¿Quién no ha salido a tomar unas cervezas con los amigos y ha acabado fantaseando con ser una estrella de la música? ¿Quién no ha seguido el ritmo de su canción preferida en un bar de copas dándole golpecitos al botellín de cerveza que tiene en la mano? ¿Quién no se ha pasado alguna vez con los botellines de cerveza y ha acabado en un karaoke a altas horas de la madrugada creyéndose una estrella del pop? ¿Quién no se ha llevado un botellín de cerveza vacío a la boca creyéndose que es un clarinete y que el espíritu de Kenny G está dentro de él? Basta ya de hacerse más preguntas retóricas porque hay gente que hace música de verdad con tan sagrados elementos, y además de gran calidad ¡Se llaman The Bottle Boys y son un auténtico espectáculo!
Son cuatro jóvenes, residentes en Copenhague y llevan casi una década dándole una segunda vida a los botellines de cerveza que previamente se han metido entre pecho y espalda. Sus nombres pueden que no os digan mucho: Philipp, Johannes, Christopher, Martin y Kaspar. Pero los artistas a los que versionan con gran maestría seguro que sí son de vuestro dominio: Bruno Mars, Jason Derulo, One Direction, Coldplay, Michael Jackson…
Tienen casi 18.000 seguidores en su página oficial de Facebook y algo más de 68.000 suscriptores en su canal de YouTube (una cifra que no está nada mal). Han actuado en directo en 20 países distintos y han visitado innumerables platós de televisión de los programas más punteros del planeta. Su mecánica de trabajo es simple a la vez que efectiva. Se beben unas cuantas cervezas, rellenan los botellines con algo de agua para poder obtener distintas notas y registros, y a soplar. Siguiendo con las cifras vamos a verlos ya en acción de una vez por todas con su video más célebre en internet hasta el momento. Se trata del clasicazo de Michael Jackson, Billie Jean, con casi 5 millones de reproducciones…
Su última creación es la versión del tema Viva la Vida de los británicos Coldplay. Como podréis comprobar en este video, y en el anterior homenaje al rey del pop, estos daneses suelen comenzar sus versiones con un pequeño sketch humorístico con un puntito muy saludable de surrealismo.
La historia de The Bottle Boys comienza como empiezan muchas de las grandes ideas de nuestra era… tomando cervezas. Tras dar cuenta de varias decenas de ellas, estos cinco amigos comenzaron a improvisar melodías durante una fiesta y la multitud que los vio comenzó a enloquecer. Así que lo vieron claro y comenzaron con algunas actuaciones callejeras, después llegaron los talent shows de televisión, su canal de videos haciendo versiones y la fama… Entre sus miles de fans cuentan con personalidades de gran entidad como Ellen DeGeneres, la compañía de Broadway STOMP o los chicos de LMFAO. Aquí os dejamos la particular versión de The Bottle Boys de su hit Party Rock Anthem…
Una de sus versiones más curradas y conseguidas en esta de Locked Out of Heaven del carismático Bruno Mars. La verdad es que te dan bastantes ganas de mover el esqueleto al oírla… Y de regalo We Are Never Ever Getting Back Together de Taylor Swift.
Estos chicos tienen su agenda de contratación abierta a cualquier propuesta. Si tienes algunos euros que te sobren puedes requerir sus servicios para animar cualquier evento clásico de la BBC (Bodas, Bautizos, Comuniones), fiestas de cumpleaños, cenas de empresa, etc. Te los traes de Dinamarca, te compras unas cuantas cajas de cerveza, te las bebes juntos a unos amigos y con los cadáveres tienes buena música asegurada. Estos chicos se atreven con todo, hasta con versiones de tipos duros de abdómenes bien esculpidos como Jason Derulo y su Talk Dirty…
Está claro que el fuerte de The Bottle Boys son los hits actuales de la música pop. Además de los videos que ya hemos visto también han versionado Call Me Maybe de Carly Rae Jepsen, Gangman Style de Psy, Kiss You de One Direction y algún que otro hit del hip-hop. Pero esto no ha impedido que también se atrevan con clásicos ochenteros del pop como este Walking on Sunshine (1985) que popularizó Katrina and The Waves…
Para acabar este recorrido algo bizarro, todo hay que decirlo, por cascos de cervezas y versiones de éxitos de pop, vamos con la mayor ida de olla que hemos encontrado en el canal de YouTube de The Bottles Boys. Se trata de su particular homenaje al universo Disney interpretando Under the Sea, del inolvidable clásico animado, La Sirenita (1989). El entorno donde la interpretan es el más idóneo, eso está claro…
La música de Andrés Cuervo es una propuesta en alza dentro del panorama del pop latino. Nacido en Barranquilla (ciudad natal de Shakira), este joven cantautor y modelo profesional está promocionando el que será su tercer disco de estudio bajo el título Paranoia. Un álbum que estará compuesto con 15 temas con una clara vocación pop, en el que no faltarán toques de rock y algún guiño a la música electrónica. El nuevo trabajo de Andrés Cuervo, un artista con gran éxito y repercusión en su Colombia natal y en México, verá la luz este mes y ya sabemos como suenan sus dos primeros sencillos.
Gran admirador de músicos como Enrique Iglesias, Reik, Alejandra Guzmán, Maná o Bruno Mars, Andrés Cuervo ha declarado en más de una ocasión que el éxito de sus compatriotas Shakira y Carlos Vives lo motivaron a aventurarse al difícil mundo del espectáculo. Con tan solo 18 años abandona Colombia en busca del sueño americano y se instala en Miami donde comienza a despuntar gracias a su talento y, por qué no decirlo, atractivo físico. Allí entra en contacto con agencias de modelos que hacen que su imagen comience a ser familiar al gran público en países como Colombia y Canadá a través de spots y campañas para prestigiosas marcas como Ford y Elite Models, entre otras muchas firmas.
Sobre esta vital decisión en su carrera, el cantante ha declarado: «Cuando tú quieres algo no hay que pensarlo diez mil veces, mejor vas tras de eso y punto. Así fue para mí, no existe un Plan B o C. Yo me fui a Estados Unidos a tocar puertas y lo único que tengo bajo el brazo es mi música y me fue súper bien, ser cantante ha sido la decisión más importante que he tomado y sigo trabajando al máximo por ello”.
Paranoia saldrá al mercado durante este mes y sucederá a sus trabajos Este Soy Yo (2013) y Tras de Ti (2007). El pop será el estilo que vehiculará este LP compuesto por 15 temas (dos de ellos en inglés) de los que ya conocemos algunos títulos como Sin Ti, Sexy Girl y Quédate, además de los dos singles ya estrenados que suenan en las principales emisoras de radio en Latinoamérica.
El primer single y carta de presentación de Paranoia se titula Luna Cuéntale, un tema en el que se mezclan pop, rock y una base electrónica, para contar una historia de amor con nuestro satélite como téstigo…
Paranoia ha sido compuesto por el propio Andrés Cuervo y los autores Rafa Vergara y Vicky Echeverri. La grabación se realizó en Miami y Los Ángeles con la ayuda en la producción de personalidades como José Luis Pagan, Ettore Grenchi y Lenny Medina. La base del disco es el pop pero el artista colombiano ha querido experimentar con sonidos cercanos al rock y a la electrónica para poder abrirse paso con más facilidad en el mercado. Uno de sus objetivos es afianzarse en México, donde goza de una gran popularidad gracias a su anterior trabajo, y donde realizará la mayor parte de su promoción durante los meses de octubre y noviembre.
El segundo single del nuevo trabajo de Andrés Cuervo lleva algo más de un mes colgado en la red y se titula Te Quiero Para Mí. Con este tema el colombiano explora y experimenta con sonidos cercanos al reggae.
La carrera de Andrés Cuervo está cimentada en el trabajo y la determinación a la hora de perseguir un sueño. Su primer disco, Tras de Ti (2007) es un álbum lleno de canciones que celebran la vida y el amor. Su estilo es netamente pop pero ya se atisban coqueteos con la música electrónica en su producción. Andrés pretende que con este disco que la música refleje su desbordante energía y haga sentir bien. En este trabajo el colombiano fue apoyado en la composición de sus temas por reconocidos artistas como Jorge Luis Piloto, Jorge Villamizar, Rudy Pérez, Pepe Velásquez y David López. El disco logra un gran éxito comercial en Puerto Rico y México donde obtiene cuatro nominaciones en los populares Premios Oye.
En 2011 publica un single titulado Love, Love, Love, que posteriormente estará contenido en su siguiente larga duración, con el que consigue su primer hit comercial.
Tan solo dos años después sale al mercado Este Soy Yo (2013), su mayor éxito hasta la fecha, con el que conquista al público mexicano a través de una extensa gira a través del Festival 40. Destino o Casualidad es uno de sus hits más comerciales con más de 3.300.000 reproducciones en Youtube.
Este Soy Yo sale al mercado bajo el sello del gigante Universal Music México. Sus temas alcanzan los primeros lugares en iTunes y en las listas de popularidad del país azteca, donde permanece en el Top 10 durante 60 semanas consecutivas. Uno + Uno es otro tema de este álbum con gran repercusión. Se trata de una de sus canciones más agresivas y sensuales que ha firmado el de Barranquilla…
Cerramos este repaso por la actualidad que rodea a Andrés Cuervo con otro sencillo de su última criatura discográfica en el mercado, hasta la salida durante noviembre de Paranoia. Se titula Te Extraño y cuenta con la colaboración de la cantante, mitad haitiana y mitad francesa, Ayiiti. Una balada como mandan los cánones…
Ximena Sariñana es una artista imprescindible en el mundo del espectáculo en México. Ha trabajado como actriz en varias producciones cinematográficas y telenovelas, es un personaje destacado en shows televisivos con gran audiencia en el país y una magnífica cantante con 2 discos de estudio a sus espaldas. Su debut discográfico se produjo en 2008 con Mediocre, un álbum que consigue 4 nominaciones para los MTV Latinos y 3 para los Grammy Latinos, para posteriormente lanzarse a la conquista del mercado anglosajón con un disco en inglés titulado Ximena Sariñana (2011). Su último trabajo está a punto de salir al mercado bajo el título No todo lo puedes dar y su primera canción en promoción ya es todo un éxito en las listas de ventas aztecas.
