Música

Julio Muñoz Gijón es indie, periodista, corredor, rancio, motivado, escritor, reportero, ha hecho sus pinitos en la interpretación y sobre todo un enamorado del deporte. Aunque entre sus debilidades se encuentra la lucha libre norteamericana, auténtica personificación de la tragedia griega en nuestros días, su vida profesional gira en torno al fútbol y a los mejores jugadores de España. Este joven sevillano es el redactor jefe de la web oficial de la Real Federación Española de Fútbol donde nos cuenta a diario toda la actualidad de la selección nacional de balompié en todas sus categorías. Julio Muñoz ha sido reportero internacional en programas de máxima audiencia autonómica y una de las caras más reconocibles en televisión gracias a su paso por múltiples espacios de las principales cadenas públicas y privadas en España. Entre proyecto y proyecto ha conseguido publicar tres novelas con gran repercusión en ventas y redes sociales, además de seguir ampliando su variada y extensa cultura musical. Porque, todo sea dicho, a pesar de ser un periodista de gran calado y talento, Muñoz nos acompaña esta tarde en Sunday Sessions por ser un auténtico apasionado de la música…

Julio Muñoz es un profesional de los medios de comunicación que ha desarrollado la mayor parte de su carrera vinculado al mundo de la televisión. Tras su paso por las redacciones de varios programas en Canal Sur Televisión, la principal cadena televisiva del sur de España, da el salto delante de las cámaras para ser uno de los presentadores-reporteros de “Andaluces por el mundo”, uno de los programas más reconocidos y respetados en Andalucía.

Tras dar varias vueltas al mundo y visitar los cinco continentes, Muñoz recala en TVE, la principal cadena pública del país, para ser una de las caras de “España Directo”. En este espacio de actualidad (en antena actualmente) consigue transformarse en una de las caras más reconocidas del reporterismo actual gracias a su enorme sentido del humor, ingenio y talento. Este programa también hace que se convierta, de forma involuntaria, en protagonista de uno de los sucesos más terribles de la historia reciente en España. Hablamos del terremoto que sacudió en 2011 la localidad murciana de Lorca. Una catástrofe natural que costó la vida a 9 personas y que causó más de tres centenares de heridos. Muñoz cubrió este suceso en directo justo durante una de las réplicas del seísmo y esquivó por centímetros la muerte al derrumbarse un edificio justo delante de él. Las imágenes dieron la vuelta al mundo…

Entre proyectos y programas en las principales cadenas privadas de televisión de España, Julio Muñoz Gijón decide dar rienda suelta a otras de sus pasiones en forma de 3 novelas policiacas en clave de humor con la particular idiosincrasia de la ciudad de Sevilla y sus gentes como protagonistas. “El asesino de la regaña”, “El crimen del palodú” y “El prisionero de Sevilla Este” hacen que su popularidad y la de su alter ego en Twitter, Sevillano Profundo (@Rancio), conviertan a estos libros en todo un fenómeno editorial líder de ventas en Andalucía.

Desde hace más de un año y medio es el redactor jefe de la web oficial de la Selección Española de Fútbol (SeFutbol). Una labor de coordinación con la que en muy poco tiempo ha conseguido llega a casi 1.700.000 seguidores en el perfil oficial de Facebook dedicado a los jugadores más importantes del fútbol español. Un trabajo que realiza desde la Ciudad del Fútbol de Las Rozas (Madrid), y que le permite seguir disfrutando de otra de sus pasiones, el running, mientras sigue descubriendo y explorando nuevos estilos musicales, sonidos, artistas y bandas.

Esta tarde, en Sunday Sessions, volvemos a tocar temas como el periodismo y los viajes, pero en esta ocasión añadimos a la ecuación otros valores como la literatura y el deporte que se entremezclan con nuestra auténtica pasión: La música.

Tu primer gran reto en televisión es el programa documental de viajes “Andaluces por el mundo” para la principal cadena autonómica de Andalucía. ¿Qué balance haces de esta experiencia tanto en lo vital como en lo profesional?
Pues tres años viajando por todo el mundo, y no solo viajando, sino conociendo lo que te enseñaba gente que llevaba mucho tiempo en esos sitios. Muchas veces se habla, un poco ñoño la verdad, de la diferencia entre turista y viajero, allí éramos viajeros… ¡Y nos pagaban por ello! Fue un trabajo que compensó una vida entera, y lo bueno es que después llegaron otros igual o mejores.

¿En qué países estuviste grabando y cuál es la vivencia que más te marco durante esta etapa profesional?
Pues así, de memoria, empecé en Finlandia y comencé a recorrer mundo, Ámsterdam, Londres, Dubái, Camerún, San Francisco, Marruecos, Costa Rica, Jordania, Hungría… La verdad es que fue alucinante y en cada sitio te pasaban cosas, en Abu Dabi me metí sin querer en el palacete de un jeque y creí que de allí no salíamos, en Camerún nos atacaron los mosquitos Mut Mut, en Jordania nos quedamos en medio de una tormenta de arena… Menos mal que tengo muy mala memoria, si no sería un cuenta batallas insoportable.

¿Solías tirar mucho de reproductor musical durante las horas de espera en aeropuertos…?
Había dos cosas que entraban lo primero en mi maleta, las zapatillas para correr y un altavoz para escuchar música desde el reproductor en las habitaciones del hotel. En los aeropuertos solía hablar más con el cámara, pero en las horas de minutado, de ordenar, de preguionizar, de producir, la música era imprescindible. Un mal día se soluciona con una buena canción, y me lo noto mucho cuando llevo varios días sin escuchar música.

¿A qué bandas y tipo de música asocias tu periodo como reportero internacional?
Yo soy muy de indie pop, y de indietronica. De España me quedo con supergrupos como Niños Mutantes, Manos de Topo, Love of Lesbian o Vetusta Morla, pero también con Egon Soda, Nudozurdo o Mi Capitán. De fuera sobre todo dos nombres, Sigur Ros y Apparat. De otros estilos también me gustan cosas, un poco de Tote King por supuesto, un poco de Silvia Pérez Cruz en nuevo flamenco… Casi cualquier cosa que pinchen Virginia Díaz o Tomás Fernando Flores en sus programas de radio.

NIÑOS MUTANTES. Hundir la Flota

Tu gran naturalidad y talento ante las cámaras pronto te llevan a dar el salto a la primera división de la televisión nacional y recalas en “España Directo”, uno de los programas más seguidos y respetados de la televisión pública en el país. ¿Cómo vives el salto desde tu ciudad natal, Sevilla, a la capital, Madrid? ¿Cómo era la forma de vida que te imponía ese programa?
Pues otra vez maletas. Destinos más cercanos, todos nacionales, pero más frecuentes. Del primer año como reportero, pasé 220 noches fuera de casa. Fue apasionante, me divertí mucho y si antes había conocido un poco más de mundo, ahora conocí un poco más de nuestro país. Madrid me gustó mucho desde el principio, recuerdo que tuve que pararme porque cada semana venían grupos a tocar que me encantaban y nunca había visto en directo. Al final se me iba el sueldo en entradas de conciertos. Menos mal que me gustan los indies que son más baratos, pero claro, las cervezas dentro…

Pasas de lo internacional a lo regional casi sin anestesia, recorriendo a diario la geografía española y sus historias… ¿Qué balance haces de esta etapa de tu carrera?
Pues que en todos los bares de carretera tienen bocadillos de lomo con queso. Esa es la primera lección que me sale porque no he comido más bocadillos que allí. Después el cariño de la gente me sigue fascinando, la tele tiene eso, que de verte todos los días en su casa, la gente te trata con una naturalidad pasmosa. Que te demuestre cariño gente a la que acabas de conocer es precioso, sobre todo para alguien que hace lo mismo como yo.

En mayo de 2011 te topas con uno de los momentos más intensos de tu carrera profesional. Un potente terremoto sacude la localidad murciana de Lorca y estás allí en directo para contarlo. Durante la retransmisión la tierra vuelve a temblar y la torre del campanario de una iglesia se desploma justo delante de ti… La secuencia se convierte en historia de la televisión en España. ¿Cómo recuerdas aquel momento?
No sé si historia, en el momento no le das importancia porque no te da tiempo básicamente. Después sí, la gente viene a entrevistarte y tú piensas “pero si ha muerto gente, ¿qué pinto yo?” Aquello fue duro, casi 40 horas sin dejar de trabajar, sin poder comer porque no había ni tiendas ni bares, sin saber si era seguro dormir allí por las réplicas… pero no te dabas cuenta en el momento.

Desplome en directo de un campanario en Lorca en terremoto

¿Un momento intenso como este no te hizo pasar por la mente frases como “esto no está pagado”, “me ha peinado un campanario el flequillo y casi no llego a fin de mes” o “esto es un señal, a partir de ahora me dedicaré a la marquetería…”?
No, no, para nada. Aquello fue periodismo de utilidad, al ser los únicos en directo, éramos los que indicábamos hacia donde tenía que ir la gente que se había quedado sin casa, a qué números tenían que llamar familiares preocupados, si había posibilidades de réplicas… Puede sonar pretencioso, pero creo que hicimos una televisión que ayudó a que aquello fuera menos complicado. Así que el periodista de dentro salió encantado. Hoy tengo un trozo de la campana que casi me peina en casa, encima de la tele.

Volvemos de nuevo a la música y tus filias… ¿Cuáles son tus bandas preferidas tanto nacionales como internacionales?
Pues Sigur Ros y Apparat están muy por encima de las demás, siempre digo que si vinieran los extraterrestres a exterminarnos por ser una especie tan desastre le daría cualquier disco de esos dos y les diría “Eh, hay ejemplares de los nuestros capaces de utilizar esta sensibilidad, merecemos otra oportunidad aunque sea por la potencialidad que tenemos”. Seguro que nos perdonarían al primer minuto de Hoppípolla.

