Lana Del Rey takes on the role of a bride in her ethereal Ultraviolence video. Only problem is, where is the groom?
In line with Lana’s recent videos, this video is set in early 60’s Americana and the footage is grainy with washed out colours, which certainly gives it the ‘home video’ vibe. In fact, the whole video was shot on an iPhone. It’s a very dreamy visual and goes so well with the music.
The whole video sees Lana in a low-cut wedding dress walking slowly through a forest (was she inspired by the Kardashian-West wedding?) en route to an altar. And even though no one is there when Lana finally arrives, the video still manages to be hopelessly romantic – despite lyrics like «He hit me and it felt like a kiss.»
Lana explained her reasons for singing lines like this in her Rolling Stone cover story. «I’m very selfish. I make everything for me, kind of. I mean, every little thing, down to the guitar and the drums. It’s just for me…”
Lana is the only person to feature in the video though you do see a man’s hand – possibly the Director’s, Francesco Carrozzini.
Ultraviolence is the title track from Lana’s third studio album, released on June 13, 2014 by Interscope and Polydor Records. The album debuted at Nº1 in twelve countries and saw first-week sales of 880,000 copies. Sales now exceed one million worldwide.
The mysterious LA-based producer & vocalist Zhu now has his first UK Top 10 – new in a Nº3 this week – with ‘Faded’. The black-and-white, arty music video is a racy romp through the Paris club scene, filmed in the Montemarte districts’ subterranean Social Club.
This is Zhu’s first music video and the world still doesn’t seem to know who he really is. He doesn’t appear in the video (although we’re not sure of this either) but the video does take the viewer on a rather dreamy journey. It seems that being a mystery producer is very ‘de moda’ these days. Everyone’s doing it. Look at Daft Punk or Deadmau5 with his huge mouse head hiding his identity or Jai Paul and Burial who won’t even play live.
Last year Zhu had a twitter, Facebook and last.fm page and then they all mysteriously disappeared, being replaced by new accounts that are empty. I guess ‘Watch this Space’ is the only advice!
Zhu released an EP ‘Nightway’ in April this year, he is now zooming up the charts and we still have no portraits, no live performances, just his distinctive logo and a music video for Faded. The website zhumusic.com doesn’t give anything away either – there is just a soundcloud player and an email sign up.
Apparently his name is Steven Zhu and in his one sole interview with Triple J he mentioned he might be visiting Australia for a live show. «We’ll be over there, I can’t say when, but we will be over there this year at some point,» he said. «I’m very excited; it’s kind of another home (away) from home because you guys were the first to embrace it.”
He also said in the interview that this might be his last interview as he does prefer to keep a low profile, both on and off the stage. When asked whether he would reveal himself during the show, he had this to say: «Whether it’s anonymous or not anonymous, we’re going to definitely bring a great experience,» he said. «Whatever complements the music, you know people definitely see fog in this music and see smoke. We’ll definitely be aware to make sure every sense is getting touched during the show.»
Sam Smith es una de las voces del momento en la escena del pop británico. Su último lanzamiento se titula “I´m Not The Only One” y pertenece a su aclamado álbum de debut, In The Lonely Hour (2014). El videoclip está firmado por el realizador Luke Monaghan, con el que Smith ya trabajó en su anterior éxito, el tema “Leave Your Lover”, y está dotado de una cuidada fotografía y deliciosa elegancia cinematográfica.
Para protagonizar el videoclip de “I´m Not The Only One” el cantante londinense ha contado con la interpretación de la actriz estadounidense Dianna Agron, conocida en todo el mundo por su papel como Quin Fabra en la serie emitida por la Fox, Glee.
El cuarto sencillo del primer álbum de Sam Smith gira en torno a la infidelidad. En él vemos a una esposa perfecta que despide a su marido en la puerta de su hogar en un supuesto ambiente de felicidad y amor. Mientras que el marido corre a los brazos de una amante en el centro de la ciudad, la esposa, consciente de la aventura de su pareja, hace patente su frustración y resignación. Todo se encamina hacia el desastre mientras oímos la deliciosa voz de Sam Smith, pero en el desenlace del videoclip nada es lo que parece…
El tono de la imagen se enmarca en el ambiente clásico, elegante e intemporal al que el cantante inglés nos tiene acostumbrados, muy acorde con la letra y el tono de la canción.
