Música

Por Carlos Sánchez Urbano

Los hermanos David y José Muñoz o lo que es lo mismo, Estopa, acaban de lanzar al mercado un CD + DVD coincidiendo con la celebración de sus 15 años en el mundo de la música. Se trata de un directo acústico grabado el pasado mes de agosto en los estudios Churubusco de México D.F. con todos sus grandes éxitos además de dos temas inéditos titulados “Ahora” y “Cuando Tú Te Vas”. El álbum, que ya es número uno en iTunes, se completa con un DVD en donde las canciones se intercalan con un documental sobre el dúo español.

Se titula “Esto es Estopa” (grito de guerra en sus primeros conciertos) y fue lanzado al mercado de forma simultánea en España y América Latina el pasado 18 de febrero. Se trata de una clara apuesta para volver a conquistar al público Latinoamericano con un trabajo más al gusto de la audiencia de ese continente. De hecho, según palabras de los propios Estopa, este proyecto ha sido una iniciativa de su discográfica al otro lado del Atlántico. “Nos dijeron que en América Latina necesitábamos un DNI más firme. Habíamos sacado muchos discos pero dejamos de ir a tocar allí, no tenemos mucho espíritu circense y viajero…”. Es más, según palabras de David, el mayor de los hermanos Muñoz, entre risas y con asombro, “por esos lares somos considerados como un grupo independiente, unos hipsters”.

El disco incluye 13 nuevas versiones de sus clásicos además de 2 canciones inéditas compuestas especialmente para esta cita con el público latinoamericano. Sus títulos, “Ahora” y “Cuando tú te vas”.

Estopa – Cuando Tú Te Vas (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Para el show en vivo se ha optado por una escenografía íntima y cercana en un escenario de 360 grados. Estopa ha contado en este acústico con una sección de 8 cuerdas y 3 metales, además de la colaboración de artistas invitados como el maestro mexicano de la cumbia Celso Piña, la cantante y actriz, también mexicana, Lila Downs y el músico argentino, fundador de Los Fabulosos Cadillacs, Vicentico.

Estopa feat. Celso Piña – La Raja de Tu Falda (Reproduce este vídeo en Creation 5)

La edición del álbum está bajo el sello de Sony BMG. La producción del audio ha corrido a cargo de Cheche Alara (Lady Gaga, Alejandro Sanz, Thalia) y ha sido mezclado por el 25 veces nominado a los Grammy, Rafa Sardina (El Sueño de Morfeo, Antonio Orozco, Luis Miguel). El DVD lleva la firma de Rodrigo Guardiola, uno de los directores alternativos más reconocidos de México. Fue el mismo Guardiola quien ideó el concepto de un evento desenfadado, con el público rodeando a la banda entre automóviles en un concierto filmado con cámaras y operadores de cine digital.

Estopa – Como Camarón (Reproduce este vídeo en Creation 5)

La presentación de “Esto es Estopa” se realizó online y en directo desde los cines Callao en Madrid. Un evento de alcance mundial, gracias al Hangout de Google+, que contó con la participación de fans de todo el mundo y saludos especiales como los del actor y cómico José Corbacho, o la estrella de Los Ángeles Lakers, Pau Gasol. Aquí te dejamos el enlace de la presentación por si quieres echarle un vistazo y revivir sus mejores momentos.

Estopa – Presentación online nuevo disco (Reproduce este vídeo en Creation 5)

De forma paralela al lanzamiento del CD+DVD, Estopa ha anunciado que volverá a la carretera para hacer una gira con un montaje acústico por España bautizado como “A solas” y que comenzará el próximo mes de abril. Puedes seguir las últimas noticias y fechas para esta gira en el hashtag #EstopaCalendario. Según sus propias palabras “es algo que nos apetecía hacer desde hace mucho tiempo después de tanto Palau Sant Jordi y Palacio de los Deportes, que son muy bonitos, pero las sensaciones de un teatro también son enriquecedoras”.

Estopa en vivo – El del Medio de los Chichos (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Poco ha cambiado en la vida de los hermanos Muñoz tras la llegada del éxito. Viven a pocos metros el uno del otro y muy cerca del Bar “La Española” que regentaban sus padres en la localidad catalana de Cornellá. Tienen su estudio de grabación, por donde han pasado grandes como Shakira, LMFAO o Pitbull, a pocos minutos de sus hogares y su forma de ser sigue siendo la misma tras saltar a la fama en 1999 con su primer disco, con el que consiguieron ventas superiores al millón de copias. A partir de ahí sus éxitos se sucedieron sin parar y pasaron de tocar en el parque con los colegas junto a un par de litronas, a llenar estadios y compartir escenario con leyendas de la música en español.

Estopa y Joaquín Sabina – 19 Días y 500 Noches (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Suyos son temas que ya forman parte de la historia de la música española y de otros países como Colombia, México, Perú, Cuba, Argentina y Venezuela, donde sus ventas han sido muy importantes. Aquí os dejamos algunos ejemplos…

Estopa – Tu Calorro (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Estopa – Vino Tinto (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Temas incluidos en el CD+DVD “Esto es Estopa”: 1 Como Camarón 2 Naturaleza 3 Tu Calorro 4 Ahora 5 Me Quedare 6 Ya No Me Acuerdo 7 Rumba Triste 8 Cuando Tú Te Vas 9 El Run Run 10 Hemicraneal 11 Partiendo la Pana 12 La Primavera 13 Vino Tinto 14 Me Falta el Aliento 15 La Raja de tu Falda

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Por Carlos Sánchez Urbano

“Dancing in the Rain”, “Estrella Fugaz”, “Más”, “Seguir sin Ti” y “Aunque se acabe el Mundo”. Estas son las cinco canciones candidatas con las que Ruth Lorenzo, La Dama, Brequette, Raúl y Jorge González optan a representar a España en la próxima edición del Festival de Eurovisión que tendrá lugar en Copenhague el 10 de mayo. ¿Conseguirá alguno de estos interpretes borrar el recuerdo de la nefasta clasificación en la última edición? ¿Crees que alguna canción tendrá posibilidades reales de alzarse con el triunfo? Vamos a darte todos los datos para que puedas hacer tus quinielas.

