¡Por fin ha llegado nuestra tan aguardada actualización para iPhone! Los usuarios de iPad llevan ya unos meses disfrutando del nuevo Creation 5 y, ahora, también iPhone cuenta con una nueva interfaz y otras características nuevas.
Actualización 4.0 – Nuevas funciones
Nueva interfaz elegante y ligera
Nuestras aplicaciones para iPhone y iPad comparten la misma filosofía de diseño. El menú se ha simplificado y reorganizado, lo que permite una navegación más fácil y rápida. ¡Y ocupa menos de la mitad de la memoria que la versión anterior!
Busca cualquier vídeo de YouTube
¡Más capacidades de nuestra función de YouTube! Puedes buscar cualquier vídeo en YouTube sin tener que salir de Creation 5. Sólo tienes que pulsar ‘Vídeo’ en el menú principal, seleccionar ‘Buscar’ y seleccionar la opción ‘Vídeo de YouTube’. Puedes guardar el vídeo en tus favoritos, agregarlo a una lista de reproducción o descargarlo para reproducirlo después sin estar en línea.
Tutoriales
Al abrir la aplicación o navegar por el menú por primera vez, podrás ver los tutoriales introductorios, que te guiarán en tus primeros pasos con la aplicación. Puedes acceder a ellos en cualquier momento con sólo tocar el botón ‘Info’.
Descargar podcasts
En respuesta a la gran demanda de los usuarios, ahora puedes descargar tus podcasts favoritos con Creation 5 y reproducirlos cuando no estés en línea. Pulsa ‘Radio’ en el menú principal, y luego ‘Buscar’. Selecciona ‘Podcasts’ entre las opciones de contenido, escribe el nombre del podcast y realiza la búsqueda. Sólo tienes que mantener el título pulsado y seleccionar ‘Descargar’. Podrás encontrar los podcasts descargados en la sección ‘Favoritos’ de la Radio.
Integración de Dropbox
Si tienes música guardada en una cuenta de Dropbox, puedes escucharla en tu iPhone, gran pantalla o sistema de sonido con DLNA o AirPlay. También puedes descargar los archivos de música, con sus las portadas de los discos ¡y disfrutar de tu música en cualquier lugar!
Mejoras generales
· Agrega música a tus favoritos (hasta ahora sólo en Vídeo). Podrás ver los favoritos en la sección ‘Música’. · Se ha revisado todo el código para garantizar que Creation 5 es más robusto y rápido que nunca. · Ahora podrás consultar la información adicional en el menú ‘Info’. Hemos añadido un enlace a nuestras preguntas frecuentes y más información sobre compras desde la aplicación.
Nos esforzamos constantemente para mejorar Creation 5. Por eso, te rogamos que contactes con nosotrossi encuentras algún error o tienes cualqueir comentario.
Tiene tan solo 25 años y procede de Nashville, una de las ciudades con más tradición musical de Estados Unidos. Chelsea Lankes es una cantautora recién llegada al mundo de la música que apunta bien alto gracias a la calidad y profundidad de las letras de sus temas y una deliciosa y personal voz.
Su último lanzamiento se titula “Secret”, un maravillosa propuesta uptempo con la que sigue deshojando el contenido del que será su EP de debut, que verá la luz el próximo otoño.
“Secret” es un videoclip intimista en el que la joven artista trata de plasmar en imágenes el grado de complicidad y conexión que pueden llegar a desarrollar dos personas que se aman casi sin tener que decirse nada, solo dejándose llevar por el silencio. Según palabras de la propia cantante, se crea un estado de felicidad y quietud que “va mucho más allá de las palabras”. En declaraciones a la web de la revista Time, la artista añade que “fue muy divertido crear un mundo en el que estos dos personajes podrían interactuar y ver el estado natural de una relación”.
La vida profesional y personal de Chelsea gira en torno a Los Ángeles, pero la joven regresó a su Nashville natal para la grabación de este videoclip. Su idea era buscar un poco de inspiración netamente sureña y recrear un motel clásico de la zona, lugar que había imaginado desde un principio para situar su historia.