Sam Smith, compositor además de cantante, ganó gran parte de su popularidad mediante varias colaboraciones con artistas como Disclosure y Naughty Boy. Ganador del Premio a la Crítica en los últimos Brit Awards y poseedor del galardón Sound of 2014 otorgado por la BBC, Smith sigue presentado singles de su disco debut con el que ha alcanzado el número uno en las listas del Reino Unido y el número dos en los EE.UU. Es más, “In The Lonely Hour”, lanzado el pasado mes de mayo, superó en su primera semana las ventas de “Ghost Stories” de los emblemáticos Coldplay.
“Solo el loco sobrevive”. Este es el lema de la nueva entrega de la mítica franquicia post-apocalíptica “Mad Max”, con la que Mel Gibsón reventaba la taquilla durante la década de los ochenta convirtiéndose en toda una leyenda del cine de acción.
Mad Max: Fury Road es una nueva mirada a un mundo consumido por la violencia y la barbarie en un escenario dominado por el desierto, la tierra yerma, los coches, el fuego y la lucha por encontrar gasolina. El responsable de esta nueva aventura del siempre atormentado Mad Rockatansky es el director de la trilogía original, el australiano George Miller.
El tráiler oficial del filme fue estrenado la semana pasada en el Comic-Con de San Diego (EE.UU), un encuentro que se ha convertido en imprescindible a la hora de avanzar los principales estrenos mundiales relacionados con la ciencia ficción y el cine de aventuras.
Tom Hardy (The Dark Knight Rises), será el encargado de actualizar la franquicia y devolver a la vida por cuarta vez al atormentado vengador de la carretera. Comparte protagonismo con la ganadora del Oscar, Charlize Theron (Monster, Prometheus). La bella actriz australiana, casi irreconocible en este film, interpreta a otro de los pesos pesados en la trama, la Emperatriz Furiosa. El reparto lo completan Nicholas Hoult (X-Men: Days of Future Past), Hugh Keays-Byrne (Mad Max), Nathan Jones (Conan the Barbarian), Zoe Kravitz (Divergent) y la supermodelo y actriz Rosie Huntington-Whiteley (Transformers: Dark of the Moon).
El también oscarizado George Miller resucita su propia saga cinematográfica que comenzó en 1979 con “Mad Max”, un filme con un presupuesto que no llegaba a los 300.000 euros y con el que recaudó la friolera de 74 millones de euros en todo el mundo. Posteriormente llego “Mad Max 2: The Road Warrior” (1981) y “Mad Max Beyond Thunderdome” (1985), en donde podíamos ver a la cantante Tina Turner en el papel de una despiadada villana.
Mad Max: Fury Road, rodada casi en su totalidad en los desiertos de Namibia, desarrollará una historia anterior a los sucesos de la trilogía original y espera convertirse en todo un ícono del cine post-apocalíptico como fueron sus predecesoras. Su estreno está previsto en todo el mundo para el 22 de mayo de 2015, aunque la productora está barajando el 15 de mayo como fecha de lanzamiento para algunos países de Europa.
Janelle Monáe has just released a new music video for Electric Lady. The futuristic clip features a host of stars, soulful horns and plenty of groovy dancing!
The song is a great showcase of Janelle’s talents – she even demonstrates her rapping skills. Janelle took the opportunity to celebrate the important women in her life – her ‘Electric Ladies’ and the video features cameos from T.I., Estelle, Esperanza Spalding, T-Boz, Monica, Kimbra, Joi, choreographer Fatima Robinson and Monáe’s mother.
The video is set at a futuristic college party where Monáe hits up an «Electra Phi Beta» sorority house party and from there the whole party erupts into fantastic dance routines – including light sabres and marching bands.
The press release included two quotes from President Barak Obama and the First Lady:
First Lady Michelle Obama on Janelle Monáe: “First of all, I am honored to be the first Electric Lady. I got my letter in the mail — I framed it; it’s up. I love that she is one of the young artists here who is making music that means something. She has a message. She has a voice. She has a power in her. And she understands the responsibility she has within her grasp to take these opportunities and just take off with them. She serves as a role model and an inspiration to so many young people. And I am happy to call her my friend. I am so proud of her.”
President Barack Obama on Janelle Monáe: “Janelle has performed at the White House, like, 15 times. There’s going to be an official Janelle Monae room in the White House. We love her. Michelle and I love Janelle. We love her energy. We love her talent. But we most of all love her character. And anybody who gets a chance to talk to her, this is just a remarkable, strong, smart young lady. And I have to say nice things about her because she may be the only person in possession of a video in which I try to keep up with her and Usher on the dance floor. Now, this is top secret. She has promised that this will never be released. But she can blackmail me at any time.”