La primera canción en presentar su candidatura ha sido “Dancing in the Rain”, interpretada por Ruth Lorenzo. La cantante murciana saltó a la fama en 2008 como concursante de la versión británica del programa “Factor X” donde quedó en un meritorio quinto puesto. Es quizás la apuesta más conocida fuera de España. Sus videos en Youtube superan los 100 millones de visitas. Tras su paso por el talent show británico realizó una gira con más de 200 conciertos por toda Europa. Ha conseguido varios números 1 en el mercado con alguno de sus singles y ha compartido escenario con grandes divas como Mariah Carey o Beyonce. El tema, que va ganando fuerza a medida que avanza, ha sido compuesto por la propia Ruth en colaboración con Jim Irvin (David Guetta, Zucchero) y Julian Emery. ¿Será este el tema elegido?

Ruth Lorenzo – Dancing in the Rain

La siguiente candidata es considerada por muchos la favorita para ser la representante de España en la 59 edición de Eurovisión. Se trata de Brequette, una cantante de origen sudafricano que saltó a la fama tras su paso como concursante en la versión española de “La Voz” bajo la tutela del cantante David Bisbal. “Más” está siendo una de las sensaciones del momento. Consiguió ser Trending Topic en su estreno a través de Twitter. En la canción se compagina el castellano con el inglés para relatar una difícil historia de amor sin vuelta atrás.

Pero Brequette ha sido también noticia por ser objeto de la ya típica polémica anual en torno a las canciones de este festival. Medios como Cromosoma X o Telescopio Digital recogen acusaciones de plagio contra Brequette por el parecido de “Más” con una canción de 2012 interpretada por la sueca Zara Larsson titulada “Uncover”. Os enseñamos las dos canciones para que juzguen ustedes por sí mismos.

Brequette – Run

Zara Larsson – Uncover

La siguiente candidata es “Estrella Fugaz”, interpretada por Damaris Abad Anselmo, más conocida como La Dama. La cantante sevillana lo intentará con un tema a caballo entre el pop electrónico y el R&B compuesto por su marido, el televisivo Melendi. En el mundo de la música desde los 13 años, la joven presenta una canción con ritmos muy bailables con la que intentará conquistar Europa. Pero primero tendrá que conquistar el corazón de los españoles. ¿Es esta vuestra favorita por ahora?

La Dama – Estrella Fugaz
http://www.youtube.com/watch?v=170lsgWOFa4

Raúl es la cara más popular en España de los cinco aspirantes. El cantante vasco alcanzó la fama en el año 2000 con “Sueño Su Boca”, con la que optó a ir al Festival pero sucumbió ante la propuesta de Serafín Zubiri. Un tema con el que consiguió la fama y vender casi 2 millones de copias, convirtiéndose en todo un clásico imprescindible en las denominadas “canciones del verano”.

Raúl – Sueño Su Boca

“Seguir Sin Ti” es quizás el tema más clásico y conservador de todas las apuestas para representar a España en Copenhague. Una balada sobre el desamor al más puro estilo “eurovisivo”. ¿Conseguirá Raúl enamorarnos una vez más?

Raúl – Seguir Sin Ti
http://www.youtube.com/watch?v=HgOwuvhLqLE

El último artista que completa el póquer de aspirantes es Jorge González. Conocido en el país por su paso por el programa Operación Triunfo y, años más tarde, por su segundo puesto en la edición española de “La Voz” en 2012. El intérprete madrileño ya participó en la preselección para Eurovisión en 2009 por lo que este será su segundo intento de alcanzar el sueño europeo. «Aunque se acabe el mundo» es una canción de esperanza disfrazada de historia de amor que invita a soñar y a luchar por conseguir nuestras metas en la vida. Ha sido compuesta por Kiko Rodríguez y Bruno Nicolás (David Bustamante, Beatriz Luego, Julio Iglesias). ¿Lo conseguirá con un toque de pop latino?

Jorge González – Aunque se acabe el Mundo
http://www.youtube.com/watch?v=d00JEWyKPbk

El elegido para ir a Dinamarca representado a España se dará a conocer en una gala especial que TVE emitirá próximamente. En ella el público participará mediante televoto repartiéndose la responsabilidad de la elección con un jurado de profesionales presente en plató. El eslogan oficial del Festival será “Join Us” (Únete a nosotros). En 2012 Pastora Soler nos dejó en un digno décimo lugar con su canción “Quédate Conmigo” mientras que el año pasado se mascó la tragedia con el penúltimo puesto de El Sueño de Morfeo y su interpretación de “Contigo hasta el Final”.

Pastora Soler – Quédate Conmigo

El Sueño de Morfeo – Contigo hasta el Final

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Por Carlos Sánchez Urbano.

En nuestros días la fama y el grado de popularidad de un artista ya no se mide por los cauces habituales. Listas de ventas, número de actuaciones en directo o incluso apariciones en los medios de comunicación tradicionales, radio y televisión no son ya tan relevantes. Hoy el termómetro real está en internet, y en especial en las redes sociales. Las cifras están en constante movimiento pero se estima que a día de hoy tienen en torno a 3.000 millones de usuarios en todo el mundo, siendo Facebook la herramienta más utilizada con 1.060 millones de perfiles registrados. Echemos un vistazo a las cifras de la música electrónica y sus principales gurús, los DJs, para saber que deberías estar escuchando en estos momentos.

Según datos de JustoGo y Toppletrack, páginas especializadas en medición de audiencias en redes sociales de la industria del entretenimiento y monitorización de tráfico en internet respectivamente, los DJs han sumado 295.027.368 nuevos fans en todo el mundo en las redes monitorizadas en 2013 (Facebook, Twitter, Youtube y Soundcloud). Los datos muestran que ha sido Facebook la que mayor número de nuevos seguidores ha acumulado (197.342.658). Por su parte Soundcloud es la plataforma que más ha crecido con un incremento del 60% de usuarios respecto a 2012. Pero dejémonos de cifras y hablemos de nombres y música.

El perfil de Facebook que más ha crecido en seguidores durante el pasado año ha sido el del Dj y productor holandés de electrohouse, Quintino.

Quintino at JACKED Homecoming (Live)

En Twitter el DJ con mayor incremento de followers en 2013 ha sido el también holandés Dyro, muy conocido por sus colaboraciones con Hardwell, Tiësto y Dannic.