Su primer gran éxito en la red fue un tema titulado “Ghost”, lanzado a finales de 2013, con una magnífica acogida en Soundcloud y Youtube. “Secret” está dirigido por el realizador Chuck David Willis y cuenta con una exquisita factura acorde con la voz de Chelsea Lankes y la personalidad con la que sintetizadores y guitarra dotan a la melodia. A pesar de que el sexo flota todo el rato en el ambiente y vemos cuerpos semidesnudos, la factura final se aleja de propuestas explícitas más comunes en este género musical.
Chelsea Lankes es uno de los secretos mejores guardados de la música pop y “Secret” un tema pegadizo con aire optimista que invita a soñar y a esperar con expectación el primer trabajo serio de esta joven promesa norteamericana.
El director Peter Jackson vuelve a ponernos los dientes largos con el estreno del primer tráiler de The Hobbit: The Battle of the Five Armies. Después de haber visto como el pequeño Bilbo Bolsón se enfrenta cara a cara al poderoso dragón Smaug y le arrebata el famoso anillo de poder al siniestro y atormentado Gollum, este hobbit tendrá que pelear con fiereza antes de poder volver a su querida y tranquila Comarca.
Las nuevas imágenes de la tercera parte de El Hobbit se dieron a conocer durante la última edición del Comic-Con de San Diego, epicentro mundial de cualquier novedad cinematográfica relacionada con la fantasía y la ciencia ficción.
«Un día me acordaré de todo lo que ha sucedido. De lo bueno y de lo malo. De los que sobrevivieron y de los que no». Con estas palabras llenas de tristeza arranca el tráiler de la película que pondrá fin a la segunda trilogía filmada por Peter Jackson sobre el universo creado por J.R.R.Tolkien. Una cinta con la que los fans de la saga tendrán una dosis extra de batallas y acción con respecto a sus dos predecesoras.
El protagonismo de la cinta seguirá recayendo sobre Bilbo Bolsón (Martin Freeman), el mago Gandalf (Ian McKellen) y los enanos de las montañas capitaneados por Thorin Escudo de Roble (Richard Armitage). Un personaje que protagoniza uno de los momentos más emocionantes de este tráiler cuando declara abiertamente sus ansias de batalla al grito de “quiero guerra”, para posteriormente añadir un enigmático, “¿me seguiréis una última vez?”.
En este avance se nos deja entrever el gran enfrentamiento que se producirá en las lindes de Erebor, la Montaña Solitaria. Una dura batalla que unirá a elfos del Bosque Negro, enanos, humanos de Esgaroth y a las grandes Águilas, contra trasgos y malvados orcos.
Primero fue The Hobbit: An Unexpected Journey (2012), a la que siguió la magnífica The Hobbit: The Desolation of Smaug (2013). El próximo 17 de diciembre está trilogía cinematográfica, inspirada en el Señor de los Anillos, tocará a su fin con el estreno de The Battle of the Five Armies.
El verano invita a pasar el día en la playa, en la piscina o en el chiringuito, pero cuando cae la noche y el calor sigue apretando, ir al cine a disfrutar de una buena película con palomitas y aire acondicionado bien fresquito no es un mal plan. Te proponemos algunas películas que podrás encontrar en cartelera este mes de agosto para que no tengas ni que pensar en lo que vas a ver… Hay un poco de todo, animación para los más pequeños, superhéroes, comedia gamberra, historias de amor, catástrofes naturales y héroes de acción entraditos en años que vuelven pegando fuerte.
Cómo Entrenar a Tu Dragón 2
La primera entrega se estrenó en 2010 y su éxito ha provocado que ya tengamos esta magnífica secuela en todas las pantallas de cine. Se trata de un film divertido, para toda la familia y lleno de ingenio en el que vemos la evolución de las aventuras de Harold y su inseparable dragón Krokmou. Juntos descubren una misteriosa gruta secreta en la que viven cientos de dragones salvajes bajo la protección de un inquietante personaje…
Dirigida por Dean DeBlois (Mulán, Lilo y Stitch) y con las voces en su versión original de Cate Blanchett y Gerard Butler, esta película, en cartelera desde el pasado 1 de agosto, promete diversión y emoción para toda la familia y en particular para los más pequeños de la casa.
