Son el fenómeno del momento que arrasa en internet. Los violonchelistas Stjepan Hauser y Luka Sulic han conseguido, en poco más de 15 días, superar los once millones de visitas en Youtube con su particular versión del clásico de AC/DC “Thunderstruck”. Estos dos jóvenes concertistas han alcanzado la fama mundial haciendo suyos clásicos del pop y del rock de grupos como U2, Sting, Muse, Guns N´Roses o Nirvana. Su excepcional talento y energía en directo han cautivado a estrellas como Elton John, que incluso se los ha llevado de gira.
Antes de contar algunos detalles de la trayectoria de estos dos músicos vamos a ver el video que los ha catapultado a la fama en Youtube. Su versión del clásico de los australianos AC/DC, “Thunderstruck”.
Esta no es su única versión de los chicos de Angus Young. También se han atrevido con la mítica “Highway to Hell”, con la colaboración del virtuoso de la guitarra Steve Vai, y con “You Shook Me All Night Long”. Aquí los podéis ver en directo, su auténtico punto fuerte.
Sulic y Hauser, de origen croata, se formaron en la Academia de Música de Zagreb donde eran rivales habituales en los concursos de talentos antes de empezar su carrera como dúo. Es en 2011 cuando alcanzan la fama gracias a una impresionante versión de “Smooth criminal” de Michael Jackson. Todo un fenómeno viral que hace que Sir Elton John se fije en ellos para abrir sus espectáculos en directo: “Verlos en vivo es realmente asombroso. No recuerdo haber visto nada tan emocionante como ellos desde que vi a Jimi Hendrix en vivo allá por los años 60”.
Tienen dos discos en el mercado, “2Cellos” (2011) y “In2ition” (2013). Este último producido por el legendario Bob Ezrin (Pink Floyd, Alice Cooper, Kiss, Deep Purple) donde cuentan, nada más y nada menos, con las colaboraciones de Elton John, Steve Vai, el italiano Zucchero, el pianista chino de fama mundial Lang Lang y la actriz y cantante de la popular serie estadounidense “Glee”, Naya Rivera.
2Cellos lleva el violonchelo a un nuevo nivel. Rompe los límites de su encorsetamiento en la música clásica para fundirlo con el pop y el rock, género donde los dos jóvenes croatas se encuentran más cómodos. Como ejemplos este “Welcome to the Jungle” de Guns N´Roses, y su homenaje a Kurt Cobain con el himno del grunge “Smells Like Teen Spirit”.
Sulic y Hauser han visitado los programas de televisión más importantes de Estados Unidos como “The Tonight Show” con Jay Leno y “The Ellen DeGeneres Show” entre otros. También se atreven con hits más comerciales como este “We Found Love” de Rihanna.
Además de la antes mencionada gira con Elton John, 2Cellos han colaborado activamente en los últimos trabajos de bandas como Red Hot Chilli Peppers o Queens of the Stone Age, y solistas de la entidad de George Michael. Su página de Facebook roza los 325.000 “me gusta” y su canal de Youtube está a punto de conseguir los 350.000 suscriptores. No es de extrañar con versiones de tanta calidad como este “Resistance” de Muse. “Queríamos demostrar que también con un violonchelo se puede hacer rock”, afirman Sulic y Hauser.
También es cierto que esta fórmula (instrumento de música clásica + rock) no es totalmente nueva. Ya en los años noventa la banda finlandesa de metal sinfónico formada por cuatro violonchelistas, Apocalyptica, alcanzaba la fama gracias a sus versiones de Metallica.
Otro ejemplo lo podemos encontrar en la violinista asiática Vanessa Mae, que alcanzó fama internacional a finales de los noventa y principios del siglo XXI, por sus interpretaciones en las que mezclaba piezas clásicas con pop, jazz e incluso techno.
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El nuevo disco en castellano del mítico guitarrista Carlos Santana ya tiene título y fecha de lanzamiento. “Corazón” estará disponible en todos los formatos a partir del próximo 6 de mayo. Producido por Lester Méndez (Shakira, Nelly Furtado), con el que el guitarrista ya colaboró en el álbum “Shaman” (2002), el disco es un auténtico homenaje a la música latina enriquecido con la participación de grandes artistas del panorama musical actual. Bajo la edición del sello discográfico Sony Latin Iberia, el artista mexicano afirma que con este trabajo “regresa a la primera línea con aires renovados”.
“Corazón” es el álbum de estudio número 23 de Carlos Santana. El guitarrista, con su habitual halo de misticismo y espiritualidad, ha explicado el porqué de este título argumentado que “la mente alberga muchas dudas, pero el corazón nada más abraza el fuego, porque es la casa de la luz”. Según sus palabras, los temas de este nuevo álbum “son para que se te paren los pelos, porque si no se te paran los pelos, no lo hicimos bien”.
El proyecto ha sido una idea de su manager que comenzó, en primer lugar, con una selección de canciones a partir de las cuales fue acoplando a los intérpretes más adecuados para acompañar a Santana en esta nueva aventura discográfica. La primera canción que ha trascendido de “Corazón” es una versión de “La Flaca” junto a la estrella colombiana Juanes, tema con el que la banda española Jarabe de Palo alcanza el éxito internacional en 1996. Una canción a la que Santana ha dotado de un claro espíritu blues al más puro estilo John Lee Hooker. Según él mismo ha declarado: “Ahora es más que una canción, es un encanto divino y desnudo”.
El plantel de artistas que acompañan a Santana en este disco es de auténtico lujo. Además del citado Juanes, contará con duetos con nombres como Gloria Estefan, Los Fabulosos Cadillacs, DiegoTorres, ChocQuib Town, Salvador Santana, Ziggy Marley, Romeo Santos, Wayne Shorter, el omnipresente Pitbull y Cindy Blackman (actual mujer de Santana y ex batería de Lenny Kravitz), entre otros. “Para mi esta gente son una inspiración. Son puro entusiasmo, chispas en los ojos, furia y hambre de amor”, según palabras del guitarrista.
Capítulo aparte es la colaboración española en este álbum a manos de la cantante gaditana Niña Pastori. Según ha recalcado Santana, cumple con la cuota de flamenco que anhelaba en este nuevo disco. Además ha señalado que no descarta, en un futuro cercano, editar un disco al estilo de Miles Davis en “Sketches of Spain”. “Me encanta la pasión, el fuego y la sangre de los gitanos” ha declarado. Además, durante la gira mundial de “Corazón” incluirá aspectos flamencos en su espectáculo para que los gitanos lo “bendigan con su magia”.
Otras de las canciones que ha trascendido del nuevo álbum del diez veces ganador de los premios Grammy es “Saideira”. Tema al que pone voz Samuel Rosa, frontman de la banda brasileña de rock-raggae, Skank.
Santana, uno de los mejores guitarristas de la historia, ha declarado en más de una ocasión que el norte de su música es guiado por dos conceptos muy importantes en su vida: la divinidad y la sensualidad. Según el propio músico, “este disco es una locura deliciosa, un volcán divino”, al tiempo que destaca que lo que busca en cada artista con el que colabora es que “todo lo que hagan sea de corazón y que lo primero que aporten sea su luz interior a la música”.
A sus 66 años la energía sigue fluyendo por sus dedos y ni siquiera se le ha pasado por la cabeza la idea del retiro. “Haciendo este disco tuve una vibración similar a cuando hice Supernatural (1999). Desde el comienzo sentí una intensa frecuencia y creo que va a ser como una ola universal que llegará a todos», ha asegurado. “Supernatural” fue un álbum que arrasó en todo el mundo y con el que inauguró su formato basado en las colaboraciones y duetos del que podríamos recordar la canción “Corazón Espinado”, junto a los también mexicanos Maná.