No todo lo puedes dar será el tercer disco de estudio de Ximena Sariñana y contendrá 11 canciones originales y una colaboración con el popular cantautor y músico dominicano Alex Ferreira. La cantante ha señalado que con este nuevo trabajo vuelve a cantar en español, dejando la aventura anglosajona algo más aparcada.
La fecha de su salida al mercado no para de bailar según la productora y el entorno de la cantante. En un primer momento, tras dar la noticia de la presentación del título del LP en rueda de prensa, se habló de su lanzamiento durante el primer semestre de 2014. Posteriormente se fijó una fecha oficial para el día 28 de este mes, para más tarde desdecirse a través de la discográfica y dejar en el aire la cosa con un “saldrá a la venta el próximo noviembre”. Así que el misterio sigue flotando en el aire, por lo que vamos a dejarlo en que “su salida está muy próxima”.
En el nuevo material la cantante y actriz mexicana incluirá una fusión de temas que se moverán entre el rock, el jazz y la música electrónica, dando cabida a sonidos y temas más alternativos de lo habitual. «Mi idea era llegar al punto donde tuviera muy claro cuál es mi sonido. Es una combinación entre lo que hice en mi primer disco; mucha canción, mucho jazz y rock, que fueron mi escuela, con la experimentación de sintetizadores y electrónica del segundo» ha explicado Ximena.
Respecto a las letras y la temática de No todo lo puedes dar, la hija del conocido cineasta Fernando Sariñana ha declarado que son fruto de una temporada de soledad y reflexión sobre la dirección que estaba tomando su vida y, como no, sobre el amor: «El disco trata de cómo a veces uno da demasiado en relaciones o lo que sea y no se guarda nada para uno. Yo he sido siempre una persona muy extrema y muy intensa, y cuando das demasiado terminas por estrellarte».
El primer sencillo de lo nuevo de Sariñana se titula Sin ti no puede estar tan mal y se encuentra a la venta en las plataformas digitales desde finales del mes de septiembre. El tema fue presentado en directo durante la última edición de los MTV Millennial Awards. El videoclip oficial fue colgado en su página oficial de YouTube el pasado 1 de octubre y trata sobre como algunas mujeres encaran las rupturas sentimentales.
Ximena Sariñana es uno de los personajes más notables de la vida artística mexicana (tiene casi 2 millones de seguidores en Facebook) y cualquiera de sus declaraciones se transforma rápidamente en noticia. El pasado mes de agosto la cantante dejó entrever en una rueda de prensa que padecía síndrome de Asperger. «Mi tía me diagnosticó. Hay diferentes niveles de Asperger y el mío obviamente es bastante funcional», explicó. No obstante hace un par de semanas dijo en una entrevista para El Universal que lo anterior no era totalmente verdad y apostilló: «Nunca acostumbro a hablar de mi vida, las declaraciones siempre se salen de contexto; de pequeña yo era muy introvertida y por eso una tía que era psicóloga le dijo a mis padres que tenía características de una persona con Asperger, pero nunca lo padecí. Quien escribió esa nota en prensa mal interpretó lo que dije».
Polémicas aparte, la popularidad de la cantante ha calado fuera de su país y prueba de ello son algunas de las colaboraciones que ha realizado en los últimos años con artistas españoles de fama internacional. La más reciente ha sido junto al grupo de pop Jarabe de Palo y La Shica con el tema ¿Adónde vas?, perteneciente al último trabajo de estudio del grupo catalán titulado Somos (2014).
Una de sus colaboraciones más sonadas de Ximena fue el dueto que protagonizó junto a Miguel Bosé en Aire soy, tema perteneciente al aclamado disco Papitwo (2012), continuación del éxito de Papito (2007), en el que Bosé interpretaba sus grandes hits junto a otros artistas y amigos del mundo de la música. La canción se convirtió rápidamente en número 1 en las principales listas de ventas de México, siendo todo un clásico en radios y televisiones del país…
Como hemos comentado anteriormente el cine es otra de las pasiones de Ximena Sariñana. Ha participado como actriz en 17 películas entre las que destacamos Amar te duele (2002), Til Death (1994), Todo el poder (2000) o Los fabulosos 7 (2013). Como era de esperar, la cantante también ha prestado su voz en varias bandas sonoras originales de filmes como Volverte a ver (2008), la serie de televisión Guapas (2014) o uno de los taquillazos teenager más importantes de todos los tiempos, The Twilight Saga: New Moon (2009), con este Frente al mar…
Ximena es una fan declarada de intérpretes como Fiona Apple, Björk y la cantante de jazz Ella Fitzgerald. Su estilo a la hora de cantar bebe de estos referentes además de los principales clásicos de la música latinoamericana. Ha actuado en importantes festivales como Coachella, Lollapalooza y LAMC en Nueva York. Una carrera muy intensa y activa si tenemos en cuenta que su primer disco de estudio, titulado Mediocre, sale al mercado en 2008. Un álbum del que sobresale, por encima de otros, el sencillo Vidas Paralela.
Mediocre se convierte rápidamente en un éxito comercial con ventas que superan las 100.000 copias sólo en su México natal. Además Ximena es nominada a los Grammy Latinos en varias categorías distintas gracias a la calidad y expectación que consiguen levantar los 13 temas que componen el disco.
Su siguiente disco homónimo es claramente una propuesta para conquistar el mercado anglosajón ya que la mayoría de los temas de Ximena Sariañana (2011) están cantados en inglés. El álbum fue grabado en los estudios de Warner Music en Miami y tiene un punto electrónico más acusado que su anterior trabajo discográfico. En Estados Unidos debuta en el número 1 del chart Latin Pop Albums de Billboard, vendiendo 20.000 copias durante su primera semana en el mercado.
En México la recepción comercial de este disco también es magnífica, alcanzando rápidamente el número 1 vendiendo 80.000 copias durante su primera semana a la venta. Este éxito fue similar en otros países como Argentina, Uruguay y Puerto Rico. El disco actualmente ya ha llegado al millón de copias vendidas, siendo hasta la fecha su mayor éxito comercial.
Queda menos de un mes para que dé comienzo la mayor fiesta de la música latina en el mundo y para que podamos responder a esta pregunta. La cita es el 20 de noviembre en Las Vegas (Nevada), como lleva siendo habitual durante los últimos siete años. Pero esta vez el escenario será por primera vez el suntuoso hotel MGM Grand Garden Arena. La Academia Latina de la Grabación lo tiene casi todo preparado para celebrar nada más y nada menos que 15 años de Grammy Latinos. La gala será presentada por el actor mexicano Eugenio Derbez. Ya se conoce la lista oficial de nominados en todas sus categorías en la que destacan las 9 menciones a los puertorriqueños de Calle 13, seguidas de las 7 nominaciones de Marc Anthony y las 6 del colombiano Carlos Vives. En esta edición el cantante español Joan Manuel Serrat ha sido elegido como la Persona del Año 2014, y recibirá un homenaje en el hotel Mandalay Bay durante una gala especial el día previo a la gran entrega de premios de la música en español. En este post vamos a hacer a recordar algunos videos de los artistas nominados en las categorías más importantes del evento para que refresquéis la memoria y podáis hacer vuestras quinielas con fundamento…
Grabación del Año
Dentro de esta categoría, una de las que más expectación crea durante la gala, queremos destacar en primer lugar un tema de Calle 13 titulado Respira el Momento perteneciente a su aclamado LP Multi_Viral. Ojo con estos chicos porque ya tienen en sus vitrinas 19 Grammy Latinos, así que podríamos colgarles tranquilamente la etiqueta de favoritos…
Otro de los favoritos es el cantante estadounidense de origen puertorriqueño Marc Anthony con su Cambio de Piel, un tema perteneciente a su álbum 3.0. El ex de Jennifer López siempre está en todas las quinielas. Su incuestionable talento y torrente de voz son sus credenciales para alzarse con el triunfo…
Mucho ojito con el siguiente candidato porque es nada más y menos que el vástago de Julio Iglesias. Enrique Iglesias y su megabombazo Bailando, junto a los chicos de Gente de Zona y Descemer Bueno, tienen muchísimas papeletas para llevarse el gato al agua. Yo aquí me voy a mojar y voy a apostar por este tema como ganador. Solo lleva casi 470 millones de reproducciones en Youtube… No me la estoy jugando mucho con este pronóstico…
Estos son el resto de nominados en esta categoría: «Dónde está el amor», Pablo Alborán con Jesse & Joy. «Decidiste dejarme», Camila. «Universos paralelos», Jorge Drexler con Ana Tijoux. «Llegaste tú», Luis Fonsi con Juan Luis Guerra. «Darte un beso», Prince Royce. «Cuando nos volvamos a encontrar», Carlos Vives con Marc Anthony. «El mar de sus ojos», Carlos Vives con ChocQuibTown.
Canción del Año
Este será otro de los platos fuertes de la noche durante la gala que tendrá lugar en la ciudad del pecado. En esta categoría también queremos destacar un tema de Calle 13, Ojos Color Sol, ya que es uno de los videos más celebrados del año por su magnífica factura y originalidad…
Otro de los nominados es una de las mayores estrellas emergentes de la música latina. Tiene tan solo 25 años y muchos le llaman el “rey de la bachata”. Es Prince Royce y su éxito Darte un Beso…
Estas son las demás canciones nominadas en esta categoría: «A bossa nova é foda», Caetano Veloso, compositor (Caetano Veloso). «Bailando», Descemer Bueno, Gente De Zona y Enrique Iglesias, compositores (Enrique Iglesias con Descemer Bueno & Gente De Zona). «Cambio de piel», Yoel Henríquez y Julio Reyes Copello, compositores (Marc Anthony). «Corazones invencibles», Manu Moreno y Aleks Syntek, compositores (Aleks Syntek). «Cuando nos volvamos a encontrar», Andrés Castro y Carlos Vives, compositores (Carlos Carlos Vives con Marc Anthony). «Decidiste dejarme», Mario Domm, Lauren Evans y Mónica Vélez, compositores (Camila). «Mi tesoro», Jesse & Joy, compositores (Jesse & Joy). «Universos paralelos», Jorge Drexler y Ana Tijoux, compositores (Jorge Drexler con Ana Tijoux).