Sigur Rós – Hoppípolla

¿Qué es lo que está sonando con más fuerza en tu reproductor de música en estos momentos?
Pues espera que mire… Mira, las tres listas de reproducción que llevan más escuchas son el último disco de Warpaint, del que leí una crítica hace poco que decía “no merezco puntuar un disco tan especial como este”, The 1975 que no los conocía, y “Recordando a Triana” un disco de versiones del grupo sevillano por grupos como Los Planetas, Niños Mutantes o gente como Kiko Veneno.

Warpaint – Disco//Very – Keep It Healthy (Official Video)

¿Un grupo que acabas de descubrir y que tendríamos que tener en cuenta…?
Cascadeur, que tiene una canción preciosa que se llama “The Crossing”. También unos chilenos que se llaman Prehistöricos, o Camila Moreno o James, que tiene una canción que se llama “Frozen England” que me da un rollo muy a The Cure (aunque solo a mi) y que no suelto últimamente.

Cascadeur – The Crossing ft Stuart A. Staples and Médéric Collignon

¿Cuáles son los 5 discos imprescindibles en la discoteca de Julio Muñoz?
Dos cualquiera de Sigur Ros, “Walls” de Apparat, “Mi Personalidad” de Love of Lesbian y el “Lado Oscuro de Ghandi” de Tote King.

Tras tu paso por Televisión Española, sigues tu camino profesional por las principales cadenas privadas de España como son Antena 3, Cuatro o La Sexta. Entre trabajo y periodo de inactividad, tu rebosante creatividad hace que le des forma a tu primera novela, “El asesino de la regañá”. Todo un éxito editorial en el sur de España. ¿Cómo surge esta idea? ¿Podrías resumir en pocas líneas de qué trata el libro?
Bueno, es la versión sevillana de un serial killer tipo el malo de Seven. Tenía ganas de traducir ese mundo de las películas a nuestra realidad, y a qué gente se cargaría un asesino que saliera por donde salgo yo y hablara con mi acento.

El Asesino de la Regañá #1. Muerte y Montaditos

Creas un alter ego en Twitter para la promoción de la novela llamado Sevillano Profundo (@Rancio), que se convierte en todo un fenómeno en esta red social con decenas de miles de seguidores. En 2013 eres nombrado tuitero del año en Sevilla gracias a tu enorme sentido del humor en 140 caracteres. ¿Sigues gestionando esta cuenta? ¿Tuvo éxito tu estrategia de promoción a través de esta plataforma? ¿No te da algo de pereza tener que alimentar a esta bestia a diario?
Sí, sí, fue fundamental en el libro, si no me hubiera seguido tanta gente no me habrían publicado nunca y por supuesto que sigo escribiendo, me lo tomo como un lugar en el que reírme. Trabajo con redes sociales de otro tipo en las que todo es mucho más ordenado y formal y de repente soltar una burrada en @rancio me da la vida. Además, es que la gente es TELA de graciosa.

La repercusión de tu primera novela desemboca en una trilogía con los títulos “El crimen del palodú” (2013) y “El prisionero de Sevilla Este” (2014), con más éxito editorial que la primera entrega si cabe. ¿Dónde crees que reside la magia que ha convertido a tu trilogía en lo que hoy es?
Pues, de verdad, no tengo ni idea, pero yo todavía no lo entiendo. Supongo en que es honesta, y no quiere ir de novela complicada. Es un entretenimiento. Yo prefiero un paquete de pipas con el que pasar el rato a que me digan que me voy a comer un plato de jamón del bueno y luego sea de plástico.

¿Tienes algún otro proyecto editorial en mente?
Sí, voy a intentar escribir un cuarto libro, más protagonizado por Jiménez, uno de los policías que luchan, como pueden, contra los malos.

Tus novelas hablan de la Sevilla más clásica y rancia en contraposición a la más moderna y vanguardista. ¿A qué suena la parte más rancia de tu ciudad? ¿Qué artistas o bandas de ambos extremos nos recomendarías?
Pues en uno de los rincones, con calzones de lunares, tenemos a Cantores de Híspalis y El Mani, y en el otro, con calzón negro, a Maga, Tote King, Pony Bravo, Fiera, Trisfe… Hay para elegir.

Toteking – Ya Lo Creo

Actualmente eres el Redactor Jefe de la web oficial de la Selección Española de Fútbol (www.sefutbol.com). Por fin un trabajo en el que puedes unir tus dos grandes pasiones: el fútbol y el periodismo. ¿Cómo llegas a este magnífico lugar tras tus idas y venida en televisión?
Pues gracias a Marco Rocha, estaba formando equipo, le dieron referencias mías y nos vimos. La verdad es que desde el principio tuvimos conexión y compartimos una misma idea de lo que nos gustaría hacer, así que dejé Cuatro y me arriesgué. Hoy, año y medio después, creo que fue una gran decisión.

Siguiendo con el mundo del deporte, también estás metido en una iniciativa de lo más interesante en la red llamada Café Blissett. ¿En qué consiste exactamente?
Bueno, podría resumirse en deporte indie, porque decir deporte culto igual suena muy pedante. A los 4 que la llevamos nos vuelven locos las fotos de deportistas antiguos y las historias grandes de gente pequeña que el deporte tiene. Es casi mejor pasarse por www.cafeblissett.com, en tumblr, la red social en la que lo montamos, tenemos casi 200.000 seguidores ya.

Ahora vuelves a recorrer el mundo junto a las mayores estrellas del fútbol español. ¿Qué destacarías de tu paso por Brasil durante el pasado Mundial de Fútbol?
Ha sido una experiencia más corta de lo que a todos nos gustaría, pero esto es el deporte. La Selección ha demostrado en el pasado saber ganar con clase y en el presente ha demostrado que también sabe perder con elegancia y autocrítica. No me cabe duda de que en el futuro demostrará que también sabe recuperarse y volver a ganar, tengo mucha fe en la Eurocopa de Francia.

¿Has tenido oportunidad de conocer de forma más cercana a algunos jugadores de la selección? ¿Sabes algunos de gustos musicales particulares? ¿Qué música suena durante las concentraciones y viajes de la selección?
Son locos de la música todos, solo hay que ver como no hay ni uno que vaya sin cascos cuando van al autobús, para ellos es una herramienta para quitarse presión.

Volvemos otra vez a tus gustos musicales, pero esta vez con una vertiente más audiovisual. ¿Cuáles son tus videos musicales de cabecera, aquellos que sueles revisar de vez en cuando…?
Pues siempre me acuerdo de “Imitation of Life” de Rem. Todavía no sé cómo **** grabaron ese videoclip.

R.E.M. – Imitation Of Life (Official Video)

¿El videoclip que más te ha sorprendido últimamente?
“Wasting My Young Years” de London Grammar.

London Grammar – Wasting My Young Years (Official Video)

¿Qué proyectos tienes en mente como periodista y como escritor para el futuro?
Pues un cuarto libro y de momento irme a Panamá a descansar este verano, os contaré qué grupos descubro!

Estamos en Creation 5, recomiéndanos 5 rincones que cualquier persona debería conocer de Sevilla, escenario de tus novelas y ciudad natal, relacionados con la cultura musical…
El Rinconcillo, donde hay que pedir tortilla de jamón.
El Garlochi, un bar que casi no paga el IBI de lo que se parece a una iglesia.
La Plaza de Santa Marta
La discoteca OBBIO para tomarse algo de noche con Miguel.
El Salvador, un sábado a partir de la 13, a tomarse cervezas al solecito y disfrutar.

Web
Twitter Personal
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YouTube have revealed their list of the most played music videos of 2014 (so far) and Katy Perry’s ‘Dark Horse’ is the clear winner – by a sweet 100 million views! Sitting pretty in second place are the sexy twosome – Shakira and Rihanna with their over-the-top video for “Can’t Remember to Forget You”. Shakira appears twice in the list as does Latin heart throb Enrique Iglesias.

1-Katy Perry, ‘Dark Horse’ ft Juicy J (494,834,900 views)

Katy Perry’s Dark Horse music video is the clear favourite to be the year’s top clip, with almost half a billion views since February! The clip sees Perry as an Egyptian queen with supernatural powers. The video has sparked quite a bit of controversy though among the Muslim community as Perry uses her powers to disintegrate a man wearing a pendant with the word Allah on it.
«Blasphemy is clearly conveyed in the video, since Katy Perry (who appears to be representing an opposition of God) engulfs the believer and the word God in flames,» wrote Shazad Iqbal in an online petition to have the video banned. Many similar petitions submitted to the website change.org have been met with counter-calls from YouTube to keep the video online in the name of “free expression”.

2-Shakira, ‘Can’t Remember to Forget You’ ft Rihanna (358,925,042 views)

Shakira and Rihanna’s sexy video is only 100 million views behind at 360 million views. This video also caused quite a scandal for showing the two girls writhing around together on a bed and smoking cigars. A columbian politician released a statement saying that the video should be banned for promoting tobacco and lesbianism, the New York Daily News website reported.

3-Shakira, ‘La La La (Brazil 2014)’ ft. Carlinhos Brown (264,211,400 views)

This video ranked high on this top 10 for three reasons: 1) It was one of the official World Cup songs, 2) It’s Shakira (she now has 101 million fans on Facebook) and 3) It’s a great video clip, the best of the World Cup ones, and you even get to see Shakira’s football skills!

4- ‘We Are One (Ole Ola)’ [The Official 2014 FIFA World Cup Song] (Olodum Mix) (218,498,700 views)

Another World Cup song by Pitbull feat. Jennifer Lopez & Claudia Leitte – this powerhouse trio is enough to rank up some hefty views, even without the influence of the World Cup. The song received positive reviews from critics, but also some negative reactions from Brazilians due to its lack of Brazilian ‘feeling’. To remedy that, another version was created and the music changed slightly to fit Afro Brazilian group Olodum’s style of drumming. It didn’t do that well commercially but did reach the top-twenty in a few countries including Spain, Italy, Germany, Austria, France and the World Cup’s host country Brazil.