Julio Muñoz Gijón es indie, periodista, corredor, rancio, motivado, escritor, reportero, ha hecho sus pinitos en la interpretación y sobre todo un enamorado del deporte. Aunque entre sus debilidades se encuentra la lucha libre norteamericana, auténtica personificación de la tragedia griega en nuestros días, su vida profesional gira en torno al fútbol y a los mejores jugadores de España. Este joven sevillano es el redactor jefe de la web oficial de la Real Federación Española de Fútbol donde nos cuenta a diario toda la actualidad de la selección nacional de balompié en todas sus categorías. Julio Muñoz ha sido reportero internacional en programas de máxima audiencia autonómica y una de las caras más reconocibles en televisión gracias a su paso por múltiples espacios de las principales cadenas públicas y privadas en España. Entre proyecto y proyecto ha conseguido publicar tres novelas con gran repercusión en ventas y redes sociales, además de seguir ampliando su variada y extensa cultura musical. Porque, todo sea dicho, a pesar de ser un periodista de gran calado y talento, Muñoz nos acompaña esta tarde en Sunday Sessions por ser un auténtico apasionado de la música…
Julio Muñoz es un profesional de los medios de comunicación que ha desarrollado la mayor parte de su carrera vinculado al mundo de la televisión. Tras su paso por las redacciones de varios programas en Canal Sur Televisión, la principal cadena televisiva del sur de España, da el salto delante de las cámaras para ser uno de los presentadores-reporteros de “Andaluces por el mundo”, uno de los programas más reconocidos y respetados en Andalucía.
Tras dar varias vueltas al mundo y visitar los cinco continentes, Muñoz recala en TVE, la principal cadena pública del país, para ser una de las caras de “España Directo”. En este espacio de actualidad (en antena actualmente) consigue transformarse en una de las caras más reconocidas del reporterismo actual gracias a su enorme sentido del humor, ingenio y talento. Este programa también hace que se convierta, de forma involuntaria, en protagonista de uno de los sucesos más terribles de la historia reciente en España. Hablamos del terremoto que sacudió en 2011 la localidad murciana de Lorca. Una catástrofe natural que costó la vida a 9 personas y que causó más de tres centenares de heridos. Muñoz cubrió este suceso en directo justo durante una de las réplicas del seísmo y esquivó por centímetros la muerte al derrumbarse un edificio justo delante de él. Las imágenes dieron la vuelta al mundo…
Entre proyectos y programas en las principales cadenas privadas de televisión de España, Julio Muñoz Gijón decide dar rienda suelta a otras de sus pasiones en forma de 3 novelas policiacas en clave de humor con la particular idiosincrasia de la ciudad de Sevilla y sus gentes como protagonistas. “El asesino de la regaña”, “El crimen del palodú” y “El prisionero de Sevilla Este” hacen que su popularidad y la de su alter ego en Twitter, Sevillano Profundo (@Rancio), conviertan a estos libros en todo un fenómeno editorial líder de ventas en Andalucía.
Desde hace más de un año y medio es el redactor jefe de la web oficial de la Selección Española de Fútbol (SeFutbol). Una labor de coordinación con la que en muy poco tiempo ha conseguido llega a casi 1.700.000 seguidores en el perfil oficial de Facebook dedicado a los jugadores más importantes del fútbol español. Un trabajo que realiza desde la Ciudad del Fútbol de Las Rozas (Madrid), y que le permite seguir disfrutando de otra de sus pasiones, el running, mientras sigue descubriendo y explorando nuevos estilos musicales, sonidos, artistas y bandas.
Esta tarde, en Sunday Sessions, volvemos a tocar temas como el periodismo y los viajes, pero en esta ocasión añadimos a la ecuación otros valores como la literatura y el deporte que se entremezclan con nuestra auténtica pasión: La música.
Tu primer gran reto en televisión es el programa documental de viajes “Andaluces por el mundo” para la principal cadena autonómica de Andalucía. ¿Qué balance haces de esta experiencia tanto en lo vital como en lo profesional? Pues tres años viajando por todo el mundo, y no solo viajando, sino conociendo lo que te enseñaba gente que llevaba mucho tiempo en esos sitios. Muchas veces se habla, un poco ñoño la verdad, de la diferencia entre turista y viajero, allí éramos viajeros… ¡Y nos pagaban por ello! Fue un trabajo que compensó una vida entera, y lo bueno es que después llegaron otros igual o mejores.