Mejor Nuevo Artista
No hay mejor trampolín a la fama que ser destacado en esta categoría durante los Grammy Latinos. Dentro de los nominados queremos destacar a varios jóvenes talentos que están despuntado en la industria musical. Por un lado tenemos a Aneeka, una bella cantante venezolana cuya principal carta de presentación es esta balada llena de sentimientos y fuerza titulada Sin Combustible…
Otro de mis favoritos, tengo que admitirlo, es el cantante y compositor español nacido en Málaga, Pablo López. Su mayor éxito hasta el momento lo protagoniza sentado al piano y te titula Vi…
El resto de promesas nominadas son: Linda Briceño. Caloncho. Julio César. Miranda. Periko & Jessi León. Daniela Spalla. Juan Pablo Vega. Mariana Vega.
Mejor Video Musical Versión Corta
Puede que esta categoría no sea una de las que tenga más solera durante la ceremonia de los Grammy Latinos, pero en Creation 5 somos unos auténticos locos de los videoclips y teníamos que pasar por ella para ver que se cocía. Volvemos a pinchar a los omnipresentes Calle 13, también nominados en esta disciplina, por su magnífico videoclip del tema Adentro…
Otro de los videos más destacados dentro de los nominados es este Arrullo de Estrellas de la banda mexicana de rock Zoe. Todo un derroche de creatividad visual al servicio de un tema con un sonido francamente bueno…
El rapero español Nach presenta una propuesta en la que la lírica va estrechamente unida al aspecto visual del videoclip. Todo un ejercicio de introspección poética bien plasmado en imágenes…
Los otros videos nominados son los siguientes: “La lanza”, Babasónicos. “Flamingo”, La Vida Boheme
A continuación os dejamos los nominados en las principales categorías que optan a los preciados Grammy Latinos que fueron reveladas el pasado mes de septiembre por parte del comité organizador. Recordad, la cita es el 20 de noviembre en la ciudad estadounidense de Las Vegas. La fiesta y la buena música están garantizadas en la edición número 15 de los premios más relevantes de la música latina mundial. Seguiremos informando…
GENERAL
Álbum del año «3.0», Marc Anthony «Tangos», Rubén Blades «MultiViral», Calle 13 «Elypse», Camila «Canción andaluza», Paco de Lucía «Raíz», Lila Downs, Niña Pastori y Soledad «Bailar en la cueva», Jorge Drexler «Fonseca Sinfónico», Fonseca «Somos», Jarabe de Palo «Más + Corazón profundo», Carlos Vives
POP
Mejor álbum vocal pop contemporáneo «Elypse», Camila «Soy», Debi Nova «Rosario», Rosario «Corazón (Deluxe Version)», Santana «Mi burbuja», Mariana Vega
Mejor álbum pop vocal tradicional «Amor en Portofino», Andrea Bocelli «Tiempo», Linda Briceño «Orígenes: El bolero volumen 2», Café Quijano «Fonseca sinfónico», Fonseca «Gracias por estar aquí», Marco Antonio Solís
URBANA
Mejor interpretación urbana «6AM», J Balvin con Farruko «Adentro», Calle 13 «Pura vida», Don Omar «Bailando», Enrique Iglesias con Descemer Bueno y Gente de Zona «Que viva la vida», Wisin
Mejor álbum de música urbana «La esencia», Alexis y Fido «La familia», J Balvin «MultiViral», Calle 13 «De líder a leyenda», Yandel «King Daddy», Daddy Yankee
Mejor canción urbana «Adentro», Calle 13, compositores (Calle 13) «Bailando», Descemer Bueno, Gente De Zona y Enrique Iglesias, compositores (Enrique Iglesias con Descemer Bueno & Gente De Zona) «Cuando los pies besan el piso», Calle 13, compositores (Calle 13) «6AM», J Balvin y Farruko, compositors (J Balvin con Farruko) «Vengo», André Célis y Ana Tijoux, compositores (Ana Tijoux)
ROCK
Mejor álbum de rock «Palosanto», Bunbury «Ama-Zonas», Doctor Krápula «Don Tetto», Don Tetto «El final del mundo Vol. II: Nana es imposible», Luz Verde «Agua maldita», Molotov
Mejor álbum pop/rock «Libertad», Airbag «El rinoceronte», Elefantes «Somos», Jarabe De Palo «Loco de amor», Juanes «Wolverines», Vega
Mejor canción de rock «Ama-Zonas», Rubén Albarrán, Doctor Krápula, Roco Pachukote y Moyenei Valdez, compositores (Doctor Krápula con Rubén Albarrán, Roco Pachukote y Moyenei Valdez) «Cuando no estás», Andrés Calamaro, compositor (Andrés Calamaro) «Despierta», Bunbury, compositor «Mil pedazos», Emmanuel del Real con Juanes, compositores (Juanes) «Sin respuesta», Clemente Castillo, Charly Castro y Flip Tamez, compositores (Jumbo) «Somor», Jarabe de Palo, compositores (Jarabe De Palo con Gabylonia y Montse «La Duende»)
ALTERNATIVA
Mejor álbum de música alternativa «Romantisísimo», Babasónicos «Fruta», Caloncho «Los Cafres – 25 años de música!», Los Cafres «El vuelo del pez», Siddhartha «Aquelarre», Sig Ragga
Mejor canción alternativa «Chaplin», Gustavo Cortés y Sig Ragga, compositores (Sig Ragga) «El aguante», Calle 13, compositores (Calle 13) «El aire», Jesús Báez Caballero y Siddhartha, compositores (Siddhartha) «La lanza», Adrián Rodríguez y Diego Rodríguez, compositores (Babasónicos) «Vamos a morir», Yayo González, compositor (Pate De Fua con Catalina García)
TROPICAL
Mejor álbum de salsa «3.0», Marc Anthony «Déjame así», Maite Hontelé «Mis mejores recuerdos», Tito Nieves «First Class to Havana», Aymee Nuviola «50 aniversario», Mario Ortiz All Star Band
Mejor álbum tropical contemporáneo «Todo empieza soñando», Julio César «El color de mi locura…», Jorge Luis Chacín «Palo! Live», Palo! «Soy el mismo», Prince Royce «Más + Corazón profundo», Carlos Vives
CANTAUTOR
Mejor álbum cantautor «Viaje», Ricardo Arjona «Bohemio», Andrés Calamaro «Bailar en la cueva», Jorge Drexler «Renacimiento», Pablo Milanés «8 lunas», Rosana
TRADICIONAL
Mejor álbum folclórico «Mujeres con cajones», Albita, Eva Ayllón y Olga Cerpa «De repente», C4 Trío y Rafael «Pollo» Brito «Raíz», Lila Downs, Niña Pastori y Soledad «Tinto», Orozco – Barrientos «El asunto», Totó La Momposina
Mejor álbum de tango «Tangos», Rubén Blades «In the Key of Tango», Carlos Franzetti «Calle», Mónica Navarro «Hybrid Tango II», Tanghetto «Amor y tango», Marianela Villalobos
Mejor álbum flamenco «Alchemya», Juan Carmona «Canción andaluza», Paco de Lucía «Morente», Enrique Morente «Jugar con fuego», Juan Pinilla & Fernando Valverde «Fatum», Rosario La Tremendita
JAZZ
Mejor álbum de jazz latino «The Vigil», Chick Corea «Song for Maura», Paquito D’Rivera & Trío Corrente «Normas», Juan García-Herreros «Snow Owl» «The Offense of the Drum», Arturo O’Farril & The Afro Latin Jazz Orchestra «3rd Element», Luisito Quintero
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Ser una estrella del pop y que tus canciones se reproduzcan millones de veces en la red tiene sus riesgos y peligros… Da igual que seas Beyonce, Rihanna, Lady Gaga, Daft Punk o Miley Cyrus. Tus temas pueden ser víctimas de una cover letal. Suena un poco apocalíptico pero ahí está Youtube para demostrarlo. ¿Qué hace falta para que se produzca un crimen musical de estas características? Un abnegado fan al que nadie le haya dicho que canta como un grillo pisado, una webcam, un ordenador, una cantidad ínfima de amor propio y vergüenza ajena y tener al día el recibo de haber pagado la conexión a internet par a poder subir el engendro en cuestión… Vamos a enseñaros una serie de covers de grandes hits del pop actual que podrían hacer tambalearse los cimientos de nuestra sociedad. Sí, respetan más o menos la canción original, pero su toque personal hace que surja el horror. Si te gustan las novelas de terror cósmico en plan H.P. Lovecraft, este es tu post…
Comenzamos este viaje por los rincones más ocultos y tenebrosos de la mente humana con una versión del tema Heavy Metal Lover de Lady Gaga. Una canción incluida en su segundo álbum de estudio, Born This Way (2011). No vamos a negar que la concentración sea uno de los fuertes de esta intérprete y fan de la camaleónica cantante neoyorquina. Estamos ante un documento audiovisual que consta de un plano bastante corto que capta toda la atención del espectador con rapidez. Su fuerte son los estribillos, memorizar las estrofas es otra historia…
Se puede hacer una versión de una canción llevándotela a otro estilo alejado del original, haciéndola instrumental, quizás interpretándola con varias voces, un octava más alta o tal vez de la manera que más talento y capacidad vocal requiere, a capela. Pues bien, nuestro siguiente protagonista ha decidido que esta es la mejor forma de rendir tributo a la cantante y actriz Taylor Swift. No se ha andado por las ramas y lo intenta a pecho descubierto, sin florituras, para que nada pueda eclipsar el maravilloso color de su voz. Esto es I Knew You Were Trouble, tema perteneciente al cuarto álbum de Taylor Swift, Red (2012).