5-Enrique Iglesias, ‘Bailando’ (Español) ft Descemer Bueno, Gente De Zona (230,758,500 views)

This song is the Sound of Summer 2014 – at the top of numerous Latin charts it’s heard everyday on the radio. For a song that is mostly in Spanish, it’s interesting how it has become such a big pop hit. Perhaps Enrique is just the ultimate ambassador of the cool and smooth vibe. Or perhaps it’s because the song is so damn happy and feel-good that it cuts through all the clutter and sets your hips swaying…? Enrique himself told Billboard’s executive director of Latin content and programming, Leila Cobo, «Of all the songs I’ve written in Spanish, there’s something about this song, the more I listen to it, the more I seem to like it. There’s something addictive about this song.»

6-The Chainsmokers, ‘#SELFIE’ (187,011,580 views)

This video and song perfectly captures our cultural obsession with selfies. It might soon be relegated to a pop culture footnote but for now it shows no signs of dwindling. The Chainsmokers are Drew Taggart and Alex Pall and they recorded a demo of the track and uploaded it to Soundcloud and Instagram. It went viral and was picked up by Steve Aoki’s Dim Mak Records. Ok, so it was helped by TheAudience – a marketing firm that specialises in social media, but nonetheless no one can deny that it became a ‘viral sensation’.

7-Iggy Azalea, ‘Fancy’ ft Charli XCX (187,050,600 views)

This song has spent the majority of the summer to date at Nº1 on the Billboard Hot 100. It is the song of the summer. From Memorial Day to Independence day Fancy was downloaded 1.3 million times – that’s a record for a six week period. According to Billboard, since Memorial Day “Fancy” has a cumulative audience of 1.03 billion “listener impressions”. Fancy that.

8-Frozen Soundtrack, ‘Let It Go’ (291,127,574 views)

The worldwide phenomenon that is the Frozen soundtrack – many have been surprised at the incredible success of this soundtrack. «When a musical grosses a billion dollars at the worldwide box office and features an inspirational album, why should we be surprised?» asks Glen Brunman, former head of Sony Music’s soundtrack unit. The time that the movie was launched made the ‘weather’ a key player in it’s success. With freezing temperatures, most Americans were confined to their homes and the album became a soundtrack to more than a movie. Disney fans have posted more than 30,000 versions of the song to YouTube with a combined total of more than 150,000,000 views.

9-Jason Derulo, ‘Wiggle ft Snoop Dogg’ (155,308,309 views)

What a great combination Derulo and Snoop Dog make! This track, lifted from the hugely successful ‘Tatoos’ album sees Jason and friends surrounded by bikini-clad girls enjoying a party at a huge mansion – it’s not difficult to understand it’s success!

10-Enrique Iglesias, ‘El Perdedor’ ft. Marco Antonio Solís (130,772,069)

The second single from Enrique’s album ‘Sex and Love’ – the song is the opening theme of Mexican telenovela ‘Lo Que La Vida Me Robó’. It’s the 5th time one of Enrique’s songs has been chosen as an opening theme of a telenova. According to reports, Enrique wrote this song eight years ago and was just waiting for the right time to approach Marco Antonio Solís, one of his biggest idols, to ask him to put his vocals on it. The music video, released in January 2014 was directed by Jessy Terrero and also features a guest appearance by televonela star Sandra Echeverría.

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Suenan en las emisoras de radio más importantes de toda Latinoamérica y parte de Estados Unidos. Sus videos corren como la pólvora por internet y sus reproducciones se cuentan por millones en Youtube. No os vamos a hablar de estrellas más que consagradas como Luis Miguel, Jennifer López o Enrique Iglesias, ni de los últimos lanzamientos de Pitbull, Shakira, Daddy Yankee o Don Omar. Estos chicos son savia nueva, son el futuro de la música latina y estamos seguros que más de uno se convertirá en leyenda en un futuro no muy lejano. Los hay románticos, atrevidos, picantes, amantes del perreo, con pintas de chicos duros, bien acicalados, sin huecos libres en la piel para más tatuajes, grandes maestros del reggaetón, etc. A ver qué os parecen…

PRINCE ROYCE

Es el auténtico príncipe de la bachata y probablemente sea el que tenga más papeletas para convertiste en una estrella con reconocimiento internacional. Sus raíces son dominicanas pero nació en el corazón del Bronx, en Nueva York, hace tan solo 25 años. Amante de la música desde que era un niño debuta en el mercado discográfico en 2010 con “Prince Royce” en el que destacan sus singles “Corazón sin cara” y “Stand by me”. Avalado por la crítica y su impresionante número de ventas en 2012 lanza su segundo disco, “Phase II”, con el que alcanza varios números uno Estados Unidos. “Soy el mismo” (2013) es su último trabajo bajo el sello Sony Music Latin y “Darte un beso” (283 millones de reproducciones en Youtube) su mayor éxito hasta la fecha. Su perfil oficial de Facebook tiene más de 23 millones y medio de seguidores. Un nuevo ídolo de masas ha nacido…

Prince Royce – Darte un Beso

WISIN & YANDEL

Si Prince Royce es el actual príncipe, Wisin y Yandel fueron no hace mucho, sin ninguna duda, los reyes del pop latino. Estos chicos de origen puertorriqueño no comenzaron su carrera precisamente ayer. Tienen diez discos de estudio en el mercado y el primero de ellos data del año 2000. Fueron un torbellino cuando estaban juntos y lo son ahora por separado. “El Regreso del Sobreviviente” (2014) es el último trabajo en solitario de Wisin y “De Líder a Leyenda” (2013) el de Yandel. Su último megahit juntos fue “Algo me gusta de ti” junto a Chris Brown y T-Pain.

Wisin & Yandel – Algo Me Gusta De Ti ft. Chris Brown, T-Pain

RÍO ROMA

Este dúo mexicano, formado por los hermanos José Luis y Raúl Roma, va de romanticismo en estado puro. Trabajan como nadie el género de la balada sin renunciar en ningún momento al pop latino más clásico. Tienen 4 discos en el mercado y han alcanzado gran popularidad en su país gracias a que han puesto banda sonora a las principales telenovelas aztecas. “Hoy es un buen día” es un claro ejemplo del estilo de estos músicos y uno de sus mayores éxitos. Fue estrenado el pasado mes de marzo y ya sobrepasan los 5 millones de reproducciones en Youtube.

Río Roma – Hoy Es un Buen Día

NICKY JAM

Este artista de origen dominicano está curtido cien por cien en los ambientes del reggaetón más clásico y machacón. Buen amigo y colaborador de la superestrella Daddy Yankee, Nicky tiene en el mercado 6 discos de estudio y está a punto de estrenar de forma oficial el LP “Nicky Jam Punto 7”. Las letras de sus temas no se andan con rodeos, están diseñadas para subir la temperatura en la pistas de baile. Su último lanzamiento, “Travesuras”, aún no tiene video oficial y sobrepasa los 41 millones de reproducciones en Youtube. El metraje ya está listo para su estreno pero la agenda de Nicky Jam es muy apretada. Fue grabado en Medellín (Colombia) junto a la actriz y modelo Jery Antonella. Aquí podéis comprobar cómo suena “Travesuras”…

Nicky Jam – Travesuras

J BALVIN

Este colombiano de 29 años comenzó su carrera profesional en el mundo del reggaetón en 2009, ya que antes había coqueteado con bandas de hip-hop y rock. Su último trabajo discográfico se titula “La Familia” (2013) y lo ha catapultado directamente al éxito con canciones como “6AM” con el que ha permanecido 12 semanas consecutivas dentro del Top 10 del Latin Airplay Chart de Billboard. Este tema lo firma junto al cantante puertorriqueño Farruko y, ojo al dato, colgó el video en Youtube el pasado abril y ya tiene 31 millones de visitas. Creo que es un claro síntoma de que ha gustado…

J Balvin – 6 AM ft. Farruko

KALIMBA

Kalimba Marichal es toda una personalidad en el mundo del espectáculo mexicano. Actor, cantante y compositor, desciende de una familia de artistas muy reconocida en su país. A nadie se le escapa su paso por Onda Vaselina, una de las bandas de pop latino míticas en el continente con 11 álbumes en su haber, varios Discos de Oro y Platino y ventas que alcanzaron los 5 millones de copias. Su paso como coach por la edición azteca del programa de TV “La Voz” lo ha vuelto a colocar en primera línea de popularidad. Su último sencillo se llama “Un nuevo mundo sin ti” y formará parte de su próximo disco en el mercado, “Cena para desayunar”, que se estrenará a finales de julio.

Kalimba – Un Nuevo Mundo Sin Ti

ALEX & FIDO

Su patria es Puerto Rico y nadie duda en el mundo de la música que son los auténticos reyes del “perreo” más ortodoxo. Su último disco, el sexto de estudio en su carrera, se titula “La Esencia”. Se trata de una revisión de sus raíces musicales basadas al cien por cien en el reggaetón, según sus palabras, “con un aire más urbano y auténtico”. Tras situar “Rompe la cintura”, su primer single, en los primeros lugares de las listas de este género, “Alócate”, es su nueva apuesta para seguir llenando las pistas de medio mundo con gente rozándose hasta la extenuación. Actualmente están inmersos en una gira por 32 ciudades de Estados Unidos y su popularidad no para de crecer. Sus números en las redes sociales lo avalan con casi 6 millones de seguidores en su perfil oficial de Facebook.

Alexis y Fido – Alócate

CHINO & NACHO

Jesús Alberto Miranda (Chino) y Miguel Ignacio Mendoza (Nacho) debutaron moviéndose en los círculos del reggaetón pero su carrera despegó definitivamente cuando abrazaron sonidos más cercanos a la música tropical. Este dúo venezolano consiguió un Grammy Latino en 2010 como Mejor Álbum de Música Urbana con su LP “Mi niña bonita”. Su reconocimiento en América Latina es impresionante con tan solo 3 discos de estudio en el mercado. Para 2014 se espera el lanzamiento de un disco en directo bajo el título “Chino & Nacho LIVE”. Mientras, para aligerar la espera, os dejamos con “Mi chica ideal”, su video más celebrado hasta el momento.