¿En qué países estuviste grabando y cuál es la vivencia que más te marco durante esta etapa profesional? Pues así, de memoria, empecé en Finlandia y comencé a recorrer mundo, Ámsterdam, Londres, Dubái, Camerún, San Francisco, Marruecos, Costa Rica, Jordania, Hungría… La verdad es que fue alucinante y en cada sitio te pasaban cosas, en Abu Dabi me metí sin querer en el palacete de un jeque y creí que de allí no salíamos, en Camerún nos atacaron los mosquitos Mut Mut, en Jordania nos quedamos en medio de una tormenta de arena… Menos mal que tengo muy mala memoria, si no sería un cuenta batallas insoportable.
¿Solías tirar mucho de reproductor musical durante las horas de espera en aeropuertos…? Había dos cosas que entraban lo primero en mi maleta, las zapatillas para correr y un altavoz para escuchar música desde el reproductor en las habitaciones del hotel. En los aeropuertos solía hablar más con el cámara, pero en las horas de minutado, de ordenar, de preguionizar, de producir, la música era imprescindible. Un mal día se soluciona con una buena canción, y me lo noto mucho cuando llevo varios días sin escuchar música.
¿A qué bandas y tipo de música asocias tu periodo como reportero internacional? Yo soy muy de indie pop, y de indietronica. De España me quedo con supergrupos como Niños Mutantes, Manos de Topo, Love of Lesbian o Vetusta Morla, pero también con Egon Soda, Nudozurdo o Mi Capitán. De fuera sobre todo dos nombres, Sigur Ros y Apparat. De otros estilos también me gustan cosas, un poco de Tote King por supuesto, un poco de Silvia Pérez Cruz en nuevo flamenco… Casi cualquier cosa que pinchen Virginia Díaz o Tomás Fernando Flores en sus programas de radio.
NIÑOS MUTANTES. Hundir la Flota
Tu gran naturalidad y talento ante las cámaras pronto te llevan a dar el salto a la primera división de la televisión nacional y recalas en “España Directo”, uno de los programas más seguidos y respetados de la televisión pública en el país. ¿Cómo vives el salto desde tu ciudad natal, Sevilla, a la capital, Madrid? ¿Cómo era la forma de vida que te imponía ese programa? Pues otra vez maletas. Destinos más cercanos, todos nacionales, pero más frecuentes. Del primer año como reportero, pasé 220 noches fuera de casa. Fue apasionante, me divertí mucho y si antes había conocido un poco más de mundo, ahora conocí un poco más de nuestro país. Madrid me gustó mucho desde el principio, recuerdo que tuve que pararme porque cada semana venían grupos a tocar que me encantaban y nunca había visto en directo. Al final se me iba el sueldo en entradas de conciertos. Menos mal que me gustan los indies que son más baratos, pero claro, las cervezas dentro…
Pasas de lo internacional a lo regional casi sin anestesia, recorriendo a diario la geografía española y sus historias… ¿Qué balance haces de esta etapa de tu carrera? Pues que en todos los bares de carretera tienen bocadillos de lomo con queso. Esa es la primera lección que me sale porque no he comido más bocadillos que allí. Después el cariño de la gente me sigue fascinando, la tele tiene eso, que de verte todos los días en su casa, la gente te trata con una naturalidad pasmosa. Que te demuestre cariño gente a la que acabas de conocer es precioso, sobre todo para alguien que hace lo mismo como yo.
En mayo de 2011 te topas con uno de los momentos más intensos de tu carrera profesional. Un potente terremoto sacude la localidad murciana de Lorca y estás allí en directo para contarlo. Durante la retransmisión la tierra vuelve a temblar y la torre del campanario de una iglesia se desploma justo delante de ti… La secuencia se convierte en historia de la televisión en España. ¿Cómo recuerdas aquel momento? No sé si historia, en el momento no le das importancia porque no te da tiempo básicamente. Después sí, la gente viene a entrevistarte y tú piensas “pero si ha muerto gente, ¿qué pinto yo?” Aquello fue duro, casi 40 horas sin dejar de trabajar, sin poder comer porque no había ni tiendas ni bares, sin saber si era seguro dormir allí por las réplicas… pero no te dabas cuenta en el momento.
Desplome en directo de un campanario en Lorca en terremoto
¿Un momento intenso como este no te hizo pasar por la mente frases como “esto no está pagado”, “me ha peinado un campanario el flequillo y casi no llego a fin de mes” o “esto es un señal, a partir de ahora me dedicaré a la marquetería…”? No, no, para nada. Aquello fue periodismo de utilidad, al ser los únicos en directo, éramos los que indicábamos hacia donde tenía que ir la gente que se había quedado sin casa, a qué números tenían que llamar familiares preocupados, si había posibilidades de réplicas… Puede sonar pretencioso, pero creo que hicimos una televisión que ayudó a que aquello fuera menos complicado. Así que el periodista de dentro salió encantado. Hoy tengo un trozo de la campana que casi me peina en casa, encima de la tele.