Con más de medio siglo de carrera a su espalda, y con todo el trabajo y ajetreo que generará el lanzamiento de “Corazón”, Santana tiene su horizonte repleto de proyectos. Por un lado acaba de presentar una gira conjunta con Rod Stewart, bautizada como “The Voice, The Guitar, The Songs”, que lo llevara por 18 ciudades de Estados Unidos desde mayo hasta finales de agosto.
Y por otro lado ha declarado que está trabajando en “Santana IV”, continuación de los tres primeros discos que publicó entre 1969 y 1971 (Santana, Abraxas, Santana III) que forjaron su leyenda. Afirma que ya tiene una decena de canciones compuestas y listas para grabar. Ojalá tengan la magia de clasicazos como “Black Magic Woman”. Aquí la podemos escuchar interpretada en 1998 junto a Peter Green, guitarrista y fundador de la mítica banda británica Fleetwood Mac. Toda una delicia para los oídos.
Tras más de 100 millones de discos vendidos en todo el mundo, Santana vuelve con “Corazón”, un trabajo que rebosa creatividad incluso en el concept art de su portada. Un trabajo realizado por Boa Mistura, un colectivo de artistas con base en Madrid, que trabaja principalmente en piezas de arte públicas y desarrolla proyectos en Sudáfrica, Noruega, Berlín, Sao Paulo y Río de Janeiro. La cuenta atrás hasta el 6 de mayo ya ha comenzado…
Track listing 1. Saideira (feat. Samuel Rosa) 2. La Flaca (feat. Juanes) 3. Mal Bicho (feat. Los Fabulosos Cadillacs) 4. Oye 2014 (feat. Pitbull) 5. Iron Lion Zion (feat. Ziggy Marley & ChocQuibTown) 6. Una Noche en Nápoles (feat. Lila Downs, Niña Pastori & Soledad) 7. Besos de Lejos (feat. Gloria Estefan) 8. Margarita (feat. Romeo Santos) 9. Indy (feat. Miguel) 10. Feel It Coming Back (feat. Diego Torres) 11. Yo Soy La Luz (feat. Wayne Shorter & Cindy Blackman) 12. I See Your Face
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Hoy mismo sale a la venta en todo el mundo “Tú y Yo”, el último álbum del conocido cantante español David Bisbal. La presentación oficial tuvo lugar anoche en los famosos cines Callao en Madrid y se pudo vivir en directo, por expreso deseo del artista, en ciudades como México DF, Miami, Buenos Aires y Bogotá. El ganador de dos premios Grammy Latino estrena su quinto trabajo discográfico con 13 nuevas canciones tras 5 años alejado de los estudios de grabación, en los que se ha convertido en un popular personaje televisivo como juez en talents shows de México y España.
El cantante almeriense ha dejado claro que este disco tiene un carácter autobiográfico y que refleja mucho de sí mismo y sus vivencias en estos últimos años. “Tú y yo” es un trabajo que pretende transmitir un sonido actual y moderno, por lo que Bisbal ha contado con la colaboración del productor de origen argentino, ganador de 2 premios Grammy y 8 premios Grammy Latino, Sebastián Krys (Ricky Martin, Marc Anthony, Alejandro Sanz, Shakira).
“Tú y yo” ha sido grabado en Los Ángeles (California) y, según palabras de David Bisbal, pretende refrescar su sonido para ponerse a la altura de otros músicos de talla internacional. El artista ha asegurado que con este trabajo conseguirá “trascender como artista y ser humano”. “Es un disco muy diferente a los otros, es algo muy lineal. Más que cantar, cuento historias, sin duda podrán escuchar a un David evolucionado y mucho más maduro”, asegura el cantante hispano.
El primer single, titulado “Diez mil maneras” y presentado el pasado mes de enero, lleva más de cinco semanas consecutivas siendo número 1 en las listas de descargas digitales en España. Así suena lo nuevo del autor de éxitos internacionales como “Bulería” o “Corazón Latino”…
El disco incluye destacadas colaboraciones como las del cantante español Antonio Orozco en “Lo que vendrá”, la también española y protegida de Alejandro Sanz, India Martínez en “Olvidé Respirar” y la cantante brasileña Sandy en el corte “Hombre de tu vida”.
Una de las canciones más frescas y destacadas de este álbum es su segundo sencillo que da título al disco. Un tema en el que Bisbal explora y se acerca a sonidos muy próximos al dubstep, inéditos en su anterior discografía.
El ex de Operación Triunfo arrancará esta primavera su gira internacional en Argentina, con posteriores paradas en Chile, México, Uruguay, Ecuador, España, Perú, Colombia, Venezuela, Estados Unidos, Canadá y Londres.
La fusión entre su pop más clásico y sonidos electrónicos no es la única novedad en esta nueva aventura musical de David Bisbal. Por primera vez en su discografía todos los coros en los distintos temas que componen el álbum están grabados por el propio artista: “Disfruté mucho con este aspecto en el proceso de grabación. Desde que soy solista nunca he podido hacerlo y ha sido bastante interesante”. Otro de los sencillos que hemos podido escuchar de “Tú y yo” se titula “Sí pero no”. Una canción más en su onda y sonido habitual.
“Tú y yo” también está a la venta en una edición deluxe donde se incluyen cuatro temas extras. Entre ellos destaca “Para enamorarme de ti” ya que es el tema principal de la popular telenovela mexicana “Por siempre mi amor”, protagonizada por Guy Ecker y Susana González.
El videoclip de “Diez mil maneras”, primer single del disco, es parte de un mediometraje titulado igual que el álbum con el que el artista español acompaña su lanzamiento comercial y también pretende dar el salto al cine. Dirigido por el ganador de un Goya, Kike Maillo, y con la participación de la conocida actriz María Valverde (Tres metros sobre el cielo), la cinta cuenta la historia de una misteriosa joven que se refugia en la caravana del músico y de cuyo encuentro derivará una emocionante historia de amor. El mediometraje también cuenta con pequeños cameos de conocidos actores españoles como Santi Millán, el cómico José Corbacho y el cantante Antonio Orozco. Una producción que, de momento, solo verá la luz en varios cines españoles a partir del 20 de marzo.
A pesar de que el cantante pretende presentarse con aires renovados, las canciones de amor y desamor clásicas en su repertorio volverán a tener cabida en este disco. Son su “mayor inspiración”. «En el disco hay canciones que hablan de lo que he vivido, de lo que vivo y también de lo que deseo para el futuro», ha afirmado el cantante que, en 2011, se separó de su entonces esposa, Elena Tablada.
En el año 2001, Bisbal formó parte del concurso televisivo español ‘Operación triunfo’, en el que destacó como una de las voces favoritas y alcanzó una gran popularidad. Desde entonces, ha publicado un total de cinco discos: ‘Corazón latino’ (2002), ‘Bulería’ (2004), ‘Premonición’ (2006), ‘Sin mirar atrás’ (2009) y el trabajo que ahora presenta.
“TÚ Y YO” TRACKLIST 1.No amanece – 3:15 2.Sí pero no – 3:47 3.Diez mil maneras – 3:33 4.Si aún te quieres quedar – 4:18 5.Tú y yo – 3:49 6.Mi estrella de cine – 3:15 7.Culpable – 3:51 8.Hombre de tu vida – con Sandy – 3:29 9.Burbuja – 3:56 10.Lo que vendrá – con Antonio Orozco – 3:16 11.Olvidé respirar – con India Martínez – 4:22 12.Vida, qué locura – 3:41 13.Lo que vivimos – 3:30
[Extras edición deluxe]
14.Para enamorarte de mí – 3:54 15.Mamma (Ojos mágicos) – 3:52 16.Historia de un amor – 3:34 17.Fuego de noche, nieve de día – 3:30
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La noticia ha corrido como la pólvora entre los millones de fans que la banda australiana tiene en todo el planeta. AC/DC, leyendas vivas del Hard Rock, han anunciado que muy pronto tendrán un nuevo disco en el mercado e iniciarán una gira conmemorativa para celebrar sus 40 años en el mundo de la música.