Chino & Nacho – Mi Chica Ideal

MALUMA

Con apenas 20 años Maluma es el nuevo fenómeno de la música colombiana. Aunque se mueve con gran maestría por la salsa y por el reggaetón, él se define a sí mismo como un “artista urbano”, huyendo de etiquetas y encorsetamientos. Lo tiene todo para alcanzar el estrellato: es joven, sexy, tiene tirón mediático y millones de seguidores en las redes sociales y, lo más importante, un contrato con Sony Music Colombia bajo el brazo. Su nombre real es Juan Luis Londoño y Maluma es la conjunción de las primeras silabas de los nombres de su madre (Marlli), su padre (Luis) y su hermana (Manuela). Debutó en 2012 con “Magia” y su último single, “La curiosidad”, salió hace tan solo unas semanas al mercado y ya es todo un éxito.

Maluma – La Curiosidad

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Son el grupo más icónico y pintoresco de la historia del rock. Sus actuaciones en vivo son auténticas orgias de luz a golpe del rock duro. Espectáculos donde se escupe sangre y las guitarras literalmente echan chispas. Kiss surge a comienzos de la década de los 70 en Nueva York y este año cumplen 40 años sobre los escenarios. Su look y fama traspasaron el ámbito de la música y los hicieron ídolos de masas y fenómeno de culto adolescente durante la década de los 70 y los 80, donde sus ventas se contaban por millones en todo el planeta.

La banda, capitaneada por los carismáticos Gene Simmons (The Demon) y Paul Stanley (The Starchild), está celebrando por todo lo alto esta efeméride con el lanzamiento de un doble CD, un pack especial de vinilos, una gira conmemorativa por Estados Unidos y el reciente anuncio de una residencia en Las Vegas. Kiss es una banda de leyenda, y no es una frase hecha, ya que hace tan solo unos meses ha sido incluida por fin en el exclusivo Salón de la Fama del Rock and Roll. Excesos, leyendas urbanas, rock, sexo, alcohol, grandes éxitos, ventas millonarias… son los ingredientes básicos de la historia de uno de los conjuntos de rock más conocidos de la historia.

El maquillaje de sus cuatro integrantes es quizás la seña de identidad más reconocible de Kiss, una formación que nacía en diciembre de 1972 en la ciudad de los rascacielos. Sus actuales componentes son Gene Simmons, Paul Stanley (los dos únicos que han permanecido a lo largo de los años), Tommy Thayer y Eric Singer. Su estética y pinturas de guerra, inspiradas en el cómic de terror, responden a “El demonio”, “El chico de las estrellas”, “El hombre del espacio” y el “El hombre gato”. Podríamos decir que no hay nadie en el mundo que no haya visto a estos cuatro músicos ataviados con su descarado y extravagante look.

Sus seguidores son legión en todo el mundo, se hacen llamar “Kiss Army” y engloban varias generaciones de amantes del rock. En los conciertos de Kiss no es difícil ver desde abuelos a niños con el clásico maquillaje blanco y negro en la cara dándolo todo. A parte de su amplio espectro demográfico de fans, es en el merchandising donde Kiss tiene otro de sus mayores pilares. Son auténticos maestros de ganar dinero a partir de cualquier producto. Su marca oficial tiene más de 3.000 productos registrados entre los que se puede encontrar desde preservativos hasta una serie limitada de ataúdes con el logo de Kiss. Para aquellos que no quieran ser enterrados también existe una línea de urnas para cremación… Estos chicos piensan en todo.

Su último lanzamiento vio la luz el pasado mes de mayo y se titula “Kiss: 40 years, 40 decades of decibels”. Un doble CD con 40 temas que incluye una canción de cada uno de sus lanzamientos comerciales, además de 3 directos de los años 2000 y una demo inédita de 1977. Toda una joya para coleccionistas que engloba perfectamente la esencia de este grupo, responsable de himnos del rock como este “I wanna rock and roll all night” (1975), la canción más popular de la banda también considerada como una de las mejores canciones de hard rock de todos los tiempos.

KISS – I Wanna Rock N Roll All Night

Otro de los lanzamientos de Kiss para celebrar sus cuatro décadas de carrera es “Kissteria- The ultiate vinyl road case”, un pack especial que contiene 34 álbumes en vinilo del grupo. En esta compilación, que solo puede adquirirse por pedido, están integrados títulos nunca antes publicados en este formato. Temas imprescindibles como “Love gun”, “Beth”, “Psycho circus” y “Forever”, uno de los singles más vendidos en la historia de la banda, perteneciente a su sétimo álbum titulado “Hot in The Shade” (1989). Esto es una balada heavy en toda regla que contó con la colaboración en la composición del mítico Michael Bolton. Aquí vemos a Kiss durante la época en la que abandonaron temporalmente sus clásicos maquillajes…

KISS – Forever

Volviendo al presente más rabioso destacamos su reciente anuncio como banda residente en Las Vegas. Será en las instalaciones de The Joint, en el interior del Hard Rock Hotel & Casino, con nueve exclusivos conciertos durante el próximo mes de noviembre. Según palabras de Paul Stanley, guitarrista y vocalistas de la banda, “será Kiss con esteroides, una doble dosis de espectáculo”. De esta forma Kiss se suma a otros clásicos del rock como Guns and Roses, Def Leppard o Mötley Crüe, que también han desarrollado exitosas residencias en la ciudad del pecado.

KISS – Hard Rock Hotel Las Vegas promo clip

Kiss tiene mucho que celebrar en este 2014. El pasado mes de abril se convertía en uno de los distinguidos miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll. Lo hacía mediante votación popular y junto a otras bandas y artistas como Nirvana, Hall and Oates, Cat Stevens, Linda Ronstadt y Peter Gabriel. Ojo que no es nada fácil entrar en este selecto grupo donde solo pueden acceder formaciones una vez hayan transcurrido 25 años desde la publicación de su primer trabajo oficial. Grupos enormes como Deep Purple o Yes se quedaron fuera en la selección de este año celebrada en el Barclays Center de Brooklyn (Nueva York). Estamos seguros de que por la mente del jurado de esta gala, y de las millones de personas que votaron a Kiss, estaba este “I was made for loving you” (1979), otro de sus temas inmortales…

KISS – I Was Made For Loving You

Estos dinosaurios maquillados del hard rock son la única banda de este género que ha conseguido discos de oro en cada uno de sus lanzamientos comerciales en Estados Unidos. Son una auténtica marca mundial con números difíciles de igualar. Tienen 72 álbumes publicados (24 de ellos de estudio), 52 videos musicales y conciertos editados, 91 singles lanzados al mercado y, que se sepan, 45 discos homenaje/tributo a cargo de otras formaciones. Sus últimas composiciones originales de estudio están contenidas en “Monster” (2012), un disco con el que una vez más volvieron al top de ventas de los charts más importantes del planeta. Este es su primer single, “Hell or hallelujah”, interpretado en un especial del show de David Letterman en la CBS.

KISS – Hell Or Hallelujah (Live On Letterman 2012)

Mientras que Kiss anda embarcado en una gira conmemorativa por sus 40 años por Estados Unidos (tendrá su punto y final el 31 de agosto en Texas), vamos a recordar más temazos junto a sus principales leyendas urbanas y extravagancias.
Primero vamos con algún que otro accidente. Este tuvo lugar en 1973, poco antes de su debut discográfico con un disco homónimo en 1974. Kiss tocaba como telonero de los míticos Blue Óyster Cult en Nueva York. Durante la actuación Gene Simmons, bajista y uno de los referentes de Miley Cyrus a la hora de sacar la lengua en concierto, decide innovar con un número de traga fuegos. Como era de esperar con algo tan improvisado, Simmons acaba con quemaduras de segundo grado y la mitad de su generosa cabellera en llamas. A esta época pertenece otro de sus grandes éxitos, “Srutter” (1974), una de las pocas canciones escritas por los dos líderes del grupo, Simmons y Stanley, y favorita entre los fans más puristas de Kiss.

KISS – Strutter (Live On Letterman 2012)

Como antes hemos dicho, el look y el maquillaje son parte de su gran éxito y están inspirados en el mundo del cómic. Pues bien, aquí viene una de las historias más bizarras del grupo. En 1977, en pleno apogeo de su fama, Marvel decide publicar un cómic con Kiss como protagonista. Pues bien, una enfermera extrajo ante notario sangre de los cuatro integrantes de la banda para mezclarla con la tinta roja que se utilizaría en la edición del cómic. El resto es leyenda… Cada ejemplar es prácticamente considerado como el oro por los coleccionistas y fans más entregados. Tan solo un año antes de esta historia, Kiss lanzaba su LP “Destroyer” (1976). Su tercer single se titulaba “Detroit rock city”, otro de los temas imprescindibles que hay que conocer de los neoyorquinos…

KISS – Detroit Rock City (Live On Letterman 2012)

No es todo maquillaje y puesta en escena lo que rodea a Kiss. Su alma mater, Gene Simmons, ha presumido durante años de que sin su maquillaje de demonio ha conseguido llevarse a la cama a casi 5.000 mujeres. Es más, ha afirmado en multitud de entrevistas que lo tiene todo bien documentado con fotos que guarda en su álbum de conquistas. ¿Queréis nombres vedad? Las más conocidas son Diana Ross y Cher…

Siguiendo con el tema de sus pintas y maquillajes, nos despedimos con “Lick it up” (1983), quizás su video más popular durante la época en la que actuaron a cara descubierta.