Cómo Entrenar a Tu Dragón 2
El Protector
En esta siguiente propuesta se reparten hostias como panes. Y no es de extrañar porque su protagonista es una de las estrellas emergentes del cine de acción, Jason Statham. En una película donde aparece el protagonista de la saga “Transporter” no hay cinco minutos de metraje en los que alguien cobre, y no precisamente dinero.
Esta producción norteamericana, dirigida por Gary Fleder, cuenta con la presencia de actores de primera línea como James Franco y la megaestrella de los noventa Winona Ryder. Un ex agente viudo de la DEA (Agencia Antidroga Norteamericana) comienza una nueva vida en un recóndito pueblo junto a su hija de diez años. Lo que no sabe es que ha escogido una comunidad con unos vecinos nada amigables…
El Protector
En el Ojo de la Tormenta
Si te gusta el cine de catástrofes naturales y vibraste con la acción de Twister (1996), esta es tu película ideal para el verano. Dirigida por Steven Quale (Destino Final 5), el film cuenta la historia de cómo una tranquila población llamada Silverton es azotada, en el transcurso de un solo día, por una seria de tornados de increíble violencia.
Misterios climatológicos e intrépidos cazadores de tormentas se dan cita en esta película con magníficos efectos visuales y un ritmo trepidante que te dejará el corazón en un puño. 89 minutos de pura adrenalina…
En el Ojo de la Tormenta
#CHEF
Posiblemente será una de las sensaciones de la temporada. Una comedia acida, bien construida e inteligente, dirigida por el actor y director Jon Favreau (Iron Man). Junto al propio Favreau, encontramos un elenco de actores de auténtico lujo como la guapísima Sofía Vergara (Modern Family), John Leguizamo y Scarlett Johansson.
Carl Casper es un chef con gran sentido del honor que pierde su trabajo por negarse a cumplir las absurdas exigencias de su jefe. Totalmente convencido de que su forma creativa de ver la cocina lo puede llevar al éxito, emprende un nuevo negocio junto a su mujer y su mejor amigo en busca del reconocimiento de su talento. Las risas están garantizadas junto a una pequeña dosis de drama familiar…
#CHEF
Transformers 4: La Era de la Extinción
Una vez más Optimus Prime y sus valientes Autobots se juegan el tipo para salvar nuestro planeta. En esta cuarta entrega de la exitosa saga robótica, el protagonismo humano de la cinta recae sobre Mark Wahlberg. Bajo la dirección del visionario Michael Bay, la acción transcurre 4 años después de los incidentes de Transformers: El lado oscuro de la luna.
Tanto Autobots como Decepticons han desaparecido de la faz de la tierra. Un grupo de científicos bajo las órdenes del gobierno de Estados Unidos pretende crear sus propias Transformers basándose en la tecnología rescatada de la última batalla de estas criaturas. Por otra parte Cade Yeager (Mark Wahlberg), adquiere un viejo camión de la chatarra sin percatarse que es el líder de los extintos Autobots. La acción está garantizada y la nostalgia también, ya que los amantes de esta saga podrán volver a ver en acción a los míticos Dinobots de la serie animada original. Eso sí, con una imagen mucho más moderna y agresiva…
Transformers 4: La Era de la Extinción
Guardianes de la Galaxia
Marvel se ha convertido en la nueva gallina de los huevos de oro para la industria del cine. Tras arrasar con franquicias como Spiderman, Thor, Capitán América, Iron Man y Los Vengadores, ahora es el turno de los Guardianes de la Galaxia.
