. All Is Fair In Love And Brostep ft. The Ragga Twins 2. Recess ft. Kill The Noise & Fatman Scoop 3. Stranger 4. Try It Out (Neon Mix) ft. Alvin Risk 5. Coast Is Clear ft. Chance The Rapper 6. Dirty Vibe ft. Diplo 7. Ragga Bomb ft. The Ragga Twins 8. Doompy Poomp ft. Mishka 9. FucK That 10. Ease My Mind 11. Fire Away

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Por Carlos Sánchez Urbano

Se acabó la espera para sus incondicionales. El nuevo álbum de Shakira está en el mercado desde finales del pasado marzo. El octavo disco de estudio de la cantante colombiana está compuesto por 15 canciones de estilos muy variados. Titulado “Shakira”, se trata, según palabras de la propia cantante, de un trabajo “ecléctico, sincero y honesto”. En él vamos a encontrar, plasmados en su música y letras, muchos momentos importantes relacionados con la vida privada de la artista.

El álbum sale a la luz cuatro años después de su anterior trabajo grabado en estudio, “Sale el Sol”, y tan solo un año después de haber dado a luz a su primer hijo, Milan, fruto de su relación con el defensa internacional del Fútbol Club Barcelona, Gerard Piqué. Se trata de un trabajo muy heterogéneo en el que podemos encontrar distintos estilos como rock, pop, dance, folk, reggae, e incluso country. Su último video en el mercado es titula “Empire”, donde podemos ver a una Shakira vestida de novia literalmente en llamas.

Shakira – Empire (Reproduce este vídeo en Creation 5)

El tercer single de “Shakira” corrobora lo ecléctico de este nuevo disco, ya que podemos escuchar a la cantante colombiana hacer un guiño a la música country. La canción se llama “Medicine” y la interpreta junto al popular cantante norteamericano Blake Shelton. Aún carece de video musical pero aquí podemos ver cómo suena en directo en la reciente gala de los ACM Music Awards, retransmitidos por la CBS.

Shakira – Medicine (feat Blake Shelton) (Reproduce este vídeo en Creation 5)

La mayor parte de las letras de este nuevo disco están escritas en inglés. Podemos encontrar tres canciones en español y una sorprendente apuesta por el catalán, lengua materna de su pareja, con el tema “Boig Per Tu”. Una canción de la banda catalana Sau, de la que la cantante también ha grabado una versión en castellano titulada “Loca por ti”. Este tema ha levantado cierta polémica en algunos sectores de la sociedad española ya que se ha interpretado como un claro apoyo de Shakira hacia posiciones independentistas catalanas. En fin, dejando al margen temas políticos, os dejamos la exquisita versión de este himno del rock catalán en la voz de Shakira. También os enseñamos la versión original para que podáis comparar…

Shakira- Boig Per Tu (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Sau – Boig Per Tu (Reproduce este vídeo en Creation 5)

“Este disco está muy cerca de mi corazón y refleja una etapa muy feliz de mi vida”, señala Shakira. Y no es de extrañar, ya que las referencias a su recién estrenada vida familiar y maternidad son abundantes. El álbum está dedicado a su hijo Milan, a quien rinde homenaje específicamente en el tema “The One Thing”, y al que podemos oír balbucear en el resultado final del disco, como prueba de su presencia durante el proceso de grabación. Otro ejemplo es “23”, una canción dedicada a Gerard Piqué, a quién conoció cuando el futbolista tenía 23 años.

La cantante se ha implicado al cien por cien en la composición de los temas, los arreglos y la producción del álbum. Aunque para este último aspecto ha contado con la ayuda de destacadas figuras como John Hill (Jay Z), Kid Harpoon (Calvin Harris), Greg Kurstin (Katy Perry), Steve Mac (One Direction), o The Messengers (Pitbull, Chris Brown). Dos años y medio ha tardado en su grabación, llegando incluso a afirmar que ha notado un cambio en el timbre de su voz. “Ahora la noto más profunda, más redonda, con otro grosor”, ha declarado la artista de Barranquilla.

Pero sin duda el mayor éxito hasta la fecha del álbum “Shakira” ha sido su primer single, “Can´t Remember to Forget You”, interpretado junto a Rihanna. Un video de lo más provocativo y sensual que ha arrasado por completo en internet. ¡Actualmente sobrepasa los 240 millones de reproducciones en Youtube! Y no es de extrañar porque el duelo de movimiento de caderas de la colombiana y la diva de Barbados se las trae…

Shakira – Can’t Remember to Forget You ft. Rihanna (Reproduce este vídeo en Creation 5)

También tenemos versión en español de este hit mundial, pero en esta ocasión solo cuenta con la presencia de Shakira. Su titulo es “Nunca me acuerdo de olvidarte”. La cifra de reproducciones es algo más modesta y no llega a los 9 millones. Y es que a pesar de ser una de las artistas más reconocidas e influyentes de la actualidad, y tener en su poder 2 Premios Grammy y 10 Premios Grammy Latino, la presencia de Rihanna tiene un tirón bestial y eso se nota a la hora de comparar la repercusión de ambas versiones…

Shakira- Nunca Me Acuerdo de Olvidarte (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Está claro que el compromiso con el fútbol de Shakira ha aumentado desde que conoció a Piqué. No es extraño verla en el palco del Camp Nou o acompañar al jugador del Barcelona en alguno de sus desplazamientos profesionales. Tras el megaéxito del “Waka,Waka” en el Mundial de Sudáfrica en 2010, la colombiana vuelve a la carga con “La, La, La”. Una canción que cuenta con la colaboración de Carlinhos Brown con el que ya ha cerrado alguna actuación durante los fastos que acompañan al próximo Mundial 2014 de Brasil. Estamos seguros de que la canción también os puede provocar un efecto positivo en el tránsito intestinal. La culpa la tiene un conocido anuncio de yogures al que también pone banda sonora…

Shakira- La, La, La (Reproduce este vídeo en Creation 5)

“SHAKIRA” Tracklist 1. Nunca Me Acuerdo de Olvidarte 2. Empire 3. You Don’ Care About Me 4. La La La 5. 23 6. The One Thing 7. Medicine feat. Blake Shelton 8. Loca Por Ti 9. Spotlight 10. Broken Record 11. Boig per Tu 12. Can’t Remember to Forget You feat. Rihanna Bonus: 13. La La La (Brasil 2014) feat. Carlinhos Brown 14. Chasing Shadows 15. Cut Me Deep feat. Magic!

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Por Carlos Sánchez Urbano

Chico Ocaña es un artista de raza. Es cantante, cantaor, poeta y compositor. Un auténtico currante de la música, sabio, constante y con la humildad como bandera. Creador de un sonido nuevo e inconfundible, el “flamenco billy”, con las ventajas e inconvenientes que ello conlleva de cara a la crítica y las voces más ortodoxas. Natural de San Roque y afincado en Sevilla, ha sabido sintetizar lo mejor del flamenco de su tierra con los sonidos “british” que le llegaban de la cercana Gibraltar. Líder del exitoso y extinto grupo Mártires del Compas, Chico Ocaña está a punto de colocar en el mercado su segundo trabajo en solitario, un álbum que llevará por título “De piedra”.