KISS – Lick It Up

40 years – 4 decades of decibels/ TRACKLIST
[CD 1]
1.Nothin’ To Lose – 3:22
2.Let Me Go, Rock ‘N Roll – 2:13
3.C’mon And Love Me – 2:54
4.Rock And Roll All Nite – Live From Detroit, MI/1975 – 3:59
5.God Of Thunder – demo – 2:54
6.Beth – 2:44
7.Hard Luck Woman – 3:31
8.Reputation – demo – 5:38
9.Christine Sixteen – 3:09
10.Shout It Out Loud – Live At The L.A. Forum/1977/Edited – 3:25
11.Strutter ’78 – 3:40
12.You Matter To Me – Peter Criss – 3:13
13.Radioactive – Gene Simmons – 3:50
14.New York Groove – Ace Frehley – 2:59
15.Hold Me, Touch Me (Think Of Me When We’re Apart) – Paul Stanley – 3:37
16.I Was Made For Lovin’ You – Single Mix – 3:59
17.Shandi – 3:34
18.A World Without Heroes – 2:36
19.I Love It Loud – 4:12
20.Down On Your Knees – 3:26
21.Lick It Up – 3:52
22.Heaven’s On Fire – 3:16

[CD 2]
1.Tears Are Falling – 3:52
2.Reason To Live – 3:58
3.Let’s Put The X In Sex – 3:47
4.Forever – 3:50
5.God Gave Rock ‘N’ Roll To You II – 5:19
6.Unholy – Live/1992 – 3:31
7.Do You Love Me – Live From MTV Unplugged/1995 – 3:14
8.Room Service – Live In Davenport, Iowa/1975 – 3:36
9.Jungle – Radio Edit – 4:52
10.Psycho Circus – sin intro – 4:49
11.Nothing Can Keep Me From You – 4:03
12.Detroit Rock City – Live/2003 – The Melbourne Symphony Orchestra – 4:42
13.Deuce – Live From Burgettstown, PA /2004 – 3:49
14.Firehouse – Live At B.C. Place Stadium, Vancouver/1999 – 3:51
15.Modern Day Delilah – 3:35
16.Cold Gin – Live From Detroit, MI/2009 – 5:30
17.Crazy Crazy Nights – Live/2010 – 4:07
18.Hell Or Hallelujah – 4:06

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Animated music videos, including cartoon, motion graphics, 3D, lo-fi and hand-drawn animation, have become a big hit throughout the MTV Generation. The animated style has become a go-to for artists on tour who don’t have time to appear for shoots, who don’t want to appear in their own clips, who have a tighter budget, or even artists who simply choose animation for stylistic purposes. 

By putting together a playlist of some of our favourite animated videos, including promos by Queen, Bjork, Gorillaz and Daft Punk, we honour the talented designers and illustrators behind some of the craftiest and most colourful music videos in our digital modern age.

The videos are featured in date-release order, following the evolution of digital animation.

Dire Straits – Money For Nothing (1985)

‘Money for Nothing’ was Dire Straits’ most successful single, peaking at Nº1 for three weeks in the US. Taken from their hugely successful 5th studio album ‘Brothers in Arms’, the song won a Grammy for the Best Rock performance. The album proved to be the band’s crowning glory selling more than 25 million copies worldwide. It was also the first album to sell a million copies in the new CD format. 
The music video featured early computer animation illustrating the lyrics and was one of the first uses of computer-animated human characters – it was considered ground-breaking at the time of its release. When MTV Europe launched in 1987 this was the first video they played which contained the appropriate line ‘I Want My MTV’! The video was awarded «Video of the Year» (among many other nominations) at the third annual MTV Video Music Awards in 1986.

Leave Me Alone – Michael Jackson (1987)

The music video for ‘Leave Me Alone’, directed and produced by Jim Blashfield and Paul Diener, combines stop motion animation and weird imagery, including shrines to actress Elizabeth Taylor, tabloid videos of MJ’s personal and public life, a nose being chased by a surgical scalpel in reference to Jackson’s plastic surgery, all of which compliment the song’s paranoid feel towards the paparazzi and the media. The video won Best Short Film Music Video at the Grammy Awards in 1990 and Best Special Effects at the 1989 MTV Video Music Awards. It also received 6 nominations for Video of The Year, Viewer’s Choice, Breakthrough Video, Best Editing and Best Art Direction. After MJ’s death, Rolling Stone referred to the track as «Jackson’s most monumental song».

Innuendo – Queen (1991)

‘Innuendo’ immediately shot to Nº1 in the UK Singles Charts in 1991. It is the lengthiest of Queen’s songs ever to be released as a single. The music video, directed by Jerry Hibbert and Rudi Dolezal, inspired by George Orwell’s dystopian novel 1984, has been described as one of the band’s darkest and most moving works. The use of live action with stop motion animation, eerie plasticine figurines, montage and illustrations, accommodates Queen’s prog-rock, heavy metal, flamenco and rock opera sound of the early 90s. While Freddie Mercury is drawn in the style of Leonardo da Vinci, Brian May is drawn in the style of Victorian print, Taylor in the style of Jackson Pollock, and Deacon in the style of Pablo Picasso.

Hold me thrill me kiss me kill me – U2 (1995)

Written for the ‘Batman Forever’ soundtrack, the American top 20s smash was nominated for a Golden Globe. Inspired by the world of comic books, it was only fitting that the band members of U2 would appear as cartoon superheroes and villains performing in Gotham City in the animated video clip. Directed by Dave King, the video also uses clips from the third installment of Tim Burton’s Batman film series.

Paranoid Android – Radiohead (1997)

The animated music video for ‘Paranoid Android’, created by Magnus Carlsson, is drawn in a simplistic style, using bold colours and clear, graphic lines. It features Robin, the character from the Swedish animated series ‘Robin’, and his friend Benjamin setting out into the world, running into EU representatives, bullying pub patrons, and featuring a prostitute, two men kissing, a drug addict, deranged businessmen, mermaids and an angel who plays table tennis with Robin. The video is indeed bizarre and hard to figure out!

Freak On A Leash – Korn (1999)

The animated music video for the late 90s funk-metal sounding track, ‘Freak On A Leash’, directed by Todd McFarlane, contains a mixture of animation and live performance footage. The video combines “special effects and clever camera moves in the live action portion of the video”, while it follows the journey of an accidentally-fired bullet travelling out of the animated cartoon realm and into the real world, damaging property and flying around the members of Korn, before it makes its way back into the animated world. The video received awards for Best Editing and Best Rock Video at the 1999 MTV Video Music Awards and also won a Grammy Award for Best Short Music Video in 2000.

One More Time – Daft Punk (2000)

The music video animation in Daft Punk’s dance-pop classic track ‘One More Time’ later appeared in the 2003 Japanese animated film ‘Interstella 5555: The 5tory of 5ecret 5tar System’. The video, directed by Kazuhisa Takenouchi under the visual supervision of Leiki Matsumoto, illustrates a pop-band made up of blue-skinned aliens performing a song on their home planet, while a bizarre force approaches it.

Californication – Red Hot Chilli Peppers (2000)

‘Californication’ is still one of the band’s most popular songs. The animated music video, directed and produced by Jonathan Dayton and Valerie Faris, has over 110 million views on YouTube. The video takes the form of a video game, which intercuts with live-action footage of the band performing. The game is filmed from a third-person point of view of each of the band members, all of whom are on different adventures within the game. Eventually, the band members end up turning back from 3D computer-generated avatars into their real selves, as the message on the screen reads ‘Game Over’.

Feel Good Inc. – Gorillaz ft. De La Soul (2005)

The alternative rock song, ‘Feel Good Inc.’, by the British virtual band Gorillaz, won Best Pop Collaboration at the 2006 Grammy Awards, Best Breakthrough Video and Best Special Effects in a video at the 2005 MTV Video Music Awards. Directed by Jamie Hewlett and Pete Candeland, the music video mixes CGI with two-dimensional animation to create a textured and layered effect, with Japanese-inspired colours, textures and tones. The animated video’s main themes approach the issues of intellectual freedom and the media-induced dumbing down of mass culture.

Wanderlust – Björk (2008)

Björk has said that ‘Wanderlust’ is about “being in the state of something and almost knowing you’re never going to find it”. The strange and uncanny animated music video, directed by Ecyclopedia Pictura, presents us with a kaleidoscopic vision, by using a mixture of animation, large-scale puppets, live action acrobatics, miniature clay figurines and CGI. The video also uses pillarboxing – an effect that occurs on widescreen displays when black bars are places on the sides of the image, shrinking the original image and placing it in the centre of the widescreen frame. The video won Best Art Direction, Best Alternative/Indie Video and Video of The Year at the 2008 UK Video Music Awards. It was also nominated for Best Special Effects.

Heartless – Kanye West (2008)

Kanye West teams up with director Hype Williams, for a vibrant tribute to Ralph Bakshi’s 1981 film ‘American Pop’. It features rotoscope animation (a technique in which animators trace over footage, frame by frame, for use in live-action and animated films) and references several scenes and background from the film. The video was William’s first animated clip. ‘Heatless’ is one of the best-selling singles of all time, selling 5.5 million digital copies in 2009, alone.

Strawberry Swing – Coldplay (2009)

Coldplay’s sweet melody, with afro-pop influences and alternative rock vibes, became a top 5 hit in several European charts. The music video for ‘Strawberry Swing’, directed by Shynola, features stop motion animation, with frontman turned superhero Chris Martin lying on the ground against animated chalk drawings, as he rescues a damsel in distress. The video was nominated for Best Animation at the MTV Video Music Awards 2009 and for Breakthrough Video at the 2010 MTV Video Music Awards.

Get Busy Living – Goldfish (2010)

Goldfish are know for their stylistic and comedic animated music videos, most of which have connecting stories, use recurring characters and which usually feature pop culture references. The music video for ‘Get Busy Living’, directed and animated by Mike Scott, was the official video for Goldfish’s first single from their self-titled album.

The Shrine – Fleet Foxes (2011)

Sean Pecknold, brother of Fleet Foxes frontman Robin, directed the haunting animated music video for ‘The Shrine’. It’s an eight-minute long video about a carnivorous antelope “travelling across a hostile, fantastical landscape”.

Miss Atomic Bomb – The Killers (2012)

Director Warren Fu fuses the two mediums of animation and live-action shots to bring to life a heartbreaking love story in the animated music video for ‘Miss Atomic Bomb’. The video has been characterized as “the epic companion to Mr. Brightside”, as it continues the love triangle depicted in the latter video, released in 2004. Actress Izabella Miko and actor Eric Roberts re-adopt and re-enact their roles from the ‘Mr. Brightside’ video and approach the story from a different point of view.

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La pregunta parece una contradicción pero los videoclips sin música son una de las últimas modas que está sacudiendo internet. Básicamente consiste en quitarle la banda sonora al videoclip dejando tan solo los sonidos ambientes que se generan durante la acción. El resultado transita entre lo curioso, lo inquietante, lo cómico y lo ridículo. Lo que sí es cierto es que son de lo más divertido… Aquí tenéis varios ejemplos de deconstrucción musical con algunos de los videos más populares de la historia.