Dyro – Black Smoke

En Youtube ha destacado por encima del resto el crecimiento en suscriptores y reproducciones del dúo británico de deep house y garage house, Disclosure.

Disclosure – Latch feat. Sam Smith (Official Video)

Mientas que en Soundcloud, la plataforma más en auge, destaca por encima del resto la evolución del holandés Armin van Buuren.

Armin van Buuren feat. Trevor Guthrie – This Is What It Feels Like

Haciendo una media entre los seguidores en Facebook, Twitter, Youtube, Soundcloud y las menciones y búsquedas en Google durante el pasado 2013, este sería el top 5 de los DJs con más proyección y seguidores en las redes sociales:

1. Hardwell Este holandés de 26 años es, sin ninguna duda, uno de los grandes del House Progresivo y el Electro House del planeta. Es considerado el número uno del mundo por la revista británica DJ Mag. Atentos a este video en directo porque es impresionante…

Hardwell Live @ Tomorrowland 2013

2. Calvin Harris No está en segundo puesto por casualidad, tiene 5.771.272 seguidores en Facebook. El galés Adam Richard Wiles, alias Calvin Harris, es DJ, cantante, y productor discográfico. Toda una autoridad en electropop, house y dance.

Calvin Harris – I Need Your Love ft. Ellie Goulding

3. Nicky Romero Nick Rotteveel, Nicky Romero en el mundo de la música electrónica, nació en los Países Bajos hace 25 años. Roza el millón de followers en Twitter. Puesto número 7 en el “Top 100 DJ’s” de la DJ Mag en 2013. Este es uno de sus mayores temazos, “Tolouse”.

Nicky Romero – Toulouse

4. Steve Aoki Quizás uno de los DJs más mediáticos del mundo. El estadounidense Steve Aoki tiene casi un millón de suscriptores en su canal de Youtube y 4.277.360 seguidores en Facebook. Aoki es electrohouse en estado puro y fundador del sello discográfico Dim Mak Records.

Steve Aoki LIVE at Ultra Music Festival 2013 Weekend 1: Main Stage

5. Dimitri Vegas y Like Mike Dúo compuesto por los hermanos belgas Dimitri Thivaios y Michael Thivaios. Actualmente en el sexto puesto del ranking de la prestigiosa DJ Mag. Son los actuales anfitriones y embajadores del festival Tomorrowland que reúne cada año a más de 200.000 personas en Boom (Bélgica). Si os gusta la animación este es vuestro video…

Dimitri Vegas & Like Mike feat. Wolfpack & Katy B – Find Tomorrow

Si bajamos un poco más en la lista encontraremos, en este orden, a DJs como Avicci, Zedd, Afrojack, Knife Party , Swedish House Mafia, al mediático David Guetta, al mago del dubstep Skrillex, Alesso, Tiësto y los norteamericanos Krewella. Con estos nombres completaríamos la lista de los 15 DJs con más actividad y seguimiento en las redes sociales en 2013.

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Por Carlos Sánchez Urbano

Raphael es uno de los iconos mundiales de la música en español. Sus números y premios dan vértigo: 60 álbumes grabados, 330 discos de oro y 50 de platino. Sus ventas y seguidores se cuentan por millones en todo el planeta. Pero si algo no había hecho en sus 50 años de carrera era encabezar uno de los festivales “indies” más importantes de España. ¡Indies, modernos y megalómanos del mundo! Marquen en rojo en el calendario el próximo 13 de agosto porque Raphael será el cabeza de cartel del Sonorama 2014.

La noticia ha corrido como la pólvora por las redes sociales donde hay posiciones encontradas al respecto. Muchos tachan este anuncio como una auténtica patraña mientras que otros reconocen lo chocante de la noticia y la originalidad de la organización ante el golpe de efecto que supone ver al cantante jiennense en un evento de estas características. Echadle un vistazo al hashtag #RaphaelAlSonorama, no tiene ningún desperdicio.

Según palabras de Javier Ajenjo, organizador del festival, “era un sueño tenerle en el Sonorama. Llevábamos años trabajando con la propuesta, poco a poco le hemos ido convenciendo y lo conseguimos”. Añade que todos los indies “tenían que hacerle un homenaje ya que ‘Mi Gran Noche’ suena en muchísimos bares todos los fines de semana”.

Raphael – Mi Gran Noche

Ajenjo ha querido dejar claro que “hasta que el festival no ha ganado prestigio y madurez no se lo planteé. Lo bonito es que ahora Raphael se muestra tan emocionado o más que nosotros”. También ha señalado que no entiende el revuelo creado por incluir al cantante en Sonorama 2014. “Nunca pensamos Sonorama Ribera como un festival indie, pero si es una etiqueta que nos han colgado. Aquí han tocado Bebe, Calle 13 y Jaime Urrutia entre otros”.

Tanto los organizadores como los fans ya se relamen pensando en posibles dúos de Raphael con el resto de artistas del cartel tal y como aconteció en la última edición del festival. Antonio Luque, indie donde los haya y líder de Sr. Chinarro, acabó sobre las tablas cantando “Rock and Roll Star” junto a Loquillo, invitado de lujo al festival en 2013.

En palabras del director del festival “esto va a pasar, aunque aún estamos trabajando en ello”. Ajenjo añade que “lo más alucinante de todo es que el propio Raphael ha investigado los grupos del festival. Ha escuchado a Lori Meyers, a Love of Lesbian, sabe quién es Ricky Falkner». Añade que “todo esto me parece muy meritorio, porque él no tiene ninguna necesidad y demuestra muy bien la categoría de Raphael además de su interés por todos los lugares donde actúa”.

Desde luego este no es el primer coqueteo del jiennense con los nuevos sonidos y la “modernidad”. Ya en 2001, en su disco de duetos “Maldito Raphael”, versionaba a Radio Futura, a Kiko Veneno o a Héroes del Silencio.

Raphael – Maldito Duende (Héroes del Silencio)

En 2005 tenemos otro ejemplo en su álbum “De Benidorm a Benicássim”, uniendo en su título ambos festivales míticos con colaboraciones tan llamativas como la de Los Planetas. Y es que Raphael ha sido reivindicado en muchas ocasiones como icono de las nuevas generaciones por artistas tan influyentes como Alaska, Enrique Bunbury, Javier Corcobado, Niños Mutantes o La Casa Azul.