En nuestro siguiente ejemplo la víctima ha sido el tema Stay, perteneciente a Unapologetic (2012), séptimo disco de estudio de la venus de Barbados, Rihanna. El chaval que la interpreta tiene alguna que otra carencia vocal y la verdad es que nos cuesta entrar en la canción ya que la interpreta con muy poco espíritu y ganas. Hasta ahí todo podría ser hasta normal. El problema de esta versión es el lugar elegido para su interpretación, que no es otro que un wáter. Vale que en el video original Rihanna interpreta la canción en una bañera y el wáter suele estar muy cerca. Seguro que este chico ha hilado fino y ese ha sido el porqué de su localización para grabar. Lo inquietante es imaginar la altura a la que tendrá bajados los pantalones mientras que canta y si su aparato excretor está o no en marcha…
Ojito que vienen curvas porque lo que viene ahora es algo más serio. La canción versionada es el hit Drunk in Love que Beyonce interpreta junto a su marido Jay Z. Pero lo que queremos destacar es que la versión libre de este señor está muy cerca de conseguir el millón de reproducciones. Algo habrá hecho bien el chaval, porque está a punto de rozar este número mágico en Youtube. Más de 950.000 personas no pueden estar equivocadas. ¿Cuál habrá sido el secreto de su éxito? ¿Su pelazo, sus increíbles pectorales, los posters que tiene colgados en su habitación?…
La canción original es What Makes You Beautiful y la interpreta los chicos de la boyband One Direction. Nuestro protagonista lo tiene bastante claro y sabe que puede suplir con sus capacidades las voces de los cinco chicos que componen la banda y además atreverse con una coreografía. A pesar de una manifiesta languidez en sus movimientos, hay que reconocerle el valor a la hora de intentarlo…
En esta ocasión el tema versionado es el súper éxito Get Lucky de los galos Daft Punk. Atentos al inicio del video porque no tienen ningún desperdicio. Este señor, con pinta de profesor de mates de secundaria, sale de la ducha, cuelga la toalla para que se seque, se sienta al lado de los productos de limpieza para el hogar y con toda tranquilidad coge su flauta y comienza a desplegar su talento. Sin inmutarse. Sin despeinarse. Absolutamente sobrado. ¡El acting es magnífico! Echándole un vistazo a su canal de Youtube he obtenido algunas respuestas a su increíble seguridad ante las cámaras. No es la primera versión que cuelga en la red… Es un profesional…
Hemos dejado para el final la versión que os fundirá todos los plomillos del cerebro. Cuidado con ver el video hasta el final porque podría causar daños en lo más profundo de vuestra psique. Es una forma hasta cruel de acabar un post, lo sabemos. El videoclip maltratado es el archiconocido Wrecking Ball de Miley Cyrus, quizás uno de los clips más parodiaos en la historia de Youtube. Esta versión es altamente inquietante. Si tienes un punto cinéfilo verás que recuerda a ratos a la inclasificable película de John Waters, Pink Flamingos (1972). La letra ha sido modificada y está cantada en español. No queríamos acabar así las cosas pero la realidad muchas veces es tozuda…
Su nombre es Cristian Quirante y Barcelona es la ciudad desde la que se inventa, elabora y retuerce de forma magistral los sonidos en el espacio y el tiempo. Este DJ y productor musical era conocido al comienzo de su carrera como Pisu. Pero no hay nada como cambiarte de nombre y trabajar duro para convertirte en el hombre de moda del momento dentro y fuera de las fronteras españolas. La música electrónica ha encontrado a un nuevo tótem al que seguir y su nombre es Alizzz. Alrededor suyo pulula la etiqueta de “futurista”, pero tampoco pequemos de simplistas etiquetando a este artista tan pronto. Su arte radica en combinar con maestría R&B, pop, electro, bajos y sintetizadores con grandes dosis de elegancia y personalidad propia. Está grabando para el sello propiedad de Diplo, hace sesiones para la gente de la BBC Radio 1 y Rinse FM, y lleva un par de años siendo una de las atracciones de Sonar. Su último trabajo en el mercado se titula Sunshine EP. Esta edición de Sunday Sessions toca un poco de “electrónicazzz” de la mano de Alizzz…
No cabe la menor duda, 2014 está siendo un año mágico para Alizzz. Pero ojo, nadie le ha regalado nada a este artista catalán. Ha sembrado como debía para después recoger. Los frutos que le han llevado a estar en la picota son Neon Lights (2012), bajo el sello MofoHifi, donde ya demostró con claridad su habilidad con los sintetizadores y los cambios de ritmo. Bajo el mismo sello también hay que señalar otra pieza como Loud EP (2012), con una indudable calidad.
Siguiendo con las metáforas agrícolas, todos los entendidos señalan que la cosecha de Alizzz del 2013 fue una de las más sobresalientes. Frutos de muy buen color como el remix con Arkestra del tema En otra ciudad de TiMOTi, o Whoa, también con este sello de origen gallego, se convierte en uno de los lanzamientos más comentados de la temporada en España e imprescindible en sets, podcasts y programas de radio de toda Europa. Tampoco podemos olvidar un delicioso fruto como Collapse EP, de nuevo junto a los británicos de MofoHifi.
Pero es en diciembre de 2013 cuando Alizzz da un salto de calidad y es convocado directamente por la gente de Mad Decent para, y esta vez utilizamos una expresión futbolística, pagar su cláusula de rescisión y hacerse con los servicios del artista de la ciudad Condal por orden directa de Diplo. El primer trabajo fruto de esta unión es Sunshine EP, que ve la luz en marzo de 2014 bajo el subsello propiedad de Mad Decent, Jeffree´s. Un trabajo con el que es imposible no despegar los pies del suelo para bailar como un loco y que lo ha convertido en uno de los productores más respetados y con mayor proyección internacional de nuestro país.
Tras culminar con gran éxito una gira por Estados Unidos y colaborar con C.Tangana (uno de los MCs más valorados en la actualidad), Alizzz se prepara para acabar el año con más sorpresas y colaboraciones según nos ha contado, “que nunca llegaría a imaginar que se pudieran convertir en realidad”. Vamos a conocer un poco más al DJ de las tres “Z” en esta tarde de domingo electrónico…
¿Cómo se acerca por primera vez Cristian Quirante al mundo de la música? Viendo del 40 al 1 en el canal plus los fines de semana cuando era un crio. Mis padres se compraron un reproductor de CDs cuando era muy pequeño y me pasaba horas con los auriculares con Paul McCartney, Whitney Houston, Eros Ramazzoti… Te hablo de que tenía 5-6 años quizá. Algo curioso es que me daban vergüenza ajena las pelis de Disney por las canciones, en plan el Rey León, Aladín y eso.
¿Cuándo decides que este va a ser el camino que vas a seguir en tu vida? En mi familia nunca se ha considerado un trabajo y yo mismo no lo consideraba, estudié ingeniería de telecomunicaciones y a eso me dedicaba. Cuando Alizzz empieza a funcionar veo que realmente era capaz de dedicarme a esto.
¿Por qué Alizzz? Quería un nombre que sonara andrógino y me encantan Alice in Chains y la historia de Alice in Wonderland. Las zetas lo hacen único y le dan un poco de mala baba.
Todo el mundo habla maravillas de tu forma de combinar el R&B de toda la vida transformándolo en algo muy actual, vivo, místico y palpitante. ¿Eres de los artistas que devoran webs y publicaciones especializadas para ver lo que el resto de los profesionales y críticos dicen de ti? No leo demasiadas webs, soy más de seguir a los artistas que me gustan en twitter, Soundcloud y Facebook. Ellos mismos también me descubren a artistas y supongo que yo hago igual para ellos, cuando algo me gusta lo comparto.
¿Cuáles son tus criaturas tótem dentro del R&B más clásico? Janet, Whitney, Anita Baker, Bobby Brown… Aunque me quedo más con canciones puntuales que con artistas en concreto. No soy nada mitómano.
¿Cuáles son las principales colaboraciones que has llevado a cabo hasta la fecha y cuál sería tu colaboración soñada que aún no se ha materializado? Hay alguna colaboración en proceso que ni siquiera había soñado… Ahí lo dejo.
El pasado 2013 ha sido un gran año para Alizzz en el ámbito profesional y creativo con múltiples joyas musicales con tu firma que han tenido una aceptación magnífica. ¿Cuál es tu balance y análisis de lo que te ha pasado durante el pasado año? Nunca me imaginé poder llegar a sacar música con Mad Decent o que el EP de Arkestra llegase a tantos puntos del planeta o tocar por segunda vez consecutiva en Sonar. No me conformo quiero que pasen más cosas todavía en este 2014-2015.
Llevas tan solo unos meses con el equipo de Mad Decent, uno de los sellos más reconocidos de la escena electrónica actual. ¿Cómo se produjo ese contacto contigo? ¿Sabías que tenías ojeadores a tus espaldas vigilándote? Escucharon Whoa y les gustó mucho, me escribieron justo en ese momento, el mail era ‘Would Alizzz be interested in sending us some new tracks? the Whoa track is super fun’. Les envié un par de temas les gustaron y empezamos a montar el EP.
El pasado 6 de marzo lanzas al mercado tu EP Sunshine para Jeffrees, un subsello de Mad Decent. ¿Qué podemos encontrar en este trabajo? ¿Cómo desarrollaste el proceso creativo de Sunshine? Quería darle una vuelta a mis temas con influencia de todo lo que me estaba gustando en ese momento. Tan solo eso plasmar mi mundo con las tendencias que me gustaban en ese momento, tintes RnB, Southern Rap, Jersey Club. Me gusta ir haciendo temas y empezar el siguiente partiendo del último proyecto que hecho. Así mantienen estructuras y dinámicas parecidas y mantienen el sentido de unidad.
El EP Sunshine es una auténtica maravilla, me ha llegado bastante… Pero esto no ha pasado solo conmigo. Toda la crítica especializada habla de ti casi en verso y fuera de nuestro país tu nombre cada vez suena con más fuerza. ¿No te da miedo estar poniendo el listón muy alto y tener que enfrentarte a tanta expectación para cuando vuelvas a estrenar otro trabajo? Lo próximo que saque tiene que ser mejor sino no lo saco.
Tu situación y consideración actual en la escena electrónica no es fruto de la casualidad ni mucho menos. Ya en 2012 dejaste claro con Neon Lights que viniste para escalar a lo más alto. ¿Cómo recuerdas la elaboración de ese trabajo? ¿En qué fase y estilo te encontrabas durante ese año? Estaba empezando a ser capaz de hacer sonar las cosas como quería, lo cual no es nada sencillo. Tener algo en la cabeza y ser capaz de plasmarlo con exactitud es lo más complicado que hay en la producción.
La publicación de Loud EP (2012) se transforma en tu pasaporte internacional. ¿Recuerdas dónde y cómo fueron tus primeras experiencias pinchando en el extranjero? En Berlín, en la fiesta de Weboogie donde volví ahora en 2014. Quizá la mejor fiesta en cuanto a gusto musical que he pisado.