Sus canciones son redondas. Beben de melodías de una compleja sencillez y de letras cargadas de verdad, crudeza y sobretodo ironía. Su “flamenco billy” aúna ritmos del mundo, palos flamencos, lenguaje de la calle, alegría de vivir y una potente singularidad. Tiene lo mejor de la tradición musical del Campo de Gibraltar y lo mejor de más allá de la reja. Es un sumidero de influencias anglosajonas con la hondura del cante andaluz. Una nueva sensibilidad musical que deja una muesca en el corazón tras oír las primeras estrofas.

Tras dejar huella en el panorama musical nacional e internacional desde los noventa hasta finales de primera década del siglo XXI con Mártires del Compas , Chico Ocaña comienza su carrera en solitario con la edición en 2010 del álbum “Canciones de mesa camilla”. Un trabajo con el que consigue centenares de conciertos en todos los continentes y que no deja indiferente a nadie. Chico no esconde sus reticencias a esas voces que se autoproclaman la ortodoxia del flamenco y que han apuntado sus dardos a su primer trabajo discográfico. A pesar de ello las trece canciones que componen el disco han sido, objetivamente, un éxito más que notable.

Su siguiente trabajo, “De piedra”, está a punto de salir del horno. Se tratará de una crónica social del difícil momento en el que vivimos en lo económico, social y humano. Al igual que su anterior disco, será una fotografía con una mirada ácida y poética a lo que está pasando en las calles. Este es un pequeño avance, extraído de un directo, de lo que Chico Ocaña nos tiene preparado. Sus títulos lo dicen todo: “Beker” y “Pendrive”.

Chico Ocaña – Beker (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Chico Ocaña – Pendrive, Canto al desamor en clave 2.0… (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Tu infancia no sería fácil ni acomodada siendo el pequeño de 6 hermanos. ¿Eres el único artista de la familia? ¿Cuándo nace en ti la vocación por la música?
Soy además el pequeño de dos mellizos. A mi madre le gustaba cantar, no tengo conocimiento de que haya otro artista. La afición viene desde que nací ya que vivía en un patio de vecinos donde siempre había cante, por los amigos y vecinos del pueblo que se dedicaban a cantar y por la cercanía de Gibraltar donde se escuchaban otras emisoras que emitían otros estilos musicales diferentes.

Tengo entendido que llegaste a coquetear con el mundo de los toros. ¿Por qué aquella afición no siguió adelante?
Bueno, uno cambia de afición como de amores, y tiene que cambiar la foto del marco y yo lo cambié por el mundo de la música que es menos sangrante, menos doloroso y uno tiene derecho a equivocarse en los gustos y en los placeres.

Te criaste en el Campo de Gibraltar, a caballo entre el flamenco y los ecos punk y rock británicos que venían desde La Roca. ¿Cuáles han sido tus principales influencias musicales?
Toda la música anglosajona que salía por el transistor Rollings Stones, Bod Dylan , Led Zepelin… Esa eran mis influencias. El flamenco era una cosa que tenía ya dentro. El resto me venía de fuera, así que fui acercando esas músicas al flamenco y surgió el flamenco billy.

En tu juventud entras en contacto con grandes como Kiko Veneno y Martirio, gente que ha transformado en cierta manera muchos ámbitos del flamenco y la copla. ¿Qué opinas de aquellas sensibilidades más puristas y ortodoxas que se suben por las paredes cuando alguien trastoca un poco el flamenco clásico?
Creo que esa ortodoxia tampoco es flamenco, porque si no, no serían puristas, porque el flamenco es algo que sale del corazón de las personas y de la evolución de esas personas. A mí me gusta la evolución y andar para adelante, lo de Kilo Veneno, Martirio, ninguno de los dos hacen flamenco. El termino folklore y flamenco es lo mismo, pero cuando se habla de flamenco se habla desde un sentido más propio, es el individuo el que lo hace suyo y el folklore es una perspectiva dramática y no hay postura de posicionarse socialmente y el flamenco si se posiciona.

Fuiste el líder de un grupazo como “Mártires del Compás” desde el año de la Expo de Sevilla hasta 2007. Siete álbumes publicados. Muchísima repercusión mediática y sobretodo la creación de un nuevo sonido, aire nuevo en el panorama musical español. ¿Qué recuerdos tienes de aquella época? ¿Qué ha quedado de Mártires en Chico Ocaña?
Empecé con Kiko Veneno y sufrí en sus redes la estafa y me quedé con el nombre y lo que me queda es lo mismo, porque soy el mismo envase y he cambiado la etiqueta, pero el formato tiene la misma estructura. Como decía Camarón lo que sobra es la afición, no hay un cambio emocional, hay un cambio de personas, no hay frustración, no vas a tener fotos de tu ex novia, pero el amor sigue siendo el mismo.

En 2010 inauguras tu etapa en solitario ante el gran público con el disco “Canciones de mesa camilla”. ¿Cómo valoras la repercusión y la trayectoria que tuvo este trabajo, tanto en lo comercial con cientos de conciertos por todo el mundo, como en lo personal?
Nunca he estado solo, cambié de compañía. La aceptación creo que ha sido muy buena aunque ha sido un trabajo por parte de la compañía no muy bien entendido. Para mí uno de los mejores discos que he hecho en mi vida, es el primero en el que no cedo ningún derecho, en todo momento soy yo el autor y compositor de todas las canciones. En los trabajos anteriores he compartido los derechos con los componentes de la banda, aún siendo yo el autor, se ha hecho por el bienestar de la banda.

¿Creo que la ortodoxia flamenca no aceptó bien el impacto que tuvo la llegada de tu sonido?
Será a algunos, ya que el primer disco mete los pies y las palmas Pepito Soler que va con Paco de Lucía, pero hay algunos que no aceptan la evolución del flamenco, pero otros si tienen en consideración mi trabajo (yo no creo en los puristas ni en los críticos flamencos).

¿Dónde te encuentras más cómodo, sentado delante del papel en tu faceta de poeta, en el estudio de grabación en una producción o subido al escenario cantando delante de un público embravecido?
Me siento bien cantando, a mí lo que me gusta en lo alto, abajo o al lado, como le dijo Mariano al Camps, iré siempre contigo al lado, detrás o delante. Pues yo con el flamenco igual.

Tus letras rebosan ironía, poesía y humanidad, con un estilo y sello inconfundibles. ¿Cómo es el proceso creativo de una canción de Chico Ocaña? ¿Dónde buscas tus principales fuentes de inspiración?
La inspiración siempre es mi visión, veo, mastico, digiero y eso se convierte en canciones siempre desde la realidad más vigente. Por ser gaditano tengo un resultado como una suma rápida de elementos que llegan a describir emociones y realidades en un verso corto, la obra te coge a ti, no tú a la obra.

¿Cómo definirías el concepto “Flamenco Billy”?
Es hondura, es la expresión de la voz de los tercios bajos con una influencia de las músicas anglosajonas por la cercanía de Gibraltar. Es esa base flamenca de una manera natural casada con conceptos musicales de origen inglés y americanos con una voz aflamencada y con hondura. Ver la realidad de lo de hoy con la voz antigua y milenaria.