Ya es un hecho. Raphael estará en la localidad burgalesa de Aranda del Duero del 13 al 16 agosto en una cita tradicional de rock indie y alternativo. Junto a él ya han confirmado su asistencia artistas como El Columpio Asesino, Depedro, Doble Pletina, Elefantes, Exonvaldes, Grises, Iván Ferreiro, La M.O.D.A, Parade, Tuya, León Benavente, Nacho Vegas, Second, We Are Standard e Izal, el grupo que arrasó en la última edición.

Izal – Qué Bien

El caso de Raphael y el Sonorama no son únicos este año. El festival más internacional de nuestro país, el Privamera Sound de Barcelona, también ha apostado por artistas que se alejan de lo esperado cerrando en su cartel al conocido cantautor brasileño Caetano Beloso.

Caetano Beloso y Roberto Carlos – La Garota de Ipanema


El músico carioca compartirá escenario con lo más florido de la escena electrónica actual (Jamie XX, Pional, Daniel Avery, Andy Stott, Moderat, Disclosure o The Haxan Cloak) y con rockeros como Queens Of The Stone Age, Arcade Fire o Pixies. Un cartel que ha sido presentado de una forma poco convencional a través de un cortometraje de ficción titulado “Line up”, dirigido por Alex Juliá. Si quieres ver la lista completa que acudirá a la Ciudad Condal del 28 al 31 de mayo tendrás que esperar al final de la historia…

Primavera Sound 2014 – Line Up

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Por Carlos Sánchez Urbano

Tras muchos años poniendo su guitarra al servicio de grandes artistas como Raimundo Amador, Mercenarios, Kiko Veneno o el mítico Silvio, Pájaro se estrenó hace algo más de un año en solitario con el lanzamiento al mercado de “Santa Leone”. Pájaro no es músico convencional. Guitarrista, rockero, cofrade, enamorado del western y surfero, ahí es nada…

“Santa Leone” ha sido una grata sorpresa en el panorama musical español. Se trata de una genial selección de canciones que beben del rock y del blues, pasando por la canción tradicional italiana, swing, un toque añejo de western clásico y sonidos inconfundibles de la Semana Santa sevillana.

Tras las buenas críticas del primer trabajo de este veterano y experimentado guitarrista actualmente se encuentra centrado en la creación de un segundo álbum en los estudios de Happy Place Records de la capital hispalense. Poco se sabe aún de este nuevo disco aún sin fecha de lanzamiento. Solo podemos afirmar que el próximo marzo verá la luz un primer single promocional.
El guitarrista sevillano sigue inmerso en el proceso creativo aunque ha declarado que podría sorprender con un estilo diferente ya que “aún quedan muchos campos y fórmulas musicales por explorar que siente en su alma”.

“Santa Leone” está compuesto por 10 temas en los que también suenan la guitarra de Raimundo Amador, apuntes de Kiko Veneno en letras como “Luces rojas”, los órganos de Julián Maeso o Pive Amador que, en “Las criaturas II”, adapta de forma magistral versos de San Juan de la Cruz. Además de aportaciones de otros artistas imprescindibles como Gecko Turner o Dogo. No exageramos al decir que este disco ya es una pieza de coleccionista imprescindible a pesar de llevar poco tiempo en el mercado. El indiscutible carisma de su autor lo avala.

¿Por qué Andrés Herrera Ruíz es Pájaro y por qué le has dado a tu primer trabajo el nombre de Santa Leone?
Creo que todos los seres humanos tenemos un parecido con algún animal, yo soy pájaro. Voy a todos los sitios silbando, a veces me han reñido en el supermercado o incluso en la sala de espera del médico. Además mi cara es de pájaro y me siento afortunado de no pertenecer al grupo de los «paquidermos». Santa Leone es un nombre original ideado por Raúl Fernandez, define muy bien el disco, Semana Santa y Western (pequeño homenaje a Sergio Leone). Además de otros estilos, Santa Leone es la pieza que abre nuestro primer disco con un sonido muy característico.

¿Qué se movió dentro de ti para tomar la decisión de sacar tu primer trabajo en solitario?
Dejar de ser un vago para mi propia música. Llevo toda mi vida dándosela a proyectos de otros. Eso me ha hecho aprender y siento alegría de haber participado en discos tan ejemplares como Fantasía Occidental (Silvio & Sacramento) o por ejemplo el «Échate un cantecito” entre muchos.
Principalmente la decisión de hacer este disco en solitario me la dio Raúl Fernandez, y conocer a Happy Place Records (Paco Lamato y Joaquín Aneri). Sin ellos no habría nacido Santa Leone.

Este disco es un abanico espectacular de estilos musicales que van desde el rock, al blues, pasando por un brutal aroma a western en el tema con el que abres el disco qué, me juego el cuello, Quentin Tarantino incluiría en alguno de sus films si llegara a sus oídos. ¿Cuáles son las principales referencias e influencias de las que has bebido en este trabajo?
Desde Guadalupe Plata a Silvio, pasando por Elvis y por supuesto las bandas de cornetas y tambores que llevo escuchando desde niño. Pero lo primordial es que este disco no existiría sin el Rock and Roll.

La factura de Santa Leone es exquisita desde el primer segundo hasta el último acorde. ¿Cómo fue el proceso creativo y de producción a la hora de grabar?
La fe en nosotros, ya que este disco se ha hecho a conciencia, no son los temas de toda una vida, se ha hecho sobre la marcha, dia a dia. Recuerdo ir en el bus para el estudio y sacar la grabadora y muy discretamente tatarear y grabar lo que se me ocurría. Llevar una idea al estudio y desarrollarla. No es sentarse en la mesa de estudio y coger lápiz y papel y hala… ¿A escribir? No. Ahora con el segundo usamos la misma fórmula, hacer canciones y punto.

¿De qué hablan las letras de este álbum, qué historias encontramos dentro de él?
Son historias reales. El tema “Perché” nace del desapego, es una historia real. “Luces Rojas” tiene parte de autobiografía y por supuesto tonteamos con la mística aunque podemos acabar en la fiesta de la candela del bidón. Las letras no pueden ser nada más que tus propias vivencias o las de otros.