El film, que cuenta con una magnífica banda sonora, está protagonizado por las jóvenes estrellas Chris Pratt (Her, Moneyball) y Zoe Saldana (Avatar, Star Trek). La dirección corre a cargo del norteamericano James Gunn (Scooby-Doo, Dawn of the Dead).
Peter Quill, un temerario aventurero galáctico, roba una misteriosa esfera de poder codiciada por un poderoso villano cuyo plan final es la conquista y destrucción del universo. La vida de Quill está en peligro y no hay lugar donde esconderse. Para salvar su pellejo necesitará la ayuda de un curioso grupo de guerreros: Rocket, un mapache de gatillo fácil (con la voz original de Vin Diesel), Groot, un humanoide árbol, el poderoso Drax (interpretado por la estrella del wrestling americano Batista) y la asesina letal Gamora. Acción y fantasía a raudales, ideal para toda la familia y en particular para los amantes de los cómics y los superhéroes…
Guardianes de la Galaxia
Los Mercenarios 3
Nadie apostaba gran cosa por la iniciativa de Sylvester Stallone de hacer una película de acción a la antigua usanza: Diálogos poco profundos, grandes dosis de testosterona y muchos disparos. Pero su gran acierto fue unir a las grandes caras del cine de acción de la década de los ochenta y noventa. El éxito en taquilla ha sido rotundo y la tercera parte, estrenada mundialmente en el festival Starlite de Marbella el pasado 5 de agosto, ya está aquí.
En esta nueva entrega, junto a los protagonistas habituales de la saga, destaca la presencia de Antonio Banderas, Harrison Ford, Mel Gibson y Wesley Snipes. La película gira en torno a la aparición de Stonebanks, el otro creador del grupo “Los Mercenarios” junto a Barney (Stallone). Sus vidas siguieron distintos caminos y ahora StoneBanks es un peligroso traficante de armas y enemigo mortal de su antiguo socio y amigo.
Lo dicho, explosiones y disparos para dar y regalar. Esta película no se llevará ningún Oscar pero puede ser una buena opción de entretenimiento, sobre todo si viviste tu infancia en la época dorada del cine de acción donde Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger eran los auténticos reyes de la cartelera.
Los Mercenarios 3
Infiltrados en la Universidad
Seguimos con más secuelas. Esta vez la de Infiltrados en Clase (2012). La fórmula es exactamente la misma que en la primera película pero con la universidad como escenario de la trama. Los protagonistas siguen siendo Channing Tatum y Jonah Hill.
Quien vaya al cine a verla se encontrará con una sucesión de divertidos gags, lenguaje malsonante y socarrón, y escenas de acción absolutamente hilarantes. Los agentes Jenko y Schmidt tendrán que volver a utilizar sus dotes policiales y actuar de forma encubierta para acabar con una red de narcotráfico en un campus universitario. Acción y comedia para pasar un buen rato y olvidarte del tremendo calor que hace fuera de la sala de cine…
Infiltrados en la universidad
LUCY
Esta propuesta de acción y ciencia ficción tiene muy buena pinta por varios motivos. El primero es porque la película está dirigida por el magnífico director francés Luc Besson, responsable de buenas cintas como El Quinto Elemento (1997) y León, el Profesional (1994). El segundo es porque cuenta con actores de gran nivel internacional como Scarlett Johansson y el respetado Morgan Freeman.
El tercer motivo, por la que este agosto no te la puedes perder, es su original argumento. Johansson interpreta a una mujer obligada a ser mula en el tráfico de drogas. El contenido de las bolsas que ha ingerido se rompe en el interior de su cuerpo y el extraño narcótico se funde con su organismo confiriéndole poderes y habilidades que la convierten en toda una máquina de matar…
LUCY
Reencontrando el Amor
La última película que os recomendamos es para románticos empedernidos y aquellos que les gusta apretar la mano de su pareja mientras que están en el cine. Este film, de factura francesa, está protagonizado por el bellezón Sophie Marceau (Braveheart, El mundo no es suficiente) y el actor que deslumbró a medio mundo en 2011 con el film Intocable, François Cluzet.