Chico Ocaña – Mentiras de Verdad (Reproduce este vídeo en Creation 5)

¿Tu definición particular de “Flamenco”?
El flamenco hoy está más muerto que nunca, como dirán los cristianos descanse en paz.

Háblanos de tu próximo trabajo que pronto verá luz, “De piedra”. ¿Qué vamos a encontrar dentro de él? ¿Seguirá la misma línea que tu anterior disco?
El trabajo no sé si verá la luz, lo que ha visto es el parto. Los que hemos visto la luz de fondo no sabemos si es un tractor que viene con las luces encendidas o el tren de Rajoy que viene dando la vuelta. Se llama “De piedra”, hay 12 temas que hablan de la situación de estos últimos 5 años. Yo nunca he tenido crisis de creatividad, solo económica, reflejo lo que pasa en esta realidad de ahora, de los recortes, de lo que nos sucede, creo que nosotros ante estas situaciones debemos de hacer mejor música para que estos burros entiendan que la música es algo que se hace en la cocina, en la escuela, en la calle, no quiero ser un panfletario.

Hemos podido oír un par de adelantos en algunos de tus directos. Uno de ellos es “Beker”, con una genial reinterpretación, durante sus primeros compases, del “Vete” de Los Amaya. ¿Cómo surge esta idea y esta canción?
Es el resultado de 27 años de estudios y vivencias en Sevilla, como algo que empacha demasiado y los que no ven la realidad más allá de su folklorismo; con el tema se demuestra que además de eso se pueden hacer otras cosas por parte de los entes políticos, he sido un hombre vetado por la clase política y cultural que se llama Sevilla y de la que guardo un grato recuerdo.

La otra se titula “Pendrive”. ¿Estamos ante un canto al desamor en clave 2.0?
No es un cante al desamor, el pendrive es el chivato o elemento donde se guardan cosas que pueden utilizarse contra alguien, que aunque apenas entra en una mano puede ser un arma de doble filo ya que puede albergar muchas cosas.

¿Cuál será la temática alrededor de la que girará el disco?
100% hablo de todo lo que nos pasa, de lo que nos han ido quitando y nos queda solo la piel. Tendremos que salir y tomar nuestras calles y plazas a través de la palabra hacer sangrar a estos obtusos, para demostrar que podemos vivir todos mejor y para mostrar como son los individuos que nos hacen pasar la vida más amarga.

La manida crisis económica, la corrupción de los políticos, los desmanes de la familia real y un largo etcétera… ¿Cuál es la radiografía de Chico Ocaña de los tiempos en los nos ha tocado vivir?
No es una radiografía, lo que pasa es que cuando a las cosas oscuras les da la luz de la calle es cuando la gente se entera, pero creo que desde Franco hasta la actualidad siempre ha habido ladrones, se pueden enumerar un sinfín de casos, pero el actual es el peor gobierno que hemos tenido, siempre estamos en el “tú más”.

¿Hay salida o vía de escape posible a todo esto a través de la música, de la poesía?
La poesía no es un baremo económico, al igual que la música, pero si ayuda a que las personas tengan una visión más clara de lo que sucede y se tenga más sosiego y seamos capaces de hacer una reflexión lúcida, hacen ver un horizonte más claro, aunque sea un poco ficticio.

¿Qué esperas de este nuevo disco? ¿Qué lectura te gustaría que le diera la gente al escucharlo?
Coherencia, honradez y futuro positivo

¿Cómo ves el panorama actual de la música española? ¿Hay huecos para propuestas más independientes y rompedoras?
Yo creo que está cambiando el mercado, estamos perdiendo el soporte físico para entrar en las redes y creo que los que tengamos que decir algo quedarán y los que tengan algo que decir perdurarán, creo que es la hora de los caracoles, de la cual yo me considero un privilegiado.

Chico Ocaña – CCC (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Le has dado la vuelta al mundo en más de una ocasión con tu música. ¿Cómo funciona tu particular estilo fuera de nuestras fronteras? ¿Recuerdas alguna anécdota destacable de todos tus viajes?
Sí, tengo muchas. Recuerdo una actuación con George Mustiaki en un bosque de Francia, y yo iba a su vera con un intérprete hablando con él y fue una experiencia muy gratificante porque me parecía que yo era Heidi y él el abuelito.

¿Qué le dirías al seguidor de Chico Ocaña sobre lo que está por llegar con “De piedra”?
Que es una obra estimulante para mis seguidores y creo que les sorprenderá bastante, es un trabajo que hará que algunos se queden de piedra.

¿Cómo definirías en pocas palabras los casi 30 años de trayectoria musical que llevas a tus espaldas?
Va un suspiro, no mucho.

Estamos en Creation 5, por favor, defínenos en 5 palabras lo que viene de Chico Ocaña…
Fantástico, impresionante, ligero como las plumas y denso como los flanes… Y de piedra.

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Chico Ocaña eligió nuestras #SundaySessions esta semana, hace click aqui para el playlist.

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Por Carlos Sánchez Urbano

Es el heredero natural de un apellido mítico en el mundo de la música. Hijo menor de Julio Iglesias y la celebrity internacional Isabel Preysler. Comenzó su carrera musical a escondidas de su padre, titubeante, siendo un chico tímido que se ocultaba detrás del micrófono y guardaba sus manos dentro de las mangas de anchos jerséis. Hoy es uno de los cantantes latinos más importantes del planeta y sus ventas se cuentan por millones en todo el mundo. Todo un mito sexual (aún en este aspecto a la sombra de la leyenda de su padre) que acaba de sacar al mercado “Sex + Love”, su décimo disco de estudio y segundo de carácter bilingüe.

Quizás se trata del trabajo más redondo de toda la carrera del cantante español. En el mercado desde el pasado 18 de marzo, “Sex + Love” ya está en lo más alto de las listas de ventas tanto en el mundo anglosajón como en el latino. Publicado bajo el sello de Universal Republic, cuenta con colaboraciones de lujo como las de los artistas Pitbull, Romeo Santos, Marco Antonio Solis, Kylie Minogue, Yandel, Flo Rida, Jennifer López, Gente de Zona e India Martínez.

Su sugerente título, “Sex + Love”, adelanta el carácter que ha impreso en cada una de sus canciones. “Es una de las primeras cosas que pensé cuando escuche todo el trabajo. Creo que son dos conceptos que todos podemos relacionar sin importar la religión, la personalidad, ni el color», ha señalado el cantante nacido en Madrid.

El álbum ahonda en algunas de las claves que hicieron que su anterior trabajo, “Euphoria” (2010), fuera todo un éxito de ventas internacional. También es cierto que podemos notar un punto más “ecléctico” en lo que a su composición respecta, sobre todo en los temas escritos en español. El primer sencillo en castellano, titulado “Loco”, cuenta con la colaboración del cantante de bachata Romeo Santos y ha llegado al número 1 en listas de España, México y República Dominicana. Un video muy cinematográfico en el que participan conocidos actores como Danny Trejo (Machete, Desperado, Spy Kids) y Roselyn Sánchez (Hora Punta 2, Boat Trip).