Fuiste la mano derecha de la leyenda del rock andaluz Silvio, y creo que su aroma se puede percibir en algunos momentos en Santa Leone. ¿Qué huella te ha dejado en lo humano y en lo musical?
Más que huella he sido agraciado con su maestría. Tuve la suerte de acompañarlo casi 20 años y hay momentos que mi vida que huelen a Silvio. No puedo comparar entre lo humano y lo musical porque van unidos. Silvio era filosofía cantada y siempre formara parte de mi vida tanto artística como personal.

En muchos lugares se te define como “mítico guitarrista sevillano, rockero, cofrade y bético”. ¿Qué hay de cierto en esta afirmación y qué nexo de unión podrías establecer entre estos conceptos para que uno te lleve al otro?
Bueno, para ser mítico hay que cascarla antes. Pero quitando lo de bético que es una opción, soy sevillano pero sobretodo un andaluz que vive la música y muere con la guitarra. Tengo que decirte que me gusta la definición que das pero sin el “mítico”.

Has puesto tu guitarra al servicio de grandes como Kiko Veneno, Dogo, Mercenarios Raimundo Amador o el antes mencionado Silvio. ¿Qué recuerdos tienes de esos tiempos?
Mi recuerdo más preciado es la libertad que se respiraba en esos tiempos. Me viene a la mente el gran maestro Tierno Galván, alcalde de Madrid, apoyando a la juventud y valorándola como el futuro de una nación en la que parecía que se iban a cumplir todos los sueños. Eran tiempos de cambios. Los jóvenes estaban descubriendo la cultura y la libertad, algo muy distinto a lo que sufrimos y vivimos ahora.

No has parado de trabajar el directo, has girado por toda España incluso has cruzado el charco presentando este trabajo. ¿Cómo te has sentido encima del escenario?
Es verdad, llevo casi toda mi vida viendo el mundo a través de los cristales de una furgoneta y he viajado y tocado con casi todos los grupos y músicos de aquí, pero cuando es tu propia música la que suena es totalmente distinto. Lo que te viene a tu corazón es enorme, hay momentos en los que me emociono al ver que se cumplen mis sueños, los sueños de un niño que quería ser guitarrista y hacer sus canciones. Además el público te colma de cariño. Los aplausos son el mayor patrimonio de un artista.

Has tocado el pasado mes de marzo en Austin (Tejas), uno de los lugares donde se respira western por los cuatro costados. ¿Cómo valorarías esta experiencia?
Ha sido una de las experiencias más alucinantes de mi vida artística, aunque muy breve. El tiempo se paso volando. Recuerdo con 14 años tocando canciones de Dylan en la punta del espigón (Chipiona) mirando al horizonte que era el rumbo hacia América. Y al final es el sueño se cumplió. Ahora volvemos en marzo a Austin de nuevo y vamos con más ganas si cabe.

Sevilla, tu ciudad de procedencia, es la cuna de grupazos como Pata Negra, Veneno o Triana. ¿Qué crees que se dice de Pájaro por las calles de la ciudad, te encuentras dentro de esa manida pero lapidaria frase “profeta en su tierra”?
Puedo decir que sí. Sevilla me ha demostrado un cariño gigante, me siento muy afortunado de recibir el calor y apoyo de mis paisanos. Son muchos años tocando en este cachito de paraíso. Sí que me siento profeta en mi tierra y lo digo desde la humildad y desde aquí le mando todo mi agradecimiento a los míos. Ya lo dijo Alfonso X, “Sevillanomadejado”.

Me gustaría averiguar por donde te mueves en lo cinéfilo… ¿Cuáles las películas que vuelves a revisar una y otra vez, y cuáles son las bandas sonoras originales que te habría gustado firmar?
Mi gusto es muy generalizado, quitando algunos de los musicales de Broadway (no los soporto), me gusta muchísimo Berlanga. Soy amante del cine español. Hay películas como “Bienvenido Mr. Marshall”, “El Verdugo”, “Plácido”… Muero con los directores italianos, no lo puedo evitar. Firmaría la banda sonora del «El Alamo», «La vida es bella» y toda la banda sonora de “El Padrino” aunque me quedaría siempre con el sonido Spaguetti Western. Si tuviera que ponerle banda sonora a mi vida llamaría a Morricone.

La imagen y la factura de Santa Leone son realmente alucinantes. ¿Te has implicado en el desarrollo de la iconografía tan potente que contiene?
Si. “Santa Leone” tiene más de lo humano que de lo divino y su iconografía es pura épica, como mi música y como mi vida.

Estás inmerso en la creación de tu segundo trabajo de estudio, ¿podrías adelantarnos algo de lo qué nos vamos a encontrar en él?
Vamos a seguir saltando del Mediterráneo al Mississippi que es la ruta más rica musicalmente hablando para mi gusto. Tenemos que desechar canciones y elegir las que el fin sea un disco coherente y que cada corte cuente con el siguiente. Es como un libro y sus capítulos. El segundo disco es el más importante y difícil si ha gustado el primero y no podemos bajar el listón. Confío en que al final el resultado será elegido con la cabeza escuchando el corazón.

¿Qué hay en el horizonte más cercano de Pájaro en estos momentos?
Terminar este segundo disco y prepararnos una gira por toda España cuando regresemos de EEUU.

Pájaro eligió nuestras #SundaySessions esta semana. Hace clic aqui para el playlist.

Para más información sobre Pájaro, visite su:
Sitio Web
Facebook y Happy Place
Bandcamp
YouTube

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Por Carlos Sánchez Urbano.
El himno del próximo mundial de fútbol, que tendrá lugar en Brasil del 12 de junio al 13 de julio, ya tiene título oficial e intérpretes. Quédense con este nombre, “We are One (Ole, Ola)”, “Somos Uno” en español, porque pronto será un hit de alcance mundial. La canción será interpretada por los artistas norteamericanos Pitbull, Jennifer López y la brasileña Claudia Leitte.

El lanzamiento del sencillo se producirá en fechas cercanas al inicio del Mundial. La canción estará incluida en el álbum oficial del evento a cargo de Sony Music Entertainment. El tema fue presentado por la FIFA el pasado mes de enero en el estadio de Maracaná y contó con la presencia de Claudia Leitte, el propio Pitbull y ex futbolistas brasileños de la talla de Bebeto y Cafú.

