Música

Por Carlos Sánchez Urbano

La controvertida artista está inmersa en su gira Bangerz Tour donde, naturalmente, la provocación, la extravagancia, el espectáculo y la polémica están prácticamente asegurados. Una gira, la cuarta de su carrera, que comenzó el pasado 14 de febrero en Vancouver (Canadá) y tendrá su punto y final el 28 de septiembre en Rio de Janeiro (Brasil). Como no podía ser de otra forma la cantante de Nashville sigue acaparando titulares ya sea por activa o por pasiva. Por activa ya que en uno de sus conciertos en Italia se ha mofado de la otra ex princesita Disney, Selena Gómez, cantando uno de sus temas más ofensivos, titulado “FU”, con una careta de cartón con la cara de Selena en la mano. Y por pasiva porque ha sido víctima de un robo en su casa de Los Ángeles mientras actuaba en Suecia. Los ladrones, ya detenidos, se llevaron algunas joyas y un flamante Maserati de color negro, poca cosa… Pero volvamos a hablar de lo estrictamente artístico y vamos a ver a Cyrus interpretando versiones de sus grupos y artistas preferidos. La verdad es que la chica no tiene mal gusto musical y tampoco lo hace nada mal.

Vamos a realizar este recorrido por las covers más populares de Myley en orden cronológico para que también podamos ir apreciando en su look como, poco a poco, va sepultando cualquier rastro que pudiera recordar a Hannah Montana.
Viajamos al año 2008, Miley Cyrus conserva aún en su mirada la inocencia y la candidez de su popular personaje Disney. La serie está en pleno apogeo, aún quedan tres años para que la TV diga adiós a Hannah Montana. En esta época la cantante se declara fan de Cyndi Lauper y decide grabar una versión de su mítico tema “Girls Just Wanna Have Fun”.

Miley Cyrus – Girls Just Wanna Have Fun (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Lo que nadie sospecha es que Cyndi Lauper, unos añitos después, fuera una de las personalidades que alzó su voz más alto para criticar la ya histórica actuación de Cyrus junto a Robin Thicke en la gana de los MTV Music Awards 2013. La cantante neoyorquina, con más de 80 millones de álbumes vendidos durante toda su carrera, llegó a decir cosas como: “Esta chica ha enloquecido”, “lo que hizo me pareció muy triste”, o “ni siquiera se podría llamar a eso arte”. Os dejamos también la canción original de Lauper, autora de otros hits históricos como “Time after time” o “True colors”, para que podáis comparar ambas versiones.

Cyndi Lauper – Girls Just Want To Have Fun (Reproduce este vídeo en Creation 5)

En la siguiente cover Miley se pone un pelín más profunda interpretando “You´re Gonna Make Me Lonesome When You Go” de la leyenda viva de la música, Bob Dylan. El tema estaba incluido en un lanzamiento de Amnistía Internacional titulado “Chimes of Freedom: Songs of Bob Dylan honoring 50 years of Amnesty Internacional”. Se trataba de cuatros discos con versiones de Dylan en las que podíamos encontrar a artistas como Adele, Maroon 5 o Dave Matthews Band. Allí se coló una Miley Cyrus aún muy Montana, interpretando una de las canciones más crudas y viscerales de Dylan. Nadie confiaba mucho en esta versión pero el resultado sorprendió gratamente a propios y extraños.

Miley Cyrus ft. Johnzo West – You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go (Reproduce este vídeo en Creation 5)

La joven, con tan solo 19 años en aquellos momentos, sale más que airosa de esta versión a la que da un punto country que fascina incluso a sus principales detractores. Esta canción pertenece al disco “Blood on the Tracks” que Bob Dylan grabó en el año 1975, cuando Miley Cyrus aún no era ni siquiera un proyecto en la mente de sus padres…

Bob Dylan-«You’re Gonna Make Me Lonesome When You» Fortworth, TX 1976 (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Seguimos en el año 2011 y Cyrus se va soltando poco a poco la melena. No es para menos porque en esta ocasión versiona “Smells like teen spirit”, el himno grunge por antonomasia. La joven artista actúa en Quito (Ecuador), y el espíritu de los noventa se apodera de ella cuando comienzan a sonar los míticos acordes de esta canción que lanzó al estrellato a Nirvana y a su carismático líder, Kurt Cobain.

Miley Cyrus – Smells Like Teen Spirit («Gypsy Heart Tour» live in Chile 2011) (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Corría el año 1991 (Miley Cyrus nacería un año después) y el mundo es sacudido por el sonido de un trio de ruidosos e inconformistas melenudos procedentes de Seatle. “Nevermind” se convertiría en el himno de toda una generación y el pistoletazo de salida para el resurgimiento del rock alternativo. Al masivo éxito de Nirvana también contribuyó la cadena musical MTV que pinchó este video hasta la saciedad.

Nirvana – Smells Like Teen Spirit (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Ya estamos en el año 2012 y Hannah Montana va desapareciendo poco a poco para dar paso a una Miley Cyrus más madura, pero lejos aún de su histriónica imagen actual. La joven graba unas sesiones acústicas en las que interpreta versiones de canciones que habían marcado su vida. Este trabajo se titula “The Backyard Sessions” y una de estas canciones es “Jolene”, de Dolly Parton. Es una versión fabulosa, la joven explota con maestría su dominio de la música country, no en vano es hija de Billy Ray Cyrus, un reconocido músico dentro de este género.

Miley Cyrus – The Backyard Sessions – «Jolene» (Reproduce este vídeo en Creation 5)

La admiración de Dolly Parton por Miley no es un secreto. Es su madrina y siempre la ha defendido con fiereza ante cualquier crítica. En más de una ocasión Parton ha declarado que se ve algo reflejada en la carrera de su ahijada ya que también sufrió duras críticas en sus inicios en el mundo del country: “En su día, yo estuve haciendo las cosas en mi carrera a mi manera, vistiéndome más sexy de lo común, mostrando mi escote. Mucha gente pensaba que estaba cometiendo un error y que mi música era de mala calidad por ello”.

Dolly Parton – Jolene (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Estamos en el año 2013, la explosión Cyrus ya es un hecho. El mundo entero ya ha visto su lengua al aire en decenas de ocasiones y la provocación la acompaña en todos sus espectáculos. “Wrecking ball” es un fenómeno de masas mundial y su popularidad se dispara con cada una de sus apariciones en público. Pero aún hay un resquicio de seriedad y delicadeza en ella y lo demuestra en el espacio Live Lounge de Radio 1 para la BBC, donde sorprende a todos con esta excelente versión acústica de “Summertime Sadness” de Lana del Rey.

Miley Cyrus – Summertime Sadness (Live Lounge) (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Lana Del Rey – Summertime Sadness (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Enero de 2014, Miley Cyrus protagoniza una entrega de los conocidos MTV Unplugged donde desata toda su parafernalia una vez más. Uno de los momentos más recordados es la aparición de Madonna con la que comparte escenario. La joven cantante declara que haber podido cantar con la Reina del Pop, además vestidas de vaqueras en un rollo muy country, es uno de los momentos más felices de su vida. Pero lo que nadie se espera es Cyrus sorprenda con una versión de Artic Monkeys titulada “Why´d You Only Call Me When You´re High?”. Hay que señalar que este tema finalmente no aparece en la edición final del programa aunque si está colgado en internet.

Miley Cyrus – Why’d You Only Call Me When You’re High? (MTV Unplugged 2014) (Reproduce este vídeo en Creation 5)

La respuesta de Artic Monkeys a esta interpretación no se hizo esperar y sorprendentemente fue muy positiva. Su batería, Matt Helders, declaró que es una de las versiones que han hecho de su grupo que más le ha gustado. Aseguró que no estaba siendo sarcástico y añadió que ya les gustaría a ellos haber hecho algunos agudos como los cantó la ex estrella Disney. En fin… Aquí os dejamos la versión original de los británicos para que le echéis un vistazo.

Arctic Monkeys – Why’d You Only Call Me When You’re High? (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Parece que el gusto por la música británica de Miley Cyrus no es casual. Si antes la hemos visto cantar por Arctic Monkeys, el pasado mes de marzo, ya durante su actual gira Bangerz Tour, se ha atrevido con “The Scientist” de Coldplay. Aquí la vemos en un video colgado por uno de sus fans en Houston (Texas). Al parecer no es la primera vez que la canta en sus directos. ¿Qué opinará Chris Martin al respecto?

Miley Cyrus – The Scientist (Bangerz Tour in Houston, TX) (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Coldplay – The Scientist (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Para cerrar este recorrido por el perfil más “cover” de Miley Cyrus seguimos en 2014 y nos transportamos a la última entrega de los premios Billboard celebrados en Las Vegas. Miley Cyrus estaba de gira en Europa pero eso no la frenó para aparecer en la gala con una actuación vía satélite en la que interpretó “Lucy in the Sky with Diamonds” junto a Wayne Coyne y Steven Drozd de The Flaming Lips. Y es que este clásico de los Beatles formará parte de un disco homenaje a los cuatro de Liverpool que está preparando The Flaming Lips en el que Cyrus ha prestado su voz.

Miley Cyrus – Lucy In The Sky With Diamonds (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Que la chica terrible del pop elija uno de los temas más psicodélicos de los Beatles no es de extrañar. Muchos dicen que esta canción es el particular homenaje al LSD (Lucy in the Sky wih Diamonds) del cuarteto británico aunque hayan repetido hasta la saciedad que el título de la canción fue tomado de un dibujo del pequeño Julian Lennon, hijo de John. ¿Será este un mensaje subliminar de Cyrus explicando el porqué de su travesía de chica angelical a desmedido icono sexual? No seamos malos, la chica está totalmente limpia…
Para terminar qué mejor que esta joya de canción grabada en 1967, incluida en el “Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band”, uno de los discos más grandes de la historia de la música.

The Beatles – Lucy in the Sky with Diamonds (Reproduce este vídeo en Creation 5)

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Por Carlos Sánchez Urbano

Está claro que el título de lo nuevo de una de las divas con mayúsculas, Mariah Carey, no pasa desapercibido. Se traduciría en algo parecido a “Yo. Soy Mariah… La cantante esquiva” y entra de lleno en el salón de la fama de otros títulos de discos, cuanto menos llamativos, de la artista neoyorquina como “Charmbracelet” (2002), “The Emancipation o Mimi” (2005) o “E=MC²” (2008). Dejando a un lado el particular gusto para nominar discos de Mariah, nos encontramos ante un álbum con una producción algo barroca donde la artista repite con su fórmula habitual mezcla de baladas, temas R&B, hip-hop y algo de soul. Han pasado cuatro años desde su último lanzamiento discográfico y esos son muchos años de espera para su legión de abnegados fans que han acogido con gran entusiasmo este álbum, cosa que no podemos decir sobre la opinión de la crítica especializada.

“Me. I am Mariah…” ha salido a la calle en dos versiones distintas, una estándar que contienen 14 canciones, y otra deluxe con 17. El camino de su publicación ha sido algo tortuoso ya que ha sufrido mil y un retrasos en su estrategia de lanzamiento que finalmente se produjo el pasado 27 de mayo. Y es que todo estaba montado para que 2013 fuera el año de la vuelta de Mariah Carey. Por ejemplo, la canción “#Beautiful”, con la colaboración de Miguel, iba a ser el primer single del álbum que tendría por título “The Art of Letting Go”. Esta canción es por ahora la que mejor acogida está teniendo en las listas de ventas. En ella Mariah Carey derrocha sensualidad y aprovecha descaradamente su voluptuosidad y lo pronunciado de sus curvas… También ha editado una versión, titulada“#Beautiful (#Hermosa)”, donde se atreve con el castellano. Aquí os dejamos las dos versiones…

Mariah Carey – #Beautiful ft. Miguel (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Mariah Carey – #Beautiful (#Hermosa) (Explicit) ft. Miguel (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Volviendo al tema del baile de fechas para el lanzamiento de este LP, la maquinaria de Mariah siguió lanzando avances del ya bautizado como “Me. I am Mariah… The Elusive Chanteuse” durante el año pasado como “You´re Mine (Eternal)”, una canción que pasó por las listas sin pena ni gloria, y “The Art of Letting Go”, una balada de corte clásico que iba a dar nombre al LP y que finalmente ha quedado relegada a un extra en la versión deluxe del disco.

Mariah Carey – You’re Mine (Eternal) (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Mariah Carey – The Art Of Letting Go (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Pero el remate de los despropósitos de marketing relacionados con este LP se lo lleva el tema “Triumphant (get´em)”, una canción compuesta y coproducida por la propia Mariah junto a Jermanie Dupri y Bryan Michael Cox, y que interpreta junto a Rick Ross y Meek Mill. El tema vio la luz en el ya lejano verano de 2012 como primer anticipo del futuro disco pero su gélida acogida y críticas lo condenaron al olvido y ni siquiera ha sido incluido en el tracklist final.