La banda, encabezada por los carismáticos hermanos escoceses Angus y Malcolm Young, lo ha anunciado por boca de su vocalista Brian Johnson. En una reciente entrevista concedida a la popular cadena de radio “Gater 98.7 fm” de Palm Beach (Florida), el cantante de AC/DC ha dejado claro que ya tienen nuevo material y que el próximo mes de mayo se encerrarán en unos estudios de Vancouver (Canadá) para dar forma al que será su decimosexto álbum.
Además Johnson afirmó que la banda está planeando una gira especial para celebrar su 40 aniversario sobre los escenarios. “Han pasado 40 años de existencia del grupo, así que vamos a tratar de hacer 40 conciertos, 40 espectáculos para agradecer a los fans su lealtad inquebrantable”, declaró en las ondas radiofónicas el sucesor del mítico vocalista Bon Scott, fallecido en 1980.
La centralita de la emisora estadounidense no tardó en colapsarse tras estas declaraciones. Hay mucha hambre de AC/DC por parte de sus seguidores ya que llevan 4 años sin salir de gira. Según fuentes cercanas a la banda, aún no hay fechas exactas para el comienzo de la gira ni para la salida al mercado de nuevo álbum en el horizonte. En lo que a nuevas canciones se refiere, el último material original hasta la fecha son las 15 canciones que componen “Black Ice” (2008), con las que consiguieron vender más de 10 millones de copias. Su primer single fue “Rock and roll train”, grabado junto a los 150 ganadores de un sorteo realizado entre sus fans para participar en el video.
Los chicos de Angus Young, con 40 años de música en sus guitarras, han vendido la friolera de 200 millones de copias en todo el planeta y son miembros de honor del Salón de la Fama del Rock and Roll desde 2003. Es más, su álbum “Back in Black” (1980) es el segundo disco más vendido de toda la historia de la música con más de 50 millones de copias, solo superado por el Rey del Pop, Michael Jackson, y su álbum Thriller (1982). De este trabajo, destacan por encima de otros himnos, la propia “Back in Black”, con el mejor riff de la historia del rock según la marca de guitarras Gibson, y “You shook me all night long”.
Muchas son las canciones que se han convertido en leyenda desde que los australianos comenzaron sus andanzas en 1973. Entre ellas podemos destacar temazos como “Shoot to thrill”, “T.N.T”, “Hell´s Bells”, “Whole Lotta Rosie”, “Let there be rock” o “High Voltage”. Pero no me quedaré tranquilo si no destaco por encima del resto “Thunderstruck”, uno de sus mayores éxitos con el que AC/DC abría su álbum “The Razors Edge” (1990).
Pero si hay una canción que define a AC/DC mejor que ninguna otra es “Highway to Hell” (1979), uno de los auténticos himnos del rock de todos los tiempos.
Una de las canciones más famosas de la historia de rock versionada e interpretada hasta la saciedad por parte de los artistas más grandes, variopintos e inesperados. Como por ejemplo, hace pocas semanas, por monstruos como Bruce Springsteen y Eddie Vedder de Pearl Jam, durante la gira del “Boss” con su último disco “High Hopes” (2014) por Australia.
También versionada con instrumentos nada convencionales en el mundo del rock por los chicos de 2Cellos, el dúo de músicos del momento en internet, en un video grabado junto a Steve Vai, probablemente el guitarrista más virtuoso de todos los tiempos con permiso de Joe Satriani.
O también versiones más caseras e íntimas, como la protagonizada por la atractiva joven londinense de 19 años, Jess Greenberg. Una de las estrellas emergentes en Youtube, con más de 500.000 suscriptores en su canal en el que suma la friolera de 40 millones de reproducciones si sumamos todos sus videos. Con su interpretación de “Highway to Hell”, a día de hoy, ya roza las 10 millones de visitas.
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Tras un año de duro trabajo los puertorriqueños René Pérez y Eduardo Cabra, también conocidos por los apodos “Residente” y “Visitante”, lanzan al mercado su quinto trabajo de estudio. “Multi_Viral” es el primer álbum de Calle 13 producido por “El Abismo”, su propio sello discográfico. Se trata de un disco potente, agresivo y comprometido socialmente. Contiene letras directas y sin concesiones que te harán apretar los puños, inyectándote el corazón con un desconcertante sentimiento a caballo entre la rabia, la ira y la frustración. Fusión Latina y Rap Rock de muchos quilates dispuestos a sacudir conciencias en Latinoamérica y el resto del mundo.
El dúo de Puerto Rico se había alejado de los escenarios de forma voluntaria durante casi un año para poder darle forma a este nuevo disco. Calle 13 necesitaba trabajar “sin presiones”, de ahí la ruptura con su anterior productora. Según palabras de René, vocalista y letrista del dúo, “queríamos tener mayor libertad para que nuestro mensaje y nuestra música fueran más accesibles al público”. Además afirma que esta decisión obedece a “una necesidad de colaborar para que haya un cambio dentro de la industria musical, un cambio favorable, ya que el artista debe mantener el control sobre su arte en toda la extensión que le sea posible”.
El primer lanzamiento de “Multi_Viral” se llama “Adentro”. Una potente descarga de rimas llenas de ingenio y dureza con un claro trasfondo social. Según palabras de Calle 13, “la idea principal es que se convierta en un mensaje contundente contra la violencia”.
En este video René, alias Residente, destroza su propio coche (un flamante Maserati) con un bate de beisbol que la leyenda estadounidense de las Grandes Ligas, Willie Mays, le entrega personalmente. El video, grabado en Arizona, es una redención para el vocalista de Calle 13 en el que se deshace de aquello que representó el exceso y la ostentación en su vida. “El hecho de que la sociedad consumista en la que vivimos, aun en tiempo de crisis, siga dando tanto valor a los lujos excesivos ha traído como consecuencia que muchos jóvenes estén literalmente matándose por ellos”. Échale un vistazo a los por menores de esta espectacular secuencia en el making of de “Adentro”.
“Multi_Viral” es un disco contestatario y sobretodo turbulento, como los tiempos en los que nos ha tocado vivir. Es canción protesta e inconformidad. No habla de la situación de ningún país en particular, más bien es una respuesta en forma de Rap Rock a una sensación colectiva de hartazgo y descontento con la realidad de la calle. “El aguante” es otro de los temas destacados de las 15 canciones que componen este disco.
En el capítulo de las colaboraciones hay que destacar que no solo provienen del mundo de la música. Calle 13 ha contado con el reconocido escritor uruguayo Eduardo Galeano para abrir el disco con un cuento de su autoría, a modo de intro, titulado “El viaje”. En un interludio del álbum, bajo el título “Stupid is as stupid does”, podemos oír la voz del conocido actor estadounidense de origen colombiano, John Leguizamo (Moulin Rouge, Ice Age, Romeo y Julieta). Los puertorriqueños también han contado con la voz del cantautor cubano Silvio Rodríguez en “Ojos color sol”, y con la espiritualidad de la voz del indígena norteamericano Vernon Foster en “Un buen día para morir” y “Respira el momento”.
Pero dos de las colaboraciones más interesantes, tanto en lo musical como en lo político, se han producido para la canción que da nombre al álbum. “Multi_Viral” cuenta con la participación del fundador de Wikileaks, Julian Assange, y del guitarrista de Rage Against The Machine, Tom Morello. El tema habla de cómo los grandes poderes económicos y políticos corrompen a los medios de comunicación para lanzar mensajes sesgados e interesados. En una primera versión del video, más sucio y con una imagen transgresora inspirada en la guerrilla cibernética, es donde podemos ver la imagen del controvertido Assange.