Escrita y producida por el famoso rapero de Miami, la canción estará inspirada en el colorido ambiente del país anfitrión. La idea inicial es incluir partes en inglés, español y portugués. Pitbull declaró durante la presentación en el templo brasileño del fútbol que “es un honor actuar al lado de Jennifer López y Clauida Leitte en la Copa Mundial de la FIFA y hacer disfrutar al mundo entero”. Añadió estar convencido “de que este fantástico deporte y el poder de la música nos unirán a todos, porque somos mejores cuando somos uno”.

Por su parte Jennifer López ha declarado sentirse muy contenta por este proyecto. “Crecí en una familia donde amaban el fútbol, por lo que me emociona presentarme en la ceremonia de apertura junto a Pitbull y Claudia Leitte”. “Esta es una celebración de unidad global, competición y deporte”, añadió.

“We are One (Ole, Ola)” será el sucesor del “Waka, Waka (This time for Africa)” interpretado por Shakira y el grupo Freshly Ground durante la Copa Mundial FIFA 2010 en Sudáfrica. Todo un exitazo que vendió 9,5 millones de copias digitales (situándose como el single con más repercusión de la era digital) y con más de 110 millones de reproducciones en Youtube.

Shakira – Waka, Waka

Claudia Leitte, prima del conocido futbolista brasileño Ricardo Kaká, es una de las intérpretes más populares del país carioca. La joven declaró durante la presentación en Rio de Janeiro sentir una “enorme felicidad por representar a mi país”. “Disfruto compartiendo mi cultura y mostrando mi país a través de la música”. “Estoy feliz por poder bailar samba con Pitbull y Jennifer López en Brasil”, apuntó. Esta no es la primera ocasión en la que la cantante brasileña colabora con artistas de fama mundial. Aquí la podemos ver junto a Ricky Martin en un tema dedicado a la samba brasileira.

Claudia Leitte y Ricky Martin – Samba

La melodía oficial de la competición más grande del fútbol mundial no será la primera colaboración de Pitbull con la ex esposa de Marc Anthony. Ya lo pudimos ver junto a JLo en hits como “Dance Again” y “Live It Up”.

Jlo feat. Pitbull – Live It Up

El video oficial de “We are One (Ole, Ola)” se encuentra aún en fase de desarrollo aunque sabemos que será rodado con distintas técnicas en alta definición así como en el novedoso formato 4K.

A tan solo cuatro meses para que empiece a rodar el balón en Brasil, los estrenos musicales relacionados con esta cita no dejan de sucederse. Coca-Cola, uno de los patrocinadores oficiales del Mundial 2014, ha presentado recientemente el que será su himno oficial para el evento en toda América Latina, “La copa de todos”. La canción será interpretada por el conocido cantante colombiano Carlos Vives junto a la artista brasileña Gaby Amarantos. También contará con una versión en inglés que Vives interpretará junto a David Correy, finalista de la segunda edición de “X Factor” en Estados Unidos.

Carlos Vives y Gaby Amarantos – La Copa de Todos

La FIFA ha señalado que el estreno mundial de «We Are One (Ole, Ola)» se producirá varias semanas antes del comienzo del campeonato. Pero buceando por la red hemos encontrado una primera demo de la canción con tan solo la voz de Pitbull en una emisora de radio de Brasil. ¿Qué os parece?

Pitbull – We Are One (Radio Rip) Demo
https://soundcloud.com/rap-up-music/pitbull-we-are-one-radio-rip

La incombustible formación mejicana liderada por Fher Olvera se encuentra actualmente en Miami trabajando en la que será su próxima producción discográfica. Según palabras de la propia banda, el nuevo disco tendrá un tono claramente “positivo y esperanzador”. Pero lo que Maná ha querido dejar bien claro es que el principal objetivo del álbum será “mover el bote (caderas) con ritmos muy bailables”.

Aunque aún no hay fecha oficial para su lanzamiento, Maná ha confirmado que se encuentra grabando un nuevo disco que presentará durante 2014. Fher, Alex, Sergio y Juan tienen la difícil misión de volver a sorprender a sus millones de fans en todo el mundo con nuevas canciones tras 27 años de carrera musical.

Maná ha declarado que habrá canciones con ritmos claramente bailables con raíces en el folklore latinoamericano y en el reggae. Respecto a las letras, habrá una cierta inclinación hacia una temática social y comprometida. Pero sobretodo inciden que en que no “faltará rock and roll y entusiasmo”. Para los más ortodoxos de la banda mejicana hay que destacar que tampoco faltarán baladas “melancólicas”, marca de la casa, en el que será su noveno álbum de estudio.

Maná – Labios Compartidos

La banda de rock latino, que ha vendido cerca de 35 millones de copias en todo el planeta, ha declarado que “siempre echan toda la carne en el asador al grabar un nuevo trabajo”. Admiten que son “un poco lentos” a la hora de sacar nuevos trabajos, pero así el resultado es mucho más contundente y satisfactorio.

Maná – Lluvia al Corazón

Su líder, Fernando Olvera, afirma que “cada etapa en la vida del grupo es diferente, pero que ahora mismo nos sentimos bien animosos y con ganas de volver un poquito a nuestras raíces de ritmos bailables” en contraposición a su último trabajo de estudio, “Drama y luz”. Un disco algo más pesimista y sombrío debido a las circunstancias personales que Olvera vivió tras la reciente pérdida de su hermana y de su madre.

Tras conseguir cuatro premios Grammy, siete premios Grammy Latinos, cinco MTV Video Music Awards Lationoamérica, entre otros, la banda tiene aún mucho que decir en el mundo de la música. Maná es una banda global de éxito indiscutible con varios himnos del por rock latino que todos hemos cantando en alguna que otra ocasión.

Maná – Clavado en un Bar (Live)

La marca de whisky Chivas ya ha confirmado que será el patrocinador del tour 2014 que acompañará el lanzamiento del nuevo disco. Según palabras de Alex, batería de la formación, “estaban buscando una banda que tuviera unión, lealtad y una verdadera hermandad”. Con estas palabras aleja los fantasmas de una posible separación de la formación mejicana tras el lanzamiento de su proyecto en paralelo “De la Tierra”. Un grupo con un sonido metal, muy alejado de lo que nos tiene acostumbrado en Maná, formado por Andrés Giménez, ex vocalista de los argentinos A.N.I.M.A.L., Sr. Flavio, bajista de Los Fabulosos Cadillacs y el guitarrista brasileño, ex de Sepultura, Andreas Kisser. Así suena la formación paralela del batería de Maná.