Enrique Iglesias – Loco ft. Romeo Santos (Reproduce este vídeo en Creation 5)

El segundo sencillo en español de “Sex + Love” se titula “El Perdedor”. Cuenta con la colaboración del popular cantante mexicano Marco Antonio Solís. Una canción que ha sido elegida como tema de apertura para la exitosa telenovela mexicana “Lo que la vida me robó”.

Enrique Iglesias – El Perdedor (Pop) ft. Marco Antonio Solís (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Enrique Iglesias afirma que con este trabajo discográfico ha experimentado una clara evolución como músico. Es más, lo señala como su mejor disco en sus casi 20 años de carrera. “Ahora mismo diría que este es mejor que Euphoria (2010), pero sé que pasará un año y a lo mejor diré que aún puedo hacer mejores canciones”. Se trata de un disco pensado y bien planificado ya que a finales de 2012 se presentó su primer avance. Un tema titulado “Finally found you”, interpretado junto al rapero de Boston, Sammy Adams. Y sí, Enrique acaba, como no podía ser de otra manera, sin camiseta luciendo pectorales…

Enrique Iglesias – Finally Found You ft. Sammy Adams (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Otro de los avances tempranos que nos brindó Iglesias fue “Turn the Night Up”. Estrenada durante el pasado verano, se trata de un tema EDM en toda regla en el que vemos a Enrique divagar durante una noche de fiesta al volante de un flamante Lamborghini Gallardo. El tema alcanzó el número 1 del “Hot Dance Club Songs” y logró más de 12 millones de reproducciones en Youtube en menos de 24 horas. Y sí, Enrique acaba enrollándose con un bellezón de aúpa, como habitualmente pasa en sus videos. Es extraño pero esta vez no se quita la camiseta…

Enrique Iglesias – Turn The Night Up (Reproduce este vídeo en Creation 5)

El segundo sencillo oficial del álbum, titulado “Heart Attack”, solo ha sido lanzado en el continente americano. En esta ocasión el bueno de Enrique está a punto de irse al otro barrio por su propio pie debido a un desamor de magnitudes “Iglesias”. A pesar de su larga relación con la ex tenista Ana Kournikova, este chico tiene una vida sentimental muy azarosa en todos sus videos musicales…

Enrique Iglesias – Heart Attack (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Pero ha sido con el tercer single del álbum, el festivo y sexy “I’m a Freak”, lanzado a principios de este año, con el que ha alcanzado mayor repercusión mediática. Para ello ha contado con la tremenda popularidad de su buen amigo y colaborador habitual, el rapero cubano-estadounidense Pitbull. Un fiestón en toda regla rodeado de chicas en ropa interior. No podía ser de otra manera…

Enrique Iglesias – I’m A Freak ft. Pitbull (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Actualmente Enrique Iglesias se encuentra de gira por Latinoamérica. El cantante desembarcará en Europa el próximo noviembre y espera visitar su España natal ya entrado el mes de diciembre. El artista afirma que se encuentra en el mejor momento de su carrera ya que ha madurado profesional y sentimentalmente: “Si me hubieran dicho cuando apenas tenía 18 años que iba a tener una carrera que iba durar tanto tiempo habría dicho que imposible, que es una locura que eso en la vida pudiera suceder. Así que estoy feliz de estar aquí y de poder subirme al escenario todos los días».

Sex + Love tracklist1.I’m a Freak – con Pitbull 2.There Goes My Baby – con Flo Rida 3.Bailando – con Descemer Bueno y Gente De Zona 4.Beautiful – con Kylie Minogue 5.Heart attack 6.Let Me Be Your Lover – con Pitbull 7.You and I 8.Still Your King 9.Only a Woman 10.Physical – con Jennifer Lopez 11.Turn the Night Up

[edición deluxe]
12.Loco – con India Martínez
13.Finally Found You – con Sammy Adams
14.I Like How It Feels – con Pitbull y The WAV.s
15.El perdedor – con Marco Antonio Solís
[otras ediciones]
Me Cuesta Tanto Olvidarte
Noche y Día – con Yandel & Juan Magan
Loco – con Romeo Santos
Loco – con Descemer Bueno

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Por Carlos Sánchez Urbano

Llega el buen tiempo y con él comienza la temporada de festivales en todo el mundo. No pierdas detalle de fechas y lugares y disfruta de la mejor música estés donde estés. Rolling Stones, Muse, Artic Monkeys, Metallica, Calvin Harris, Justin Timberlake… Los hay para todos los gustos y en todas las latitudes así que ve haciendo la maleta y toma nota.

COACHELLA

Lugar: Indio (California, EE.UU.)
Fecha: 11, 12, 13 abril y 18,19, 20 abril
Precio: A partir de 375$
Más Info

Artistas Destacados: Outkast, Muse, Arcade Fire, Pharrel Williams, Calvin Harris, Lorde, Disclosure, Lana del Rey, Motörhead, Fatboy Slim, Pet Shop Boys

Este evento nace a finales de los noventa como protesta instigada por la banda Pearl Jam contra el monopolio que aseguraban, tenía la empresa Ticketmaster sobres los escenarios en el sur de California. Para hacer algo de ruido decidieron ofrecer un concierto en el Empire Polo Club, ubicado en la localidad de Indio. Parecía que la cosa no iba a cuajar por lo recóndito del lugar pero allí se plantaron más de 25.000 personas. Hoy en día es uno de los festivales más grandes de Estados Unidos además de un espacio dedicado al arte.

Coachella 2014 (Reproduce este vídeo en Creation 5)

GROEZROCK

Lugar: Gestel (Bélgica)
Fecha: 2 y 3 de mayo
Precio: Entrada de un día: 70€, Abono: 110€
Más Info

Artistas Destacados: NoFx, The Offspring, The Hives, Brand New, New Found Glory, Alkaline Trio, Ignite

Comenzó en 1992 como un pequeño festival de rock al que asistieron unas 400 personas, y al cabo de los años se ha convertido en uno de los referentes internacionales en cuanto a festivales de punk, hardcore, emo, ska y rock se refiere, superando los 30.000 asistentes. Básicamente es caña y más caña.

2013 Trailer (Reproduce este vídeo en Creation 5)

ROCK IN RIO

Lugar: Lisboa (Portugal)
Fecha: 25,29,30,31 mayo y 1 de junio
Precio: Desde 61€
Más Info

Artistas Destacados: The Rolling Stones, Justin Timberlake, Robbie Williams, Arcade Fire, Linkin Park, Queens of the Stone Age, Steve Aoki, Lorde…

Posiblemente el festival más grande del mundo. Trece ediciones componen su historia. Este festival errante comenzó su historia en Rio de Janeiro aunque ahora se ha multiplicado por tres y se organiza también en Lisboa y Madrid. La primera edición del festival se celebró entre el 11 y el 20 de enero en 1985. Queen, George Benson, Rod Stewart, AC/DC, Iron Maiden y Yes fueron los cabezas de cartel.