Es en la segunda versión de este video, grabado en las ciudades palestinas de Bethlehem y Beit Sahour, donde podemos ver con más claridad, y en acción, al mágico guitarrista de los también comprometidos y reivindicativos RATM.
Calle 13, únicos artistas latinoamericanos de la historia con 2 Grammy y 19 Grammy Latinos en su poder, ya está embarcada en una esperada gira mundial con la que recorrerá los cinco continentes. Además, todas las entradas de sus conciertos incluyen un enlace para poder descargar el disco de forma gratuita a través de internet. Gran idea…
“MULTI_VIRAL” TRACK LIST 1. INTRO- El viaje 2. Respira el momento 3. INTERLUDIO- Un buen día para morir 4. El aguante 5. Ojos color sol 6. Multi_Viral 7. Cuando los pies besan el piso 8. Adentro 9. INTERLUDIO- Stupid is as stupid does 10. Los idiotas 11. Fuera de la atmósfera del cráneo 12. Perseguido 13. Gato que avanza, perro que ladra 14. Me vieron cruzar 15. Así de grande son las ideas
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Fito Cabrales y los suyos vuelven a la carga con un disco en directo grabado el pasado octubre durante el cierre de su última gira. “En directo desde el Teatro Arriaga” recoge 18 canciones de la banda en dos discos compactos y un DVD, de más de dos horas de metraje, en el que se que funden los mejores momentos de las dos actuaciones que Fito & Fitipaldis dieron en el emblemático teatro bilbaíno. El disco también está disponible en un formato especial y limitado que incluye 3 vinilos y 2 CDs + DVD. Todo un lujo al alcance de los fans del proyecto en solitario del ex líder de Platero y Tú.
El álbum, en todas las tiendas y formatos desde el pasado 4 de marzo, llega junto al lanzamiento de su primer single, “Cerca de las Vías”. Un tema perteneciente al segundo disco de la banda, Los Sueños Locos (2001), y que ahora incorpora nuevos matices y arreglos que le dan un aire más íntimo y mágico al ser interpretado sobre las tablas del teatro Arriaga.
El material y los dos conciertos que componen “En directo desde el teatro Arriaga” se enmarcan en una gira por teatros y auditorios que ha llevado a Fito a 49 ciudades españolas. Además, el cierre de gira ha sido algo diferente a lo habitual, con un carácter más emotivo y solidario. El dinero recaudado en las dos citas de Bilbao (97.612€), donde se ha grabado el material de este nuevo disco, fue destinado íntegramente al Banco de Alimentos de Bizkaia, una entidad que cada mes proporciona ayuda a más de 33.000 personas.
Cinco años han pasado ya desde la salida al mercado de su último trabajo de estudio con canciones nuevas, “Antes de que cuente diez” (2009), y una década desde la edición de “Vivo para contarlo” (2004), hasta ahora su único disco oficial en directo en el mercado. Un concierto que también fue grabado en Bilbao y del que extraemos uno de mayores éxitos, “La casa por el tejado”.
“En directo desde el teatro Arriaga” se enmarca en esa corriente que, desde hace varios años, lleva a muchos artistas del rock a orientar sus espectáculos hacia el patio de butacas y públicos más sosegados. Y es que el teatro cambia la pose y la actitud del propio músico. Debe tener en cuenta en todo momento que el público está sentado, que el silencio será parte del propio show y que todos los matices de las canciones serán percibidos con mayor nitidez.
El propio Fito Cabrales explicó así el propósito de la gira que ha desembocado en la edición de este disco: «Hay momentos en la vida en los que uno se permite ciertos lujos. Para nosotros esta gira de teatros es eso, el capricho de unos músicos, una oportunidad única. Era una idea sencilla: salir a tocar simplemente por el placer de hacer música; el momento era el adecuado, sin ningún tipo de presión, sin disco nuevo, sin promoción. ¡Vaya!, que en vez de quedarnos en casa, decidimos subirnos de nuevo a la furgoneta”.
Se trató de una gira intima añorada por el artista bilbaíno hace ya algunos años que junto a su mano derecha, el genial guitarrista Carlos Raya, sigue ofreciendo un directo de garantías y sin fisuras. Entre los éxitos reinterpretados en “En directo desde el teatro Arriaga” se encuentran canciones como “Antes de que cuente diez”, “Por la boca vive el pez” o “Soldadito marinero”. Para abrir boca, aquí os dejamos los videos originales de estos temazos.
El éxito de esta gira hecha disco (que agotó localidades en muchas ciudades, incluyendo tres días consecutivos en Barcelona y cinco en Madrid) ha trastocado los planes de Fito Cabrales a la hora de afrontar el enfoque de su siguiente proyecto, que no es otro que la grabación en verano de un nuevo álbum de estudio: «Cuando compones canciones, a veces te suenan ya a estadio, pero estas que hemos hecho ahora suenan a teatro. Me va a costar volver a hacer canciones que suenen a estadio. Me he encontrado tan a gusto haciendo esto, que me resulta difícil imaginarme haciendo un disco demasiado complicado».
TRACKLIST
CD 1 1 Por la boca vive el pez 2 Sobra la luz 3 Me equivocaría otra vez 4 Cerca de las vías 5 A la luna se le ve el ombligo 6 Quiero beber hasta perder el control 7 Como pollo sin cabeza 8 El funeral 9 Que me arrastre el viento 10 Me acordé de ti
CD 2 1 El ojo que me mira 2 Esta noche 3 La casa por el tejado 4 A mil kilómetros 5 Antes de que cuente diez 6 Al cantar 7 Soldadito marinero 8 Acabo de llegar
DVD 1 Por la boca vive el pez 2 Sobra la luz 3 Me equivocaría otra vez 4 Cerca de las vías 5 A la luna se le ve el ombligo 6 Quiero beber hasta perder el control 7 Como pollo sin cabeza 8 214 Sullivan Street 9 ¡Qué divertido! 10 El funeral 11 Que me arrastre el viento 12 Me acordé de ti 13 El ojo que me mira 14 Esta noche 15 La casa por el tejado 16 A mil kilómetros 17 Para toda la vida 18 Antes de que cuente diez 19 Al cantar 20 Soldadito marinero 21 Acabo de llegar
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Piloto de motociclismo desde la adolescencia. Sobrino del 13 veces campeón del mundo y leyenda viva del deporte Español, Ángel Nieto. Perseguido en muchas ocasiones por los paparazzi y protagonista del papel cuché. Pero sobretodo uno de los dj con más talento y proyección de la escena electrónica española. Su último single, “Wild and free”, se situó como número 1 del top de ventas Dance en iTunes en tan solo unas horas. Infalible en la cabina a la hora de sentir el pálpito de la fiesta, Fonsi Nieto ya está luchando por la conquista del mercado internacional a través de la magia que es capaz de generar con sus platos.
Tras su retirada del motociclismo profesional en 2011, como consecuencia de una lesión tras un grave accidente durante los entrenamientos del Gran Premio de Indianápolis, la carrera de Fonsi Nieto como dj ha sido meteórica y es sinónimo de éxito.
Ha pinchado con grandes figuras como David Guetta, Fat Boy Slim, Martin Solveig, Axwell, Nervo, Afrojack, Carl Cox y Steve Lawler entre otros. Ha pasado por las salas más prestigiosas de España como Space Ibiza, Pacha Ibiza, Ibiza 123, Fabrik, Amnessia o Blue Marlin Dubai. Creador de la conocida fiesta “Motorcycle” junto a sus buenos amigos Dj Nano y JP Candela, Fonsi Nieto ya ha demostrado sobradamente que su pasión por la música no es un capricho. 2012 fue el año en el que vio la luz su primer hit, “I’ll Be There”, lanzado por la multinacional Universal Music, creado junto a Javi Reina y el cantante Xuso Jones.