Mariah Carey – Triumphant (Get ‘Em) ft. Rick Ross, Meek Mill (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Estos últimos años, exceptuando el nacimiento de sus gemelos fruto de su enlace con Nick Cannon, no han sido precisamente uno de los mejores para la diva neoyorquina. Sus últimos proyectos musicales, y aquí hacemos otra excepción con “Merry Christmas II You” (2010), no han sido precisamente superventas. Su aparición como jurado en “American Idol” tampoco mejoró su imagen pública y su último lanzamiento musical, para la banda sonora del film “Oz, un mundo de Fantasía” con “Almost Home”, tampoco fue lo que se esperaba de ella. Pero todo esto puede cambiar con “Me. I am Mariah…”, un disco totalmente impregnado del karma de la cantante, tanto en su comentado título como en un autorretrato que la artista se hizo de niña que ha publicado en la parte trasera del CD. En fin, dejemos que ella misma explique el porqué de este momento introspectivo un pelín narcisista…

Me. I Am Mariah… The Elusive Chanteuse (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Antes de hacer un pequeño recorrido por los temas del disco en el que, aparte de Miguel, también encontramos las colaboraciones de artistas como Nas, Fabolous, Wale, Mary J.Blidge y R.Kelly, vamos a ver el último single que Mariah ha extraído de él. Lo ha publicado hace un par de semanas y se titula “Thristy”, una canción de medio tiempo R&B con un sonido más urbano de lo habitual para Mariah producida por Hit-Boy.

Mariah Carey – Thirsty (Reproduce este vídeo en Creation 5)

El álbum abre con “Cry”, una balada firmada por Jim Wright muy en la onda de lo que Carey hacía en los 90. Continúa con “Faded” donde la cantante ya saca a pasear sus famosos gorgoritos. En “Dedicated” encontramos la primera participación de la mano de Nas, uno de sus raperos favoritos. También destacamos “Money”, bajo la producción de Hit-Boy, el tema con el sonido más urbano y actual de todo el disco. “You Don´t Know What To Do”, donde canta junto a Wale, es sin duda la canción más pegadiza y con más marcha de todo el álbum.

Mariah Carey – You Don’t Know What To Do (Live on Today Show 2014) (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Seguimos navegando por las canciones de “Me. I´am Mariah…” y nos detenemos en “Make It Look Good”, el primer tema que se grabó para este disco, donde podemos oír la armónica de Steve Wonder en una ración más de R&B marca de la casa. También destacamos “Supernatural”, una oda a la maternidad en toda regla donde podemos oír la voz de sus hijos Roc y Roe. Una balada con un puntito ñoño donde Carey vuelve a tirar de su capacidad vocal mezclándola con las voces y risas de sus hijos.

Mariah Carey – Supernatural (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Otro de los platos fuertes del disco es “One More Try”, donde Mariah se atreve con una de las grandes baladas de los 80 de George Michael. “Meteorite” es la canción más experimental del disco, un tema dance-house producido por el rapero Q-Tip con el que abrió la gala de los últimos World Music Awards. El disco se cierra en su versión estándar con “Heavenly”, un tema con toques góspel que, estoy seguro, no pasará a la historia de la música.

En resumidas cuentas, y bajo mi humilde opinión, nos encontramos con un disco algo disperso, sin una personalidad clara y bien definida donde se abusa un pelín del gritito marca de la casa y se ha caído en una producción bastante barroca y recargada. Las ventas señalan a “Me. I am Mariah…” como el peor debut de la artista con tan solo 56.000 copias durante la primera semana, mientras que el grueso de los medios de comunicación insisten en destacar su título como uno de los menos acertados de la historia de la música.

Pero ella es una diva en toda regla, y como diva que se precie siempre está divina como bien ha demostrado en un reciente especial televisivo para la NBC grabado en su mansión de Bel Air, en Los Ángeles. Ella es puro espectáculo y lo hizo patente presentando varias de sus nuevas canciones en directo entre pregunta y pregunta del conocido periodista norteamericano Matt Lauer.

Especial NBC con Matt Lauer (Reproduce este vídeo en Creation 5)

“ME. I AM MARIAH… THE ELUSIVE CHANTEUSE” – Tracklist 1. Cry. 2. Faded 3. Dedicated – con Nas 4. Beautiful – con Miguel 5. Thirsty 6. Make It Look Good 7. You’re Mine (Eternal) 8. You Don’t Know What To Do – con Wale 9. Supernatural 10. Meteorite 11. Camouflage 12. Money ($ * / …) – con Fabolous 13. One More Try 14. Heavenly (No Ways Tired / Can’t Give Up Now) [Edición Deluxe] 15. It’s a Wrap – con Mary J. Blige 16. Betcha Gon’ Know – con R. Kelly 17. The Art of Letting Go 18. Me. I am Mariah… The Elusive Chanteuse

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Por Carlos Sánchez Urbano

Zuri es un artista natural de Marbella (España). Un obrero de la música y trabajador incansable que ha recorrido senderos que lo han llevado por el mundo de la publicidad, el teatro, el circo y el cine. Tras experimentar durante años con varios sonidos y estilos, hoy es uno de los mayores exponentes de la fusión entre el flamenco y el reggae. Sus dos últimos discos en el mercado, “Candela” (2010) y “Tururú” (2013), pueden dar de fe de ello. Su propuesta rebosa originalidad y talento por los cuatro costados al mezclar con gran maestría el duende flamenco y el “flow” jamaicano en una sola textura musical fácil de digerir y altamente adictiva. Zuri es el artista ideal para disfrutar de una plácida tarde de domingo, es un artista 100% Sunday Sessions…

Juan Antonio Parra Zuriza “Zuri” es un personaje que no ha dejado de pisar el pie del acelerador en ningún momento. Ha formado parte de grupos como La Carmen, Chico Fargas Band o Zur, además de haber trabajado junto a un grupo de la talla de Ojos de Brujo durante más de diez años. Lleva más de dos décadas dedicado a la música pero no solo como cantante y compositor, sino también con una intensa labor como productor de grupos y artistas de su tierra.

Tras dejar su impronta en proyectos de estilos tan dispares como el rock, rap, pop, heavy metal o el flamenco, Zuri, siempre en constante proceso de crecimiento como músico, ha ido asimilando nuevos ritmos y corrientes en sus múltiples giras y proyectos para volver a su Marbella natal y parir el estilo en el que ahora se encuentra más cómodo: el reggae aflamencado.

Su primera experiencia con este sonido fue “Candela” (2010), un trabajo que el propio artista se encargo de producir, grabar y remasterizar. Con este proyecto el artista español hace suyo el reggae en todos sus subgéneros y da a luz un nuevo estilo imposible de calificar con una sola palabra. Con la colaboración y calor de grandes de la escena reggae nacional como Little Pepe, Benjammin, Mr.Rango o La Cheque, Zuri consigue un trabajo altamente recomendable que lo catapulta directamente al éxito.

Zuri – Tesoro (Candela) (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Su siguiente criatura se llama “Tururú” (2013), donde afianza por completo su particular forma de entender la música. Un total de 16 canciones en la que podemos encontrar las colaboraciones de los alemanes Dr. Ring Ding, la artista Sara Lugo y Sr. Wilson, una de las promesas más firmes del reggae español.

Zuri & Dr. Ring Ding – Hoy por Hoy (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Zuri & Sr. Wilson – El Truco (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Este álbum también es producido íntegramente por el propio artista y en él también incluye, a modo de bonus, dos singles ya publicados con anterioridad en otros proyectos paralelos. Hablamos de “La cuenta atrás” bajo la producción del balcánico Emir “Youthman” Kobilic y “Rencor”, producido por la coalición hispano-francesa Black Akadhemy.

Sonido caribeño, del trópico, desde la patria de Marley, mezclado con el quejido flamenco y la tradición milenaria andalusí. Desde el corazón de la Costa del Sol y su joya de la corona, Marbella, os presentamos a Zuri.

Llevas 20 años en esto de la música. ¿Cómo y cuándo nace esta vocación en Zuri?
A los 12 o 13 años. Heredé una guitarra en desuso de mi hermano mayor y fantaseaba con un amigo con ser músico a la par que componíamos nuestras primeras canciones.

Tu estilo se podría definir como un reggae aflamencado con raíces muy andaluzas en el que se mezclan en perfecta armonía el duende flamenco y el “flow” jamaicano. ¿Cómo llegas a meter estas dos corrientes en la coctelera?
Me propusieron hacerlo en 2002 para un álbum de reggae con varios artistas nacionales e internacionales llamado Bien sobre Mal vol. 2. Fue idea de Payo Directo, un amigo y promotor de la escena reggae malagueña. Me gusto el resultado de esa canción y seguí por ese camino.

¿Cómo acoge el público clásico y más ortodoxo de reggae y el flamenco tu interesante opción musical? ¿Ha habido más críticas, más halagos, más ortodoxos mosqueaos…?
La verdad es que bien, no he recibido demasiadas críticas negativas. Al menos eso es lo que yo he percibido hasta ahora.

Tu look y forma de ser no se corresponden con lo que todos tenemos en mente cuando hablamos de alguien que trabaja el reggae. ¿Es deliberado? ¿Se gana o se pierde público con esta opción?
Mi look no es algo que trabaje demasiado, simplemente me muestro como soy en mi vida diaria. Es muy posible que el consumidor de reggae que se deje llevar por el continente en lugar de por el contenido no haga por escucharme pero también puede ocurrir lo contrario y alguien que no simpatice con la estética reggae se detenga a escucha mi música.

¿Hay que llevar el pelo con rastas para que la gente del reggae te tome en serio?
No, eso afortunadamente ya hace algún tiempo que ha cambiado.

Eres un artista transversal y polifacético donde los haya. Prácticamente no hay instrumento que se te resista ni estilo musical en el que no te hayas metido en alguna ocasión. ¿Qué instrumentos dominas y sueles grabar en tus discos? ¿Cuál ha sido tu trayectoria vital en lo que a estilos que has tocado se refiere?
Suelo grabar bajo, guitarras, voces, percusión y algún que otro saxo. El resto (teclados, baterías, etc…) lo programo. Comencé con el pop, el rock, el punk, el heavy y más tarde con el flamenco y otras músicas de carácter más étnico. He experimentado con el rap, el techno, el reggae… He compuesto para muchas cosas distintas y eso me ha hecho tocar muchos palos.

¿Qué debería conocer el gran público de la cultura reggae que aún desconoce o que no tiene muy claro?
No sabría decirte. El reggae ya llegó al gran público en el pasado. Ahora pasa por una etapa más “austera”, supongo que son ciclos.

Un poquito de ficción… ¿Te imaginas la que hubieran formado Bob Marley y Paco de Lucia juntos?
Se podría haber dado perfectamente… Seguro que algo bueno hubiera salido.

Has hecho muchas cosas para teatro y circo, incluso has formado parte del grupazo Ojos de Brujo. ¿Qué has sacado en claro de todas estas experiencias en lo personal y en lo profesional?
Pues casi todo lo que he vivido ha girado en torno a la música y el espectáculo, así que puedes imaginarte: viajes, amistades, alegrías, decepciones… Lo que más claro tengo es que sin un empujoncito de la fortuna no hay nada que hacer en este mundo, profesionalmente hablando.

Tu disco “Candela” (2010) es una auténtica maravilla por lo original y la calidad de tu propuesta musical. ¿Te lo curraste completamente solo en lo que a producción y grabación se refiere?
La verdad es que sí Algún consejillo necesité pero casi todo salió de mí, exceptuando obviamente las colaboraciones. La producción es lo que más me gusta de la música, es la parte del pastel que más disfruto.

Hay dos temas en “Candela”, “Detrás de ti” y “Tesoro”, que tienen dos propuestas en forma de video musical muy interesantes. ¿Estás contento con estos dos trabajos audiovisuales? ¿Te sientes cómodo en un set de grabación?
Estoy contento con el resultado dado los pocos medios que tuvimos. No es que me fascine grabar videoclips, suele ser bastante coñazo, me parece más interesante la creación del guión y el proceso de montaje.

En el videoclip de “Detrás de ti” podemos ver varias calles de tu Marbella natal. ¿Qué te aporta la ciudad a tu música y a ti como artista?
La verdad es que me gusta mi ciudad, me encuentro bien rodeado de los míos. Supongo que eso me inspira y me da la relajación necesaria para hacer las cosas como quiero.