Tras 15 años de matrimonio, Pierre tiene todo lo que desea en la vida junto a su mujer e hijos. Pero el destino quiere que una noche conozca a Elsa, una mujer altamente atractiva y adictiva, que solo sigue una norma en su vida: no tener aventuras con hombres casados. Pierre se debate entre una poderosa atracción hacia Elsa y no traicionar la confianza de su mujer y familia. El dilema está servido… ¿Pasión o fidelidad?
Reencontrar El Amor
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El latido del corazón de Andrés Suárez bombea música. Sus pulmones respiran música. “No hay otra opción que no sea la música”, nos confiesa… Esta frase define bien la filosofía de vida de este cantautor gallego, máximo exponente de una nueva generación de cantantes y compositores españoles que emergen con gran fuerza manejando con maestría un nuevo lenguaje creativo. Andrés Suárez ha sido una de las revelaciones de 2014 tanto en el ámbito comercial como en el artístico. Sus credenciales son una magnífica actitud sobre el escenario, unidas a una calidad exquisita en la música, y letras originales a la vez que profundas. Con más de diez años de carrera a sus espaldas, este artista sigue recorriendo España junto a su guitarra presentando las canciones de su último y aclamado trabajo, titulado “Moraima” (2013).
La carrera de Andrés Suárez nace desde la convicción de que la música es el único camino que este joven gallego podía tomar para alcanzar la plenitud vital y artística. Nacido en El Ferrol, y con antecedentes artísticos en su familia más cercana, pronto pone rumbo a Santiago de Compostela donde perfecciona su formación musical. Pero su querida Galicia natal pronto se le queda algo pequeña y decide dar el salto a la capital. Madrid lo acoge con su particular frialdad e impersonalidad pero el talento de Suárez se transforma en una brújula que lo guía en su camino al éxito y al reconocimiento por parte del gran público.
Cientos de horas tocando en las estaciones de metro de Madrid, junto a decenas de actuaciones en clubes y garitos, llenan rápidamente su depósito creativo para posteriormente derramarlo en sus cuatro discos editados en el mercado. Su debut se titula “De ida” (2002), algunos años después llega “Maneras de romper una ola” (2008), con la producción del popular cantautor vasco Tontxu. Un LP que consigue vender sus primeras 4.000 copias sin ningún tipo de apoyo discográfico ni promocional, todo un fenómeno del “boca a boca” complicado en estos tiempos que corren. Tres años después edita “Cuando vuelva la marea” (2011), en donde protagoniza un dúo con la leyenda de la música cubana, Pablo Milanés.
“Moraima” es su última criatura discográfica. Vio la luz en abril de 2013 y entró directamente al puesto número 5 de la lista de los álbumes más vendidos en España. Se trata de un CD + DVD grabado en riguroso directo y rodeado de público, que incluye 14 canciones que repasan los éxitos del artista gallego más 3 temas nuevos compuestos especialmente para la ocasión.
La factura de “Moraima” es de absoluto lujo. Andrés Suárez se rodea de un magnífico elenco de músicos que firman unos arreglos que suman y suman enteros a los temas originales del gallego. El disco está coproducido y mezclado por Peter Walsh, un profesional de gran calado y trayectoria que ha trabajado con monstruos como Peter Gabriel, Simple Minds, Stevie Wonder o Pulp.
“Moraima no es el nombre de un antiguo amor, ni una historia inventada”, dice Andrés Suárez. “Es mi fuente de inspiración, algo mucho más grande. Es el nombre propio que tenía que ponerle a mi mejor obra”. Ahora nos lo explicará con más detalle en esta sesión de música dominguera junto a Creation 5, que os descubre a este excepcional artista…
¿Cómo y cuándo comienzas a acércate a la música? ¿Cuándo decides que será el camino por el que llevarás tu vida? Desde que nací. No diferencio entre ella y yo. Mi abuelo y mi madre cantaban y no cesó la música nunca, incluso en la barriga de mi madre ya. No hay otra opción que no sea música.