Cada vez más lejos de su etiqueta de “famoso” y ex de bellezones como la actriz Elsa Pataky, Ariadne Artiles o la modelo Alba Carrillo, con la que ha tenido un hijo, Fonsi Nieto nos sacude con “Wild and Free”. Un tema cargado de fuerza y energía con la colaboración del cantante y compositor catalán David Ros (finalista de la edición 2012 del programa de TV La Voz).
¿Qué va a encontrar el gran público en “Wild and Free”? Es un tema con fuerza y libertad como su nombre implica y una canción que desde que comienza transmite la energía que pusimos en ella. En mis sesiones, cuando la pincho, resulta emocionante ver como la gente ya se la sabe y la canta y baila.
Número uno en iTunes en tan solo unas horas, ¿Cómo valoras este importante dato? Para todos fue una sorpresa. Estábamos contentos y seguros con el trabajo realizado pero que en tan solo unas horas se pusiera como número uno y que haya estado semanas en el podio ha sido una autentica sorpresa. Solo puedo dar las gracias a todos los amigos que estaban esperando mi nuevo trabajo y que me han transmitido su entusiasmo con “Wild and free”.
En este single cuentas con la colaboración del cantante, músico y compositor catalán David Ros. ¿Qué le ha aportado a este tema y cómo fue la experiencia de trabajar junto a él? Hablando con David Ros y otros compañeros de cómo está el mundo y el país quisimos hacer una letra para reivindicar esa libertad y energía que hace tanta falta. ¡Y nos pusimos a ello! David es un artistazo. Cuando lo vi en La Voz me encantó el color de su voz y su manera de interpretar y me puse en contacto con él. Desde el primer momento hubo química y “Wild and free” es un 50% de cada uno. Ha sido muy fácil trabajar con él. Nos encerramos en el estudio y prácticamente el tema fue saliendo solo.
¿Qué características base tiene una producción de Fonsi Nieto? ¿Cuál es tu sello personal que te distingue del resto? Siempre me ha gustado el Progressive House y las melodías alegres. Ambas están presentes en todas mis producciones como sello de identidad.
Llevas diez años en el mundo de la música. ¿Te han cambiado en algo? ¿Qué balance haces de tu carrera profesional a día de hoy? Desde que comencé hace ya 3 años de forma profesional he ido aprendiendo mucho, invertido muchas horas de trabajo y dedicándome en cuerpo y alma a mi otra gran pasión, la música. El balance que hago es positivo y aunque todavía me queda mucho por hacer estoy demostrando que mi trabajo es de calidad y que esto no es un “capricho” si no un modo de vida. Cambia la forma de pinchar, las herramientas, la técnica… Pero al final la esencia es la misma.
Tu tema “Hazlo” junto a la genial Alaska es todo un canto a la energía positiva, a la fuerza y a la superación personal. ¿Por qué surge este tema en tu cabeza? ¿Tiene alguna lectura autobiográfica? Cuando Dewar’s White Label me preguntó cuál era mi sueño por cumplir no me lo pensé dos veces: cantar con Alaska. Me une a ella y a Mario Vaquerizo una gran amistad desde hace muchísimos años y esto ha facilitado que nos entendiésemos a la perfección. Le dije cómo quería que fuera la letra, compuse la música y luego trabajamos conjuntamente con mis productores. Alaska es una de las más grandes de este país. Ha sabido reinventarse y siempre ha estado ahí, con un rollo súper moderno y convirtiéndose en una de las personas más queridas. Lo que transmite es brutal y aún no me creo que haya podido cantar con ella. Formar parte de la campaña ‘Si crees en algo hazlo’ fue una experiencia inolvidable. Toda la canción es autobiográfica.
¿Cómo te introduces en el mundo de la música electrónica? ¿Dónde nació esta vocación para ti? Llevo desde los 14 años pinchando con amigos que hoy por hoy son grandes del panorama musical de este país como Dj Nano, Wally López, Abel Ramos… El garaje de casa de mis padres era nuestro punto de encuentro y donde comencé a hacer mis pinitos como Dj. Desde pequeño tenía claro que cuando dejara las motos me gustaría hacer esto que hago ahora. Para un deportista es muy importante que cuando dejas de competir, enseguida encuentres algo que te llene igual o más que lo que hacías y este ha sido mi caso.
¿Echas de menos en algún momento el mundo del motociclismo? Las motos han sido mi vida y vengo además de una familia vinculada al cien por cien al motociclismo. Tras el accidente le cogí “respeto” y esto ha hecho que no lo eche de menos como antes. Me acuerdo bastante de las motos, pero casi pierdo la vida y casi me cortan la pierna. Tuve la suerte de tener una segunda pasión a la que dedicarme al tener que dejar el motociclismo. Nunca se sabe lo que habría pasado si no hubiera tenido el accidente pero probablemente me habría retirado más tarde e igualmente me habría dedicado a la música. Tenía claro que sería mi mundo ¡sí o sí!
¿Dónde te encontrabas más cómodo, en el box o ahora en las cabinas? Quizás me encontraba más cómodo en el box. Allí he pasado gran parte de mi vida y cuando tuve que retirarme era uno de los veteranos. Han sido 15 años y haber conseguido un subcampeonato del mundo, 5 campeonatos de España y haber estado siempre en los puestos de cabeza del mundial, pues es un orgullo. En las cabinas, aunque llevo años, me queda aún muchísimo por aprender y por dar. ¡Soy casi un “principiante”!
¿Alguna manía o ritual antes de comenzar una sesión? Mas que manía trato de llegar siempre con algo de tiempo a la sala donde tenga que actuar, ver el público, lo que suena antes, cómo se divierte la gente… Cada sala es un mundo.
Hay un antes y un después en tu carrera como DJ a partir de “Motorcycle” junto a tu amigo DJ Nano y muchos más. Háblanos de este proyecto. ¿Qué supuso para ti? ¿Cómo surgió? Se puede considerar que hay un antes y un después de “Motorcycle”. Todo surgió con mi compañero y amigo Dj Nano. Cuando dejé las motos quisimos hacer un homenaje a este mundo que ambos amamos y que ha sido parte de mi vida y creamos una fiesta única que nos ha dado muchas alegrías y éxitos. Siempre hay un antes y un después en cada fiesta o evento porque siempre te llevas en la cabeza algo nuevo.
El apellido Nieto es uno de los referentes indiscutibles en la historia de nuestro deporte. ¿Crees que te ayudó en tu carrera como piloto? ¿Y en tu progresión como dj? Sí y no. Esta es una pregunta que siempre me hacen y que suele sorprender bastante. Cuando corría en moto, mi familia no quería que me dedicara a esto ya que hemos perdido a bastantes seres queridos y saben que no es ningún juego. Cuando el semáforo se pone verde mi tío está en la cabina de comentarista y tú estás sólo. Reconozco que el apellido Nieto me ha abierto algunas puertas pero también estoy con más facilidad en el ojo del huracán. Ahora, por ejemplo, creo que se me mete en un saco que no me corresponde. Yo llevo desde muy joven pinchando y aprendiendo como Dj pero al ser conocido me meten dentro de las “celebrities dj” que se han puesto de moda.
¿Lo mejor y lo peor de la fama? Tiene cosas buenas y cosas malas. Quizás lo mejor es que puedes conseguir más cosas y el reconocimiento de la gente por lo que haces, que es muy bonito. Pero me encantaría poder ir un domingo al cine y que no me conociera nadie, y esa falta de intimidad es bastante dura a veces.
¿Preferirías ver a tu hijo Lucas en el futuro sobre una motocicleta o en la cabina de un buen club haciendo vibrar a la gente? Me gustaría verle donde sea feliz y donde ponga la misma ilusión y ganas que le he puesto yo a todo lo que he hecho. Y si él las pone y me lo demuestra yo lo apoyaré. El mundo de las motos no me apetece demasiado… ¡Esperemos que no!