Rock in Rio: Revivendo o Festival (Reproduce este vídeo en Creation 5)

PINKPOP

Lugar: Landgraaf (Holanda)
Fecha: 7, 8 ,9 de junio
Precio: Entrada de día: 90€, Abono más camping: 175€
Más Info

Artistas Destacados: The Rolling Stones, Arctic Monkeys, Metallica, Editors, John Mayer, Arcade Fire, Avenged Sevenfold, Stromae, Biffy Clyro…

Se trata del festival a cielo abierto más antiguo del mundo. Siempre se celebra durante las fechas de Pentecostés. Su media de asistencia por día ronda los 60.000 espectadores. Tiene 35 años de historia, ahí es nada. Se estima que más de un millón y medio de personas han pasado por los más de 500 conciertos que se han celebrado durante la trayectoria de este evento. El cartel de este año es de auténtico lujo…

Pinkpop Festival 2014 (Reproduce este vídeo en Creation 5)

T IN THE PARK

Lugar: Kinross (Escocia)
Fecha: 11, 12 y 13 de julio
Precio: Desde 75 a 194£
Más Info

Artistas Destacados: Biffy Clyro, Ed Sheeran, Calvin Harris, Artic Monkeys, Pharrell Williams, Disclosure, Imagine Dragons, Franz Ferdinand, Kaiser Chiefs, Passenger

Es el festival por excelencia de Escocia. Se celebra desde el año 1994. Su nombre proviene de su principal patrocinador, la cervecera Tennets. Se celebra de forma simultánea al también popular festival de Oxegen, en Irlanda. Buena música en un entorno muy agradable.

T in the Park 2014 – Line Up (Reproduce este vídeo en Creation 5)

DOWNLOAD FESTIVAL

Lugar: Manchester (Reino Unido)
Fecha: 13, 14 y 15 de junio
Precio: De 180 a 205£
Más Info

Artistas Destacados: Avenged Sevenfold, Linkin Park, Aerosmith, Rob Zombie, Fall Out Boy, Alter Bridge, Within Temptation, Bring Me The Horizon, Steel Panther, The Offspring, StatusQuo

Se trata de un festival hecho a la medida de los amantes del hard rock y el metal. Se celebra en el conocido circuito de Donington Park, el mismo que ha sido sede los festivales Monsters of Rock entre 1980 y 1996, y el Ozzfest del 2002. Sin duda una de las citas básicas de la primavera para los tipos más heavys de Europa.

Let’s Get Back to Download (Reproduce este vídeo en Creation 5)

SUMMERFEST

Lugar: Milwaukee (Wisconsin, EE.UU.)
Fecha: 25 al 29 de junio y del 1 al 6 de julio
Precio: Todavía no han salido a la venta los abonos, pero ya se pueden comprar las entradas para los conciertos de Lady Gaga, Bruno Mars, Dave Matthews Band y Mötley Crüe
Más Info

Artistas Destacados: Zac Brown Band, Lady Gaga, Bruno Mars, Mötley Crue, Dave Matthews Band, Outkast, Ludacris, Ziggy Marley

Según afirman sus organizadores, son el festival más grande del mundo y el Libro Guinness de los Records así lo certifica desde 1999. Se celebra a la orilla del un imponente lago. El festival se prolonga durante 11 días llenos de la mejor música y un gran ambiente festivo. El evento hunde sus raíces en la década de los setenta. Cada año atrae a casi un millón de visitantes. Los americanos siempre lo hacen todo a lo grande.

Summerfest 2014 Grounds Stage Headliner Announcement (Reproduce este vídeo en Creation 5)

TOMORROWLAND

Lugar: Boom (Bélgica)
Fecha: 18,19, 20 de julio y 25, 26, 27 de julio
Precio: Entradas agotadas
Más Info

Artistas Destacados: Armin van Buuren, Carl Cox, Dada Life, Dillon Francis, Diplo, Eric Prydz, Jamie Jones, Loco Dice, Netsky, Yves V, Zeds Dead, Afrojack, Alesso, DVBBS Hardwell, Hernan Cattaneo

Es un festival de música electrónica creado en 2004 donde cada año vienen los DJ más importantes del mundo. Se calcula que anualmente asiste público de más de 75 nacionalidades distintas. La entrada media ronda el medio millón de personas. Así que ponte algo bien cómodo y prepárate para bailar como un loco.

TomorrowWorld 2013 – Official Aftermovie (Reproduce este vídeo en Creation 5)

LOLLAPALOOZA

Lugar: Grant Park (Chicago, EE.UU.)
Fecha: 1, 2, 3 de agosto
Precio: Desde 100$
Más Info

Artistas Destacados: Eminem, Outkast, Kings Of Leon, Arctic Monkeys, Skrillex, Calvin Harris, Lorde, The Avett Brothers, Foster The People

En este festival cabe casi de todo: Rock alternativo, indie, rap, punk, metal… Este festival fue ideado en 1991 por Perry Farrell, cantante de los Jane´s Adiction. Fue todo un símbolo para la juventud norteamericana de los 90, algo parecido a lo que fue Woodstock en los 60. “Generación Lollapalooza” es casi sinónimo de “Generación X”. El festival tiene su versión anual en Santiago de Chile, Sao Paulo y muy pronto en Buenos Aires.

Get Ready for 2014! Watch & Relive the Lollapalooza 2013 Magic! (Reproduce este vídeo en Creation 5)

V FESTIVAL

Lugar: Chelmsford y Staffordshire (Reino Unido)
Fecha: 16 y 17 de agosto
Precio: Entrada de un día: £89. Abono: £195. Abono con camping: £189
Más Info

Artistas Destacados: Justin Timberlake, The Killers, Ed Sheeran, Paolo Nutini, Example, Lily Allen, Elbow, Axwell & Ingrosso, Bastille, Rudimental, Chase & Status, Alesso, Kaiser Chiefs, Manic Street Preachers

Tiene su origen a mediados de los noventa y siempre se celebra durante el penúltimo fin de semana de agosto. El evento se lleva a cabo de forma simultánea en dos parques que se intercambian los artistas durante el desarrollo del festival en un fin de semana. Tiene casi siempre un tufillo rock que prevalece aunque, cada vez más, se abre a sonidos pop. La potente multinacional Virgin está detrás de este evento. Estos valen para todo, lo mismo te mandan una nave al espacio que te traen a The Killers a tocar.

V Festival 2014 (Reproduce este vídeo en Creation 5)

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Por Carlos Sánchez Urbano

Neoyorquina de pura cepa. Sangre puertorriqueña corre por sus venas. Nacida en el corazón del Bronx. Más de 50 millones de álbumes vendidos en todo el mundo. Es la persona de ascendencia latinoamericana más rica de Hollywood y con más influencia en Estados Unidos. Elegida y aclamada como la mujer más bella del mundo según la revista People. Cantante, bailarina, actriz, productora, diseñadora de moda y perfumes, empresaria, coreógrafa y estrella de la televisión. No hay nada que el ciclón JLo no abarque. Su próximo disco verá la luz el 17 de junio y, como no podía ser de otra manera, la expectación por conocer lo nuevo de la diva del Bronx es de alcance planetario.

Jennifer López ya ha confirmado que su octavo disco de estudio verá la luz a mediados del próximo mes de junio, aunque ya hemos podido oír varios de sus singles. RedOne será el productor ejecutivo de este álbum en el que habrá una mezcla de sonidos a caballo entre lo electrónico, el pop, el hip hop y el urban. “I luh ya papi”, interpretada junto al rapero French Montana, es su último adelanto. Un video cargado de sensualidad en el que López presenta al cuerpo del hombre como habitualmente se hace con la mujer en este tipo de videoclips, como un mero objeto sexual y decorativo. Realmente un clip muy subido de tono que no ha dejado indiferente a nadie.