De La Tierra – Maldita Historia

“Energía positiva”, que es el significado de Maná en polinesio, son una banda muy comprometida con la preservación del medio ambiente. Han colaborado en numerosos proyectos con su fundación Selva Negra junto a personalidades tan activas en este campo como el ex vicepresidente norteamericano Al Gore. Tras anunciar el nuevo trabajo por llegar, también han querido señalar que durante su última gira emitieron 9.000 toneladas de CO2 a la atmósfera y que para contrarrestar esta huella de contaminación pretenden plantar medio millón de arboles en los próximos diez años.

Maná – Vivir sin Aire

Una banda mítica que también en 2014 verá su Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, según  ya ha confirmado La Cámara de Comercio de Hollywood, convirtiéndose en la primera banda mejicana en recibir esta distinción, nada habitual para los artistas latinos.

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Por Carlos Sánchez Urbano

Sus millones de seguidores en España y América Latina pueden estar de enhorabuena. El músico y poeta Joaquín Sabina ha desvelado que se encuentra ultimando los detalles del que será su próximo disco de estudio que verá la luz durante la próxima primavera. El cantautor jiennense, algo cansado y desencantado, también ha deslizado la idea de organizar una posible gira de despedida acompañando el lanzamiento de este nuevo trabajo.

Sabina ha soltado varias perlas sobre el que será su vigésimo primer discos de estudio durante la reciente presentación de su libro “Muy Personal” en Madrid, en el que se recogen una amplia colección de dibujos y notas manuscritas del artista. Afirma que todas las canciones serán nuevas y que el disco será lanzado al mercado entre los meses de marzo y abril. A pesar de moverse en un registro algo triste y menos irónico de lo habitual, advirtiendo un “desinterés y cansancio soberano por la música”, el cantante dice sentirse más contento e ilusionado con este trabajo que con los últimos cuatro o cinco álbumes que ha sacado al mercado.

Poco se sabe de la estructura y título del nuevo trabajo aunque sí tenemos algunas certezas, entre ellas los títulos de algunas de sus canciones. Una de ellas será “Cuerpo de Jota Jota”, dedicada al músico y compositor norteamericano, recientemente fallecido, J.J Cale. Otra canción tendrá como título “Dicen que lo dijo Adela” y se especula que la composición para el Flaco de Pancho Varona “Si No Me Quieres Querer” podría estar también dentro de este nuevo álbum.

Sobre la temática de las letras Sabina ha declarado que “en general, las nuevas canciones hablan del deterioro, tanto social como personal”. Añadiendo que estos sentimientos “pueden que sean la perfecta excusa para una gira de despedida. Una despedida de verdad, aunque luego haga cosas puntuales, como Miguelito (en referencia a su buen amigo Miguel Ríos)”. Haciendo patente una vez más una actitud algo derrotista, Sabina afirma que a estas alturas de la vida “puedo vivir perfectamente sin volver a pisar los escenarios. Eso hay que dejárselo a los chavales.

El próximo álbum del cantautor de origen andaluz llega 5 años después de su último trabajo de estudio en solitario: “Vinagre y rosas” (2009). Un disco que permaneció 17 semanas en los puestos más altos de las listas de más vendidos y que consiguió 3 discos de platino. Destacable fue este “Tiramisú de limón” interpretado junto a los chicos de Pereza.

Joaquín Sabina – Tiramisú de Limón

Realmente esta nueva colección de composiciones anunciadas por Sabina serían, estrictamente, la continuación al disco conjunto editado junto a su buen amigo Joan Manuel Serrat, “La orquesta del Titanic” (2012). Disco que desencadenó una gira por varios países de Latinoamérica bajo el nombre “Dos pájaros contraatacan”, de la que se editaría un cd+dvd mítico sobre las tablas del Luna Park de Buenos Aires.

Sabina y Serrat – Luna Park Argentina
https://www.youtube.com/watch?v=yeQzpIiWb0E

Quizás Sabina se ha querido envolver en sus últimas apariciones públicas de un halo de cansancio, hartazgo y desinterés por el mundo que lo rodea, eso es cierto. Pero de lo que estamos seguros es que su nuevo trabajo tendrá su sello único cargado de altas dosis de ironía, locuacidad, lucidez, y por qué no decirlo, guasa.

Por Carlos Sánchez Urbano.

Muchos llaman a Madonna la “Reina del Pop”. Otros durante los ochenta se referían a ella como “Material Girl”. También se la ha denominado con frecuencia como la “Ambición Rubia”. Mientras que algunos tiraban de su apellido, “Ciccone”. Pues bien, muy pronto también la podremos conocer como la “Empreratriz flamenca” o la “Faraona Rubia”. Y es que la diva ha declarado recientemente su firme intención de abrir una academia de flamenco en la ciudad de Los Ángeles.

La idea de Madonna es dotar a la ciudad de un centro de formación integral de todo lo que rodea al flamenco dirigido a mejorar las habilidades de actores y cantantes en la meca del cine. En estos momentos uno de sus asesores artísticos de confianza está buscando a profesionales, tanto del mundo del cante como del baile, para que enseñen en su escuela. Según sus declaraciones, su intención es encontrar a los mayores exponentes de la especialidad en el mundo y seducirlos para que participen en este interesante proyecto.

La afición por el flamenco de Madonna no es un capricho reciente. Allá por el año 1987 pudimos disfrutar del acento de la estadounidense chapurreando algunas palabras en español y viéndola bailar enfundada en un traje de flamenca en su éxito “La isla bonita”, perteneciente a su tercer álbum True Blue.