En junio de 2013 abres la noche del viernes en la vigésima edición del Sónar (Barcelona) con una propuesta basada en el Bass Music, el crunck y el R&B futuristas que no dejó indiferente a nadie. ¿Cómo recuerdas tu primer paso por un festival de esta importancia y repercusión? Fue cumplir un sueño aunque mirando atrás me veo bastante novato, todo ha ido bastante para arriba desde entonces.
Has repetido en el Sónar 2014… Haznos un pequeño balance de lo que allí has vivido y has visto por favor… Lo más destacable quizá sea lo imponente que es estar detrás del escenario y ver los últimos minutos de Moderat con miles y miles de personas que les adoran. Pese a todo salí bastante tranquilo y creo que la ejecución que hice fue la que mejor me salió de todos los ensayos. Salí muy contento de cómo me había sentido y cómo lo había hecho.
¿Cómo podríamos definir tu estilo? Le doy una vuelta de tuerca al RnB en cualquiera de sus versiones.
Siguiendo con el tema, muchos de tus temas se enmarcan en lo que se conoce como sonido Jersey Club, ¿podrías definirnos exactamente en qué consiste este sonido? Suelen ser remezclas de temas RnB alreadedor de los 130-140bpm con un beat que viene influenciado por el Baltimore house de los 80-90. Tiene un beat característico que puede recordar al house pero algunos kicks cambian de posición para darle un groove especial. También aclarar que he hecho varios temas de Jersey Club pero que no soy un artista 100% focalizado en eso ni mucho menos.
¿Cómo crees que ha evolucionado tu música a lo largo de estos últimos años? Me empapo mucho de las últimas tendencias y si suena fresco me interesa. Estoy en constante evolución y quizá por eso me ponen siempre la etiqueta de futurista. Últimamente he estado pensando en no mirar hacia el futuro y pensar en hacer música para el momento, a ver qué sale.
Recomiéndanos un par de artistas electrónicos que hayas descubierto hace poco… Melvv, Millo Mills, todo lo de PC Music.
Fuera de la música electrónica, ¿qué sueles escuchar cuando estas en casa de relax o cuando vas en el coche? Últimamente escucho casi todo música electrónica, me paso y todo. Estoy escuchando a Miguel, Adrián Marcel, The Weeknd, Phoenix, Tame Impala, Bflecha. Básicamente RnB e indie.
¿Cómo definirías el ambiente, los clubs y la industria electrónica en Barcelona, tu ciudad natal? Interesante y con gente que trabaja mucho pero hay un déficit de propuestas que viene dado sobre todo por un déficit de público. Tampoco es una ciudad tan grande ni donde la música electrónica se siga muy especialmente.
Has conseguido dar el salto a Estados Unidos donde has hecho una pequeña gira en varios clubes. ¿Cómo valoras esta experiencia? ¿Ha tenido una buena aceptación tu forma de entender la música? Es donde tengo más seguidores y quizá donde este tipo de música sea más mainstream. Pero he visto a franceses bailar con las mismas ganas que los yankees.
¿Recuerdas alguna anécdota curiosa de tu paso por los States? Tocar con una stripper delante y que fuera lo más normal del mundo.
¿Qué está preparando Alizzz en estos momentos? ¿Cuáles son tus próximos proyectos en marcha y lo que está a punto de salir? De momento todo lo guardo en secreto, pero tengo por lo menos 5 temas listos que irán viendo la luz antes de acabar 2014.
¿Cuáles son tus principales señas de identidad en una sesión? ¿Qué se va a encontrar sí o sí el público de Alizzz? Todo lo que estoy escuchando últimamente y temas que ya son clásicos para mí en mis sesiones y que mantengo porque me encantan y funcionan.
¿Dónde te encuentras más cómodo pinchando, en un club pequeñito y de ambiente bien cargadete o frente a miles de personas en festivales tochos? Todo tiene su aquel. Donde vayan a bailar con más ganas.
¿Cuál es tu radiografía del estado actual de la música electrónica española? No se la verdad, a veces pienso que muy bien y otras veces se me cae el mundo al suelo. Fluctuante. Mucha calidad, muy complicado salir fuera de España, balanza complicada.
Desde hace tiempo estás subido en los escenarios de clubes y festivales, ¿te pasas en alguna ocasión al otro lado? ¿Sales muy a menudo de clubes o festivales como “usuario”? Poco, al tocar tan a menudo ya tengo más que suficiente dosis.
¿Eres una persona activa en las redes sociales? No soy exhibicionista pero cuelgo cosas muy a menudo en todas las redes. Cada día caen cosas en algún lado.
¿Qué cara se te quedaría al ver tu material en la pantalla de un ordenador en un programa de descargas ilegales? Lo he visto muchas veces en incluso me he llegado a bajar algún tema propio de alguna, en serio. Tengo bastante asumido que de la venta de música no se puede vivir, también te digo que los royalties van más allá de la venta y que son otro tipo de cosas, los mismos festivales, videos y otros proyectos los más viables económicamente. Sinceramente que cada uno haga lo que quiera, yo compro cosas y bajo ilegalmente otras. Depende de lo que quiera al artista, de la calidad, incluso de mi situación económica personal. Alguien por no tener dinero para comprar música debería poder escucharla de alguna manera.
Fuera del tema musical… ¿Qué hace Alizzz en su tiempo libre? Siempre buscar el momento para volver a pensar, componer, producir, tocar o hablar de música.
Dinos tu pelí preferida, tu disco preferido… Inland Empire de David Lynch y el disco Grace de Jeff Buckley.
Estuviste una temporada viviendo en Berlín. ¿Qué te llevó por allí’ ¿Te involucraste en algún proyecto musical interesante? ¿Qué enseñanzas te llevaste de esa ciudad? Me llevo la música electrónica. Estuve creciendo mucho culturalmente y musicalmente al escuchar cosas de las que no había oído hablar en la vida. Disfruté mucho de la escena de club allí, demasiado (risas). No he visto una ciudad con esa energía donde pasen tantas cosas a la vez.
Estamos en Creation 5, dinos los 5 lugares en el mundo donde te gustaría protagonizar una sesión… Me falta Australia, California, el sureste asiático, algún punto de Sudamérica y Japón.
Algunos aún son presas del acné mientras que otros no tienen edad para conducir. La mayoría no ha ejercido el derecho al voto y más de uno ha tenido que falsificar su carné de identidad para poder comprar alcohol o entrar a un club nocturno donde probablemente esté sonando su música. Tienen menos de 21 años y son los artistas más influyentes del momento en la escena musical internacional. Hemos estado escudriñando y rebuscando por la red para poder enseñártelos además de mirar de reojo la lista que elabora la revista Billboard con los artistas más de lo más de este año. Sus carreras van en cohete y sus temas se reproducen cada segundo en algún ordenador o teléfono móvil del planeta. Tienen millones de seguidores en las redes sociales y algunos millones de dólares en sus cuentas corrientes. Juventud, divino tesoro…
Lorde
Probablemente esta chica neozelandesa de 17 años está en el top de la lista en lo que a juventud y éxito se refiere. Su hit mundial Royals la ha convertido de la noche a la mañana en una estrella internacional reclamada en los escenarios y festivales más importantes del mundo. Aún no ha alcanzado la mayoría de edad pero se codea con lo más granado de la escena musical. En el cine también suspiran por poder contar con su voz en las producciones más punteras del momento. La saga de Los Juegos del Hambre se ha llevado al gato al agua recientemente…
Son la némesis en versión australiana de los todopoderosos One Direction. Hay que tener en cuenta que alcanzaron la fama mundial gracias a que los británicos los invitaron a su gira Take Me Home Tour. Además de esto hay que destacar sus múltiples covers colgadas en Youtube y la tremenda viralidad que tuvieron. Este cuarteto de chicos, entre los 18 y 20 años, se mueve con gran soltura entre géneros como el pop y el rock. Su música es una inyección de descaro, atrevimiento y energía teenager…
Este joven es el decano de los artistas de fama internacional descubiertos entre el maremágnum de videos de Youtube. Aunque parezca que lleva toda la vida en primera línea, el canadiense aún no tiene 21 años a pesar de que le ha dado tiempo a meterse en todos los líos posibles. Hace ya una temporadita que abandonó su look de chico bueno para adentrarse en el oscuro y tortuoso mundo del “malote gansta”. Cualquier tema que cuelgue en la red alcanza el millón de reproducciones en menos de lo que carga un móvil. Bieber es una apuesta segura, sus millones de fans así lo corroboran…
Este holandés tiene 18 años y es una de las figuras más importantes de la escena EDM actual. Su tema Animals va camino de los 378 millones de reproducciones en Youtube. El año pasado Garrix entró en el top 100 de la prestigiosa revista DJ MAG, convirtiéndose en el artista más joven dentro de este ranking, el auténtico evangelio de la música electrónica. No es raro ver su nombre al lado de estrellas consagradas como Steve Aoki, Afrojack o Dimitri Vegas & Like Mike en los festivales más bestias del momento.
Este grupo de chicas es otro de los productos nacidos del talent show televisivo Factor X al igual que One Direction. Hay que dejar claro que estas jóvenes no tienen el mismo éxito que sus homólogos masculinos pero van en la dirección correcta. Han sabido rentabilizar muy bien el tercer puesto que consiguieron en el popular show de televisión para encaramarse con fuerza a la rueda de la fama. Son norteamericanas y saben moverse muy bien sobre los escenarios. Sus videos son todo un derroche de fuerza y vitalidad. Aquí tenéis una prueba…
Este cantante y compositor norteamericano también ha salido de la cantera de Youtube gracias a sus versiones de artistas como Justin Bieber y Jason Mraz. Es un poco paradójico ¿no creen? Artistas que se hacen famosos por internet versionando a otros artistas que a su vez también se hicieron famosos por internet. Es la pescadilla que se muerde la “Youtube-cola”. Mahone ya tiene disco propio en el mercado y una legión de fans en las redes sociales (más de 7 millones de seguidores en Twitter lo alumbran). El chico va bien orientado porque a sus 18 años ya ha editado una canción con Pitbull, y eso no está al alcance de cualquiera, ¿o sí?…
Nació en Los Ángeles (California) hace 20 años y forma parte del colectivo de artistas de hip hop, Odd Future. Su momento “estrellato” le llegó a través de la plataforma My Space. Tiene un par de discos publicados en el mercado y su vida artística se mueve entre Samoa y California. Con algo más de 720.000 seguidores en su página oficial de Facebook, estamos ante un tipo que sabe darle a sus videoclips un punto desconcertante e inquietante que no deja a nadie indiferente. Aquí tenéis un claro ejemplo…
Tiene tan solo 16 años y proviene de Canadá. Su fama llega a través de otra plataforma de videos de consumo masivo como es Vine. Sus covers y microvideos se hicieron muy populares y pronto llamaron la atención de las discográficas de peso. Está inmerso en una gira junto al ya citado Austin Mahone. Lanzó al mercado su primer EP el pasado mes de julio y su primer álbum de larga duración verá la luz a finales de este año. Este chico cotiza al alza ya que hace muy poco se hizo con el popular Teen Choice a la Mejor Estrella Musical de la Web. Ojito con él…
Tiene más de 5 millones de seguidores en su página oficial de Facebook, una cifra que no está al alcance de cualquiera… Becky G es una rapera nacida en California hace 17 años con raíces mexicanas descubierta en Youtube por el conocido productor Dr Luke. Su progresión está asegurada ya que ha estado abriendo los espectáculos de Katy Perry en su gira Prismatic World Tour, durante sus shows en Norteamérica del 10 al 17 de octubre de este mes. Me juego el cuello que sus números en las redes sociales se habrán disparado desde entonces.