Jennifer López – I Luh Ya Papi ft. French Montana (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Todo indica que JLo dejará en este disco al margen su lado más latino, que quedará reservado para sus múltiples colaboraciones con otros artistas. De hecho recientemente hemos conocido su participación en el himno del Mundial FIFA de Brasil 2014 junto a su buen amigo Pitbull, y su aparición en el último video del cantante puertorriqueño Wisin, titulado “Adrenalina”, donde también la acompaña Ricky Martin.

Wisin – Adrenalina ft. Jennifer López, Ricky Martin (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Lo nuevo de Jennifer López aún no tiene título. Según ha declarado la artista, “siempre espero al último momento para volver a escucharlo todo y decidir”. A pesar de su dilatada carrera musical, la cantante asegura que se siente como si fuera su primer lanzamiento. “Siempre siento lo mismo. Amo la música y me encanta el proceso de grabar un álbum. Este en particular me tomó mucho tiempo hacerlo. Suelo hacer un disco en meses pero este me tomó más de un año. Es más especial”.
“Live It Up” es su primer sencillo y fue estrenado en 2013. Se trata de la tercera colaboración de JLo con el omnipresente Pitbull. Una canción con arreglos electrónicos destinada a las pistas de baile en las que ha sido todo un éxito. Su video fue grabado en Miami a finales de abril de 2013 bajo la dirección de Jessy Terrero.

Jennifer López – Live It Up ft. Pitbull (Reproduce este vídeo en Creation 5)

El nuevo álbum de JLo contará con colaboraciones de Cory Rooney, Dr.Luke, Afrojack, Future, Maxwell, Sia Furler y Robin Thicke. También hay que destacar que contendrá varias canciones escritas por Chris Brown. Una de ellas es esta “Same girl”, cuyo video ha sido grabado en el vecindario de Castle Hill en el Bronx, lugar de origen y hogar durante muchos años de la cantante y actriz.

Jennifer López – Same Girl (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Jennifer López sigue desgranando poco a poco como será su nuevo trabajo en el que habrá alguna que otra sorpresa en lo que a su estilo respecta. Un claro ejemplo es “Never Satisfied”, presentada recientemente en directo durante la última edición de la competición de caballos purasangre, Dubai World Cup. Una “power ballad” en toda regla con un puntito rock nada habitual en su repertorio.

Otro de los aspectos que hemos conocido sobre su nuevo proyecto es el carácter biográfico de alguna de sus letras, especialmente las relacionadas con el desamor como consecuencia de la ruptura de su matrimonio, en 2011, con Marc Anthony.
«Creo que siempre he proyectado honestidad a la hora de componer mis canciones, expresando las ideas que tengo del amor tal y como las sentía. Sin embargo, en mi nuevo disco vais a ver que analizo esos sentimientos desde una perspectiva completamente diferente. Después de haber atravesado un divorcio muy doloroso y de haber sufrido grandes cambios en mi vida, creo que tengo mucho que contar. Voy a ser completamente sincera en mis nuevas canciones», ha declarado la artista.

Técnicamente no sería la primera vez que JLo mezcla lo sentimental y lo profesional en su trabajo. Antes de ser marido y mujer, ya pudimos ver a la pareja López/ Marc Anthony en la balada “No me ames” (1999), perteneciente a su primer disco. Más adelante, ya como matrimonio, grabaron “Por arriesgarnos” (2007). Y por todos es conocida su famosa y sensual actuación en la gran final de “American Idol”, en su edición de 2011, interpretando “Aguanile”.

Jennifer López & Marc Anthony – Aguanile (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Otro ejemplo de relación sentimental llevada a lo profesional es la que protagonizó durante su sonado romance con el actor Ben Affleck, con el que llegó a estar comprometida en 2002. Fruto de esta mediática unión surgió el éxito “Jenny from the Block”, en cuyo video la actriz comparte protagonismo con el que será la nueva cara de Batman en el celuloide.

Jennifer López – Jenny from the Block (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Tres años han pasado desde que la neoyorquina reventara todas las listas de ventas con su álbum “Love?” (2011), en el que destaca por encima de otros el tema “On the Floor”. Una canción que canta junto a Pitbull, con la que alcanzó rápidamente el número 1 en el “Billboard Dance Chart”. Además este videoclip fue (hasta que Miley Cirus irrumpió en con su bola de demolición en la red) el video protagonizado por una mujer más visto en la historia de Youtube.

Jennifer López – On The Floor ft. Pitbull (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Como antes hemos dicho, JLo abandonará toda referencia explícita al mundo latino en su próximo trabajo. Nada que ver con lo que supuso el lanzamiento de “Como una mujer” (2007), su único disco íntegramente en español hasta la fecha, todo un éxito de ventas en Latinoamérica y España. De él destacamos el que fue su primer single, “Qué hiciste”. ¿Qué os parece el acento de la diva del Bronx cuando canta en castellano?

Jennifer López – Qué Hiciste (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Mucho ha llovido desde que Jennifer López saltó a la fama mundial tras su papel como protagonista en el film “Selena” (1997), en el que encarnó a la figura de la malograda cantante de música “Tex Mex”. Sería un año antes del cambio de milenio cuando, la tan solo bailarina y actriz hasta la fecha, irrumpía en el mundo de la música con “On the 6”. Un disco con el que vendió más de 7 millones de copias en todo el mundo y cuyos éxitos la catapultaron al Olimpo de las superstars con temas como “If you had my love” y “Waiting for tonight”.

Jennifer López – If You Had My Love (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Jennifer López – Waiting For Tonight (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Con 44 años y madre de dos hijos gemelos, fruto de su relación con Marc Anthony, la neoyorquina ha declarado recientemente que uno de sus sueños más inmediatos es poder protagonizar el show del descanso de la Super Bowl. El otro es sacar un álbum de villancicos las próximas navidades. Trabajo que ya está en marcha junto al conocido productor David Foster. Así que si nadie lo remedia tendremos más noticias de JLo el próximo diciembre.

Meydan Racecourse, Dubai – Marzo 2014

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Por Carlos Sánchez Urbano

Primero una ración de datos para hacernos una pequeña idea de por dónde van los tiros en ese universo de videos llamado Youtube. Según Pingdom, web de monitorización de tráfico en internet, la plataforma acumula 4.000 millones de horas vistas al mes, 2.000 millones de reproducciones de videos al día y 35 nuevas horas de contenido subido cada minuto. Lo de “cifras mareantes” se queda corto. Y visto lo visto, ¿os gustaría saber cuáles son los artistas con más suscriptores en sus canales dentro de la plataforma de videos por excelencia en la red? Aquí tenéis a los 10 que sobresalen del resto…

1 – Rihanna
Su canal es el más popular de Youtube. Alberga 83 videos. Acumula la friolera de 13.026.200 fieles suscriptores que no se pierden ni un frame de todo aquello que sube la de Barbados. Y no es de extrañar grabando videos tan subidos de temperatura como “Pour It Up” (Unapologetic, 2012), que ya sobrepasa los 100 millones de reproducciones.