Musicless Musicvideo / Shakira – Can’t Remember to Forget You ft. Rihanna

Quitar la música a los videoclips dejándolos casi desnudos es un trabajo de edición de audio titánico y casi artesanal. Pero como ya sabéis en el mundo virtual hay gente para todo. Uno de estos cirujanos del sonido es el austriaco Mario Wienerroither, un joven que se mueve en ambientes relacionados con la industria de la música que se ha lanzado a colgar estos “Musicless Musicvideo” en su canal personal de Youtube.

Lleva algo más de un año con esta actividad y el resultado de su, llamémosla afición, es francamente espectacular. Por supuesto el impacto es mayor si tienes en mente la música del video original a la hora de visionar estos clips donde se enfatiza por encima de todo en gestos, golpes, choques, crujidos, gruñidos, algunas frases sueltas y básicamente todo lo que queda cubierto habitualmente por la música. Vamos a poner más ejemplos. Os van a encantar…

Michael Jackson y “Thriller” fue uno de los mayores impulsores del concepto video musical como escaparate promocional para el artista. Aquí tenemos un ejemplo de “musicless” con “The way you make me feel”, uno de los éxitos del rey del pop contenidos en su inmortal álbum “Bad” (1987). Atentos al protagonismo que acaparan sus famosos gritos y bufidos cuando la música desaparece. Absolutamente genial…

Musicless Musicvideo / Michael Jackson – The Way You Make Me Feel

Otro de los responsables del éxito y propagación de los videoclips entre las generaciones más jóvenes fue la cadena MTV. “Smelll like teen spirit” de Nirvana fue uno de los videos más pinchados y repetidos en esta plataforma durante la década de los 90. Pero, ¿cómo suena la movida grunge sin la guitarra de Kurt Cobain a tope?

Musicless Musicvideo / Nirvana – Smells Like Teen Spirit

El videoclip sin música más cómico a nuestro juicio es este “Dancing in the street” protagonizado por David Bowie y Mick Jagger. Tiene toda la pinta de una sesión de aerobic rockera… También parece como si el Duque Blanco y el incombustible Rolling Stone estuvieran poseídos por el espíritu de Fred Astaire y Ginger Rogers y se encontraran en pleno sesión de exorcismo…

Musicless Musicvideo / David Bowie & Mick Jagger – Dancing In The Street

Si en la versión original de “Firestarter” de Prodigy su cantante, Keith Flint, parece haber perdido el juicio por completo presa de espasmos y movimientos incontrolados, atentos al efecto que causan cuando le quitas la banda sonora al videoclip. La verdad es que da un poquito de miedo el asunto…

Musicless Musicvideo / THE PRODIGY – Firestarter

Otro ejemplo que da un poquito de sustito. Esta vez el protagonista es un bailarín consumado. En esta particular versión de “Virtual insanity”, además de Jamiroquai, los protagonistas son los arrastramientos de muebles, personas, insectos, etc. Nada que envidiarle a una casa presa de fenómenos de poltergeist…

Musicless Musicvideo / Jamiroquai – Virtual Insanity

Ni las mayores leyendas de la música moderna escapan a esta moda en internet. Aquí vemos a Elvis Presley dándolo todo sin música de fondo en “Blue suede shoes”.

Musicless Musicvideo / Elvis Presley – Blue Suede Shoes

Otro de los gurús de este particular género de video musical es el polaco Mikolaj “Nick” Gackowski. Su canal en Youtube acumula millones de visitas y sus videos son auténticos monumentos a la paciencia en la edición de sonido. Este joven afirma que cada uno de sus trabajos, como media, le ocupa un mínimo de 6 horas de trabajo.

El resultado final es magnífico: el video pierde toda su coherencia inicial y se transforma en un canto al absurdo más absoluto. Una de sus obras más conseguidas en la versión “musicless” del archiconocido “Gangnam Style” del coreano Psy. La versión original tiene un número de reproducciones casi imposible de leer y este particular remix ya está a punto de llegar a los 28 millones…

Music videos without music: GANGNAM STYLE (강남스타일) by PSY

Son muchos los canales de Youtube que hemos encontrado con multitud de videos de este género, pero hemos querido destacar este del canal House of Halo que desmonta por completo uno de los videos más populares de esta última temporada. Se trata de “Happy” de Pharrell Williams. Simplemente genial…

Happy – Pharrell Williams (#withoutmusic) #HAPPYDAY

Para terminar este hilarante repaso de videoclips sin música acudimos al ingenio de los chicos de la web estadounidense afincada en Nueva York, College Humor, y su divertido canal en Youtube. Allí han colgado una versión “musicless” del controvertido video “We Can’t Stop” de Miley Cyrus. Probablemente es el mejor ejemplo de como en muchos videoclips la música hace que no nos fijemos en las auténticas ridiculeces que muchos artistas perpetran cuando se ponen delante de las cámaras. Atentos a cómo quedan los continuos roces y lengüetazos varios de la chica mala del pop mundial. Es absolutamente de locos…

Music Videos Without Music: We Can’t Stop

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Esta semana en Sunday Sessions nos vestimos de gala porque recibimos a una de las bandas más importantes y respetadas de la escena alternativa española. Sidonie lleva más de 15 años en el mundo de la música fascinando a propios y extraños a base de dosis bien cargadas de pop psicodélico y rock alternativo. Cualquier indie que se precie debería tener alguno de sus 7 discos de estudio en su colección particular. Sidonie es la unión de Marc Ros, Jesús Senra y Axel Pi. Su última criatura discográfica se llama “Sierra y Canadá”. La premisa del disco es simplemente magnífica… Cuenta la fábula de Sierra y Canadá, dos robots que se enamoran de manera asincrónica. Ciencia ficción, un poquito de distopía y androides presas del romanticismo se dan cita en el disco más atrevido y rompedor de esta imprescindible banda catalana.

“Sierra y Canadá” está dotado de un sonido sintético que supone una ruptura total con sus predecesores. Si quieres acercarte a los Sidonie más psicodélicos y rockeros no es precisamente el disco más indicado para hacer ese viaje sonoro. Es cierto que su naturaleza primigenia y esencia están ahí, detrás de los circuitos, cables, chips y tejidos que componen a Sierra y Canadá…

Los temas tienen una estructura diferente a lo habitual en otros discos del grupo, la electrónica está mucho más presente en ellos. Lo que sí está claro es que el feelling que transmiten sus melodías conserva intacta la magia que ha hecho a esta banda de Barcelona uno de iconos de la escena alternativa en España. La gran mayoría de los temas nacen de las entrañas de un teclado Lowrey del 74 que llega a las manos de Sidonie casi por casualidad. La temática y letras beben de lecturas de clásicos de la ciencia ficción firmados por Isaac Asimov o Philip K. Dick.

Pero volvamos de nuevo a la premisa del disco (me encanta). Sierra y Canadá son los dos robots que protagonizan la historia de amor asincrónico. Es decir, estos dos seres se enamoraron a destiempo, sintieron lo mismo el uno por el otro pero nunca en el mismo momento.
Canadá, el protagonista masculino, es quien cuenta la historia y quien bautiza a la heroína. Escoge el nombre de Sierra porqué a eso le supo su último beso: a frío metal dentado. Él se hace llamar Canadá, nombre de país eternamente a la sombra de ese otro país vecino; ese que es hogar de triunfadores; ese que es tierra de los más fuertes y el definitivo destino de los libres. Ese complejo de segundón hace que Canadá le cante al astronauta Aldrin, al compositor Salieri, al medio héroe Robin, al K-2 (la casi más alta montaña del mundo), al feo de los Wham… A todos los segundones que siempre llegan tarde, a los que siempre pierden la final.´

Sidonie es una apuesta sobre seguro. Sus inicios se mueven en torno al misticismo y la psicodelia para acabar transitando por los senderos del pop. Comenzaron su carrera cantando en el idioma de Shakespeare para acabar afianzándose en el de Cervantes. Un disco homónimo es su carta de presentación en 2001. Los demás deberías escucharlos: “Shell Kids” (2003), “Fascinado”(2005), “Costa azul” (2007), “El incendio” (2009) y el tuareg cósmico de “El fluido García” (2011). Pero eso es el pasado. Hablemos de historias de amor entre robots y del presente…

“Sierra y Canadá” es vuestro séptimo álbum de estudio… ¿Qué se va a encontrar el gran público, a grandes rasgos, en estas nuevas composiciones?
Se van a encontrar con un disco de ciencia ficción con melodías pop y un teclado antiguo.

La premisa de “Sierra y Canadá”, dos robots que se enamoran de manera asincrónica, es absolutamente genial, creativa y muy literaria… ¿Cómo surgió esta idea y como se le fue dando forma hasta desembocar en vuestro último trabajo?
Quería contar una historia de amor pero no quería repetirme en la forma de hacerlo. Cuando estaba haciendo las canciones estaba leyendo un libro de Isaac Asimov que se llama «Los robots del amanecer» y de ahí vino la idea de que el disco lo protagonizaran dos robots. Empecé a leer libros de ciencia ficción que me ayudaran a ambientar la historia y, al mismo tiempo, a repasar la historia de la música electrónica que era el tipo de música que mejor casaba con la robótica.

Sidonie – Sierra y Canadá

¿Quién es Sierra? ¿Hay alguna criatura humana en la que se haya basado?
¡Sí, pero no te puedo decir quien es! Todas las canciones que hago, hablen de lo que hablen, están basadas en cosas que me han pasado y en personas que conozco.

¿Quién es Canadá? ¿Por qué el nombre de ese país y parte de su imaginería, símbolos, banderas, etc… en vuestro nuevo material y conciertos?
Canadá es el protagonista masculino y lo bauticé así porqué sufría un complejo de segundón como el país del norte de América respecto de EEUU. Como todos los Sidonie, alguna vez, nos hemos sentido así, hemos decidido hacer himno y bandera para tomárnoslo con humor.