Zuri – Detrás de Ti (Candela) (Reproduce este vídeo en Creation 5)

¿Es Marbella un lugar fácil para la vida de un músico o no hay más remedio que quitarse del medio si se quiere prosperar?
No sé si me entenderás pero depende de a lo que aspires… Y a la vez no es estrictamente necesario ese mito de irse a la capital hoy en día.

Marbella se ha visto salpicada por mucha porquería durante los últimos años en los principales medios de comunicación del país. ¿Qué destacarías de tu ciudad para darla a conocer al mundo como realmente se merece?
Simplemente que al margen de todo lo que sale en la prensa sensacionalista, Marbella y su gente es tan normal como cualquier otro sitio. Creo que con más virtudes que defectos.

Háblame de tu colaboración musical con el cordobés Mario Díaz, ex líder el grupo Los Aslándticos, en su primer trabajo en solitario con el tema “Canto al futuro”. ¿Cómo recuerdas aquella experiencia?
Recuerdo pasar un buen día con Mario en el estudio, nos estábamos prácticamente conociendo. Pero sinceramente en lo musical tampoco me quedé muy satisfecho, no siento que aportara mucho a la canción, solo la interpreté a mi manera.

Mario Díaz & Zuri – Canto al Futuro (Disco debut de Mario Diaz) (Reproduce este vídeo en Creation 5)

¿Con qué otros artistas has colaborado últimamente?
Sobre todo con productores de fuera de nuestras fronteras.

¿Cómo nace en tu mente la idea de tú último disco en el mercado, “Tururú” (2013)?
Fue casi inmediato tras salir Candela, lo que ocurre es que tardó mucho en publicarse porque andaba buscando discográfica.

¿Hacia quien va dirigida esa burla exactamente, a quién le estás haciendo “tururú” en la portada del disco o a qué personajes te gustaría hacérselo directamente a la cara?
No va dirigida a nadie, es más bien una actitud ante los problemas, olvidarse de ellos. Pero sin duda se lo haría a muchos personajes públicos, políticos y demás gente de poder.

¿Cuáles son las fuentes de inspiración para tus letras?
Últimamente miro hacia dentro, busco más en mí que en el exterior, pero me puedo inspirar en cualquier cosa.

“Tururú” tiene cositas de muchos estilos musicales pero básicamente bebe del flamenco y del reggae. ¿Cuánto tiempo te ha llevado producirlo y hacerlo una realidad?
En tres meses tuve el disco listo. Candela me costó mucho más tiempo.

¿Qué colaboraciones podemos encontrar dentro de sus 16 canciones y 57 minutos de muy buena música?
Dr. Ring Ding y Sara Lugo, ambos alemanes y Sr. Wilson como artista nacional.

¿Cuál sería tu radiografía del estado actual del reggae en nuestro país?
Un género muy underground en general.

Como en otros de tus trabajos, has optado por la producción propia. ¿Es fácil hoy en día sacar un proyecto musical adelante? ¿Se puede vivir de la música en Andalucía hoy por hoy?
La verdad es que hay muchas maneras de sacar un proyecto, desde lo más básico que es colgarlo como hacemos tanta gente en internet, hasta un lanzamiento en condiciones con una buena inversión en promoción, todo depende del presupuesto que se tenga. Hoy por hoy cuesta un poquito más que antes de la crisis, pero es posible.

Como músico y compositor, ¿cuál es tu opinión sobre las continuas polémicas y discusiones sobre los derechos de autor en internet, descargas ilegales, compartir música, etc.?
Sencillo, si un autor opta por ceder su música gratis nadie tiene porqué impedírselo. Y si opta por venderla también habría que respetarlo.

Dentro de “Tururú” incluyes dos temas a modo de bonus. Uno de ellos es “La cuenta atrás”, también incluido en el recopilatorio “Yu Go! Iberia Riddim” junto a buenos artistas como Rapsusklei, Shabu, Little Pepe, Ijah, Mr Rango, Novato y Lasai. Háblame un poco de este proyecto y de los artistas que lo integraron.
Es un one riddim del sello alemán Germaica. Yo participé en el que se publicó en España, pero además se hicieron también dos discos más, uno de artistas europeos y otro de artistas asiáticos si no me equivoco. Finalmente se hizo una recopilación de los mejores de cada uno y entre ellos estaba mi canción. Million Stylez, Las Balkanieras o Joey Fever son algunos de los artistas internacionales que también participaron.

Zuri – La Cuenta Atrás (Reproduce este vídeo en Creation 5)

¿Cuáles son tus planes de futuro? ¿En qué proyectos está metido Zuri en estos momentos?
Montando una banda para el directo de mi último disco, también en un espectáculo que aúna magia y flamenco, la grabación de un disco del guitarrista Paco Javier Jimeno y una banda de versiones que también estoy montando.

www.zuri.es
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Zuri eligió nuestras #SundaySessions esta semana, hace click aqui para el playlist.

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Por Carlos Sánchez Urbano

Los mexicanos Camila nacen en 2005 de la mano del cantante, compositor y productor Mario Domm, el guitarrista Pablo Hurtado y el vocalista Samo. Con sus álbumes “Todo Cambió” (2006) y “Dejarte de Amar” (2010) se convierten rápidamente en uno de los referentes indiscutibles del pop en Latinoamérica. Más de 2 millones de copias vendidas en todo el planeta, 300 conciertos por gira en 18 países diferentes, 3 premios Grammy, 3 premios Billboard, 8 millones de seguidores en su página oficial de Facebook… Sus cifras, al igual que su éxito, son incontestables.

El pasado 3 junio lanzan al mercado su tercer disco de estudio, “Elypse”, pero esta vez no como trío, sino como dúo tras la marcha de Samuel Parra “Samo”. Un nuevo trabajo compuesto por 12 canciones pop que huyen de su habitual zona de confort para explorar caminos que los llevan por lo mejor del rock, el blues, el funk, la música electrónica e incluso el dubstep.

Han pasado cuatros años desde “Dejarte de Amar”, un par de giras y un año y medio de descanso y reflexión para que el tercer disco de Camila haya podido ver la luz. “Me senté al piano, me confesé y empecé a escribir esta hueva historia llama Elypse”, señala Mario Domm, ahora único vocalista del grupo y figura imprescindible en la producción para artistas de la talla de Thalia, Alejandro Fernández o Alejandro Sanz. “Elypse” es un trabajo donde Camila no se ha puesto límites ni prejuicios, es el disco “más intenso” del grupo.

Camila – ¿Por Qué Elypse? (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Respecto a su temática, según palabras de Domm, “el amor y el desamor, tan presentes en discos anteriores, están también en este álbum, pero en dosis menores porque el grupo también se ha abierto a otros campos”. Todo esto hace que nos encontremos ante el álbum más interesante, espiritual e introspectivo de Camila. Una sabia unión de tendencias musicales actuales que los sitúan, una vez más, a la vanguardia del pop latino. “Había dos caminos posibles, repetirnos o seguir nuestra intuición para permitir la evolución natural del grupo. Optamos por lo segundo. Ahora ha llegado el momento de que estas canciones sean de la gente”.

El primer single de “Elypse” se titula “Decidiste dejarme”, una poderosa balada que tanto en lo lírico como en lo musical podríamos definir como una canción furiosa, fruto de un intenso sentimiento de ira. Su sonido está envuelto en fuego y, según palabras de Mario Domm, “es una canción con cuerpo de balada pero vestida de diablo, una canción bipolar que pasa del agua al fuego”.

Camila – Decidiste Dejarme (Reproduce este vídeo en Creation 5)

En el capítulo de la producción hay que destacar los arreglos instrumentales del español Roque Baños, autor de bandas sonoras para películas como “Evil Dead”, “El maquinista” o “Alatriste”, las frenéticas programaciones a cargo de Ricky Luna y Olivier Visconti, así como la participación de músicos de estudio salidos de las filas de artistas como Prince, Nine Inch Nails y Jane´s Adiction. A pesar de todo esto, los mexicanos aseguran que se trata de una producción que conserva en todo momento la esencia de Camila “pero con un sonido más fresco”.

Camila – Siguen Haciendo Historia (Reproduce este vídeo en Creation 5)

“Elypse” es continuismo pop pero a la vez está salpicado de la frescura de pinceladas de rock, electrónica e incluso pasajes de música clásica. “Decidiste Dejarme” es el tema que lo abre seguido de “Perdón”, un drama en toda regla con orquesta de cámara incluida. “Quédate” habla de orgullos y egos, mientras que “Este Momento” relata una continua búsqueda interior. “De Venus” es blues y góspel al servicio de la positividad. “Tu tiempo ya se fue” es la apuesta funk de Camila para este disco mientras que “Me enseñaste a odiar” es su tema más potente en lo lírico. “La vida entera” es un corte escrito en tan solo 15 minutos y “No hay vuelta atrás” es obra íntegra del guitarra del dúo, Pablo Hurtado. Los últimos temas del álbum son “Adictos al dolor”, una canción escrita por Domm junto a Mónica Vélez, “Lágrimas”, un canto a la difícil situación que atraviesa México, y “Tú”, sin duda alguna el tema más experimental y caprichoso del disco.

La trayectoria de Camila es la historia de un éxito meteórico. Su primer álbum, “Todo Cambió” (2006), vendió 750.000 copias en América Latina. Entraron directamente en los puestos más altos de las listas de ventas y las nominaciones a los principales galardones de la música no se hicieron esperar. Todo ello gracias a éxitos como este “Abrázame”.

Camila – Abrázame (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Esta primera aventura discográfica los embarcó en una titánica gira de casi 2 años llamada también “Todo Cambió”. El líder del grupo, Mario Domm, se convertiría en uno de los productores y compositores más respetados y reclamados de Latinoamérica.

Camila – Todo Cambio (Reproduce este vídeo en Creation 5)

La consagración de Camila llega en 2010 con su segundo disco, “Dejarte de amar”, con el que también se embarcaron en una gira de casi dos años por las principales capitales del continente americano junto a alguna visita que otra por Europa. El primer single, titulado “Mientes”, recibió dos premios Grammy Latino por Canción del Año y Grabación del Año.

Camila – Mientes (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Este segundo trabajo fue grabado a lo grande a caballo entre los principales estudios de grabación de Miami y México. Algunos temas llevan también la firma de la artista Mónica Vélez y otros por Samo, ya ex vocalista de la banda tras haber decidido en 2013 comenzar con una carrera en solitario. “De qué me sirve la vida” ya forma parte de su legado a la banda…

Camila – De Qué Me Sirve La Vida (Dejarte de Amar, 2010) (Reproduce este vídeo en Creation 5)

“Dejarte de Amar” es 4 veces Disco de Platino en México y alcanza el 1# en el Billboard Top Latin Albums en Estados Unidos donde se mantiene 110 semanas en las principales listas de ventas. También recibe un Grammy Latino como Mejor Álbum Vocal de Pop por un Dúo o Grupo y una nominación para Álbum del Año. En México es una auténtica revolución situándose como el disco más vendido de 2010 a gran distancia del segundo. Todos estos datos convierten a Camila en historia viva de la música mexicana y uno de los referentes del pop latino en todo el mundo…

Camila – Alejate de Mí (Dejarte de Amar, 2010) (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Elypse – Tracklist 1. Decidiste dejarme – 3:30 2. Perdón – 4:24 3. Quédate – 3:30 4. Este momento – 4:08 5. De Venus – 3:40 6. Tu tiempo ya se fue – 4:04 7. Me enseñaste a odiar – 3:28 8. La vida entera – 3:47 9. No hay vuelta atrás – 3:19 10. Adicto al dolor – 3:32 11. Lágrimas – 4:07 12. Tú – 5:33

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Por Carlos Sánchez

David DeMaría es una figura imprescindible en la música española de la última década por su incuestionable sensibilidad y el particular acento con el que dota a todas sus canciones. Este cantante y compositor, natural de Jerez de la Frontera (Andalucía) y afincado en Madrid, cuenta con ocho discos de estudio en el mercado y casi 18 años sobre los principales escenarios de España y Latinoamérica. Tras componer algunos de los mayores éxitos de artistas como Malú, David Bisbal, Marta Sánchez o Pastora Soler, David DeMaría vuelve a reinventarse con “Otras vidas”, su último trabajo discográfico.

“Otras vidas”, el último disco en el mercado de David DeMaría, está compuesto por 13 temas y lleva menos de un año en el mercado donde ha cosechado gran éxito de crítica y ventas. Se trata de la resurrección artística y mediática del artista tras el punto y aparte que hizo en su carrera tras la publicación de “Postdata” (2011), donde grabó con su propia voz algunos de los éxitos que había compuesto para gente como Malú o David Bisbal, entre otros muchos.