Rihanna – Pour It Up (Explicit) (Reproduce este vídeo en Creation 5)

2 – One Direction
La boy band británica-irlandesa se lleva la medalla de plata con 12.398.665 suscriptores en su canal de Youtube. Este “Midnight Memories”, extraído de su tercer álbum de estudio homónimo, ya roza los 25 millones de reproducciones. Seguro que cuando termines de leer este artículo esa cifra ya ha sido sobrepasada con creces…

One Direction – Midnight Memories (Reproduce este vídeo en Creation 5)

3 – Eminem
El rapero de Detroit está a menos de un millón de seguidores de One Direction. Su canal tiene 11.483.087 suscriptores. Estas cifras son naturales si tenemos en cuenta que firma videos como este “The Monster” junto a Rihanna. Se trata de su cuarta canción juntos tras “Love the Way You Lie” y su secuela (2010), y “Numb” (2012). ¿Ir tan a menudo de la mano de la número 1 en Youtube es hacer trampas?

Eminem – The Monster (Explicit) ft. Rihanna (Reproduce este vídeo en Creation 5)

4 – Katy Perry
La californiana puede presumir de seguir instalada en las decenas de millón: 10.709.242 suscriptores. Esta chica siempre va unida a la polémica, aspecto que hace que sus videos corran por la red como la pólvora. Último ejemplo, “Dark Horse”, en el que fulmina con un rayo un colgante con la palabra “Alá”. Ocurre en el 1.15´´ del video y es casi imperceptible. Las reacciones de la comunidad musulmana no se han hecho esperar.

Katy Perry – Dark Horse (feat. Juicy J) (Reproduce este vídeo en Creation 5)

5 – Justin Bieber
El nuevo chico malo de la música, con algún que otro problemilla con el alcohol y los coches en las últimas fechas, tiene en su canal 8.761.783 suscriptores. El canadiense alcanzó la fama precisamente a través de sus grabaciones caseras colgadas en Youtube. Recientemente ha conseguido llegar al billón (sí, con “b”) de reproducciones con su video “Baby”.

Justin Bieber – Baby (Reproduce este vídeo en Creation 5)

6 – Taylor Swift
La cantante y actriz estadounidense, con raíces en la música country, tiene en su haber 7.297.521 suscriptores. Impresionante este video de “Red”, que sobrepasa los 22 millones de visitas, en el que la joven de Pensilvania muestra toda su energía y poder de convocatoria en directo.

Taylor Swift – Red (Reproduce este vídeo en Creation 5)

7 – PSY
El cantante surcoreano es toda una institución en esta plataforma. Tiene 6.886.958 suscriptores. Su archiconocido “Gangnam Style” fue el video más visto en Youtube en el año 2012. Actualmente sus reproducciones marcan la siguiente cifra (léanla sin respirar de una sola vez si son capaces): 1.915.590.002. Su siguiente megahit, “Gentleman”, tampoco se queda corto en lo que ha visitas se refiere.

PSY – GENTLEMAN M/V (Reproduce este vídeo en Creation 5)

8 – Miley Cyrus
Es curioso que Cyrus esté en la octava posición, con 6.160.055 seguidores, teniendo en cuenta que ha sido la artista que ha conseguido más reproducciones durante el pasado semestre. Según datos de Music:)ally todos sus videos han sumado 924,5 millones de reproducciones. Nada complicado ya que digamos que son, sin querer parecer unos mojigatos, algo subiditos de tono.

Miley Cyrus – Adore You (Reproduce este vídeo en Creation 5)

9 – David Guetta
El mago de los platos francés es el primer Dj que encontramos en esta lista. La mayor estrella de la música electrónica hasta la fecha tiene 4.916.222 suscriptores. No hay nadie mejor que él para montar una fiesta y mover a las masas. Si creéis que exageramos, echadle un vistazo al siguiente video…

David Guetta – A Party 424 Meters Under the Sea (Reproduce este vídeo en Creation 5)

10 – Lady Gaga
La neoyorquina Stefani Joanne Angelina Germanotta, más conocida como Lady Gaga, no podía faltar en esta lista. La excéntrica cantante y actriz cuenta con 4.454.144 seguidores en Youtube. Casi todo se ha dicho ya de esta artista que a nadie deja indiferente. En el siguiente video la vemos al piano en el conocido programa televisivo “The Tonight Show” del carismático Jimmy Fallon.

Lady Gaga – ARTPOP (Live on The Tonight Show) (Reproduce este vídeo en Creation 5)

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Por Carlos Sánchez Urbano

Pablo y Jorge, Jorge y Pablo. Son amigos y residentes en Madrid. Presentación al más puro estilo “Un, dos, tres” algo retro y naif para dos chicos amantes de lo bizarro que están revolucionando las cabinas de toda España. Kill the Hipsters son una declaración de intenciones sujetas al concepto “eclecticismo”. Productores, djs, tienen su propio programa de radio en Vicious, pinchan nu-disco, indie dance, maximal, indie-rock con caña, electro y poseen un exquisito gusto para rescatar temazos mainstream de cabecera junto a hits imborrables del imaginario bizarro español.

Su primer y último objetivo es hacer botar y sudar al personal en cada uno de sus sets. Ellos mismos lo dejan claro en sus redes sociales, “con Kill the Hipsters queda terminantemente prohibido el aburrimiento”. Surgidos prácticamente de la nada y a base de trabajar duro cada sesión, cada club de la capital de España y cada set, este dúo ha experimentado una progresión meteórica cuyas señas de identidad son el desmadre unido a la técnica depurada y una elegancia innata con un único objetivo: molestar a todos los “posers”, “modernitos” y “gafapastas” integristas radicales que se pongan en su camino.

Durante estos últimos años han actuado en festivales de primer nivel como Arenal Sound, Sonorama, Dcode o Pop Up, y pinchado en clubes imprescindibles como Zombie (Madrid), Space (Menorca), Noise (Barcelona), Nikki Beach (Marbella), Winston (Amsterdam), Cordtornics (Munich) o Ekko (Utrecht). Además de compartir cabina con grandes nombres de la escena electrónica se han embarcado en el lanzamiento de un sello propio, Agitprop, además de continuar con su labor como promotores de conciertos y sesiones de artistas de la escena alternativa internacional.

¿Cómo nacen Kill the Hipsters? ¿El nombre de vuestro dúo tiene algo realmente de declaración de intenciones contra cierta tribu urbana…?
Kill the Hipsters nació hace unos 5 años aproximadamente, nos conocimos en la facultad, vimos que teníamos gustos musicales similares y empezamos a organizar fiestas y a pinchar juntos.
El nombre es simplemente un sarcasmo. Son ganas de provocar y de reírnos un poco de nosotros mismos y de los demás; tampoco hay que darle más importancia.

¿Cómo fueron vuestros comienzos? ¿Fue difícil hacerse un hueco en la escena nacional?
La verdad es que los inicios fueron duros, empezamos pinchando en locales muy pequeños de Malasaña (Madrid) y promoviendo fiestas en distintos clubes de la capital. A base de mucho trabajo la cosa fue cuajando, nos fueron llamando de más y más sitios y vimos que el estilo de música que pinchábamos se iba haciendo más popular. Al final se ha creado una escena nacional bastante potente en la que hemos conseguido hacernos un pequeño hueco y estamos muy contentos.