Este rapero de 19 años nacido en Chicago llamó la atención, nada más y nada menos, que de la estrella internacional Kanye West, que hizo una remezcla de uno de sus temas. La vida le sigue sonriendo y no hace mucho ha firmado un importante contrato con una multinacional que ha confiado en su enorme talento. Ojito porque el chaval también nos ha salido emprendedor, ya que tiene su propio sello discográfico, llamado Glory Boyz Entertaiment, con el que también edita su material y ayuda a amigos y nuevos talentos. Un chico de 19 años que ya identifica a nuevos talentos… ¿De qué edades? ¿De 9 añitos acaso?
Con tan solo 18 años Luis Coronel es uno de los nuevos ídolos de la música mexicana y su imagen ya está presente en la mayoría de las carpetas y paredes de los dormitorios de los adolescentes del país. Su fuerte es la música tradicional y regional, a la que ha sabido darle un punto teenager de lo más atractivo. Comenzó en el mundo de la música a los 6 años y ha pasado por coros eclesiásticos y también por rines de boxeo. Galardonado con un premio Billboard al Artista Revelación del Año en 2014, tiene nada más y menos que 2.800.000 seguidores en su página de Facebook. ¿Estamos ante un futuro galán de telenovela?
Tiene en su maleta uno de los grandes éxitos de la temporada, All About That Bass. Una canción, que es todo un himno a favor de las curvas femeninas, que ha conseguido el número 1 en los Billboard Hot 100 de Estados Unidos. En una de las sensaciones del pop mundial y su presencia en las principales radioformulas del planeta así lo atestigua. También ha conseguido sendos números 1 en países como Australia, Nueva Zelanda, Canadá, Alemania y Reino Unido. Esta norteamericana de 20 años ha logrado hacerse un hueco en la industria de la música con una imagen que se aleja de los clichés más populares basados en “postureos” piscineros y poca ropa tapando el cuerpo femenino… Esta es una opción de talento con mayúsculas.
Viajamos a Oceanía a conocer a esta estrella emergente de 17 años cuyas pasiones declaradas son el surf y la música. Gran músico y compositor, tiene en la guitarra acústica su mayor baza a la hora de llegar al gran público. Simpson tiene la suerte de contar con Justin Bieber como uno de sus amigos y valedores en el mundo del espectáculo. Ya ha colaborado con él en alguna ocasión y se habla de un futuro disco acústico en común. El futuro dirá. Ahora vamos a oírlo cantar junto al hijo del mítico Bob Marley…
Este DJ y productor francés de 20 años es bien conocido por los amantes del EDM. Por supuesto está dentro del top 100 de la lista que elabora la prestigiosa revista DJ MAG. A pesar de su corta edad, en su currículum figuran colaboraciones y trabajos a grandes de la música como Coldplay, Ellie Goulding en su tema Stay Awake, y la mismísima Lady Gaga en su single Technicolor, perteneciente a su álbum ARTPOP (2013). Su tema “Finale” ha sido todo un pelotazo comercial utilizado en numerosos soportes publicitarios de grandes firmas de imagen y sonido. Seguro que os suena…
Son la boy band del momento en el Reino Unido y eso que la competencia es bastante dura en este segmento musical. Sus cuatro componentes tienen edades comprendidas entre los 18 y los 20 años. Sus números en las redes sociales son bastante importantes: más de 3 millones y medio de seguidores en Facebook y algo más de 1.8 de followers en Twitter. El single con el que debutaron, Can We Dance, entró directamente en el número 2 del UK Singles Chart. Su sencillo Wild Heart, lanzado a comienzos de este año, también consigue un puesto de podio en esta importante lista de ventas británica. Tienen un álbum de estudio en el mercado titulado Meet The Vamps que ha obtenido una meritoria segunda plaza en los charts más importantes de LPs en el Reino Unido. Este tema que ahora os pinchamos, titulado Somebody To You junto a Demi Lovato, tiene la friolera de 35.742.530 millones reproducciones en Youtube. Cuando termines de ver el videoclip seguro que este número han subido algunas decenas…
Esta banda nacida en las calles de Barcelona acaba de publicar I Don’t Wanna Take It Slow, su primer single en inglés en el mercado. Un tema que sirve de carta de presentación para su tercer álbum de estudio, que verá la luz antes de que concluya el año, bajo el sello de una gran discográfica como Warner Music. Quédate bien con las caras de estos cinco chicos porque su sonido, al más puro estilo del rock de la costa oeste norteamericana, va a pegar muy fuerte. Tienen todas las papeletas para convertirse en todo un fenómeno “teen” a nivel mundial. Ellos son Amelie, y no, su nombre no es un homenaje ni tiene nada que ver con el famoso film francés que todos tenéis en mente…
El nacimiento de Amelie se remonta al año 2009 y tiene su cuna en la cosmopolita ciudad de Barcelona. Durante su corta carrera han cosechado una gran popularidad cantando en catalán dentro de su comunidad autónoma y ahora dan el salto al inglés de la mano de la oficina que ha encumbrado a otras formaciones como Auryn o Sweet California.
La banda está formada por Albert Segú a la guitarra, Carlos Ribes también a la guitarra y como cantante, Alex Plan como segundo vocalista y al mando de los teclados, Marcel Selva a la batería y Edgar Regincós en el bajo. Con tan solo 2 discos en el mercado, Somiant Desperts (2011) y Es el Moment (2012), y algo más de 4 años de actividad, esta banda ha sabido consolidar su sonido, con un claro sabor norteamericano, y granjearse toda una legión de fieles seguidores.
Amelie comienza a ser popular gracias al éxito en internet de su videoclip Somiant Despert (Soñando Despierto) y su gran viralidad en distintas redes sociales. Tras esto ganan un concurso de música organizado por la promotora Under Eighteen y como premio actúan como teloneros del grupo norteamericano All Time Low. Un año después fichan por Música Global para sacar su primer disco al mercado con el que consiguen los premios Enderrock al mejor grupo revelación, y el Premio Disco Catalán del Año, otorgado por Radio 4.
Su mayor ambición es conquistar todo el mercado español y dar el salto internacional este mismo año. Para ello se han rodeado de la poderosa maquinaria de Warner Music y Must! Producciones, que han apostado claramente por su música, llena de melodías pegadizas y un potente y energético directo.
Tras cerrar la temporada con más de 120 actuaciones a sus espaldas, los chicos de Amelie se embarcaron en un trepidante viaje a la costa oeste de los Estados Unidos donde han grabado el que será su tercer disco de estudio y el primer videoclip en inglés de su carrera. Aún no se ha filtrado el nombre del futuro LP pero si sabemos que es el proyecto más ambicioso de la banda hasta la fecha. La grabación ha tenido lugar en Los Ángeles y la producción ha recaído en manos de Dave Cook (My Favorite Highway, Action Item), y ha sido mezclado por Jeff Juliano (Jason Mraz, John Mayer, All Time Low). La masteriación la ha realizado Euphonic Masters y Sound Bites Dog (Maroon 5, Boys Like Girls, Black Eyed Peas).
I Don’t Wanna Take it Slow fue estrenado a comienzos del pasado mes de julio y la acogida ha sido muy satisfactoria por parte de sus fans de siempre y por las principales listas de singles en España. Seguidores declarados de bandas como Simple Plan, Paramore, McFly o los All Time Low, a los que tuvieron la oportunidad de telonear, Amelie es nuestro invitado a una edición de Sunday Sessions que seguro tendrá una gran acogida entre las usuarias más jóvenes de Creation 5…
Vuestro primer single en inglés se titula I Don’t Wanna Take It Slow y ha sido grabado en la costa oeste de Estados Unidos. ¿Qué ciudades habéis visitado durante su grabación y cómo valoráis esa experiencia tanto en lo profesional como en lo vital? La verdad es que ha sido la mejor experiencia que hemos vivido, como grupo y como amigos, ya que era uno de nuestros sueños de toda la vida. Fuimos a San Diego, Los Ángeles y Las Vegas, aunque realmente pudimos ver pocas cosas ya que también estuvimos grabando el videoclip y es una cosa mucho más complicada de lo que parece.
¿Es el primer videoclip con una producción importante de vuestra carrera? ¿Qué queréis transmitir con la historia que se cuenta en el video? No, es el sexto videoclip que grabamos, pero sin duda con el que más hemos currado. Con el video básicamente queremos transmitir como vivimos nosotros ese viaje, lo importante que fue para nosotros, y sobretodo compartirlo con la gente que lleva años siguiéndonos y sabe lo que nos ha costado llegar hasta aquí.
¿Se liga más desde que se tiene un video colgado en la red grabado en las principales ciudades de la costa oeste de Estados Unidos…? Por supuesto jajajajaja. No, la verdad es que sirve más para vacilar a los colegas que para ligar, pero bueno, nunca se sabe.
Siguiendo con el sabor norteamericano… ¿Cuáles son vuestros grupos o artistas preferidos de aquel país? Como siempre hemos dicho, All time low, Green Day, Blink-182, Paramore… La gran mayoría de nuestros referentes son estadounidenses, aunque también hay canadienses (como Simple Plan) o británicos (McFly, por ejemplo).