Volvemos de nuevo a la música y tus filias… ¿Cuáles son tus bandas preferidas tanto nacionales como internacionales? Pues Sigur Ros y Apparat están muy por encima de las demás, siempre digo que si vinieran los extraterrestres a exterminarnos por ser una especie tan desastre le daría cualquier disco de esos dos y les diría “Eh, hay ejemplares de los nuestros capaces de utilizar esta sensibilidad, merecemos otra oportunidad aunque sea por la potencialidad que tenemos”. Seguro que nos perdonarían al primer minuto de Hoppípolla.
Sigur Rós – Hoppípolla
¿Qué es lo que está sonando con más fuerza en tu reproductor de música en estos momentos? Pues espera que mire… Mira, las tres listas de reproducción que llevan más escuchas son el último disco de Warpaint, del que leí una crítica hace poco que decía “no merezco puntuar un disco tan especial como este”, The 1975 que no los conocía, y “Recordando a Triana” un disco de versiones del grupo sevillano por grupos como Los Planetas, Niños Mutantes o gente como Kiko Veneno.
Warpaint – Disco//Very – Keep It Healthy (Official Video)
¿Un grupo que acabas de descubrir y que tendríamos que tener en cuenta…? Cascadeur, que tiene una canción preciosa que se llama “The Crossing”. También unos chilenos que se llaman Prehistöricos, o Camila Moreno o James, que tiene una canción que se llama “Frozen England” que me da un rollo muy a The Cure (aunque solo a mi) y que no suelto últimamente.
Cascadeur – The Crossing ft Stuart A. Staples and Médéric Collignon
¿Cuáles son los 5 discos imprescindibles en la discoteca de Julio Muñoz? Dos cualquiera de Sigur Ros, “Walls” de Apparat, “Mi Personalidad” de Love of Lesbian y el “Lado Oscuro de Ghandi” de Tote King.
Tras tu paso por Televisión Española, sigues tu camino profesional por las principales cadenas privadas de España como son Antena 3, Cuatro o La Sexta. Entre trabajo y periodo de inactividad, tu rebosante creatividad hace que le des forma a tu primera novela, “El asesino de la regañá”. Todo un éxito editorial en el sur de España. ¿Cómo surge esta idea? ¿Podrías resumir en pocas líneas de qué trata el libro? Bueno, es la versión sevillana de un serial killer tipo el malo de Seven. Tenía ganas de traducir ese mundo de las películas a nuestra realidad, y a qué gente se cargaría un asesino que saliera por donde salgo yo y hablara con mi acento.
El Asesino de la Regañá #1. Muerte y Montaditos
Creas un alter ego en Twitter para la promoción de la novela llamado Sevillano Profundo (@Rancio), que se convierte en todo un fenómeno en esta red social con decenas de miles de seguidores. En 2013 eres nombrado tuitero del año en Sevilla gracias a tu enorme sentido del humor en 140 caracteres. ¿Sigues gestionando esta cuenta? ¿Tuvo éxito tu estrategia de promoción a través de esta plataforma? ¿No te da algo de pereza tener que alimentar a esta bestia a diario? Sí, sí, fue fundamental en el libro, si no me hubiera seguido tanta gente no me habrían publicado nunca y por supuesto que sigo escribiendo, me lo tomo como un lugar en el que reírme. Trabajo con redes sociales de otro tipo en las que todo es mucho más ordenado y formal y de repente soltar una burrada en @rancio me da la vida. Además, es que la gente es TELA de graciosa.
La repercusión de tu primera novela desemboca en una trilogía con los títulos “El crimen del palodú” (2013) y “El prisionero de Sevilla Este” (2014), con más éxito editorial que la primera entrega si cabe. ¿Dónde crees que reside la magia que ha convertido a tu trilogía en lo que hoy es? Pues, de verdad, no tengo ni idea, pero yo todavía no lo entiendo. Supongo en que es honesta, y no quiere ir de novela complicada. Es un entretenimiento. Yo prefiero un paquete de pipas con el que pasar el rato a que me digan que me voy a comer un plato de jamón del bueno y luego sea de plástico.
¿Tienes algún otro proyecto editorial en mente? Sí, voy a intentar escribir un cuarto libro, más protagonizado por Jiménez, uno de los policías que luchan, como pueden, contra los malos.