Madonna – La Isla Bonita

Desde hace más de una década la ambición rubia se ha confesado una amante del flamenco y lo ha seguido demostrando a lo largo de los años. No ha sido raro verla acompañada de bailaoras y bailaores en sus espectáculos. Sin ir más lejos durante su última gira mundial, recientemente lanzada en DVD al mercado, o en la pasada “Sticky & Sweet”

El idilio del flamenco con Madonna comienza en Madrid a finales de la década de los noventa. Según cuentan fue Piedad Aguirre, hermana de la ex presidenta Esperanza Aguirre, la que le metió el gusanillo flamenco en una fiesta privada celebrada en su casa a la que asistieron personalidades como Miguel Bosé, Rosario Flores o Pedro Almodóvar. La juerga se dilató hasta altas horas de la madrugada y la artista declaró haber quedado extasiada viendo bailar a Sara Baras y oyendo las canciones de La Barbería del Sur y Ketama. Por todos es conocido que no solo del flamenco se enamoró la estadounidense en su paso por las juergas flamencas madrileñas. Antonio Banderas podría dar fe de ello…

Izquierda: Madonna, La Isla Bonita. Derecha: Farucco

En otra de sus visitas a España Madonna no se quiso perder el espectáculo del bailaor Antonio Fernández Montoya “Farruco”, con el acabaría taconeando en medio del escenario para asombró de los allí presentes.

Su admiración por el flamenco no es la única muestra de respeto de la cantante por el folklore español, y sino que se lo pregunten al grupo de música tradicional vasca Kalakán, que la ha acompañado durante su última gira mundial, “The MDNA Tour”.
La Reina del Pop los conoció en la fiesta de su 53 cumpleaños en su casa de la costa del País Vasco francés donde quedó embelesada con sus temas y sonidos tan particulares.
El trío vasco se encargó de versionar la canción “Open your heart”, mezclándola con su tema “Sagarro jo” durante toda la gira.

Madonna / Kalakán – Open Your Heart & Sagarra Jo

La apertura de su academia de flamenco en la ciudad californiana no es el único proyecto que Madonna tiene en mente. Según ha declarado en un medio de comunicación mejicano, ya se encuentra trabajando en un nuevo disco que verá la luz en 2014. Patrick Leonard podría ser el productor que esté detrás del nuevo álbum de la estrella del pop como ya hizo en los 80 y 90 con éxitos como “True Blue” y “Like a Prayer”.

Por Carlos Sánchez Urbano.

Este 2014 promete, no cabe la menor duda. Grandes artistas internacionales ya han confirmado el lanzamiento de nuevos trabajos mientras que otros no terminan de deshojar la margarita y se dejan zambullir en mares de rumores, dimes y diretes. Lo que sí es cierto es que el nuevo año viene bien cargadito. Estos son los discos más esperados para 2014.

Shakira
La diva latina ya ha confirmado que su nuevo álbum estará en el mercado a principios de año. Tras dejar atrás una temporada muy televisiva como jurado en The Voice, la colombiana lanzará disco bajo el sello Sony Music Entertainment. También hemos podido ver a la cantante grabando nuevo video en Barcelona, como ya hiciera con “Loca”. Con un look muy rockero, Shakira va soltando miguitas de pan a sus fans. Este sencillo, ya en posproducción, verá la luz en enero.

Shakira – Can’t Remember to Forget You ft. Rihanna

Adele
El fenómeno de la música británica, que arrasó en 2011 con “21”, vuelve al estudio para trabajar en un nuevo disco tras su paréntesis familiar. Para ello se ha rodeado de productores como James Ford y Kid Harpoon, artífices del sonido de grupos como Artic Monkeys, Jessie Ware o Florence and the machine. Con 25 años, y más de 20 millones de discos vendidos, su nuevo trabajo se espera para mediados de año.

Kylie Minogue
La megaestrella australiana ha confirmado que podemos esperar nuevo disco en 2014.
Poco sabemos sobre este trabajo aunque si podemos adelantar que ha estado grabando con el sello Darkchild (Mariah Carey, Britney Spears) y que ha interpretado un dueto con el rapero Brooke Candy. Sus legiones de fans ya pueden comenzar a saltar de alegría…

Lily Allen
La provocadora e irreverente cantante británica vuelve a ser noticia tras tres años de silencio voluntario dedicándose en cuerpo y alma a su familia. Su single “Hard Out Here” es el adelanto de su nuevo disco que verá la luz la próxima primavera. No puedes perdértelo.

Lily Allen – Air Balloon

U2
La banda irlandesa liderada por el mediático Bono nos pone la miel en los labios con el video “Ordinary Love”, incluido en la banda sonora original de la película “Mandela: Long Walk to Freedom”. No sabemos si este tema estará incluido en su próximo trabajo del que se prevé verá la luz el próximo mes de abril. Muchos medios apuntan a que habrá que esperar a la final de la Super Bowl, en febrero, para conocer con más exactitud datos del sucesor de “No Line on the Horizon” (2009). Otras voces apuntan a que el disco se titulará “Songs of Ascent” y que llevará el sello de producción de Danger Mouse (responsable del sonido de Black Keys, Gnarls Barkley o Norah Jones).

U2 – Ordinary Love

Lana del Rey
El lanzamiento de su increíble videoclip cortometraje “Trópico” ya supera los 2 millones de visitas en Youtube. Lana del Rey es ya, sin ninguna duda, una de las nuevas divas del pop mundial. Se trata del adelanto de su tercer disco de estudio que se titulará “Ultraviolence” y que verá la luz en 2014. Uno de los trabajos más esperados del año.

Lana del Rey – Trópico

Chris Brown
El cantante estadounidense lanzará al mercado su sexto trabajo bajo el título de “X”. Será un disco doble con un total de 20 temas originales. Ya conocemos varios adelantos como “Fine China”, “Don´t Think They Know” y “Love More”. Este disco incluirá producciones de Timbaland, Pharrell Wiliams, Danja, Diplo, Polow da Don y Drumma Boy entre otros muchos.

Chris Brown – Fine China

Ricky Martin
El puertorriqueño más internacional presentará su nuevo disco “Sex Rules” en el mítico festival de música Viña del Mar 2014. Un disco en el que se comenta, tendrá una colaboración con Jennifer López. “Come With Me”, un tema muy en la onda de la EDM, es su primer adelanto.

Ricky Martin – Come With Me:

En el largo y extenso capítulo de rumores sobre nuevos trabajos para 2014 podemos nombrar a grupos más cañeros como Red Hot Chili Peppers, Foo Fighters, The Black Keys o Metallica. También son muy comentados los posibles lanzamientos de artistas como Taylor Swift, Nicki Minaj, Rihanna, Take That, Jennifer Lopez, Coldplay y Radiohead. Lo dicho al comienzo, un año cargado de buena música…