¿Cuál es el germen de Amelie y como llegan a unirse Alex, Carles, Egdar, Marcel y Albert? Amelie nació de casualidad ya que Carles y yo (Álex) nos conocimos en un concierto de un grupo que nos gustaba, empezamos a hablar y vimos que teníamos los mismos gustos musicales. Un día quedamos para ensayar y formamos un primer grupo. Ese grupo no funcionó pero decidimos volver a intentarlo y junto con Albert empezamos a componer nuestras primeras canciones. Albert era mi vecino y nos conocíamos hacía un tiempo. Finalmente a Marcel y Edgar los conocimos por las redes sociales, les hicimos una prueba y completamos la formación que hace 4 años hizo su primer concierto juntos, en la sala Apolo de Barcelona y teloneando a All time low, uno de nuestros referentes.
Seguro que habéis visto la peli de Amelie pero también estoy seguro de que me vais a decir que vuestro nombre no tiene nada que ver con ella… Confesad, ¿quién de ustedes es el sensiblón romántico que empujó más para que el nombre del grupo fuera Amelie? Creo que Carles fue quien inicialmente lo propuso, pero la idea de que el nombre del grupo fuese un nombre de chica nos gustó a todos desde un principio. Éramos más jóvenes y casi todas nuestras canciones hablaban de chicas, así que Amelie era como el referente de esas canciones.
Y segunda pregunta relacionada con el nombre del grupo… ¿Quién se inventó las excusas más ingeniosas para esquivar la pregunta que relaciona vuestro nombre con la peli francesa? Pues cada uno tiene las suyas, aunque somos realistas que es un gran handicap el compartir nombre con una película tan famosa, pero cuando creamos el grupo ninguno se planteó que eso podría ser un problema.
¿Sois gente activa en las redes sociales? ¿Qué importancia le dais a este medio a la hora de daros a conocer y promocionar vuestro trabajo? Los inicios del grupo se basaron en las redes sociales. Toda la promoción la hacíamos por Facebook, Twitter, Myspace (entonces aún se usaba). Hasta conocimos a Marcel y Edgar por esas redes, como te he comentado antes. La verdad es que es una herramienta súper útil para los artistas y hay que saber aprovecharlas, sobre todo cuando estás empezando.
Tenéis dos discos en el mercado en vuestra lengua materna, el catalán. ¿Habéis editado algo en castellano durante vuestra carrera? ¿Os gustaría probar con esta lengua? No, la verdad es que todos veníamos de grupos en los que tocábamos música en inglés, como comentaba, todos nuestros referentes cantan en ese idioma y es lo que nos salía más natural. Luego tuvimos la oportunidad de sacar un disco en catalán y nos lo tomamos como un reto (nadie había hecho un disco de ese estilo en catalán y quisimos llenar ese hueco). Pero seguíamos componiendo canciones en inglés, como las que estarán en el nuevo disco, y pensamos que ya había llegado la hora de volver a los orígenes. Hasta ahora no nos hemos planteado cantar en castellano, más que nada porque no teníamos ningún referente que cantase en esta lengua, pero nunca se sabe, nunca nos cerramos puertas ya que no sabemos que puede depararnos el futuro.
¿Cómo se produce el salto hacia el inglés? ¿No os da vértigo abandonar vuestro espacio de seguridad y enfrentaros al público en un idioma ajeno a vosotros? Como te comento para nosotros es totalmente natural cantar en inglés por nuestros gustos musicales, así que por esa parte no. La verdad es que gracias a toda nuestra trayectoria en el mercado catalán no somos un grupo nuevo y llevamos más de 50 conciertos a nuestras espaldas, pero siempre queda ese miedo o incertidumbre de no saber lo que va a pasar.
¿Tenéis miedo que al cantar en inglés perdáis a vuestro público fiel catalán? ¿Creéis que se sentirán traicionados en algún momento? Ninguno. De hecho nuestros seguidores han recibido muy bien el cambio, muchos de ellos tienen los mismos gustos musicales que nosotros y llevan toda la vida escuchando música en inglés, por lo que el cambio no ha sido para nada antinatural.
¿Cómo entráis en contacto con el gigante de Warner Music España? ¿Cómo se trabaja con una multinacional, es tan frio y distante como todo el mundo cree? ¿Os devorarán el alma en algún momento de vuestra carrera? Entramos en contacto con Warner gracias a nuestra agencia de management, Must! Producciones. Sus otros artistas ya trabajaban con Warner y cuando ellos les presentaron nuestra propuesta les gusto. La verdad es que llevamos poco tiempo pero desde el minuto 0 nos han hecho sentir como en casa. Tenemos la suerte de trabajar con un gran equipo y por desgracia no siempre es así, y lo valoramos muchísimo.
¿Estáis experimentando ya el conocido como “fenómeno fan”? Contadme alguna anécdota relacionada con este concepto que hayáis vivido durante vuestra carrera… Como ya llevamos un tiempo tocando en Cataluña, allí ya éramos conocidos y hay gente que nos sigue desde hace casi 5 años. Ellos son quienes hacen que un grupo realmente valga la pena. Son personas que dan muchísima importancia al grupo en su vida y que te apoyan en todo lo que haces, y eso es impagable. Somos lo que somos en parte gracias a ellos. Pero también es cierto que a veces da para anécdotas divertidas, como un día que nos tiraron unas bragas XXXL al escenario, jajaja.
Batería de preguntas cortas… ¿El guaperas del grupo? Edgar
¿El más remolón por las mañanas? Marcel
¿El más romántico y soñador? Carles
¿El más pesado y cerebro de las bromas más salvajes? Marcel
¿El más enganchado al móvil? Alex
¿Cuántos tenéis lo que se va llamando, “novia formal”(es quizás secreto de estado…)? Todos tenemos la misma, y se llama… Amelie! jajajaja No, la verdad es que el grupo nos quita tanto tiempo que podríamos considerar que hace 5 años que estamos con la misma novia 😉
Ya lleváis cuatro años juntos y he leído por ahí que si sois un banda de pop rock, power pop, punk rock y todos los prefijos posibles que se le puede poner al concepto “rock”… ¿Cómo ha evolucionado vuestro sonido y cómo lo definiríais? Somos una banda de pop rock, aunque puedes ponernos la etiqueta que más te guste, jaja. Siempre decimos que si alguien quiere saber a qué sonamos se escuche algún tema y venga a un concierto. El sonido ha ido evolucionando, madurando poco a poco, junto con nosotros. Cuando empezamos teníamos 18 y ahora algunos ya 24, por lo que es obvio que no somos los mismos ni nuestra música lo es, aunque nunca ha dejado de tener nuestra seña de identidad.
¿Cuáles son vuestros sueños relacionados con el mundo de la música? ¿Con quién os gustaría compartir escenario? Uno ya lo cumplimos el pasado mes de febrero, que era grabar un disco en Estados Unidos, pero tenemos mil más. No nos gusta ponernos techo, nos gusta el concepto “Dream Big”, y es lo que hacemos. Somos ambiciosos y queremos conseguirlo todo.
¿Vuestros proyectos de futuro más inmediatos? Dar a conocer este single del que estamos súper orgullosos y cuando sea el momento sacar el disco que tenemos tantas ganas de enseñar. En todos los sitios donde hemos estado ha habido una reacción genial así que esperemos que esto siga así.
¿Tenéis en mente algún LP grabado íntegramente en inglés? ¿Volveréis al catalán en algún momento? El próximo LP será íntegramente en inglés. Seguramente habrá una versión para nuestros seguidores catalanes con algún tema en catalán como regalo para todos los que llevan tiempo siguiéndonos. Si volveremos al catalán no se sabe, como te he comentado antes nunca nos cerramos puertas ni sabemos que nos deparara el futuro.
¿Dónde está el techo de Amelie? No lo hay, al menos nosotros no nos lo ponemos. Si tiene que llegar algún día ya llegara.
Estamos en Creation 5, dadnos 5 motivos por los que debemos descubrir la música de Amelie… 1. Somos una banda de pop rock con un sonido muy internacional. 2. Nuestros directos son los más enérgicos, queremos que sea algo diferente al disco, un espectáculo. 3. Somos próximos con nuestros seguidores y nos gusta estar en contacto a través de las redes sociales para mejorar día a día. 4. El disco que está por venir es lo mejor que hemos hecho hasta la fecha y está lleno de canciones con mucha caña. 5. Si os gustan grupos como Simple Plan, Paramore, McFly… Amelie os va a gustar seguro.
Se llama Ebba Tove Elsa Nilsson, aunque su nombre artístico (Tove Lo) es algo más fácil de memorizar. Esta joven cantante y compositora sueca, de tan solo 26 años, se está convirtiendo en una de las figuras a seguir este 2014 gracias al éxito de su primer álbum de estudio. Queen of the Clouds salió a la venta en el mercado digital el pasado 30 de septiembre y tanto crítica como público se deshacen en elogios hacia el particular estilo de interpretar la música de esta joven afincada en Estocolmo. Gran parte de este éxito se debe a la repercusión que ha tenido su single Habits (Stay High), con casi 66 millones de reproducciones en Youtube. Es una de las voces más frescas de la escena musical actual por lo que vamos a enseñaros gran parte de su último trabajo. Su sonido navega entre lo indie y el pop comercial. Lo que sí es cierto es que la música de Tove Lo consigue crear una atmosfera sonora de la que es difícil escapar.
Queen of the Clouds es un LP honesto, nada efectista y con muchas papeletas para convertirse en uno de los discos del año. El álbum está compuesto por 12 canciones divididas en tres bloques temáticos. Estas divisiones conceptuales se llaman The Sex, The Love y The Pain, y reflejan fielmente el enfoque de cada una de las canciones que los componen. “Es más fácil escribir y cantar canciones sobre mis sentimientos que hablarlos con la gente”, señala Tove Lo.
El primer capítulo (The Sex), destila optimismo y una cierta ligereza más cercana al pop, huyendo de las características atmósferas indies que han hecho que la joven sueca sobresalga en el mercado musical. Es el preludio a la caída emocional a la que se dirige el disco a medida que va avanzando. Un buen ejemplo del “buen rollismo” de esta primera parte del álbum es este Timebomb.