¿Cómo describirías la sensación de pinchar para miles de personas y comprobar que su fiesta es tu fiesta? Es una sensación increíble verte delante de miles de personas que saltan y bailan con tu música. He tenido la suerte de ser telonero de grandes como Lenny Kravitz o Shakira y he vivido momentos inolvidables.
Has pinchado junto a grandes figuras, entre ellas el mágico David Guetta. ¿Cómo recuerdas ese momento? ¿Cómo definirías a este artista, clave en el auge de la música electrónica actual? Guetta es el artista que ha abierto el mundo del dj a las masas. Ha conseguido colaboraciones inimaginables anteriormente, desde raperos a estrellas del pop mundial, y gracias a esto conseguir sinergias es ahora más fácil. Haber compartido cartel con él es una ilusión porque para mí es un referente.
¿Cuáles son tus referentes en este mundillo en nuestro país y fuera de él? Ahora mismo en España el dj con un carisma más internacional en el estilo que yo pincho es Danny Ávila, que está girando por todo el mundo con Tiesto. Pero hay grandes como Dj Nano, Wally López, JP Candela… Internacionales tengo la suerte de conocer a muchos, por no decir a todos los grandes, porque desde pequeño he vivido gran parte del año en Ibiza que es el Hollywood de la música electrónica. Mis referentes son Sweedish House Mafia, Hardwell o Calvin Harris.
No hace mucho contamos en Sunday Sessions con la presencia de Wally López. Y es que son muchos los nombres que están saliendo a flote en el mundo de la electrónica. ¿Cómo ves el panorama actual en nuestro país? Cada vez mejor. Por fin se ha conseguido pasar de la imagen oscura del Dj relacionado con la fiesta y lo malo, a lo que realmente es, un trabajo cualquiera que requiere muchas horas y equiparable a cualquier figura del pop. Hoy por hoy muchos Djs son los ídolos de la gente joven.
¿Cuáles son tus planes de futuro y proyectos por venir? En estos momentos estoy terminando la remezcla de Bruno Mars que saldrá en breve y a continuación me pondré con el nuevo single y a preparar mi fiesta “Le Marquis” para comenzar en “Lio Ibiza” la nueva temporada.
Esto es Creation 5, define tu música con tan solo 5 palabras… Alegre, divertida, buen rollo y libre = Wild and Free!
Fonsi Nieto eligió nuestras #SundaySessions esta semana, hace click aqui para el playlist.
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El grupo hispano-francés celebra sus 25 años en el mundo de la música sacando su primer álbum de estudio después de 7 años. Su nombre es “Savor Flamenco”, el primer trabajo, en toda su carrera, que los Gipsy Kings escriben y producen íntegramente. En el mercado desde el pasado mes de octubre, los hermanos Reyes y los hermanos Baliardo vuelven a triunfar con su inconfundible sonido en el que mezclan como nadie rumba flamenca, pop y ritmos latinos.
Siguen siendo los mismos tras 25 años de música, viajes, grabaciones, conciertos y giras. Los Gipsy Kings son los hermanos Nicolás, Canut, Paul, Patchai y André Reyes, junto a sus primos, los hermanos Tonnino, Paco y Diego Baliardo. Hijos de dos familias españolas gitanas que se refugiaron en Arlés (Francia), huyendo le los horrores de la Guerra Civil. Además del lanzamiento de su noveno disco de estudio con material nuevo y original, los “Reyes Gitanos” siguen embarcados en una gira mundial que conmemora su 25 aniversario sobre los escenarios.
“Savor Flamenco” está compuesto por 11 canciones al más puro estilo Gipsy Kings: Buenas armonías vocales, rasgueos de guitarra doblados con toques de palmas, solos de Tonino Baliardo y cálidas melodías nacidas de la poderosa voz de Nicolás Reyes. Un disco que ha sido galardonado en la pasada edición de los premios Grammy como el mejor álbum en el apartado “World Music”. Se trataba de la sexta nominación de la banda en esta categoría, todo un record en la historia de estos prestigiosos premios de la música. Su primer single se titula “Samba, Samba”. Una canción con aroma brasileño a playa, fiesta y arena.
Te enseñamos más del nuevo material de los reyes de la rumba. Esta canción es el tema que abre “Savor Flamenco”, su título es “Caramelo”. Fiesta flamenca y gitana con acento francés.
La leyenda de los Gipsy Kings comenzó en Estados Unidos en 1988 con un disco homónimo y unas cifras de record. Más de 40 semanas en el top de las listas norteamericanas, algo inalcanzable hasta la fecha por ningún artista francés, junto a varios discos de oro y platino. A partir de ahí se suceden innumerables giras por los rincones más recónditos del planeta y ventas que, a día de hoy, sobrepasan los 20 millones de copias. Inmortales son dos de los singles de este mítico trabajo, “Djobi, Djoba”, y la archiconocida y bailada “Bamboleo”.
Dos años después de “Bamboleo”, el éxito de los hispano-franceses ya se ha consolidado en todo el mundo. Grandes de la música como Julio Iglesias o Celia Cruz ya versionan sus canciones. No existe fiesta, verbena, feria o celebración en la que no suenen sus temas. Su siguiente disco, “Mosaïque” (1989), nos regala otro de sus grandes hits, “Volare”. Su particular visión del clásico “Nel blu dipinto di blu”, con el que el italiano Domenico Modugno ganó el Festival de San Remo de 1958.
Ya en la década de los noventa, los galos siguen triunfando en los cinco continentes. Es en 1992, año de la Expo de Sevilla y los Juegos Olímpicos de Barcelona, cuando los Gipsy Kings visitan Madrid por primera vez. Su trabajo “Este Mundo” (1991) también manda en las listas de venta con su single “Baila Me”.
No podemos dejar de recordar una de las colaboraciones más míticas de los hipano-franceses en el mundo del cine con la que, sin duda alguna, consiguieron hacerse populares entre las generaciones más jóvenes. Se trata de la secuencia en la que el actor John Turturro demuestra su maestría jugando a los bolos en la genial película “El Gran Lebowski”(1998), dirigida por los hermanos Coen. La canción, una versión de “Hotel California” de los Eagles.
Aquí no acaba la colaboración de los Gipsy Kings en el mundo del celuloide. En el éxito de Disney Pixar “Toy Story 3” (2010), podemos escuchar su particular versión de la canción “Hay un amigo en mí”.
Gipsy Kings, una banda nacida en la década de los ochenta que ha sabido crear un estilo propio y particular nacido de la tradición de la rumba catalana y otros ritmos populares del mundo. Todo un ejemplo de perseverancia, unión, alegría y pasión por la música. A por otros 25 años más…
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La banda catalana, liderada por el carismático Pau Donés, regresa a primera línea de actualidad con el lanzamiento de su noveno disco titulado “Somos”. Funk y rock de alto voltaje acompañan a unas letras cuidadas hasta el mínimo detalle con un mensaje claro, comprometido y contundente: generar alegría y buen rollo. Lo nuevo de Jarabe de Palo está disponible en todos los formatos desde el pasado 18 de febrero. Se trata de un disco, según palabras de Donés, mucho “más americano”, con guitarras más potentes y bajos marcados a pesar de que, claramente, da continuidad al estilo de su anterior álbum de estudio “¿Y ahora qué hacemos?”.
Jarabe de Palo vuelve a la carga con un nuevo disco a la vez que celebra sus 18 años en el mundo de la música. “Somos” es su noveno trabajo discográfico y el tercero que producen de forma independiente con su propio sello, Tronco Records. La banda barcelonesa no para de repetir que estamos ante un trabajo claramente rockero, “con pinceladas pop”, con el que han vuelto a sus raíces musicales.