Tus novelas hablan de la Sevilla más clásica y rancia en contraposición a la más moderna y vanguardista. ¿A qué suena la parte más rancia de tu ciudad? ¿Qué artistas o bandas de ambos extremos nos recomendarías? Pues en uno de los rincones, con calzones de lunares, tenemos a Cantores de Híspalis y El Mani, y en el otro, con calzón negro, a Maga, Tote King, Pony Bravo, Fiera, Trisfe… Hay para elegir.
Toteking – Ya Lo Creo
Actualmente eres el Redactor Jefe de la web oficial de la Selección Española de Fútbol (www.sefutbol.com). Por fin un trabajo en el que puedes unir tus dos grandes pasiones: el fútbol y el periodismo. ¿Cómo llegas a este magnífico lugar tras tus idas y venida en televisión? Pues gracias a Marco Rocha, estaba formando equipo, le dieron referencias mías y nos vimos. La verdad es que desde el principio tuvimos conexión y compartimos una misma idea de lo que nos gustaría hacer, así que dejé Cuatro y me arriesgué. Hoy, año y medio después, creo que fue una gran decisión.
Siguiendo con el mundo del deporte, también estás metido en una iniciativa de lo más interesante en la red llamada Café Blissett. ¿En qué consiste exactamente? Bueno, podría resumirse en deporte indie, porque decir deporte culto igual suena muy pedante. A los 4 que la llevamos nos vuelven locos las fotos de deportistas antiguos y las historias grandes de gente pequeña que el deporte tiene. Es casi mejor pasarse por www.cafeblissett.com, en tumblr, la red social en la que lo montamos, tenemos casi 200.000 seguidores ya.
Ahora vuelves a recorrer el mundo junto a las mayores estrellas del fútbol español. ¿Qué destacarías de tu paso por Brasil durante el pasado Mundial de Fútbol? Ha sido una experiencia más corta de lo que a todos nos gustaría, pero esto es el deporte. La Selección ha demostrado en el pasado saber ganar con clase y en el presente ha demostrado que también sabe perder con elegancia y autocrítica. No me cabe duda de que en el futuro demostrará que también sabe recuperarse y volver a ganar, tengo mucha fe en la Eurocopa de Francia.
¿Has tenido oportunidad de conocer de forma más cercana a algunos jugadores de la selección? ¿Sabes algunos de gustos musicales particulares? ¿Qué música suena durante las concentraciones y viajes de la selección? Son locos de la música todos, solo hay que ver como no hay ni uno que vaya sin cascos cuando van al autobús, para ellos es una herramienta para quitarse presión.
Volvemos otra vez a tus gustos musicales, pero esta vez con una vertiente más audiovisual. ¿Cuáles son tus videos musicales de cabecera, aquellos que sueles revisar de vez en cuando…? Pues siempre me acuerdo de “Imitation of Life” de Rem. Todavía no sé cómo **** grabaron ese videoclip.
R.E.M. – Imitation Of Life (Official Video)
¿El videoclip que más te ha sorprendido últimamente? “Wasting My Young Years” de London Grammar.
London Grammar – Wasting My Young Years (Official Video)
¿Qué proyectos tienes en mente como periodista y como escritor para el futuro? Pues un cuarto libro y de momento irme a Panamá a descansar este verano, os contaré qué grupos descubro!
Estamos en Creation 5, recomiéndanos 5 rincones que cualquier persona debería conocer de Sevilla, escenario de tus novelas y ciudad natal, relacionados con la cultura musical… El Rinconcillo, donde hay que pedir tortilla de jamón. El Garlochi, un bar que casi no paga el IBI de lo que se parece a una iglesia. La Plaza de Santa Marta La discoteca OBBIO para tomarse algo de noche con Miguel. El Salvador, un sábado a partir de la 13, a tomarse cervezas al solecito y disfrutar.
In theatres this weekend the smart, tongue-in-cheek space opera ‘Guardians of the Galaxy’. A bunch of unlikey superheroes are on a quest to save the cosmos in Marvel’s latest cinematic adventure.
The film is written and directed by James Gunn and stars Chris Pratt (Star-Lord), Dave Bautista (Drax), Zoe Saldana (Gamora), Vin Diesel (Groot) and Bradley Cooper (Rocket).