Este nuevo álbum es el décimo de la carrera de David DeMaría y nace tras un encierro deliberado en su casa de Cádiz de más de 6 meses, donde le ha dado forma a estas canciones rodeado de los suyos y de su ambiente natural. El artista quería buscar tiempo y tranquilidad para adentrarse en su rico universo interior sin presiones del mundo exterior: “Sin duda, tengo claro que es el disco más centrado de mi carrera, y es la primera vez que puedo decir rotundamente que jamás he estado más orgulloso del trabajo realizado”.

“Otras vidas” ha sido grabado íntegramente en el barrio madrileño de La Latina bajo la batuta del productor Javivu Carretero, colaborador habitual en otras aventuras del artista andaluz. El LP es un producto fiel a la esencia y la poesía que caracterizan la carrera de David aunque si es cierto que estas 13 nuevas canciones responden a una reciente etapa de decepciones y situaciones complicadas en la vida del cantante y compositor. En este trabajo David DeMaría ha tomado, por primera vez en su carrera, todas las decisiones en lo que a producción discográfica se refiere para poder, por fin, no depender ni emocional ni económicamente de nadie a la hora de tener el control total sobre el producto final.

Su vocación musical comienza en la adolescencia donde ya se encierra en locales de ensayo junto a sus compañeros de instituto para crear canciones. Tras decidir continuar como solista, es en 2003 cuando alcanza la fama tras escribir para Los Caños el mega éxito “Niña Piensa en Ti”, uno de los temas más importantes de aquel año en España.

Poco después, en 2004, lanza “Barcos de papel”, un disco que alcanzó las 500.000 copias vendidas, que le trajo aún más éxitos y le embarcó en la gira más importante de su vida. En este trabajo se incluía el otro tema que marca un antes y un después en su camino, “Precisamente ahora”, convertido en un himno en aquel momento que logró, entre otros muchos reconocimientos, el premio Ondas a la mejor canción. A partir de ahí su carrera se disparó por completo, con salidas veraniegas que contemplan una media de 60 conciertos por gira.

David DeMaría – Precisamente Ahora (Reproduce este vídeo en Creation 5)

David DeMaría – Barcos de Papel (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Uno de sus últimos trabajos ha sido el tema principal de la banda sonora del film “8 apellidos vascos”, la película más vista en las historia de España con más de 6,5 millones de espectadores. La canción se titula “No te marches jamás” y la interpreta junto a Leire Martínez, la vocalista del conocido grupo pop, La Oreja de Van Gogh.

Ocho Apellidos Vascos – Videoclip de «No Te Marches Jamás» con Leire y David DeMaría (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Más de un millón de discos vendidos durante toda su carrera y multitud de premios y reconocimientos que abarrotan las estanterías de su hogar, hacen que la presencia de David DeMaría sea todo un lujo para esta tarde de música en Sunday Sessions…

Tu último trabajo discográfico, “Otras Vidas”, lleva ya un tiempo en el mercado… ¿Cuál es su salud actual desde tu punto de vista?
¿¿¿La Salud de mi disco??? Vivimos en una sociedad enferma, la música y la cultura en general pueden ser la mejor medicina natural. Cada noche de concierto el disco vuelve a revivir o cada vez que alguien lo escucha en su coche o reproductor.

El primer single de Otras Vidas, “Cuando el río suena” ha funcionado a la perfección. ¿Fue un alivio ese primer impacto de éxito después de poner tanto de ti en este último trabajo?
Superar el millón de visitas, vender más de diez mil discos físicos, llegar a ser nº1 en iTunes y en importantes radio formulas del país y tener una gira de conciertos extensa es la mejor respuesta. “Cuando el Río Suena” ha cumplido su papel, pero el disco me dice más que el single. Para un veterano del pop nacional cada disco es un billete hacia tu duración en el mercado. Es un disco que marca un cambio y todo cambio necesita tiempo. Es un alivio sentir que eres respetado en tu profesión.

David DeMaría – Cuando el Río Suena (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Has declarado en alguna ocasión que te sientes muy orgulloso de las nuevas composiciones de “Otras Vidas”. ¿Qué tienen estas canciones que no tuvieran los anteriores éxitos de David DeMaría?
Dedicación sin tantas opiniones a las que contentar. Crecimiento personal dentro de mis humildes condiciones como músico, compositor e intérprete.

¿Estás contento con el aspecto técnico del álbum y su producción? ¿Has cambiado de método de trabajo?
Hay que seguir reinventándose y zarandeando lo estipulado por el sistema y los medios… Soy políticamente correcto y conservador pero en mi pop andaluz hay mucho de rebeldía poética. Tiene que haber de todo en la viña y yo musicalmente hablando sería un vino más dulzón aunque de carácter “avinagrao”. El método de trabajo lo imponen las canciones y quien las escribe y arregla. En eso ha cambiado el sistema de producción de hoy. Desgraciadamente el mercado está sufriendo mucho, los presupuestos han bajado y la figura del productor casi ha desaparecido, ahora queda relegada al músico, al compositor o al artista si es capaz.

“Amar Sin Saber Amar” es una canción impresionante… ¿Está basada en tus propias experiencias vitales? ¿No te da miedo desnudar tu corazón de semejante forma ante el público?
Todos vivimos historias paralelas, el que escribe siempre juega a cubrirse y desahogarse en sus letras. Quien no se pierde amando sin saberlo hacer… Esta canción habla de todos nosotros.

David DeMaría – Amar Sin Saber Amar (Reproduce este vídeo en Creation 5)

En tu último trabajo discográfico recopilatorio, “Posdata”, reúnes muchos de los temas que has escrito para otros grandes de la canción. ¿En boca de qué artistas podremos oír nuevas composiciones de David de María en el futuro?
Estuve un año componiendo “Otras Vidas”, ahora vuelvo a escribir…

Llevas más de 15 años en el mundo de la música… ¿Veremos a David DeMaría en plan “Rolling Stones”, siendo abuelo y sobre los escenarios, dándolo todo?
El escenario te da vida, te hace caminar por un precipicio que engancha. Pero todos los días pienso en dejarlo, para seguir.

Has dicho que este disco ha sido tu cura para salir del hoyo. ¿Cómo entraste en ese hoyo? ¿Quién te empujo a él y cómo te diste cuenta que estabas dentro de él?
Supongo que por confusión y desorden de vida. Grabar diez discos en 15años con más de 100 conciertos por gira, vivir sin encontrar tu lugar, por muy consciente que crees que estas, al final hay una velocidad interesada en todo lo que te rodea que pasa factura, te llegas a implicar tanto en tu carrera como prioridad en tu vida que olvidas hasta tu propia salud. Te empuja el orgullo de querer cumplir con todo al 100% cuando no estás ni al 50%. Te das cuenta cuando vas dejando gente por el camino que te falló o viceversa. Cuando dejas de disfrutar ejerciendo lo que más te gusta hacer.

¿Has coqueteado con la ruina en lo personal y en lo emocional? Aunque suene un poco a sadismo, ¿son la gasolina que necesita un compositor en algunas ocasiones?
Maldita contradicción… Jamás imagine cuando me quise dedicar a la música que así seria. Ahora toca ser excepción de la regla. Soy un tío de barrio, que lucho por vivir de la música y por tirar de su gente desde el principio, al final estuve a punto de quedarme sin mi gente y sin música. Por eso este disco es un nuevo renacer. Y sobre todo porque me lo debo a mi mismo. Cuando sientes que te has fallado a ti mismo la aceptación, es la única salida para llegar al control de tus estados.

¿Cómo un artista grande y curtido como tú, puede afirmar que llegó a perder la confianza en sí mismo?
Cuanto más grande y reconocido te haces para el público más minúsculo te sientes contigo mismo. O al menos a mí me fue pasando, si le sumas que el entorno profesional, amistoso y sentimental que te rodea es más frágil que tú, acabas llevando un gran peso que desestabiliza tu persona.

¿Cuáles son los artistas de cabecera que más oye o redescubre David DeMaría?
Para estar en el mercado aunque cueste, tienes que oír lo que se lleva. Ahora por suerte hay una cantera de valores con mucha personalidad, calidad y talento. Pero yo soy de los 80/90 y siempre vuelvo a oír a Tears for Fears, Level 42, Depeche Mode, Toto, Duran Duran, Queen, Seal, Sting, U2, Radiohed, Jamiroquai, Red hot, Génesis, mucho flamenco, música electrónica, Jazz… Un sinfín de estilos y músicos.

¿Cómo vive un andaluz en Madrid? ¿Tienes que esforzarte para no perder tu acento y tu identidad en una ciudad tan grande y cosmopolita?
He tenido mis amores y desamores con Madrid, le debo mucho aunque me exigió demasiado… En Madrid me siento un marinero sin orillas. Las orillas de Madrid me llevaron por mares peligrosos en los que decidí perderme para encontrarme. Ahora estoy entendiendo la ciudad con más sentido de responsabilidad y madurez gracias a mi pareja. No podría vivir sin Madrid ni quedarme a vivir en ella eternamente.

A día de hoy… ¿Estás en paz con el amor?
Estoy demasiado enamorado para responder esa pregunta.

¿Has sentido en algún momento la llamada de la paternidad? Si algún día te conviertes en padre… ¿Perderíamos al David DeMaría que canta al amor?
Al amor se le canta siempre aunque algunos lo disfracen o se disfrazan para ello. Crear un personaje tiene que molar, pero no nací para eso. La paternidad es el paso para el que en el fondo me estaba preparando, no para ser artista. No nací artista. Me hice músico y compositor por el camino mientras cantaba canciones.

¿Dónde podremos verte en directo en 2014?
A pesar de cómo está la cosa…en todo el país. www.davidemaria.com

¿Tienes alguna manía o ritual especial cuando estas de gira o antes de comenzar alguna actuación o concierto?
Comer aceitunas…

¿Cómo es un día normal en la vida de David de María?
Estar en casa es mi mayor hobby. Me gusta disfrutar de los días sin obligaciones para conocer ciudades, su historia, gastronomía y tradiciones. Me gusta ver mucho cine, documentales y fútbol. Me gusta practicar deporte. Sobre todo en verano. Aunque no hay un día sin música de alguna manera en mi vida.

¿En qué proyectos estás trabajando en la actualidad?
Inmerso en plena gira, hay conciertos muy emotivos… Feliz por el éxito del cine español con “8 apellidos vascos” en la que participo en la banda sonora, preparando el lanzamiento del tercer single de Otras Vidas “Mejor por dentro” con sorpresas muy especiales… Y en plena fase de composición con Víctor Iniesta (guitarrista de El Bicho y Manolo García) y JaviBu Carretero arreglista (Vetusta Morla, Nena Daconte, Vanesa Martin) para bonitos proyectos…

David DeMaría – Mejor Por Dentro (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Son pocos los artistas capaces de reinventarse en cada disco sin perder su identidad y esencia. Está más que claro que eres capaz de hacerlo. ¿Hacia dónde se moverá el próximo trabajo de David DeMaría? ¿Estás abierto a experimentar con nuevos estilos y sonidos que se alejaran de lo que la gente espera de ti?
Siempre hay que estar abierto al enriquecimiento…

Tus canciones tienen el poder se sacar a flor de piel los sentimientos más potentes de todo aquel que las escucha. ¿Sabes de alguna historia de amor que haya podido salvarse o al menos dejar de fracturarse gracias a tu música?
Con esto de las redes sociales cada día alguien te escribe cosas muy bonitas sobre lo que tus canciones han ayudado en sus vidas. Es un honor y te da mucha vida saber que hay alguien al otro lado.

¿Se podría escribir sobre el amor sin estar realmente enamorado?
Cada uno conoce el amor a su manera y lo expresa.

Te manejas bien con la tecnología, internet, aplicaciones y demás… ¿Eres de esas personas a las que les gusta estar todo el rato conectadas y tuitear hasta cuando se están lavando los dientes…?
Hay que tener cuidado que engancha… Me voy manejando poco a poco.

Estamos en Creation 5… Obséquianos con 5 piropos infalibles para enamorar a alguien…
Hay que ser guapo por dentro no solo por fuera. Cultivemos el amor sin competitividad entre la pareja. Enamorémonos de esas otras cosas que no nos venden en cierto tipo de cine, tv y publicidad… Tengamos nuestro propio lenguaje ese que nos da seguridad y confianza. Admirémonos eternamente.

David DeMaría eligió nuestras #SundaySessions esta semana, hace click aqui para el playlist.