¿En “Sierra y Canadá” hay también espacio para el humor y algo de disparate?
Sí, “Yo Soy La Crema”, “Un Día De Mierda”, aunque hablen de cosas graves están hechas desde la indolencia y el humor y así dan un contrapunto al resto frío y metálico del disco.

13 temas con títulos maravillosos que se te clavan en la retina en una primera lectura rápida. ¿Qué hay dentro de “Un día de mierda”?
Hay una historia triste contada de una forma muy sencilla y que a todos sin excepción nos ha pasado. Para Santos & Fluren y para nosotros es la mejor melodía del disco, una de las mejores de Sidonie, sería una lástima que la palabra «mierda» empañara la belleza de esta grabación pero no podía poner otra palabra porqué quedaba forzado.

¿Se puede ser más feo que “El feo de los Wham”? ¿Más feo incluso que el “feo” de los hermanos Calatrava?
En realidad el de los Wham no era tan feo pero quedaba totalmente eclipsado por George Michael, todo un efebo. A mí también me ha pasado esto por eso le tengo simpatía al tipo. Los Hermanos Calatrava… ¿Cómo olvidar esa versión de Space Oddity?…

El futuro de la robótica, máquinas con sentimientos… ¿Hay un poquito en vuestro disco de producciones como “Animatrix” o la reciente “Her” (no sé si habréis visto estas pelis) en “Sierra y Canadá”?
Sí y sobretodo de «Blade Runner» que posee una estética muy especial que nos ayudó a contextualizar el disco.

¿Sois amantes de la ciencia ficción? ¿Cuáles son vuestras referencias en este género en cine, literatura, comic…?
El ya citado Asimov, Ray Bradbury, Philip K. Dick son claros referentes literarios y además de «Blade Runner» no puedo dejar de citar 2001 y Star Wars.

Habéis salido de vuestra zona de confort para explorar nuevos caminos y sonidos de la mano de la electrónica. ¿A qué se debe este evidente cambio de vuestro sonido más clásico y psicodélico a dejarse querer y acariciar por las máquinas?
Este cambio se debe a las ganas de probar cosas nuevas. Nos encanta la música, no solo un tipo de música, en mi discoteca hay de todo, de Chopin a Pet Shop Boys y cuando hacemos música no nos gusta que nadie nos diga que algo no se puede hacer porque no suena a Sidonie, sería aburridísimo estar haciendo el mismo disco año tras año.

Este último trabajo está íntimamente ligado a la historia de un teclado que adquirís en una tienda de antigüedades… Un órgano con un sonido muy particular… ¿Podríais resumirnos un poco este episodio?
Tenía encargadas un par de sillas de los años 70 para mi casa y cuando fui a buscarlas me encontré con un teclado marca Lowrey del 74 que ya conocía. El problema es que estaba bastante maltrecho pero me lo llevé igualmente porqué me lo vendieron a precio de saldo. Lo reparé y me vi haciendo casi todas las canciones nuevas con el Lowrey, me di cuenta que ese sonido particular era el que mejor expresaba la historia.

¿Hubo algún cambio sustancial a la hora de producir este nuevo disco, tanto en el diseño de los temas como en su grabación final?
Todo. No ensayamos ni un compás, llegamos al estudio con las maquetas que había grabado en mi teléfono inteligente y cada uno utilizó instrumentos no habituales en Sidonie. Era la única forma de llegar a algún sitio diferente, cambiando todo el método de trabajo habitual y no repitiendo trucos.

¿Cómo estáis percibiendo la experiencia de tocar “Sierra y Canadá” en directo, estando tan impregnado de sonidos sintéticos y electrónicos, en contraposición con vuestros temazos y clásicos de siempre?
Ha sido un disco muy difícil de ensayar para el directo. De hecho, hay canciones que no pueden ser interpretadas a no ser que se utilicen muchas cosas grabadas y eso no nos acaba de apetecer. Las que estamos interpretando ahora quedan muy dignas después de mucho trabajo y lo mejor es que hemos conseguido el maridaje con el repertorio antiguo.

¿Cuál es el palpitar de vuestro público habitual al experimentar “Sierra y Canadá” en directo? ¿Qué mensajes y sensaciones recibís desde el escenario?
Hay tres canciones que destacan sobre el resto cuando hablamos de las reacciones que vemos del público desde el escenario, son: Sierra Y Canadá, Un Día De Mierda y Estáis Aquí. Nos gusta mucho compartir estas canciones, ver que la gente las canta y baila… Hay canciones que conectan de una forma especial con la gente, a mí me gustaría que todas las canciones tuvieran ese poder pero es muy difícil.

¿Tenéis alguna manía o ritual especial antes de un concierto?
Nos besamos en los labios los cinco músicos, nos damos un «pico». Es complicado pero es nuestro ritual.

El primer single de vuestro nuevo material se titula “Sierra y Canadá (historia de amor asincrónico)” es todo un torpedo a la línea de flotación de la tranquilidad emocional. ¿Por qué habéis elegido este tema? ¿Es quizás la mejor carta de presentación para poner en situación al personal de lo que viene después?
Tuvimos muchas dudas a la hora de elegir el single. Se nos ocurrió la idea de hacer una escucha con fans del grupo por concurso en tres ciudades diferentes: Madrid, Santiago y Barcelona y la canción que eligieron fue Sierra Y Canadá. Fue una experiencia muy interesante y nos gustaría repetirla otra vez.

La factura del videoclip de “Sierra y Canadá (Historia de amor asincrónico)” es de una factura exquisita ¿Quién está detrás de su grabación y factura? ¿Qué habéis querido transmitir con la imagen de la portada, con estas tres figuras deconstruidas?
El vídeo lo hizo Joana Colomar e hizo un trabajo estupendo. La elección de los dos niños es acertadísima (y compensa nuestro acting amateur). Joana apostó por una estética de vídeo juego de los ochenta que enriquece la canción con su particular aspecto visual. La portada está basada en un collage que hice con una ilustración de un catálogo de moda de los años 30. Los tres modelos masculinos están desestructurados para plasmar el sonido «artificial» del disco.

Vuestra última criatura discográfica es la más artificial hasta el momento. Tengo entendido que prácticamente no pisasteis los locales de ensayo para darle forma y que la tecnología ha sido vuestro principal aliado en lo creativo… ¿Sentisteis en algún momento que el resultado podría ser demasiado frio e impersonal? ¿Demasiado alejado de la particular sensibilidad de vuestros anteriores trabajos?
Buscábamos el artificio para ambientar la historia que tiene lugar en una ciudad distópica en un futuro próximo. No podíamos hacer esto con los instrumentos básicos del rock. La sensibilidad sigue estando ahí porqué son los mismos tipos quien componen e interpretan aunque esta vez lo hayan vestido muy diferente.

¿Qué queda de vuestro anterior disco, “El fluido García”, en este último LP?
El “Fluido García” nos dio la libertad para hacer lo que quisiéramos en un próximo disco. Era el disco que rompió la trilogía anterior de pop clásico.

Sidonie – A Mil Años Luz

¿Tras esta experiencia más electrónica se volverá a pop psicodélico y al rock alternativo o ya estáis montados en un cohete sin marcha atrás hacia otros sonidos y caminos?
No tenemos la más mínima idea de cómo se va a desarrollar nuestra próxima aventura. Esta ignorancia es emocionante y nos da mucha libertad.

¿Cuál es el estado actual de la relación entre Jesús, Marc y Axel? ¿Quién sería el Sierra y Canadá del grupo y quién se quedaría mirando…?
Nuestra relación va muy bien. No todo lo que nos pasa es bonito y los momentos en que las cosas se ponen difíciles nos unen aún más, este es nuestro secreto, que funcionamos como una familia y la familia es lo primero de todo.

“Sierra y Canadá” salió al mercado el pasado 25 de marzo en todos los formatos habidos y por haber. ¿Cómo está funcionando comercialmente?
Llevamos más copias que «Dark Side Of The Moon», ya no sabemos qué hacer con los royalties…

Lleváis prácticamente toda vuestra carrera bajo el cobijo de una grande como Sony Music. ¿Es fácil trabajar con ellos tanto en los aspectos creativos como en lo que al marketing y lanzamiento se refiere o hay más de “voz y mando”?
En Sony hay un equipo humano reducido que está por nosotros, unos apasionados por la música. La gente imagina a tipos de 50 o 60 años trajeados que te venden lo que sea y no es así para nada, por eso nuestra relación es tan longeva.

Son ya casi 15 años de historia de Sidonie. Permitidme que vaya un poco atrás en el tiempo para aquellos que no conozcan bien vuestra trayectoria. ¿Cómo surge la semilla de la banda? ¿Por qué os bautizasteis con ese nombre?
Queríamos un nombre de una sola palabra, femenino y sensual y lo encontramos en una canción de Brigitte Bardot. Sidonie es un nombre francés de chica y el primer single de BB. Al principio versionábamos a nuestros héroes musicales como Beatles, Stones, Velvet, Bowie, Barrett, etc… hasta que empezamos a trabajar material propio definiendo nuestro sonido.

Vuestro primer EP, “Dragonfly”, es magia pura rebosante de psicodelia y rock. Fue vuestro espaldarazo ante la gran masa. ¿Qué recuerdos tenéis de aquellos momentos, de la inusitada atención mediática, de la forma de afrontar los conciertos…?
Recordamos la cola que había en la sala Sol de Madrid la primera vez que tocamos en la capital, no nos lo podíamos creer. Tardamos un tiempo en reconocer que hacíamos algo que le interesaba a la gente. No nos profesionalizamos hasta la grabación de nuestro segundo LP “Shell Kids”, ahí fuimos consciente de todo y del papel que jugábamos en el pop español. Los conciertos del principio eran una locura. Llegábamos a la prueba de sonido sin dormir, hacíamos el concierto y nos íbamos de fiesta por ahí, al día siguiente igual… Eso duró dos años hasta que estuvimos a punto de perder el centro irreversiblemente. Aún tengo fresco el recuerdo de un día en un camerino en el que pensé que no estaba respetando a la gente que me había venido a ver, a partir de ese momento empecé a cuidarme un poco.