Marvel has brought us the blockbuster franchises of Iron Man, Thor, Captain America and The Avengers, and now comes a brand new team – the Guardians of the Galaxy. The Marvel Cinematic Universe has expanded into the cosmos! Chris Pratt leads the unlikely heroes – Rocket, an aggressive gun-toting raccoon, Groot, a tree-like humanoid, the deadly Gamora and Drax the Destroyer. “If we are going to save the galaxy, we’re gonna have to do it together.”
As is now expected from Marvel Studios the inclusion of special post-credit sequences at the end of the movie are worth waiting for. We don’t want to spoil things if you haven’t seen the movie, so suffice to say, remember to stay for the credits, you won’t be disappointed. It’s one of the best post-credit sequences, ever.
We love the soundtrack – it’s quite retro, suggesting that the Studio are expecting ‘middle’ youth, not just teenagers to enjoy this epic adventure.
The best character in our opinion is Groot, played by our favourite actor Vin Diesel – “I didn’t realise how much I love trees” – Vin said of his role.
The movie website IMDB have given the movie a 9/10 rating and Rotten Tomatoes have given it a whopping 90%.
Initial Release: August 1, 2014 (USA)
Running Time: 122 minutes
Katy Perry debuts a wacky pop art video for her new single #thisishowwedo. It’s a wonderful explosion of art, vintage fashion, pepperoni pizzas and even twerking ice creams! Some serious eye candy here!
After problems with her last video ‘Dark Horse’ which caused a lot of controversy, Katy has wisely steered away from presenting any ethnic groups, instead she has opted for pop culture references, with her Pee-Wee Herman-inspired backup dancers and vintage art-inspired outfits. We love the tribute to Aretha Franklin’s inauguration hat!
The video begins with Katy as an art masterpiece – she then circles through 5 stunning looks in just 30 seconds! She wears everything from Yves Saint Laurent’s iconic Mondrian dress to a pepperoni pizza swimsuit! Her back up dancers look pretty amazing as well – especially the super cute guys dressed in smooth grey suits and red bow ties.
Don’t worry about some of the lyrics – which are a teeny bit cringe-worthy “Now we’re talking astrology / getting our nails did all Japanese-y,” just enjoy the show! The combination of visuals and beats works really well – Katy rocks it in this video!
‘This Is How We Do’ is the fifth single from Perry’s recent chart-topping album Prism.
Dutch producer Lodewijk Fluttert, known by his stage name Bakermat, is on course for his first UK Top 40 hit with One Day. The track was a huge hit across Europe last year and is now breaking out of house music circles and entering the big leagues! The song samples Martin Luther King’s most famous speech “I Have a Dream”.
The song was originally released as ‘Vandaag’ in August 2012 as a single and reached the top 10 in Austria, Belgium, France and the Netherlands. It was then rereleased by Sony this year as ‘One Day (Vandaag)’ and immediately became a hit in Germany and Austria and now – it’s edging up the UK charts, currently sitting at Nº12.
Bakermats masterful use of the saxophone melody, overlaid with samples of the speech gives the track an almost ethereal feel. We interviewed Bakermat in November last year and spoke to him about the use of this famous speech: «I think it’s the best speech ever written and narrated. The speech is music itself. I thought it would be nice to ‘remix’ it and so, I started the track “Vandaag” from scratch, with only the speech to draw inspiration from. I made the chords and built stuff up around it. Martin Luther King remains one of the best speechmakers ever.”
YouTube have revealed their list of the most played music videos of 2014 (so far) and Katy Perry’s ‘Dark Horse’ is the clear winner – by a sweet 100 million views! Sitting pretty in second place are the sexy twosome – Shakira and Rihanna with their over-the-top video for “Can’t Remember to Forget You”. Shakira appears twice in the list as does Latin heart throb Enrique Iglesias.
1-Katy Perry, ‘Dark Horse’ ft Juicy J (494,834,900 views)
Katy Perry’s Dark Horse music video is the clear favourite to be the year’s top clip, with almost half a billion views since February! The clip sees Perry as an Egyptian queen with supernatural powers. The video has sparked quite a bit of controversy though among the Muslim community as Perry uses her powers to disintegrate a man wearing a pendant with the word Allah on it. «Blasphemy is clearly conveyed in the video, since Katy Perry (who appears to be representing an opposition of God) engulfs the believer and the word God in flames,» wrote Shazad Iqbal in an online petition to have the video banned. Many similar petitions submitted to the website change.org have been met with counter-calls from YouTube to keep the video online in the name of “free expression”.
2-Shakira, ‘Can’t Remember to Forget You’ ft Rihanna (358,925,042 views)
Shakira and Rihanna’s sexy video is only 100 million views behind at 360 million views. This video also caused quite a scandal for showing the two girls writhing around together on a bed and smoking cigars. A columbian politician released a statement saying that the video should be banned for promoting tobacco and lesbianism, the New York Daily News website reported.