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Por Carlos Sánchez Urbano

Partimos de la base de que el concepto de belleza es algo muy subjetivo, pero creo que con estas diez propuestas que os presentamos vamos a rozar el 100% del consenso entre el público lector. Son guapas, sexys, latinas, cantan como los ángeles y su forma de moverse quita el hipo a cualquiera. Bellezas espectaculares a las que muchos llaman “estrellas”, otros “divas” y otros sencillamente “diosas”. Lo que está claro es que son artistas con mayúsculas y sangre de ascendencia latina corre por sus venas. Probablemente conozcáis de sobra a las artistas que copan los primeros puestos de este ranking, pero esperamos que algunas otras se conviertan en una grata sorpresa para vuestros ojos…

1. Shakira

La colombiana es una diva con mayúsculas del pop. Sus archiconocidos movimientos de cadera y su peculiar color de voz la han convertido en una estrella internacional que cuenta por millones a sus fans. Su imagen actual ha ido potenciando su punto más sensual dejando algo de lado la esencia de la música e interpretaciones más complejas y aplaudidas del comienzo de su carrera. Su vertiente más sexy explotó en videos como “La Tortura” junto a Alejandro Sanz, “Hips don´t lie” con Wyclef Jean, la actual “Can´t remember to forget you” junto a Rihanna, o este “Beautiful liar”, junto a Beyoncé, que queremos recordaros.

Shakira y Beyonce – Beautiful Liar (Reproduce este vídeo en Creation 5)

2. Jennifer López

No es precisamente un portento vocal pero es la artista latina más influyente y poderosa del mundo. Nacida en el corazón del Bronx, en Nueva York, Jennifer López es un auténtico prodigio en el campo del marketing. Apenas ha salido de gira como cantante durante su carrera y todo el mundo sabe que fuera de un estudio de grabación no se maneja con total soltura frente a un micrófono. Ahora bien, es una belleza estratosférica y algunos de sus videos contribuyen claramente al calentamiento global y al efecto invernadero… Su popularidad se ha disparado más, aun si cabe, desde que tiene la sana costumbre de colaborar con Pitbull. En el siguiente video podemos comprobar el efecto que JLo suele provocar en el género masculino…

Jennifer López – Papi (Reproduce este vídeo en Creation 5)

3. Selena Gomez

Su tirón mediático es incuestionable y su tormentosa relación con el nuevo chico malo del pop, Justin Bieber, alias “salgo de un lio y me meto en otro”, ha contribuido a ello. Pero no simplifiquemos su carrera artística a ser la “novia de…”, sería absolutamente injusto. Su padre es mexicano y su madre de ascendencia italiana, comenzó a trabajar a los siete años en la serie infantil “Barney & Friends”, además la hemos visto en el cine, en la franquicia “Spy Kids” de Robert Rodríguez, y junto a Chuck Norris en “Walker, Texas Ranger”. Ha sido una chica Disney y, al igual que la buena de Miley Cyrus, está virando claramente a explotar su lado más provocativo. Su único disco en el mercado en solitario se titula “Stars Dance” (2013), del que hemos extraído este “Slow Down”.

Selena Gómez – Slow Down (Reproduce este vídeo en Creation 5)

4. Demi Lovato

Nacida en Alburquerque (Nuevo México), su padre es de origen mexicano y su compromiso con la comunidad latina es firme, según ha declarado en varias entrevistas durante su carrera, aunque su dominio del castellano es mas bien regular… Alcanza la popularidad como actriz junto a su amiga Selena Gómez en la serie “Barney & Friends” en el papel de la entrañable Ángela y posteriormente en Disney como parte del elenco de “Camp Rock” junto a otras estrellas como los Jonas Brothers. Su primer disco en el mercado se titula “Don´t Forget” (2008) y será seguido por otros tres LPs más. Musa de adolescentes y belleza aún por explotar a sus tan solo 21 años. Este video se titula “Neon Lights” y pertenece a su último disco “Demi” (2013).

Demi Lovato – Neon Lights (Reproduce este vídeo en Creation 5)

5. Edurne

Cruzamos el charco y desembarcamos en España para conocer a nuestro siguiente bellezón. Edurne es una cantante, modelo y actriz que se dio a conocer en la cuarta temporada del exitoso talent show “Operación Triunfo”. Le cogió el gustillo a la televisión y ha aparecido en otros formatos como “¡Más que baile!” y el éxito televisivo internacional, exportado a medio mundo, “Tu cara me suena”. Ha grabado 5 álbumes de estudio y ha protagonizado el popular musical de “Grease”. Pareja del portero internacional español del Manchester United, David de Gea, Edurne es una belleza explosiva en toda regla. Aquí tenemos un claro ejemplo…

Edurne – Painkiller (Reproduce este vídeo en Creation 5)

6. Maite Perroni

De vuelta al continente americano hacemos un stop en México para saludar a la actriz y cantante azteca Maite Perroni. Salta a la fama como protagonista de la telenovela con tintes teen, “Rebelde” (2004), para posteriormente formar parte del grupo RBD con el que arrasa en su país natal. En 2013 lanza su primer álbum en solitario, “Eclipse de luna”, bajo el sello de Warner Music. Maite es toda una celebridad en Latinoamérica, hace muy poquito ha conseguido llegar al millón de seguidores en su cuenta de Twitter, @MaiteOficial.

Maite Perroni – Tu Y Yo (Reproduce este vídeo en Creation 5)

7. Soraya

Otra vez cogemos el avión y de vuelta al viejo continente porque la chica que vamos a conocer lo merece… Soraya es una cantante pop-dance española que alcanzó la fama, al igual que Edurne, en el talent show “Operación Triunfo”. En España ha conseguido ventas que superan las 300.000 copias y un par de discos de platino con sus 6 álbumes de estudio en el mercado. Su belleza casi nórdica la ha hecho protagonizar varias portadas en conocidas publicaciones españolas de carácter masculino. En 2009 representa a España en el Festival de Eurovisión y singles como “Mi mundo sin ti”, “Self Control”, “Dreamer”, o “Corazón de fuego”, la han convertido en una figura del pop-dance muy reconocida y respetada en el ámbito europeo.

Soraya – Con Fuego (Reproduce este vídeo en Creation 5)

8. Naya Rivera

Este auténtico bombón, nacido en Santa Clara (California) y de ascendencia puertorriqueña, es una actriz y cantante de sobra conocida por el gran público por su papel como Santana López en la serie de televisión “Glee”. Habitual en portadas de publicaciones como Cosmopolitan o Maxim, Naya hace gala de su espectacular físico en la carátula de “Sorry”, su único trabajo discográfico en el mercado hasta la fecha. Aquí os dejamos un insinuante Lyric Video de su primer single homónimo que interpreta junto a su actual pareja, el rapero de Detroit Big Sean.

Naya Rivera – Sorry (Reproduce este vídeo en Creation 5)

9. Belinda

Si Belinda Peregrín te mira fijamente a los ojos no tardarás en sentir como te flojean las piernas, eso es así. Esta actriz y cantante de origen español y nacionalidad mexicana, comenzó su carrera artística siendo una niña en varios programas de televisión aztecas. Su impresionante belleza y talento hacen que pronto se convierta en una celebrity en México con 4 discos de estudio en el mercado. Su último trabajo es “Catarsis” (2013), un producción realizada en Miami junto a productores como Víctor “El Nasi” (Wisin y Yandel), Andrés Castro (Carlos Vives) o Vein (Pitbull), donde destacan singles como “I love you… Te quiero”, al lado del omnipresente Pitbull, y este “En el amor hay que perdonar”, donde la hispano-mexicana hace gala de todos sus encantos…

Belinda – En El Amor Hay Que Perdonar (Reproduce este vídeo en Creation 5)

10. Anitta

Esta joven brasileña de tan solo 20 años está causando sensación allá por donde va y los números la avalan: 200 millones de reproducciones en su canal de Youtube y 10 millones de seguidores en las principales redes sociales. Todo esto ha sido gracias al éxito de su single “Show Das Poderosas”, la canción más pinchada en las radios y con más descargas digitales en Brasil en todo 2013. El video en cuestión es altamente sexy y sugerente, fue rodado en Las Vegas y supera los 82 millones de reproducciones. Los principales medios internacionales se deshacen en halagos hacia la joven carioca, como es el caso de Rolling Stone que titula sobre ella: “La industria necesitaba alguien como Anitta”. Veremos a ver qué pasa con ella en el futuro, estaremos atentos a su evolución…

Anitta – Show das Poderosas (Clipe Oficial) (Reproduce este vídeo en Creation 5)

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Por Carlos Sánchez Urbano

El líder de Los Aslándticos continúa su carrera en solitario con un segundo disco del que todo el mundo está hablando. Una propuesta musical que parte desde la honestidad y la sinceridad más profundas de un artista sin mayor pretensión que la de contar historias. Mario Díaz canta a lo que ve, canta a lo que le rodea. Su último trabajo se llama “Está en ti”, un disco lleno de verdad que hay que tener muy en cuenta.

La voz de “De momento”, “Se ven venir” o “Que trata de Andalucía” continúa su camino singular con el único objetivo de proseguir con su desarrollo artístico y personal a través de un nuevo trabajo discográfico. Su primera aparición en solitario y con su verdadero nombre, Mario Díaz, fue en el trabajo de Chambao, “Chambao en el fin del mundo”, donde prestó su pluma y su voz para el single “Cómeme”.

Tras presentar su primer disco con nombre propio, “Gloria Bendita”, continúa su proyecto en solitario ahora con “Está en ti”. En él podemos encontrar esa mezcla única que tiene su peculiar voz con registros que van desde el portento de Triana a los giros vocales de Bob Marley. Una mezcla sorprendente pero cautivadora a la vez, acompañada además de unas composiciones “verdaderamente francas y a veces extrañamente adictivas” según palabras de quienes lo escuchan por primera vez. Además hay que destacar las dos magnificas colaboraciones que encontraremos por parte de Benjammin en el tema “Sin nada” y de Miguel Campello de El Bicho en “En el ancho azul”.

Con la Gira de su primer disco auto gestionado, “Gloria Bendita”, ha dado más de 80 conciertos a lo largo del panorama nacional y con “Está en ti” este número se ha duplicado . Ha participado acompañado de su banda en los principales festivales del circuito nacional español, estando presente en Etnosur, Territorios Sevilla, Festival de la Guitarra de Córdoba, Entresures y Viñarock, y compartido escenario con grandes artistas como Macaco, Chambao, Carles Benavent, Jorge Drexler, Ojos de Brujo, Peret o Sargento García. Este nuevo disco, “Está en ti”, es una propuesta sincera y natural de la música donde no se esconde nada, en palabras del propio Mario: “Quiero que este disco sea autentico, que lo que suene es lo que habrá luego en el escenario, no hay trampa ni cartón…”. Se ha grabado en estudio, pero en directo, al viejo estilo de los años 70 y 80 Se trata de una propuesta musical innovadora y llena de vida que se separa mucho de ese desierto de artistas cortados por el mismo patrón.

¿Cuándo eres consciente de que tu vida y tu mundo van a girar en torno a la música?
A los 11 años empiezo a escribir canciones. Pero hasta los 21 no lo considero como un trabajo. Justo cuando me ofrecen mi primer contrato discográfico.

¿Hay más artistas en la familia Díaz o eres la primera pica en Flandes?
¡¡En mi familia hay mucho arte!! Aunque nadie antes se había dedicado a esto profesionalmente.

Has sido el líder del grupo “Los Aslándticos” durante algún tiempo. ¿Qué queda de ese proyecto en Mario Díaz y qué experiencias has sacado de tu paso por esta formación?
Para mí esa etapa fue como la guardería o el colegio, donde hice amigos y aprendí a leer y escribir. Después llegó la hora de marcharme por mi cuenta al instituto para poner todo eso en práctica, que es donde estoy ahora. Fue donde compuse mi primer disco y pretendo que eso me acompañe hasta la universidad.

Los Aslándticos – Mi Primer Día (Reproduce este vídeo en Creation 5)

“Gloria Bendita”, tu primer trabajo en solitario, fue una producción de auto gestión cien por cien. ¿Es fácil abrirse paso en el panorama musical español? ¿Cómo ves la situación actual?
Para mí no ha sido fácil, pero si muy satisfactorio. La industria de la música hoy por hoy es un folio en blanco. Tenemos la gran oportunidad de inventarnos la manera que más se ajuste a nosotros, los músicos. Antes no podíamos acceder a determinados estratos para mostrar nuestro talento. Ahora lo podemos hacer desde casa. Hay que trabajar mucho. Pero creo que esta crisis o cambio en la industria va a filtrar mucho el panorama de cantantes clonados en cadena. Si tienes talento demuéstralo, si no estarás fuera, aquí ya no hay sitio para embusteros.