¿Cuáles son vuestros principales referentes musicales? ¿Os miráis en algún espejo o eso de los espejos es para princesita?
La verdad es que nos encantan un montón de músicos/productores/djs de estilos muy distintos. Lo que pasa es que nos da miedo citarles como referentes ya que sonaría algo pretencioso el compararnos a gente que está tan arriba. En cualquier caso, lo suyo es labrarte tu camino e ir consiguiendo poco a poco tu sonido tanto a nivel dj como a nivel producción.

¿Creéis que la escena electrónica actual demasiado contaminada con fiestas de “moderneo” y “gafapastas” intransigentes y puristas?
Es cierto que en la escena electrónica nacional actual hay una serie de perfiles bastante determinados. Por un lado, como bien dices, hay una parte del “moderneo” que está más interesada en la imagen o el estatus social que en la música. También hay un grupo numeroso de gente más joven que acaba de entrar en el mundo de la música electrónica a través del EDM y que quizás solo buscan show y desfase y por último hay un sector de “puretas” que reniegan de esta nueva generación y sólo aceptan su concepto de sesión más tradicional. No somos quien para cambiar nada, pero no estaría mal que todos transigieran un poco: que en las fiestas más “modernas” importara un poco más la música y algo menos la moda, que el público más joven del EDM sea capaz de salirse del top 100 de beatport y descubra otros géneros, y por último, que los “puretas” comprendan que ha habido un cambio generacional y que hay nuevos conceptos de sesión que se salen de lo tradicional y que también tienen éxito. Tanto “hater” no es bueno.

Creo que soléis cerrar todas vuestras sesiones con un tema bastante particular y como poco pintoresco. ¿De qué va exactamente el asunto?
La verdad es que hemos cerrado muchas sesiones a altas horas de la madrugada con “El Tiburón”. No es algo de lo que enorgullecerse, pero hace unos años debido a una coña interna decidimos acabar un set con el Tiburón y para gran sorpresa nuestra en vez de lincharnos la gente empezó a pedirnos que cerráramos con esa canción los sets. Lo reservamos para ocasiones especiales, en las que no pincha ningún dj después y por hacer un poco la gracia y de paso provocar a los puristas.

Hay dos proyectos, “Yes, We Dance” y “Zoológico”, que lo cambian todo en vuestra trayectoria… ¿Cómo surge la idea y qué os ha hecho alcanzar?
Ambos proyectos cambiaron nuestra trayectoria a nivel promotores. En el primer caso, porque nos permitió aprender un montón, traer a gente que en ese momento eran bastante desconocidos en España como Russ Chimes o Moullinex e ir virando desde el electro-rock hacia la electrónica más pura y en el segundo caso, porque percibimos el cambio que daba la escena hacia el EDM y el mainroomhouse de nuevo cuño. Aunque ya no tengamos nada que ver con Zoológico, fue un orgullo formar parte del equipo que lo creó y poder programar en aquella época a gente como Totally Enormous Extinct Dinosaurs, Mylo, Breakbot o TheMagician. En cualquier caso, el club del que estamos más orgullosos es de FE, lo lanzamos la temporada pasada y lo tenía todo: buen sonido, buenas copas, un personal encantador, un público que no sólo respondía al EDM si no que lo daba todo con otros estilos como el nu-disco y chicas guapas.

Kill the Hipsters – Zoológico (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Kill the Hipsters se definen como puro eclecticismo pero, ¿Qué sonidos son los que más pincháis? ¿Por dónde se os puede ver un poco el plumero?
La verdad es que tratamos de adaptarnos al perfil de sala y de público. Si es un set de primera hora tiramos más de nu-disco, deep-house, disco-house y demás. Si el público es joven y quiere más caña toca más tirar de EDM y de sonidos más comerciales y si la gente responde no nos da miedo tirar de Trap o Moombahton.

En los últimos años vuestra progresión ha sido importante y habéis compartido cabina con nombres como Mylo, Steve Aoki o Alex Metric entre otros muchos en clubes y en grandes festivales. ¿Dónde se pueden ver a los KTH más auténticos, en la oscuridad de la cabina del club o frente a un público multitudinario?
Creemos que en un club pequeño y con buen sonido es donde más puedes buscar tu propio sonido y salirte de lo establecido. Lo normal es que frente a un público más multitudinario haya que tirar de lo más comercial y festivalero mientras que en un club pequeño sea más fácil leer la pista y tratar de levantarles con sonidos menos mainstream.

¿Qué es Agitprop, por qué ha nacido y hacia dónde va?
Es un pequeño sello que acabamos de lanzar sin muchas pretensiones y con el que pretendemos poder ir editando la música que nos gusta de gente de la escena nacional. Nos gustaría poder darle cabida a propuestas más minoritarias y más relacionadas con lo que se hace fuera de España. Acabamos de sacar el primer EP “Real” de TAAK y la verdad es que estamos muy contentos ya que hemos tenido un feedback muy positivo de productores de primer nivel de dentro y fuera de España como Mylo, Begun o Reset. Dentro de muy poco, sacaremos nuevas referencias y esperamos poco a poco ir creando escena.

¿Creéis que las cosas se están poniendo muy pro y demasiado serías en el mundo de la EDM? ¿Queda espacio para un espíritu más rompedor y gamberro en una escena más alternativa?
Bueno las propuestas más gamberras siguen siendo las que son más masivas tanto aquí como fuera de España. Lo que sí es cierto, es que como cada vez hay más oferta de EDM y creemos que cada vez más djs van buscando su sonido y su nicho de mercado y a medio plazo habrá más variedad. Lo que menos nos gusta del mundo del EDM son los “ghostproducers” y tristemente cada vez se está dando más en la escena nacional el caso de djs que firmen como propios temas que les han hecho a medida otros productores.

“Haz deporte, KilltheHipsters”… ¿En qué consiste vuestro proyecto radiofónico en Vicious Radio?
Es un programa semanal (todos los martes de 10 a 11 pm) en el cual pinchamos un poco de todo. Solemos poner novedades de algunos de nuestros sellos favoritos (Future Classics, French Express, Moda, Suara…), hemos hecho algunas entrevistas a djs nacionales y siempre caen temas clásicos que nos gusten. Estamos muy contentos con la respuesta del público ya que al parecer es de los programas más escuchados de la emisora y la verdad es que la mayoría de los temas que suenan suelen ser bastante underground.

¿Cuáles son los hits que más os motivan cuando estáis inmersos en una sesión?
En general lo que más nos motiva es cuando vemos una buena respuesta del público a temas menos conocidos y que has tenido que rebuscar a fondo para conseguir.

¿Cuáles son los proyectos de futuro más potentes de Kill the Hipsters?
Pues dejando atrás que esta pasada Nochevieja hemos pinchado en Londres, hay pendientes un par de bolos internacionales más en primavera/verano y sobre todo tenemos muchas ganas de sacar un EP que lleva en la nevera varios meses

Kill the Hipsters han eligido nuestras #SundaySessions esta semana, hace click aqui para el playlist.

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