3-Shakira, ‘La La La (Brazil 2014)’ ft. Carlinhos Brown (264,211,400 views)
This video ranked high on this top 10 for three reasons: 1) It was one of the official World Cup songs, 2) It’s Shakira (she now has 101 million fans on Facebook) and 3) It’s a great video clip, the best of the World Cup ones, and you even get to see Shakira’s football skills!
4- ‘We Are One (Ole Ola)’ [The Official 2014 FIFA World Cup Song] (Olodum Mix) (218,498,700 views)
Another World Cup song by Pitbull feat. Jennifer Lopez & Claudia Leitte – this powerhouse trio is enough to rank up some hefty views, even without the influence of the World Cup. The song received positive reviews from critics, but also some negative reactions from Brazilians due to its lack of Brazilian ‘feeling’. To remedy that, another version was created and the music changed slightly to fit Afro Brazilian group Olodum’s style of drumming. It didn’t do that well commercially but did reach the top-twenty in a few countries including Spain, Italy, Germany, Austria, France and the World Cup’s host country Brazil.
5-Enrique Iglesias, ‘Bailando’ (Español) ft Descemer Bueno, Gente De Zona (230,758,500 views)
This song is the Sound of Summer 2014 – at the top of numerous Latin charts it’s heard everyday on the radio. For a song that is mostly in Spanish, it’s interesting how it has become such a big pop hit. Perhaps Enrique is just the ultimate ambassador of the cool and smooth vibe. Or perhaps it’s because the song is so damn happy and feel-good that it cuts through all the clutter and sets your hips swaying…? Enrique himself told Billboard’s executive director of Latin content and programming, Leila Cobo, «Of all the songs I’ve written in Spanish, there’s something about this song, the more I listen to it, the more I seem to like it. There’s something addictive about this song.»
6-The Chainsmokers, ‘#SELFIE’ (187,011,580 views)
This video and song perfectly captures our cultural obsession with selfies. It might soon be relegated to a pop culture footnote but for now it shows no signs of dwindling. The Chainsmokers are Drew Taggart and Alex Pall and they recorded a demo of the track and uploaded it to Soundcloud and Instagram. It went viral and was picked up by Steve Aoki’s Dim Mak Records. Ok, so it was helped by TheAudience – a marketing firm that specialises in social media, but nonetheless no one can deny that it became a ‘viral sensation’.
7-Iggy Azalea, ‘Fancy’ ft Charli XCX (187,050,600 views)
This song has spent the majority of the summer to date at Nº1 on the Billboard Hot 100. It is the song of the summer. From Memorial Day to Independence day Fancy was downloaded 1.3 million times – that’s a record for a six week period. According to Billboard, since Memorial Day “Fancy” has a cumulative audience of 1.03 billion “listener impressions”. Fancy that.
8-Frozen Soundtrack, ‘Let It Go’ (291,127,574 views)
The worldwide phenomenon that is the Frozen soundtrack – many have been surprised at the incredible success of this soundtrack. «When a musical grosses a billion dollars at the worldwide box office and features an inspirational album, why should we be surprised?» asks Glen Brunman, former head of Sony Music’s soundtrack unit. The time that the movie was launched made the ‘weather’ a key player in it’s success. With freezing temperatures, most Americans were confined to their homes and the album became a soundtrack to more than a movie. Disney fans have posted more than 30,000 versions of the song to YouTube with a combined total of more than 150,000,000 views.
9-Jason Derulo, ‘Wiggle ft Snoop Dogg’ (155,308,309 views)
What a great combination Derulo and Snoop Dog make! This track, lifted from the hugely successful ‘Tatoos’ album sees Jason and friends surrounded by bikini-clad girls enjoying a party at a huge mansion – it’s not difficult to understand it’s success!
10-Enrique Iglesias, ‘El Perdedor’ ft. Marco Antonio Solís (130,772,069)
The second single from Enrique’s album ‘Sex and Love’ – the song is the opening theme of Mexican telenovela ‘Lo Que La Vida Me Robó’. It’s the 5th time one of Enrique’s songs has been chosen as an opening theme of a telenova. According to reports, Enrique wrote this song eight years ago and was just waiting for the right time to approach Marco Antonio Solís, one of his biggest idols, to ask him to put his vocals on it. The music video, released in January 2014 was directed by Jessy Terrero and also features a guest appearance by televonela star Sandra Echeverría.
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