Tu irrupción en el mercado como Mario Díaz lo haces de la mano de La Mari de Chambao en su disco “Chambao en el fin del mundo”, con el temazo “Cómeme”. ¿Qué recuerdos tienes de aquella experiencia? ¿Cómo se trabaja codo a codo con una persona de la calidad humana de La Mari?
Ir de gira por toda Latinoamérica con un equipo de unas 15 personas trabajando al máximo es para mí una oportunidad de aprender que no sé como describir. La Mari es una persona muy desprendida y muy cercana que me hizo sentirme en su equipo como uno más desde el primer día. Esta tranquilidad hizo que me fuera todo más fácil para poder desempeñar bien mi trabajo y desarrollar mis conciertos con mucha seguridad en todos los países que visitamos.

Chambao & Mario Diaz – Cómeme (Reproduce este vídeo en Creation 5)

En el video de la canción parece que hace una mijita de rasca… ¿Dónde se grabó exactamente y que nos podrías comentar de aquella experiencia?
El videoclip de “Cómeme” lo grabamos en la Patagonia argentina. En la falda de el glaciar Perito Moreno. Es uno de los sitios más sorprendentes que he visitado. Es sobrecogedor estar delante de una lengua de hielo de tantos kilómetros… Piensas muchas cosas observando esa estampa en mitad de tanto silencio.

Tu primer disco trabajo en solitario se titula “Gloria Bendita” y ahora estás inmerso en los conciertos de “Está en ti”. ¿Cómo valoras tu primer trabajo en solitario y hay algo de él en este segundo álbum?
El sonido de “Gloria Bendita” quise que tuviera una continuidad con “El mundo está fatal de los nervios”. Y creo que lo logramos. Con una gira de más de ochenta conciertos en un año y medio.
De estos dos discos han salido muchas canciones que son imprescindibles en el repertorio que hoy día hacemos en la gira de “Está en ti”. Creo en mi carrera como un todo, no como discos independientes. Son canciones que en cada concierto se convierten en himnos. El público que nos sigue sabe de lo que hablo.

Mario Díaz – Gloria Bendita (Reproduce este vídeo en Creation 5)

“Está en Ti” salió al mercado en junio de 2012. ¿Cómo ha funcionado comercialmente y cómo valoras la buena acogida que ha tenido entre crítica y público?
Claramente ha sido un paso muy positivo en nuestra carrera. La búsqueda de un sonido más orgánico y natural ha sorprendido muy gratamente a nuestro público que son grandes amantes de lo auténtico.

“Está en Ti” ha sido grabado a la antigua usanza, grabación en directo en estudio. ¿Por qué has buscado ese sonido y qué ventajas e inconvenientes supuso esa forma de trabajo algo?
Me llegaron muchos cometarios seguidos de que algunas canciones hechas a guitarra y voz tenían más fuerza que hechas con una banda con metales, teclado, coros, etc… Así fue como empecé a pensar en probar algo más directo. Algo que diese la sensación de estar delante de los músicos mientras tocaban. No solo resultó más cómodo para mi grabar así, sino que fue muchísimo más divertido compartir esos momentos tan emocionantes con la banda.

“En el Ancho Azul” es una colaboración junto al talento de Miguel Campello. ¿Es Mario Díaz un artista con el que es fácil trabajar? ¿Tienes episodios de “dictador” en lo que a lo creativo se refiere cuando tienes las ideas claras?
(Risas) Quiero pensar que no. De hecho me encanta que cada uno aporte cosas suyas. Los músicos con los que trabajo tienen muchos más conocimientos musicales que yo, y sería muy torpe por mi parte no dejarlos que interviniesen. Aunque tengo que reconocer que me gusta tenerlo todo bajo control.

Mario Díaz – En el Ancho Azul ft. Miguel Campello (Reproduce este vídeo en Creation 5)

¿De dónde nacen tus letras, qué buscas en tu interior para hacerlas brotar?
Mis letras nacen de lo que me rodea. Me gusta convertir en canciones mis pensamientos, porque sólo así podré sufrirlo o gozarlo mientras lo canto en el escenario. Son canciones de verdad, con un mensaje real. Mi objetivo no es hacerme rico o famoso. Mi objetivo es contar mi versión de los hechos cada vez que canto.

En el primer tema del disco nos explicas un poco como has grabado el disco de forma natural y deliciosa con un pequeño monólogo. Nos parece una forma muy original de comenzar la experiencia de oír tu disco. ¿Cómo surgió esta idea?
Todo me ha llevado a hacer las cosas de una manera muy personal… Al principio no teníamos el apoyo de nadie así que dijimos “pues vamos a hacer un estudio de grabación” después no sabíamos quién nos podría ayudar a fabricar los discos así que dijimos “pues vamos a fabricar nosotros”. Entonces escucharon lo que habíamos hecho y empezaron a llamarnos para tocar… Entonces dijimos “pues vamos a hacer una oficina de contratación”. Así q que cuando tienes la ventaja de ir al estudio en pijama si te apetece, sacar el disco en la fecha que te parezca mejor, hacer sonar en la radio el tema con el que más te identificas y en definitiva hacer ti trabajo como mejor crees que hay que hacerlo para que lo escuchen los tuyos… Si se te ocurre que hay que explicar algo hablando en un disco…aunque nadie lo haya hecho antes dices…”Pues dale a grabar…”.

Mario Díaz – Principio (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Ya tienes más fechas cerradas a lo largo y ancho de España para 2014. ¿Cómo se presenta el año? ¿Qué proyectos tienes para esta temporada musical?
Terminar con la gira de “Está en ti”. También me he movido por Cuba del 14 al 24 de Marzo para hacer la gira de presentación de “Un puente hacia La Habana”, un disco con canciones mías y del grupo Karamba lleno de colaboraciones de artistas nacionales y cubanos. Y después entrar a rematar mi próximo disco.

Creo que eres un artista al que no le asusta mezclarse e implicarse con su público en los conciertos. ¿Qué ofrece al público Mario Díaz en sus directos?
Lo que ofrezco es lo que yo soy. No me pongo disfraces, no me escondo ni avergüenzo de nada. Ritmos para bailar sobre los que canto sobre la vida que vivo, que es la que tod@s vivimos. Con sus tristezas y sus alegrías. Te puedo hablar del amor y te puedo hablar de la drogadicción. No puedes ser auténtico si escondes las partes feas de la vida. Si vienes a uno de mis conciertos, además de bailar te irás con la sensación de que hay un tipo que habla sobre todo lo que te rodea.

La portada del disco no pasa desapercibida por la calidez de la imagen y todo lo que ella representa junto al título del álbum. ¿De dónde surgió la idea de la imagen y del particular packaging?
La idea sale de el titulo de una canción que le escribí a una antigua novia que tuve, “Está en ti”.
La imagen de una mujer embarazada pintándose la barriga con pintura de muchos colores me parecía muy artística por sí sola. Si además le ponías el nombre al lado tomaba aun más fuerza.
Yo tengo 32 años y muchos de mis amigos están siendo papás así que me pareció que era el momento de reflejar esa etapa tan importante de la vida y darle el protagonismo que se merece.

Tienes sello propio con nombre muy cordobés, “Califa Music”. Ahora que estas implicado al cien por cien en todo el proceso de producción y todo el esfuerzo físico y económico que conlleva, ¿qué cara se te pondría si te lo encuentras para descargar gratis en la red?
Eso ya lo tengo asumido. Para mí un disco es una carta de presentación para que la gente escuche por donde va lo nuevo que estoy haciendo… Mi fuente de ingresos siempre ha sido el escenario, además del entorno donde mejor me siento para trabajar.
Internet está ahí, ir en contra de eso es no estar viviendo en el presente.

El video de “Igual que tú” tiene mucho que ver con las redes sociales donde podríamos considerarte como una persona activa…
Sí, me encanta estar en contacto con la gente que sigue mi música. Contarles el planning de la semana. Si tengo sesión de fotos, grabación en el estudio, entrevista en la radio…viajes…a ellos les gusta saber y a mí no me importa contar.

Mario Díaz – Igual Que Tu (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Creo que parte de tu corazón se ha quedado en Cuba y has prometido volver. ¿A qué se debe este idilio con la isla caribeña?
La verdad es que la Isla me ha acogido por la puerta grande. Supongo que la fusión de mi acento andaluz con mis letras del día a día y con las armonías del flamenco suenan en sus oídos como algo muy exótico a la vez que atractivo. En marzo hicimos la tercera gira por varios teatros de la isla presentando un disco paralelo que hemos grabado allí con colaboraciones de varios artistas, entre otros con Eliades Ochoa. Para mí un orgullo enorme compartir estudio con este grande de la música cubana.

Tu forma de ver la vida y la música no están dentro de los parámetros de lo que dicta la música comercial actual. ¿Cómo podríamos definir tu estilo?
Hago música porque es mi pasión, además de mi profesión. No me importa abrir un sendero nuevo, aunque cueste más trabajo, si ese sendero me va a llevar a donde quiero. No creo que mi música sea muy clasificable la verdad… Rock, reggae, poesía… Flamenco.

¿Cuáles son tus principales referentes tanto en la música como en la vida?
En la música los artistas que han sido capaces de crear canciones tan duraderas como sinceras. John Lennon, Joaquín Sabina, Bob Marley…
En la vida, mis padres.

¿Cuándo vas a volver a encerrarte a grabar? ¿Para cuándo el siguiente álbum de estudio?
No tengo fecha de salida pero sí que será en 2014, hay muuuuchas ganas de volver con temas nuevos.

Estamos en Creation 5. Te pediría que te definieras en 5 palabras…
Pues… Solo me salen 4: Rock, Reggae, Poesía y Flamenco

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Por Carlos Sánchez Urbano

A la primavera le quedan dos telediarios, el verano está ahí al lado. Pronto comenzará una cascada de videos musicales con clara vocación estival, es decir, más chicas en biquini (si eso es aún posible con lo que ya hemos visto en lo que va de año), fiestas en la playa, yates, clubes al aire libre, piscinas, agua, arena, desenfreno y un largo etcétera que todos tenemos en mente. Así que antes de que nos relajemos con los calores del verano, queremos enseñaros algunos videos musicales que no debes pasar por alto. Están de moda, su factura es cinematográfica e impecable, están triunfando en las radios de medio mundo, son líderes de ventas, son reproducidos sin parar en internet y seguro que estás harto de bailar con algunos de ellos. Pero nosotros, por si acaso, hacemos un pequeño balance de lo más de lo más en estas últimas semanas.

Comenzamos este recorrido recordatorio con “Birthday”, sin duda uno de los videos más gamberros de la californiana Katy Perry. Se trata del cuarto single de su disco de estudio “Prism”, donde la artista da rienda suelta a su lado más camaleónico e interpreta a cinco personajes distintos en una cámara oculta irrumpiendo en varias fiestas de cumpleaños. Los resultados son, como podéis imaginar, desastrosos.

Katy Perry – Birthday (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Nuestro siguiente video está firmado por uno de los artistas del momento, Pharrell Williams. Sí, ese chico tan simpático que canta esa canción que, seguro que no habéis oído en todo el año, se titula “Happy”. Pharrell vuelve a la carga con “Marilyn Monroe”, tema con el que abre su último trabajo “Girl” (2014) y segundo single comercial con el que roza los 17 millones de reproducciones en Youtube.

Pharrell Williams – Marilyn Monroe (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Es la boy band que manda en las listas de ventas y en las cubiertas de las carpetas de las adolescentes de medio mundo. Los británico-irlandeses de “One Direction” publicaron un video a finales de abril, titulado “You & I”, cuarto single de su último álbum “Midnight Memories” (2013) y a día de hoy casi 40 millones de personas lo han visionado en Youtube (probablemente alguna fémina haya repetido y la cifra que damos sea algo inferior). Un video con su punto bucólico y con un artificio visual de lo más interesante.

One Direction – You & I (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Pónganse de pie que la artista que viene ahora es, como dicen en el mundo del fútbol, un personaje “top”. Ella es Beyonce, la diva por antonomasia y una de las mujeres más poderosas e influyentes del mundo de la música. “Pretty Hurts” ha sido una de las sensaciones del mes de mayo además de un video que ha traído cola por su contenido, una dura crítica a los concursos de belleza que tanto gustan en EE.UU.
El cuarto single del quinto disco de la mujer de Jay-Z ahonda en la otra cara de las jóvenes modelos que sucumben ante la anorexia, la bulimia y otros trastornos psicológicos graves a causa de la presión a la que son sometidas en estos certámenes.