Sidonie – All is Cool in the Evening

“Shell Kids” es quizás vuestra mayor joya musical. Uno de los trabajos más sobados por la crítica y aclamado por vuestro público. ¿Cómo se vive el éxito cuando se toca por fin con las manos? ¿Creíais que vuestra carrera llegaría con tan excelente salud a este siglo XXI?
No nos detenemos a pensar mucho estas cosas, simplemente seguimos y seguimos. Sí que nos sentimos orgullosos de nuestra carrera pero este pensamiento dura unos segundos y nos ponemos al lío otra vez.

Sidonie – On the Sofa

¿Hasta cuándo tenéis pensado estar dando guerra sobre los escenarios?
Mientras haya personas que nos quieran escuchar podemos seguir un tiempo más.

¿Cuál es vuestra definición de “música indie”, y cuál creéis que su salud actual en nuestro país?
Indie es una mala definición porqué nace de la negación. Indie es lo que no es mainstream y ahí cabe de todo, hasta nosotros que sobre el papel no somos indie. La salud estrictamente musical es buena, lo demás está realmente mal.

¿Qué grupos nacionales e internacionales habéis descubierto últimamente y nos podríais recomendar?
Me gusta «Nadie Se Resiste Al Amor» de Carlos Cros e “It’s Album Time» de Todd Terje.

Carlos Cros – Nadie Se Resiste Al Amor

Recientemente habéis publicado “Un día más en la vida”, una mirada en instantáneas al proceso creativo del nuevo disco, vuestros viajes, conciertos, idas y venidas… Todo bajo la óptica de Carles Rodríguez, uno de los fotógrafos referentes del mundo del rock. ¿Qué se va a encontrar el fan de Sidonie en este libro? ¿Han captado realmente vuestras almas en sus páginas (como decían los nativos norteamericanos…)?
El libro tiene una factura estética impecable y transmite emoción. Carles es un gran artista porque ha organizado el caos, es sutil y muy ágil.

¿Cuáles son vuestros principales proyectos de futuro?
Ahora mismo dar conciertos y hacer viajes prometedores alrededor del globo con nuestras nuevas canciones.

Estamos en Creation 5… Ya que “Sierra y Canadá” va de robots, queremos saber los nombres de los 5 robots que más os molan del universo…
Hal 9000, las dos replicantes femeninas de Blade Runner, R2D2 y C3PO y Mazinger Z

Sierra y Canadá – Tracklist
1. Sierra y Canadá
2. Rompe tu voz
3. Gainsbourg
4. Yo soy la crema
5. Un día de mierda
6. Canadá (El feo de los Wham)
7. Estáis aquí
8. El mismo destello
9. Canadá 2 (cafeina y brevedad)
10. Las dos Coreas
11. La noche sin final
12. Olvido y morfina
13. Hiroshima mi amor

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El DJ y productor francés es el “evangelio” de la música electrónica. El rey Midas de los platos. Todo lo que toca se convierte en un éxito. Es el auténtico precursor de las ahora habituales colaboraciones entre estrellas del pop y el hip hop junto a artistas electrónicos. Si tuviéramos que hacer una lista de los éxitos y artistas con los que David Guetta ha unido fuerzas, este artículo sería casi interminable. En lo que llevamos de año ya ha conseguido tres números 1 consecutivos en las listas de ventas con temas creados para los circuitos electro. Estos temas son “Shot Me Down”, “Bad” y “Addicted To You”. Hace tan solo un mes lanzó su primera propuesta para dominar las pistas de baile en el verano de 2014 bajo el título de “Blast Off”. Ahora vuelve a apuntalar su conquista estival con el lanzamiento de su último single, “Lovers On The Sun”, con la ayuda en la producción de otro fenómeno en este género como es Avicii. Tampoco vamos a dejar pasar por alto algunos rumores publicados en la red sobre una futura colaboración entre David Guetta y la buena de Miley Cyrus. Pero primero, vamos a por la música…

Lo ha vuelto a hacer una vez más. Gran parte de las mayores fiestas del verano girarán en torno a los temas que componen su primer EP, titulado “Lovers On The Sun”, que contiene, además de un tema homónimo, los cortes “Blast Off”, “Bad” y “Shot Me Down”. Pero como dijo Jack “El Destripador”, vayamos por partes. Primero vamos a oír los números 1 con los que Guetta ha dado un golpe en la mesa en este 2014 y después vamos a poder disfrutar de sus dos últimos lanzamientos.

El primer tema del DJ galo que consiguió estar en el top de las listas de este año fue “Bad”. Una canción que contó con la coproducción de los holandeses de Showek y la colaboración de la cantante australiana Vassy. Esta canción parece un anuncio de Benetton porque también cuenta con la participación de los canadienses Sultan y Ned Shepard en la composición del tema. No hay nadie como David Guetta para unir artistas de los rincones más variopintos del mundo y sacar el máximo de sus talentos.

David Guetta & Showtek – Bad ft. Vassy (Official Audio)

El idilio entre Guetta y Avicii no es cosa de un día. Otro de los bombazos del francés en lo que llevamos de año es su versión de “Addicted To You”. Una remezcla de un single de Avicii que ha sorprendido a propios y extraños por su fuerza y calidad. El tema cuenta con la brutal voz de Audra Mae. Todo un éxito que recoge el testigo de su anterior colaboración con Avicii en “Sunshine” (2011), que los llevó a ser nominados como Mejor Canción Dance en los Grammy de ese año. Aquí os dejamos una muestra de la magia generada por los dos mejores DJs del momento…

Avicii – Addicted To You (David Guetta Remix) (Audio)

El tercer tema con el que Guetta se ha coronado este año también está incluido en su reciente EP, “Lovers On The Sun”. Su título es “Shot Me Down” y tiene un aroma a western que tira para atrás… Seguro que los primeros compases de la canción hacen que os venga a la mente cierta película de Quentin Tarantino.

David Guetta – Shot Me Down ft. Skylar Grey (Lyric Video)

Hacemos aquí un pequeño inciso histórico con algunos datos sobre los orígenes de “Shot Me Down”. No os preocupéis que no hay que estudiar ni nada que se le parezca… La canción original se titula “Bang, Bang” y está interpretada por la cantante estadounidense Nancy Sinatra, hija mayor del mítico Frank Sinatra. La público allá por el año 1966, muy cerca de otro de sus mayores éxitos, “These Boots Are Made for Walkin”. Su segunda juventud la vivió en 2003 cuando volvió a alcanzar la fama tras ser incluida en la banda sonora de “Kill Bill Vol.1”. Aquí os dejamos la versión original para los más nostálgicos y para los más jóvenes, para que sepáis que siempre aprenderéis algo nuevo leyendo el blog de Creation 5 ;).

Nancy Sinatra Bang Bang

Volvemos de nuevo a la actualidad más rabiosa con el último single de David Guetta que da nombre a su EP, “Lovers On the Sun”. Una prueba más de cómo ha sabido actualizar su sonido desde clásicos como “One Love” o “Nothing But The Beat”. Este último lanzamiento de Guetta, al igual que “Shot Me Down”, tiene un aire a western clásico en sus primeros compases. La voz la pone el cantante norteamericano Sam Martin y la producción corre a cargo del propio Guetta junto a sus colegas Avicii, Giorgio Tuinfort y Fréderic Riesterer. Estamos ante un tema con una excelente base rítmica, magníficas programaciones e hipnóticas y evocadoras melodías de guitarra. Es un temazo en toda regla de lo más motivante que conquistará el verano sí o sí. Lleva algo más de 15 días en Youtube y ya va camino de los 4 millones y medio de reproducciones.

David Guetta – Lovers On The Sun (Official Audio) ft Sam Martin

Un par de semanas antes de “Lovers On the Sun”, Guetta enseñaba sus primeras credenciales para este verano con otro tema de lo más impactante. Su título es “Blast Off” y cuenta con la colaboración del DJ australiano Kaz James. Tiene el característico sonido del francés pero en esta ocasión contiene un potente y pegadizo riff de guitarra como eje central de la composición.

David Guetta & Kaz James – Blast Off

Y ahora un poco de rumorología. David Guetta afirmó hace unas semanas en una emisora de radio que estaba creando una canción perfecta para ser interpretada por Milye Cyrus. Textualmente dijo que era “una canción ideal para ella” y que no se la imagina “interpretada por otra artista”. Afirmó tenerla ya grabada y que es “obvio” que debería cantarla. En fin, nada más se ha sabido de esto. Guetta ha respondido en otras entrevistas a este rumor declarando que sí afirmó cosas así pero que no hay nada sólido y que todo ha sido una enorme bola de nieve mediática.

No le daremos más vueltas al asunto, el futuro cercano nos dará o quitará la razón. Lo que si podemos apostar es que Cyrus iría de cabeza hacia los brazos de Guetta ya que ha declarado en varias ocasiones su admiración hacia el francés y que le encanta colaborar con otros artistas. Hay muchos ejemplos ya editados de colaboraciones de la ex chica Disney: Mike Will Made It, Snoop Lion, The Flaming Lips, etc.

Mike WiLL Made-It – 23 (Explicit) ft. Miley Cyrus, Wiz Khalifa, Juicy J

Si quieres disfrutar del directo de David Guetta este verano y estas en España, Reino Unido o Rusia estás de enhorabuena, ya que son los países en los que va a centrar sus próximas apariciones en vivo.
Si eres asiduo visitante a la isla de Ibiza podrás gozar de su presencia como residente en Pachá todos los jueves y en Ushuaia los lunes hasta el próximo 25 de agosto. Siguiendo con sus fechas ya confirmadas en suelo español, podemos afirmar que estará el 26 de julio en Barcelona, en el Barcelona Beach Festival, el 1 de agosto en Marbella y el 2 de agosto en Mallorca.

Como dato curioso destacar que en su concierto en Marbella, la perla de la Costa del Sol española, la productora ha montado un punto de venta físico en Puerto Banús para que los empadronados en dicha ciudad puedan gozar de precios especiales para disfrutar de un evento con un aforo de tan solo 12.000 personas. El llenazo está prácticamente asegurado…

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