En el siguiente video es la propia Tove Lo la que explica un poco todo este rollo sobre su división entre sexo, amor y dolor, y lo mucho que tiene que ver el disco con sus experiencias personales. Además la podemos ver desenvolviéndose en directo con otro de los temas de la parte The Sex. Se llama Talking Body, un tema pegadizo y algo picante, en el que Tove Lo nos cuenta como una pareja resuelve sus encontronazos y problemas sentimentales a base de maratones de sexo. Yo creo que es una buena solución para limar asperezas…
A medida que el disco entra en The Love y The Pain es cuando podemos apreciar con más nitidez el enorme talento de esta sueca a la hora de crear atmosferas sonoras y letras de calidad. Es cierto que su lenguaje se torna un pelín más oscuro a medida que va ganando en sinceridad y contundencia. Aquí vemos uno de los dos videos que ha editado hasta el momento para promocionar su primer trabajo en larga duración. Se titula Not On Drugs y según la Tove Lo, “siempre hay una parte feliz antes de que te rompan el corazón y aquí está la mía”…
Moments es otro tema dentro del bloque de cuatro canciones dedicada al amor en este disco. Un tema capaz de tocarte el alma en los puntos más secretos e inconfesables. Se trata de un tema con un sonido crudo y con un elegante pulso electrónico sin renunciar al gancho pop. La cantante sigue desnudando su personalidad poco a poco…
Estamos ya dentro del bloque The Pain donde encontramos el hit comercial más potente hasta la fecha de Tove Lo. Habits (Stay High) ha situado a la sueca en el panorama internacional gracias a las casi 66 millones de reproducciones de su videoclip en la red. El tema ha llegado al Top 10 de países como Australia, Bélgica, Dinamarca, Francia, Países Bajos, Nueva Zelanda, Noruega o Estados Unidos, donde ha conseguido un más que meritorio quinto puesto en la lista de ventas de singles. Se trata de un tema pegadizo con aires alternativos que recuerda a la oscuridad de Lorde, el colorido de Icona Pop y las melodías de Katy Perry.
Otro de los temas del bloque final de Queen of the Clouds es este Thousand Miles. Siguiendo la tónica del resto de sus temas, la cantante nos habla de sus experiencias personales al a hora de pasar página tras una relación fallida.
Tove Lo está haciendo muy bien las cosas y prueba de ello es que va a ser la telonera de la estrella Katy Perry a su paso por Australia con su gira “Prismatic World Tour”. Lleva muy poquito en el mercado pero artistas como la propia Katy Perry o Marina & the Diamonds se han deshecho en halagos hacia la cantante sueca en diversos medios de comunicación. El tema que cierra esta experiencia conceptual de Tove Lo es una nueva versión de uno de sus primeros singles, Run on Love, en colaboración con el DJ sueco Lucas Nord.
Tove Lo está en la brecha, de eso no cabe la menor duda. Hace algo más de una semana pudimos oír su voz en Heroes, un tema firmado por Dj y productor Alesso. Una canción con la que este artista, también de origen sueco, está promocionando su álbum debut, que muy pronto estará en el mercado.
La progresión de Tove Lo está siendo meteórica. Muchos dicen que está siguiendo la senda que une la música indie con el pop más comercial, que antes recorrieron artistas como Lorde o Lana del Rey. Pero su éxito no es flor de un día. Tove Lo lleva algunos años componiendo para importantes artistas internacionales como Icona Pop, Gavin Degrew, Girls Aloud o Cher Lloyd. Además, su EP de debut, titulado Truth Serum y editado en marzo de 2014, ya cosecho un gran éxito comercial gracias a temas como este Out of Mind con el que os decimos hasta pronto…
Queen of the Clouds – Tracklist 1. THE SEX (Intro) – 0:06 2. My Gun – 3:36 3. Like Em Young – 3:39 4. Talking Body – 3:58 5. Timebomb – 3:34 6. THE LOVE (Interlude) – 0:05 7. Moments – 3:22 8. The Way That I Am – 3:07 9. Got Love – 3:48 10. Not On Drugs – 3:02 11. THE PAIN (Interlude) – 0:05 12. Thousand Miles – 3:34 13. Habits (Stay High) – 3:29 14. This Time Around – 4:04 15. Run On Love (QOTC Edit) – 4:00 MATERIAL EXTRA 16. Love Ballad – 3:30 17. Habits (Stay High) – Hippie Sabotage Remix – 4:18
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El tercer disco de estudio de la joven cantante británica ya es toda una realidad. Gran parte de la expectación que ha levantado este lanzamiento discográfico tiene que ver con el terremoto producido por Bang, Bang, su primer single de promoción. En él Jessie J se rodeó de Ariana Grande y Nicki Minaj, arrasando en las principales listas de ventas del planeta durante el pasado verano. Sweet Talker es la ambiciosa apuesta de Jessie J para terminar de conquistar su hueco en el olimpo de las divas de la canción en el panorama musical actual. Hoy mismo sale a la venta en dos formatos, uno estándar con 12 temas y otra versión, en edición de lujo, con un tracklist de 15 canciones. Así que vístete y corre a tu tienda más cercana a por él. Pero si la prisa tampoco te carcome, nosotros te pinchamos algunas de sus canciones y te damos toda la información que tienes que saber sobre lo nuevo de Jessie J. Qué no cunda el pánico…
Sweet Talker , tercer álbum de Jessie J, es el sucesor de Alive (2013), un disco que no tuvo ni la repercusión mediática y ni la aceptación comercial esperada. Y es que su primer LP, titulado Who You Are (2011), puso el listón bastante alto ya que fue un gran éxito de ventas en países como Australia, Canadá, Irlanda y Nueva Zelanda. Todo esto gracias a temas como Do It Like a Dude, Price Tag, Nodoby´s Perfect o Laser Light, que alcanzó un meritorio número 5 en la lista UK Singles Chart.
Jessie J ha apretado los dientes y ha puesto toda la carne en el asador en este disco que, según las primeras impresiones publicadas en la red por la crítica especializada, lo tiene todo para convertirse en un éxito. Dentro de su tracklist podemos encontrar temas muy bailables, medios tiempos, baladas para soltar la lagrimilla… todo bajo el tamiz de géneros como el R&B, el hip hop y el pop, donde Jessie J se maneja con gran fluidez. «He puesto todo mi alma y mi corazón en este disco», dice Jessie. «Estoy encantada de por fin poder compartirlo con mis seguidores en todo el mundo».
El disco cuenta con la producción de nombres como Diplo, Tricky Stewart, Savan Kotecha, Ilya, The Dream y Max Martin. En el capítulo de las colaboraciones tenemos a los chicos de Long Island de la banda de hip hop De La Soul, la reconocida violinista americana Lindsay Sterling, el influyente rapero 2 Chainz (con el que firma el tema Burning Up) y las ya mencionadas Ariana Grande y Nicki Minaj con Bang, Bang. Una canción que ha arrasado durante el pasado verano y que debutó en el número 6 de Billboard Hot 100 y en el número 1 en los principales charts del Reino Unido. La canción también está incluida en el tracklist de la versión de lujo del álbum de Ariana Grande, My Everything.
El siguiente videoclip que Jessie J ha querido estrenar como segundo single de su nuevo disco es Burnin´Up. Lleva menos de una semana colgado en la red y cuenta con la colaboración del rapero estadounidense 2 Chainz. Un metraje en el que la cantante británica luce espectacular y sensual embutida en un body de látex negro, dejando pocos centímetros de su piel fuera del alcance de la mirada de sus fans. Se trata una canción bastante pegadiza en un uptempo producido por Max Martin. El videoclip ha sido editado en formato ultrapanorámico y en él vemos a la artista rodeada de fornidos hombres en bañador, una buena dosis de postureo piscinero y un elenco de bailarinas interpretando espectaculares coreografías. Por fin Jessie J muestra sin tapujos sus dotes para el baile en un videoclip que seguro subirá la temperatura de este otoño.
Para contrarrestar un poco la sensación de calor que deja el video que acabamos de ver, vamos a pincharos una versión acústica de la misma Burnin´Up que Jessie J interpreta en directo desde el popular mercado de Camdem, en la capital londinense. Aquí el tema adquiere un puntito algo más místico y tranquilo aunque a medida que va avanzando, la cosa se vuelve a poner algo hot. Era inevitable…
Dentro de este mismo evento en directo que Jessie J ha protagonizado en uno de los puntos más turísticos de Londres, también ha interpretado otro de los temas de su nuevo disco en el mercado, en concreto aquel que le da nombre. La verdad es que la calidad vocal de esta chica en directo es bastante notable. No estamos ante la típica estrella pop que se desinfla y pierde todo el encanto en un acústico…
Vamos con más temas de lo último de Jessie J. Ain’t Been Done es un tema que recuerda bastante los tempos de su primer trabajo. La canción tiene un aire bastante entusiasta capaz de recargarle las pilas a cualquiera…
La promoción directa del nuevo LP ha sido coronada por un show muy íntimo que Jessie J celebró el pasado 9 de octubre en el Gramercy Theatre de Nueva York. La siguiente oportunidad para verla en directo será hoy mismo en El Rey Theatre, en la ciudad norteamericana de Los Ángeles. Así que si estás cerquita, no dudes en pasarte por allí y disfrutar de una de las divas emergentes del panorama internacional. Seguimos desgranando el contenido de Sweet Talker escuchando Masterpiece, un corte lleno de fuerza e inspiración con un puntito épico que consigue enganchar…
Muy pronto averiguaremos como está funcionando este Sweet Talker en el mercado y daremos fiel cuenta de ello. Antes de irnos os pinchamos otro tema de este LP llamado a ser todo un éxito. Esta vez se trata de un baladón en toda regla que la cantante de Thunder ha escrito en colaboración con Elle Varner y Jenna Andrews. Su título es Personal…
Sweet Talker – Tracklist 1. Ain’t Been Done 2. Burning Up – con 2 Chainz 3. Sweet Talker 4. Bang Bang – con Ariana Grande y Nicki Minaj 5. Fire 6. Personal 7. Masterpiece 8. Seal Me with a Kiss – con De La Soul 9. Said Too Much 10. Loud – con Lindsey Stirling 11. Keep Us Together 12. Get Away [Deluxe edition] 13. Your Loss I’m Found 14. Strip 15. You Don’t Really Know Me
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