Beyoncé – Pretty Hurts (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Nuestra siguiente recomendación está firmada por la cantante pop rock canadiense Avril Lavigne con su tema “Hello Kitty”. La canción, compuesta junto a su esposo Chad Kroeger, líder y fundador de la banda Nickelback, se zambulle de lleno en el lado más “chic” de la cultura japonesa. El título es un homenaje a la conocida gatita fruto de la imaginación de Sanrio. Se trata de una canción algo experimental donde Lavigne se atreve con sonidos cercanos a la música electrónica y al dupstep más machacón. El video fue grabado íntegramente en Tokio y muchos lo han tachado como una falta de respeto y burla a la cultura nipona por el tratamiento que la cantante les da a las jóvenes japonesas con la que comparte protagonismo. Juzguen ustedes mismos…

Avril Lavigne – Hello Kitty (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Este video ha sido una de las sensaciones de lo que va de año. Su protagonista es la cantante indie pop, de nacionalidad sueca, Lykke Li. Su título es “No rest for the wicked” y muchos no han tardado en trazar paralelismos y comparaciones en la forma de cantar de Li con la reina de la melancolía, Lana del Rey. La verdad es que ambas artistas tienen una sensibilidad similar, eso es difícil de negar. La sueca es colaboradora habitual de figuras como Björn Yttling y Greg Kurstin. Una chica a la que hay que seguir la pista…

Lykke Li – No Rest For The Wicked (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Nuestra siguiente recomendación/recordatorio tiene como protagonista a Alicia Keys. La cantante neoyorquina es la responsable de “It´s on again”, la canción principal de la banda sonora de la última película entrega de The Amazing Spider-Man. La ganadora de 15 Premios Grammy ha compuesto esta canción junto a Pharrell Williams, Hans Zimmer y Lamar. La producción ha corrido a cargo del propio Pharrell, al que también podemos ver en el video junto al rapero Kendrick Lamar.

Alicia Keys – It’s On Again (from The Amazing Spider-Man 2) ft. Kendrick Lamar (Reproduce este vídeo en Creation 5)

La siguiente recomendación es uno de esos videos que mencionábamos al comienzo del artículo donde el bikini y la feminidad son los principales alicientes. Y si no lo creéis en tan solo unas líneas veréis que no exagero. La protagonista es la sensual cantante rumana Inna, todo un fenómeno de ventas en Europa y parte de América Latina. El video se titula “Cola song”, cuenta con la colaboración del colombiano J. Balvín, y tiene más de 13 millones de visitas en Youtube. Cuando veáis como se mueve la chica comprenderéis como Inna se convirtió en la primera cantante femenina europea en superar las mil millones de visitas en su material de Youtube.

INNA – Cola Song (feat. J Balvin) (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Nuestro siguiente protagonista no puede faltar en ninguna lista. Pitbull está en todas partes. Lo mismo firma la canción oficial del próximo mundial de fútbol en Brasil que graba un videoclip en la mítica mansión Playboy de Los Ángeles. Este chico puede con todo. El tema se titula “Wild, wild love” y, cómo no, lleva su consiguiente artista colaborador. En esta ocasión han sido las chicas de la banda estadounidense G.R.L. Yo creo que esta canción no pasará a la historia pero ha sido todo un éxito comercial y por eso hemos querido destacarla.

Pitbull – Wild Wild Love ft. G.R.L. (Reproduce este vídeo en Creation 5)

El siguiente tema es otro de los que ya anticipa el ansiado y esperado verano 2014. Su autor e intérprete es el aclamado DJ británico Calvin Harris. Fue lanzado a comienzos del mes de abril como primer adelanto de su último trabajo de estudio y “Summer” ya ha sobrepasado los 42 millones de reproducciones en Youtube.

Calvin Harris – Summer (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Nuestra última recomendación/recordatorio viene de la mano de Enrique Iglesias y uno de los temas de su último disco “Sex+Love” (2014). Con algo más de mes y medio colgado en la red, “Bailando” va camino de los 60 millones de reproducciones en Youtube y tanta gente no puede estar equivocada. Escrita por el cantautor cubano, Descemer Bueno, e interpretada a dueto con el grupo también cubano, Gente de Zona, Enrique ataca de nuevo con el spanglish más clásico en un video grabado en la República Dominicana donde sus gentes y calles adquieren un gran protagonismo en el video altamente bailable.

Enrique Iglesias – Bailando (Español) ft. Descemer Bueno, Gente De Zona (Reproduce este vídeo en Creation 5)

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Por Carlos Sánchez Urbano

El próximo jueves 12 de junio a las 22.00h el mundo se paralizará porque comenzará el partido inaugural de uno de los eventos deportivos más importantes del planeta: El Mundial FIFA Brasil 2014. Queda menos de un mes para que el balón comience a rodar y ya conocemos el contenido íntegro de “One Love, One Rhythm”, el disco oficial del campeonato mundial de fútbol. En él encontraremos una nutrida representación de los artistas más importantes de la música brasileña junto a estrellas internacionales como Carlos Santana, Avicii, Ricky Martin, Pitbull, Jennifer López y Shakira. Pero además de repasar los temas que los grandes de la música han compuesto para esta cita, también recordaremos distintas incursiones (con mayor y menos éxito) de algunos futbolistas en el mundo de la canción. Algunos de ellos estarán en la cita de Brasil y otros no, pero por si acaso vayan preparando el cuerpo para ver y oír cosas terribles. Está claro que dominan a la perfección los pies, pero las cuerdas vocales… Eso es otra historia.

Antes de comenzar a ver como algunas estrellas del balompié “dan el cante”, vamos a recordar lo que los profesionales han preparado para la ocasión. En primer lugar tenemos el himno oficial de la cita, “We Are One (Ole, Ola)”, interpretado por el omnipresente Pitbull junto a la diva Jennifer López y la popular cantante brasileña Claudia Leitte. Tras haber hecho pública la canción hace unos meses, ya tenemos video oficial. El tema ha sido producido por Dr. Luke, y tiene toques de samba, silbidos y mucha percusión típica brasileira.

We Are One (Ole, Ola) – Pitbull, Jennifer López, Claudia Leitte (Reproduce este vídeo en Creation 5)

También nos gustaría destacar el tema “Dar um Jeito (We Will Find a Way)”, interpretado por el rapero norteamericano Wyclef y el mágico guitarrista Carlos Santana, con la colaboración del DJ sueco Avicii y el cantante brasileño Alexandre Pires. Para que después digan que el deporte no une a las distintas culturas que habitan el planeta. Vaya batiburrillo de artistas tan dispares se han unido en esta canción…

Dar um Jeito (We Will Find a Way) [The Official 2014 FIFA World Cup Anthem] (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Shakira es quizás la que más experiencia en lo que a mundiales y fútbol se refiere, ya que es la autora de “This Time for Africa (Waka, waka)”, himno del pasado mundial de Sudáfrica donde España se hizo con el triunfo final. En esta ocasión ha interpretado una versión de su éxito “Dare (La, la, la)”, perteneciente a su último álbum, junto a Carlinhos Brown. En el video, recién estrenado, podemos ver a varias estrellas del balón que estarán en la cita mundialista como Neymar, Messi, Kun Agüero y Falcao. Por supuesto no podían faltar unos planos de su pareja Gerard Piqué y del hijo de ambos, Milan, dando sus primeras patadas a un balón.

Shakira feat. Carlinhos Brown – La, la, la (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Otra de las estrellas de la música latina que no ha querido faltar a la cita mundialista ha sido el puertorriqueño Ricky Martin y su versión íntegra en castellano del éxito “Vida”. Tampoco es su primera vez en un disco oficial de un mundial, ya que su tema “La Copa de la Vida”, fue el himno oficial del Mundial de Francia 98.

Ricky Martin – Vida (Version Español) (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Al final del artículo podréis echarle un vistazo a todas las canciones que componen el disco oficial del Mundial de Brasil 2014, pero ahora vamos a la parte peliaguda de este artículo y recordemos algunas incursiones de futbolistas en el mundo de la canción.

DIEGO ARMANDO MARADONA
Es probablemente el mejor jugador de fútbol de todos los tiempos (con permiso de Pelé). Autor de la archiconocida “Mano de Dios”, tiene hasta su propia religión con cientos de acólitos en todo el mundo. Su carácter es, siendo benévolos, un pelín complicado. El ex jugador del FC Barcelona y el Nápoles, además de atreverse a ponerse detrás del micrófono, ha sido también la inspiración de importantes cantantes como Joaquín Sabina (“Dieguitos y Mafaldas”), Manu Chao (“La Vida Tómbola”), Rodrigo (“La Mano de Dios”) y Andrés Calamaro (“Maradona”).

Andres Calamaro – Maradona (Reproduce este vídeo en Creation 5)

En los ochenta “El Pelusa” dio rienda suelta a sus dotes artísticas y grabó “Querida Amiga” junto a los míticos Pimpinela. La canción estaba dedicada a la madre del astro argentino. El resultado fue un single ideal para ponerle un lacito y sorprender en el Día de la Madre…

Pimpinela & Diego A. Maradona – Querida Amiga (Reproduce este vídeo en Creation 5)

KUN AGÜERO
Seguimos en Argentina y todo queda en familia, ya que Sergio Leonel Agüero del Castillo, más conocido como el Kun Agüero, es el yerno de Maradona. El jugador del Manchester City, que militó en las filas del Atlético de Madrid, se atreve con una especie de canción autobiográfica junto a los chicos de la banda Los Leales. Atentos a este documento y a la letra de la canción porque no tienen ningún desperdicio. No me quiero imaginar cómo serán las cenas familiares cuando Maradona y este chico calienten un poco las gargantas. El Kun estará en la cita de Brasil. No le tengan en cuenta esta actuación cuando estén animando a la selección de Argentina desde las gradas…

Los Leales con El Kun Aguero (Reproduce este vídeo en Creation 5)

CRISTIANO RONALDO
Nuestro siguiente protagonista no es un cualquiera en el mundo del balompié. Se trata del actual Balón de Oro, capitán de la selección de Portugal y el jugador más en forma del momento del planeta fútbol. El “7” del Real Madrid se marca una versión muy libre del tema “Amor Mío”, que en su momento cantó Julio Iglesias, para olvidar. Esperemos que su hermana Katia Aveiro, que recientemente se ha lanzado al mundo de la música de forma profesional, deje en mejor lugar el buen nombre de la familia Aveiro. CR7 estará en el Mundial de Brasil y den por seguro que nunca pisará el escenario de un festival de Eurovisión.

Cristiano Ronaldo – Amor Mío (Reproduce este vídeo en Creation 5)

MESUT ÖZIL
El ex del Real Madrid, y actual jugador de Arsenal de Londres hace sus pinitos en el hip hop junto al cantante, compositor y productor alemán Jan Delay, en el marco de una campaña promocional de una conocida marca deportiva. Özil, uno de los principales referentes de la potente selección alemana, también se dará cita en Brasil dentro de unas semanas. Os digo lo mismo que con Agüero: No se lo tengáis demasiado en cuenta. Meten a los chavales en compromisos comerciales y ya no pueden echarse atrás…

Mesut Özil and Jan Delay – Through the Year 201Ö – Episode 2, «Football has Söul» (Reproduce este vídeo en Creation 5)

RONALDINHO
Aunque aún está en activo, este auténtico mago del balón no estará en la cita mundialista que se celebra en su país natal. Ronaldo de Assis Moreira, más conocido como Ronaldinho Gaucho, maravilló al mundo durante su estancia en el FC Barcelona donde fue nombrado mejor jugador del mundo por la FIFA en 2004 y 2005, y Balón de Oro por la prestigiosa revista France Football, en el año 2005. Sus escarceos con el mundo de la música han sido continuos durante su carrera deportiva. Aquí lo podemos ver en acción junto al rapero Edcity. La verdad es que con este jugador entramos en una fase de este artículo de futbolistas con más o menos talento para esto. Juzguen ustedes mismos…

Edcity & Ronaldinho – Vai Na Fé (Reproduce este vídeo en Creation 5)

EL MONO BURGOS
El argentino Germán Adrián Ramón, alias “El Mono Burgos”, no es solo el ex portero del Atlético de Madrid y el actual ayudante de Diego Simeone en el banquillo colchonero. También es un cantante de rock en toda regla con varios discos en el mercado con un estilo rudo y bien definido. Aquí lo vemos con uno de sus proyectos más recientes, la formación The Garb. Aunque el género no le exige mucho vocalmente, hay que admitir que no lo hace mal del todo. Tiene punch…

Mono Burgos The Garb – Malagata (Reproduce este vídeo en Creation 5)

ÁLVARO BENITO
Era jugador del Real Madrid y su pierna izquierda prometía grandes tardes de triunfo en el Santiago Bernabéu. Sin embargo una terrible lesión de rodilla durante un partido con la selección española lo retiró de los terrenos de juego de forma definitiva. A partir de ahí hizo de la música su gran pasión y fundó la formación punk rock Pignoise. Con ocho discos en el mercado, son el mejor ejemplo que os podemos dar de futbolista reciclado a cantante dentro de este peculiar repaso. Tampoco ganarán un Grammy Latino pero hay que reconocer que son de lo más profesional y decente de este artículo.