El primer single fue estrenado el pasado noviembre y tiene el mismo título que el disco. “Somos” es una canción con clara identidad funk en la que Jarabe de Palo ha contado con la colaboración de la rapera venezolana Gabylonia y el punto flamenco que imprime la voz de Montse Moreno, “La Duende”.
Coincidiendo con el lanzamiento oficial del disco al mercado, Jarabe de Palo ha presentado el video de un segundo sencillo que se titula “Hoy no soy yo”. Una canción con un sonido cercano al rock sureño, con el inconfundible sello “Jarabe de Palo” que certifica la voz de Pau Donés, a pesar de situar la acción del videoclip en el Japón más urbanita.
En el capítulo de las colaboraciones, además de las ya mencionadas de Gabylonia y La Dama, destaca la participación de la actriz y cantante mexicana Ximena Sariñana en “¿A dónde vas”?, y las voces de Leiva, del grupo Pereza, la estrella del hip hop italiano Jovanotti y el cantautor, también transalpino, Kekko Silvestre.
Si es cierto que el nivel de las colaboraciones, sin desmerecer a estos magníficos artistas antes citados, ha disminuido un pelín si los comparamos con los Antonio Orozco, Joaquín Sabina o Alejandro Sanz, que participaron en su anterior trabajo de estudio “¿Y ahora qué hacemos”? (2011). Como ejemplo, esta versión del clásico del cantautor francés, Francis Cabrel, “Je L’aime a mourir”.
Siguiendo un poco más con el capítulo “colaboraciones”, no me resisto a dejar de recordar la que protagonizó Pau Donés junto a Luciano Pavarotti y Celia Cruz en “Pavarotti and Friends for Afghanistan” (2001), interpretando el clásico “Guantanamera”.
Volvemos al presente. Jarabe de Palo ha declarado que a partir de marzo se embarcará en la gira de presentación de “Somos” que los llevará a países como Estados Unidos, México, Canadá, Chile, Argentina, Uruguay y Brasil, hasta finales del próximo mayo.
En resumen, Jarabe de Palo, en 2014, sigue siendo ese mismo reducto de pensamiento libre y armonía con el resto del mundo que no huye de los problemas que azotan a la sociedad de nuestro tiempo. Como señala Pau Donés “el contenido social del disco es muy importante. Creo que a consecuencia de la crisis económica hemos perdido un poco los valores colectivos en pro de los más individualistas, y al ser humano el individualismo no le va bien”.
Mucho ha llovido desde 1996 y la irrupción en el panorama musical de “La flaca”, canción con la que Jarabe de Palo se da a conocer en el mundo entero gracias a su inclusión en un spot publicitario. Las ventas del álbum se contaron por millones…
Pero los chicos de Pau Donés quisieron demostrar que no eran un grupo de un solo éxito. Con “Depende” (1998), volvieron a conseguir el favor del público con un tema de estribillo tan pegadizo como un caramelo toffee en el cielo de la boca.
Consiguieron, sin ninguna duda, mantener toda la frescura de su anterior trabajo. “Depende” fue grabado en los míticos estudios Moody de Londres. A este disco también pertenece otra de sus canciones más deliciosas, “Agua”.
Jarabe de Palo puede presumir de ser uno de los pocos grupos españoles que han conseguido una gran repercusión mundial. Fue en 2009, con su libro-disco “Orquesta Reciclando”, cuando recibe uno de sus galardones más sonados, el Grammy Latino a la Mejor Ingeniera de Grabación para un Álbum. También es cierto que en muchas ocasiones se ha acusado a la banda de caer en una cierta linealidad y repetitividad en sus melodías. Otros incluso dicen que se puede saltar de estribillo en estribillo, en cualquiera de sus hits, casi sin notarlo. Pero con estas afirmaciones algo maléficas no queremos terminar este artículo. Lo haremos con “Bonito” (2003), una de las canciones más vitalistas y positivas que haya firmado Jarabe de Palo.
Tracklist “SOMOS” 1. Somos (Feat. Gabylonia & La Duende) 2. Hoy No Soy Yo 3. Tú Mandas 4. Vecina (Feat. Leiva) 5. ¿A Dónde Vas? (Feat. Ximena Sariñana) 6. Bala Perdida 7. Siempre, Nunca, Nada 8. Tú No Sabes Quien Soy 9. Lo Que Te Voy A Decir 10. A Mi Novia Le Gustan Las Chicas 11. Ilusinaciones 12. Buenas Noticias
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Una perfecta dosis de talento, creatividad y desparpajo andaluz mezclada con la potencia y la profesionalidad de la industria del cine norteaméricano, ese es el ADN de Alexis Morante. Un joven cineasta premiado en 30 festivales internacionales, nominado a los Grammy Latinos y a los premios Goya de la academia de cine español. Además ha firmado más de una docena de videoclips, acumulando casi 10 millones de visitas en Youtube, entre los que destacan los realizados para la estrella internacional Enrique Búnbury.
El director algecireño se encuentra inmerso en la preparación de su primer largometraje al que aún está dando forma. Hace unos meses presentó el videoclip “Más alto que nosotros sólo el cielo”, segundo sencillo de Palosanto, el nuevo álbum de Enrique Búnbury.
Viviendo a caballo entre España y Estados Unidos, este cineasta sigue creciendo poco a poco en el difícil mundo del “show business” norteamericano.
Ha trabajado con grandes actores españoles como Juan Diego, Alex O´Dogherty, Carmen Machi o Tamara Arías y ha rodado en más de 15 países diferentes, pero una de sus mayores satisfacciones es que ha podido desarrollar su creatividad unida a una de sus pasiones que no es otra que la música. Aunque su amistad con Enrique Bunbury lo ha convertido prácticamente en su director de cabecera en los últimos años, también ha rodado videoclips junto a reconocidos artistas como Macaco, Fito Cabrales, Los Delinqüentes o Niños Mutantes. Alexis Morante, o como el acento andaluz se abre camino justo debajo de las colinas de Hollywood…
Estas parecen la típicas preguntas que se hacen en programas de televisión como “Españoles por el Mundo”, pero me gustaría formulártelas… ¿Cómo acaba un algecireño tan lejos de sus tierra y viviendo del cine en Los Ángeles? Todo tiene como origen la Beca Talentia de la Junta de Andalucía. En el año 2008 me conceden una beca para estudiar un máster entre Nueva York y Los Ángeles. En condiciones normales yo no podría haberme permitido pagar una formación así y dejar tu trabajo para estudiar cine. Con la beca, eso se hizo realidad. Al final acabé viviendo entre Los Ángeles y Andalucía.
Por cierto, ¿qué saben los norteamericanos de tu ciudad natal, Algeciras? Pues no saben absolutamente nada, no les suena ni de lejos. Cuando aquí me preguntan de dónde eres, hay varias fases, para ver hasta qué punto conocen tu tierra. Primero digo que soy de España. Luego te preguntan que de dónde en España. Todos esperan que digas Barcelona, porque es lo que conocen. Entonces digo de Andalucía, en el sur. Si veo que saben de qué va la cosa, me lanzo y digo que soy de Algeciras, en la punta, en el final, que puedo ver África desde allí… Ahí ya se descolocan… “¿Cómo vas a ver África?” Me dicen.
¿Cómo es un día de trabajo ordinario en Los Ángeles, indiscutible capital de la industria del cine norteamericano? Pues no muy diferente a como sería la vida de un autónomo en España. Son muchas horas de trabajo en casa frente al ordenador. Sí es cierto que cuando hay rodaje pues la cosa cambia y todo depende de dónde ruedas, cómo, con quién. Lo que marca la diferencia en Los Ángeles es a la hora de reunirte con gente, de presentar nuevos proyectos, de crear sinergias. Aquí todo el mundo se dedica al cine, así que te contagias del ambiente de continuo crecimiento. También podemos acceder a muchas actividades relacionadas con el cine que en otro lugar no serían posibles.