Pignoise – Nada Que Perder (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Me temo que estalista puede aumentar en el futuro ya que varios rumores publicados en prensa sitúan al defensa internacional del Real Madrid, Sergio Ramos, próximo a una colaboración en el siguiente disco de la cantante Niña Pastori. También están corriendo por la red imágenes del jugador sevillano con Alejandro Sanz y Pablo Alborán junto a un piano. Esperemos que la cosa se quede ahí…

One Love, One Rhythm – The 2014 Fifa World Cup Official Album – Tracklist 1.- We Are One (Ole Ola) – Pitbull ft. Jennifer López & Claudia Leitte 2.- Dar um Jeito (We Will Find a Way) – Santana, Wyclef, Aviciii & Alexandre Pires 3.- Tatu Bom de Bola – Arlindo Cruz 4.- Vida (Spanglish Version) – Ricky Martin 5.- The World Is Ours – David Correy & Lalala Boy 6.- Lepo Lepo – Psirico 7.- One Nation – Sergio Mendez 8.- La La La (Brasil 2014) – Shakira featuring Carlinhos Brown 9.- It’s Your Thing – The Isley Brothers with Studio Rio 10.- Olé (Stadium Anthem Mix) – Adelén 11.- Tico Tico – Bebel Gilberto feat. Lang Lang 12.- This Is Our Time (Agora e’ a nossa hora) – MAGIC! 13.- Night and Day (Carnival Mix) – Baha Men 14.- Go, Gol – Rodrigo Alexey featuring Preta Gil 15.- World Cup Brazil by Cherry Blossom & XYZ Guy 16.- We Are One (Ole Ola) [Olodum Mix] – Pitbull ft. Jennifer Lopez & Claudia Leitte 17.- Tatu Bom de Bola (DJ Memê Remix) – Arlindo Cruz

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Por Carlos Sánchez Urbano

Su nombre es Camilo Salinas, pero todo el mundo lo conoce como Dj Bee. Es uno de los referentes del Soulful y del sonido cien por cien House en España. Este Dj, de origen colombiano y afincado en Madrid, ha celebrado recientemente el octavo aniversario de su exitosa marca “Bee Live World”. Su obsesión es acercar el sonido House con más alma y ritmo a todos los públicos. Bee es mucho Soul, mucho House, mucho Deep y “¡Mucho Funk!”, su último proyecto en marcha hasta la fecha. Bee es productor, locutor de radio y sobretodo un Dj con un sonido de club elegante, divertido y altamente bailable.

Dj Bee es un artista global con una clara visión en su horizonte musical: Llevar el sonido House a sus cotas más altas. Es un género al que siempre ha sido fiel a pesar de las múltiples modas y tendencias que sacuden a la música electrónica prácticamente a diario. Su apuesta es clara. Un House auténtico, lleno de sentimiento, con raíces y alma.

Este polifacético Dj, amante y profesional de la radio, ha celebrado por todo lo alto los ochos años de su marca, “Bee Live World”, en la conocida Sala Larios Café (Madrid) rodeado de amigos y gran cantidad de seguidores al ritmo de sonidos Deep, Old School, Afro, Tech, Us Garage, o incluso Jackin. “Bee Live World” es una plataforma por la que han pasado Djs de gran entidad en España como el mallorquín Kiko Navarro y estrellas internacionales como Terry Francis o el puertorriqueño Dj Sneak.

El mundo de las ondas radiofónicas ha sido y es uno de los pilares de la carrera de Bee. Actualmente forma parte de la conocida radio fórmula electrónica “Vicious Radio”, en la que nos deleita con sus selecciones con un programa semanal todos los jueves. Si nos remontamos más atrás en el tiempo no podemos dejar de nombrar sus míticos programas “House Time” y “Bee Live”, en la conocida emisora Loca FM, donde realizó durante años labores de coordinación y conducción de programas. Su capacidad como comunicador también continúa sobre el papel a través de sus colaboraciones en la prestigiosa publicación “DJ Mag España”.

Con cientos de actuaciones a lo largo y ancho de la geografía española, y habiendo editado bajo sellos potentes como Spinnin Records, Conya o Cabrio, Dj Bee ha conseguido, a base de duro trabajo, el respeto como clubber y productor, además de darse a conocer en el duro y exigente mercado internacional. Esta agradable tarde de domingo es ideal para conocer y disfrutar de una sesión House marca Dj Bee. Todo un lujo para los sentidos.

¿En qué momento de tu vida sabes que tu destino está en las cabinas siendo DJ?
Pues la verdad bien joven, desde los 11 años ya mi madre me llamaba la atención por estar más atento a la radio que a los estudios. Sobre los 17 años inicie realmente el mundo de la noche colaborando en producción de eventos, en radio y finalmente como dj hasta hoy…

¿Cuándo decides trasladarte a España desde Colombia y por qué?
Realmente vine por vacaciones pensando que a los 3 meses volvería. A las 2 semanas de estar aquí conocí gente de la noche y fue todo tan rápido que al final decidí quedarme pensando que podría salir adelante en este difícil mundo. Después de 14 años en Madrid, sigo trabajando y viviendo de ello gracias a Dios.

¿Cuál era el panorama de la música electrónica en Medellín, tu ciudad natal?
Realmente era poco. Muchos desconocían la música electrónica. Claramente predominaba el género latino y poco a poco fue creciendo siendo hoy uno de los destinos favoritos de muchos artistas por sus fiestas y eventos. Lastimosamente el público por mis informaciones está más influenciado por la moda que por el gusto musical.

¿De dónde viene tu romance con la música House?
(Risas) Me gusta eso de romance… Pues todo viene de quien aprendí. Dj Mixtime & DJ Boom fueron mis maestros. Ellos tenían un programa radial. Escuchándoles durante mis jornadas laborales aprendí mucho de ese género y sobre todo por un tema: José Núñez Feat Octavia – In My Life. Ese fue el disco que quizás dio todo el origen a mi pasión por la HOUSE MUSIC.

José Nuñez ft. Octahvia – In My Life (Reproduce este vídeo en Creation 5)

¿De dónde sacaste tu nombre artístico “DJ Bee”?
En esa época casi todos los dj tenían un “Aka”. Mi nombre real no encajaba mucho y tenía muchas dudas…. Un día en la maleta de Dj Boom vi una pegatina curiosa. Una abeja con su nombre – BEE, pues me pareció buena idea y de ahí decidí adoptar ese nombre. Dj Bee.

¿En qué estás trabajando en estos momentos?
Bueno, digamos que en un poco de todo en este mundo musical. Como Dj, como locutor de radio en diversas estaciones del país y el extranjero, en mi estudio con mis nuevas producciones, como promotor de eventos con mi marca “Bee Live World”, como colaborador en algunas revistas del género de la música electrónica del país entre otras cosas.

Eres un gran enamorado de la radio y todo lo que se mueve a su alrededor, ¿Cuáles fueron tus primeras experiencias en ella?
En el año 1997 fue mi primer contacto en una emisora de mi ciudad, Medellín (Colombia). En el 2001 inicie mis aventuras en “Loca Fm” (España) colaborando durante 13 años y ejerciendo cargo como coordinador general. Durante estos últimos 14 años de mi vida, colaborando en diversas radios del país y del extranjero. Tanto en programas especializados, como invitado especial. De una u otra forma muy conectado a la radio que es la base principal en mi carrera.

Háblanos del concepto “Bee Live Parties”… ¿Cómo surgen y qué nos podemos encontrar en ellas?
Es lo más grande que tengo ahora y lo que más me ha ayudado a crecer en los últimos 8 años. Es una marca reconocida en el gremio House tanto nacional como Internacional. Surge con la necesidad de hacer una reunión de Dj Bee y sus oyentes. Buscamos un club, presentamos la idea y realizamos una fiesta con la grata sorpresa que funcionómuy bien. Vimos que podía ser grande y a día de hoy seguimos mejorando y trabajando en ellas con excelentes resultados y colaboraciones especiales con otras marcas, como Larios Café (Madrid) o la promotora Up (Madrid).
Quien venga a nuestras fiestas, podrá encontrar sobretodo buena música. Sonidos poco habituales en los clubs españoles y gente 10. Gente que se convierte de desconocidos en amigos y que al final es una familia. Ver gente nueva cada vez y gente que no falta a ninguna fiesta acercándose de diversos puntos del país. Calidad 100%.

“House Time”… ¿Qué nos puedes contar sobre este concepto?
Fue mi primer proyecto radial en solitario. Digamos que fue el que me dio a conocer y y me formó como locutor. Fueron unos bonitos 13 años trabajando en este proyecto pero desgraciadamente ya no podía centrarme en 2 marcas, por lo que decidí terminar y continuar solo Bee Live World.

Eres locutor de radio, productor, Dj… ¿En qué faceta te encuentras más cómodo?
Sin duda la de Dj. El contacto con el público, verles bailar tus discos y mezclas, compartir tus gustos musicales, el viajar y conocer gente de todo tipo, el poder escuchar a tu gente en cada sesión, lo que piensan cada vez que pones uno u otro disco, sentir emociones y sensaciones Un sinfín de cosas que pasan en el club que me hacen estar vivo. Es lo mejor que puedo tener. Ser Dj.

¿Cuáles son tus principales referentes y sonidos preferidos?
Bueno, ahora tengo más que antes, pero te puedo mencionar por ejemplo que me gusta mucho Erick Morillo por su energía, Kiko Navarro por su calidad, Dj Sneak por su sentimiento y visión del verdadero Dj entre otros. En cuanto al sonido, es amplio ya que me gusta desde un sonido serio y profundo que es el que me aporta el Deep House hasta el elegante y divertido que es que me ofrece el Soulful y Jackin. Busco sonidos con toques disco, funk, cuerdas, vientos, percusiones y electrónicos pero es fundamental que me den groove, que me expresen algo y pueda sacarle partido a la hora de ponerlos en cabina.

¿Cuáles son los temas más motivantes que llevas en tu maleta?
Solo te puedo decir que cada noche voy al club con más de 3500 discos en cd, más lo que llevo en vinilo… Tengo mucho material y mucho para dar a la gente para que baile.

¿Qué trayectoria sigues en tu carrera hasta llegar a tu característico sonido “Funk House”?
Me gustan muchos estilos de música, desde el folclore colombiano hasta cantos gregorianos. En la música electrónica pasa lo mismo, en la variedad y tipos de sonido elijo aquellos que pueden en conjunto darme groove, rollo, estilo y calidad. Los vocales son parte fundamental del proyecto para llegar a ese punto “mucho funk”.

¿Cómo te comportas habitualmente en la cabina? ¿Tienes algún tipo de rito o manía antes de comenzar una sesión?
Por lo general soy un loco, me lo canto, me lo bailo, disfruto mucho en la cabina y saco el mayor disfrute. Hay otras ocasiones que si lo paso mal, pues a veces el público no esta receptivo y es muy difícil, pero al final intento dar lo mejor.
Desde casa ya me echo la bendición como un jugador de fútbol al campo y ya en sala me aíslo un poco y repaso que tipo de público tengo, en que sala estoy, que equipos tengo en cabina, que discos puedo o no poner esa noche…. Y para ya rematar, importantísimo, es un tequila para poner el 1 track de la noche y calentarme 100%.

¿Cómo valoras tu paso por el reciente Vicious Music Awards 2013 de Madrid?
Muy linda esa experiencia. Nunca había podido expresarme musicalmente hablando ante lo mejor de la música de nuestro país, los mejores artistas todos juntos a la vez. Es un lujo poder dar mi aporte musical a una gala tan importante del gremio y yo estoy agradecido por ello.

¿Cuáles son tus proyectos de futuro?
Pues como todo ser humano, vivir y disfrutar. Seguir en el estudio con las producciones y colaboraciones. Seguir intentando hacer crecer nuestro programa de radio en las máximas emisoras posibles y quizás un sueño es crear mi propia marca de moda urbana.

Estamos en Creation 5. Me gustaría que te definieras con tan solo 5 palabras…
Muy sencillo, humilde, agradecido, responsable y muy nervioso.

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