Estudiaste en la prestigiosa y exclusiva New York Film Academy donde nació tu primer éxito, “Volterera”, con una excelente acogida en festivales nacionales e internacionales y señalada con 20 premios y 75 nominaciones. ¿Qué tenía esa cinta para conseguir semejante éxito? ‘Voltereta’ nace de mi propia experiencia personal en EEUU. Cuando llegué a Nueva York me sentí como el niño del corto, perdido, impresionado de tanta grandeza, insignificante, sin conocer el idioma, sin amigos… Pero con la sensación de que comenzaba una nueva etapa llena de oportunidades. Y creo que ahí es donde reside el éxito del corto. Todo el mundo se siente identificado con llegar a un lugar nuevo y sentirse perdido, tener que adaptarte, y guiarte por nuevas ilusiones. Aparte de las grandísimas actuaciones del niño protagonista (Peter Cevallos), de la abuela (María Alfonsa Rosso) y del genial Álex O`Dogherty, que puso su voz.
Poco después llego “Matador on the road”, protagonizada por el conocido actor español Juan Diego, en la que interpreta a un matador de toros contratado para celebrar corridas de toros sin sangre en Las Vegas. ¿Cómo conseguiste poner en pie semejante proyecto? Esto fue una locura. Acabábamos de hacer ‘Voltereta’ como tesis del primer año de máster, y me quise meter en otro berenjenal para la tesis del segundo año, rodando el más difícil todavía: un corto en el desierto, en pleno verano, sin dinero, con una vaca y un toro, un Cadillac rosa y a Juan Diego vestido de torero. Un milagro que saliera aquel corto, pero lo terminamos, gracias a la pasión y entrega que pusieron todos los miembros del equipo y de los actores. A Juan Diego no lo conocía de nada, pero yo tenía claro que el torero andaluz en horas bajas que acude a torear a Las Vegas no podía ser otro que él. Conseguí contactarlo, le envié el guión y le encantó. Se cogió un avión y se vino de loco a rodar con nosotros. Le estaré eternamente agradecido, a él y a todo el equipo. Al final tuvimos recompensa futbolera, ya que el rodaje coincidió con la semifinal y final de España en el mundial de Sudáfrica…. Y ya sabemos qué pasó.
Has trabajado prácticamente en todos los estadios previos a la figura del director en la que ahora te mueves. ¿Qué enseñanzas has sacado de estas experiencias y cómo han influido en tu actual forma de trabajar? Han influido de forma muy positiva. Como director, conocer lo que hacen los otros departamentos es una ventaja. Y a la hora de afrontar proyectos, no dependes tanto de otras personas. Además, creo que el director debe saber cómo se hace cada fase de un proyecto, para tener un concepto global de lo que estás haciendo. Por ejemplo, si estás acostumbrado a montar, cuando estás rodando sabes qué hace falta y qué no es importante para el montaje.
¿Cuáles son tus géneros preferíos, directores y películas más visionadas dentro de tu filmoteca particular? Me gusta todo el cine. Me gustan todos los videoclips, y todos los documentales. Los spots también. Siempre que estén hechos con una intención narrativa, de todos saco algo. En cuanto a cine, pues de pequeño crecimos viendo las películas de los 80, aventuras, Spielberg, Lucas, Zemeckis, Donner. En la adolescencia empecé a descubrir a grandes maestros como Kubrick, Scorssese, Lynch, Hitchcock, Coppola… Cuando entré en la universidad en España nos inspiraban los jóvenes Amenábar, De la Iglesia, Médem. Ahora me gustan muchos, tanto extranjeros como españoles (a pesar de que cada vez se cierra más el cerco del cine español por la crisis). Me interesa mucho el género sobrenatural con identidad, películas de Shyamalan, Fresnadillo o Peter Jackson. Y en documental llevo unos años muy metido en los documentales musicales, me encantan y me parecen apasionantes. En general me gusta la combinación de la música y el cine.
Desde hace algún tiempo eres el director de cabecera de los videos musicales de Enrique Búnbury, del que ahora eres buen amigo. ¿Podrías contarnos como llegaste a él y cómo comenzó esta relación profesional y personal? Enlazando con el final de la pregunta anterior, pues lo conocí proponiéndole precisamente un documental musical sobre una gira que iba a realizar por EEUU. Nos subimos a la gira y estuvimos rodando 2 meses por más de 25 ciudades a lo largo y ancho de este maravilloso país. Una experiencia inolvidable. Sin duda de ahí sólo puede salir o una enemistad para siempre, o una amistad para siempre. Y afortunadamente salió lo segundo. Enrique se vino a vivir a Los Angeles y desde aquí hemos afrontado ya varios videoclips con los que me lo paso muy bien.
¿Cuántos proyectos has llevado exactamente a cabo junto a Búnbury y de cuál te sientes más orgulloso? Como te digo, el gran proyecto inicial fue el rodaje del documental. Eso fue en el año 2010. Ahora, en 2014, es cuando por fin verá la luz ese largometraje “rockumental” llamado ‘El Camino Más Largo’. En cuanto a videoclips, hemos hecho creo 8 o 9, incluyendo el largo formato ‘Licenciado Cantinas, The Movie’. Además mi corto ‘Matador on the Road’ llevaba una canción que Búnbury me regaló personalmente.
¿Es fácil trabajar junto a una leyenda de la música como él? ¿Cómo podrías definirlo en las distancias cortas? Planteamos siempre los videoclips desde el principio con conceptos comunes relacionados con la canción. Siempre hay mucha comunicación y se hace fácil el proceso. Luego en rodaje depende de qué tipo de dificultad tenga, pero siempre solemos divertirnos mucho. Enrique es muy trabajador y siempre está dispuesto cuando se trata de hacer algo con coherencia.
Fuiste nominado en los Grammys Latinos 2012 al mejor cortometraje musical por “Licenciado Cantinas, The Movie” con Búnbury. ¿Qué recuerdos tienes de aquella experiencia? Eso fue una alegría y una guinda a tanto trabajo en equipo. Ese cortometraje fue un reto para todos, y la nominación al Grammy Latino fue el colofón. Fuimos a Las Vegas y lo pasamos muy bien, a pesar de no ganar al final el premio. Como perdimos, nos vimos obligados a ahogar las penas en los casinos de Las Vegas.
Tus videoclips suman más de 10 millones de reproducciones en youtube. ¿No te da un poquito de vértigo semejante cifra? Sí, le tengo mucho respeto a eso, sobre todo porque son videoclips de artistas que mueven miles de fans, y tenemos que estar a la altura de ellos cuando hacemos un videoclip para su cantante favorito.
¿Cuál es tu diagnóstico para los difíciles momentos que está atravesando la industria del cine en España? Una verdadera pena. Creo que la película de presupuesto medio está desapareciendo en España, ya que sólo se financian proyectos grandes de directores consagrados. Por otra parte, está floreciendo un nuevo cine español de bajo presupuesto, con magníficas películas hechas con el esfuerzo de mucha gente involucrada de forma personal. Creo que es un momento especialmente creativo para los cineastas españoles y que nos quiten la posibilidad de acceder a las películas de presupuesto medio, es que nos quiten más de la mitad de nuestro cine. Seguro que todo volverá a su cauce pronto.
¿Qué tiene Alexis Morante en mente para el futuro y en qué andas trabajando en estos momentos? Seguimos creciendo como empresa con 700G Films, ahora además de en Andalucía, de forma legal en EEUU también. Y como director de nuevos proyectos para el 2014 con toda la ilusión del mundo. Y como persona, en la mente tengo volver a Algeciras y tomarme una caña con los amigos y la familia, ni más ni menos.