¿Eres el único artista de tu familia? ¿Cuál fue la reacción de tu familia al saber que tus pasos profesionales irían encaminados hacia el difícil mundo del espectáculo? Por parte de madre, sí los hay de forma profesional, aunque muchos de forma aficionada. Mis padres y toda mi familia siempre me apoyaron cuando decidí marcharme de casa a los 18 años buscando visa y letras. Les estoy extremadamente agradecido por creer más en mí que yo mismo a ratos.
¿Cuándo y por qué decides hacer la maleta para probar suerte en Madrid? Sentí una llamada, por decirlo de alguna manera. Estaba en Santiago cantando todos los días de la semana y sentí que en Madrid estaban los locales, más profesionales que se dedicaban a esto.
Te pateaste mil y clubes con tu guitarra además de tocar en algunas estaciones de metro de la capital. ¿Qué recuerdos y enseñanzas tienes de aquellas vivencias? ¿Enseñanzas? Todas. No hay mejor maestro para el ego que tocar en el metro. Trabajo en algo en el que te aplauden cada 4 minutos. Cuando cantaba en el metro, a veces, ni miraban. La gente seguía a sus cosas con prisa. Recuerdo mucha felicidad en aquella época. Sacaba lo justo para la entrada del concierto en el Libertad que tocara. Sagrado el metro y los garitos donde me dejaron cantar al principio.
“Moraima” es tu último disco en el mercado y según tus palabras en varios medios, uno de tus preferidos. ¿De dónde surge este título? ¿Evocas con él a un antiguo amor, a un lugar, a un estado de ánimo…? Sin duda es el preferido por todo: el equipo que lo forma, el repertorio y, sobretodo, por ser el primero en directo que grabo. Llevo desde los 14 años cantando en bares, entiendo la música como un diálogo, nunca como un monólogo, por eso no me gusta grabar en estudio. Creo que evoca todo lo que soy: el mar, cada piel, cada acento que me cambia, siempre mi tierra y mi gente.
Fue tu primera experiencia de grabación de un disco en directo, además con la presencia de público… ¿Sumó o restó este aspecto a la hora de buscar el mejor sonido y la mayor concentración posible a la hora de atacar una grabación? Únicamente sumó, por fin pude grabar un disco mirando a los ojos de la gente (que es lo que hago en los conciertos) y encima estaba Peter Walsh, que es historia viva de la música. Creo que sacó el mejor sonido posible, tanto mío como de cada músico que allí estaba.
“Moraima” tuvo una presentación al otro lado del Atlántico, en la calurosa y soleada Miami. ¿Cómo recuerdas aquella experiencia? ¿Cómo acogió aquel público a caballo entre la cultura norteamericana, la sudamericana y la caribeña, tu música y tu sensibilidad a la hora de interpretarla? Me quedé enamorado de esa tierra musical, y me parece increíble que hubiera tanta gente en el concierto, y cantando las canciones. No pudo ser mejor la primera vez. Espero volver muy pronto.
En la producción del disco y en su mezcla cuentas con el trabajo de una figura como Peter Walsh (Peter Gabriel, Simple Minds, Stevie Wonder, Miguel Bosé). ¿Qué impronta se te ha quedado grabada en la mente de este gran profesional? ¿Fue duro trabajar con él en algún momento? Aunque ya te hablé de él, te diré una de las cosas más importantes con las que me quedo: Los grandes lo son en todos los sentidos. Me temblaba la mano cuando se la di a una persona de su “tamaño”, y lo que me dijo, literalmente, fue: “estoy aquí para que todo salga bien, y todo va a salir mejor que bien. Tranquilo. Dime en todo momento qué necesitas, estoy contigo al 200%”. Es uno de los tipos más humildes con los que trabajé. Creo que eso lo dice casi todo.
Tu primer trabajo discográfico se titula “De ida” (2002) y algunos años después publicas “Maneras de romper una ola” (2008) que fue producido por el conocido cantautor vasco Tontxu. ¿Cómo entras en contacto con él y cómo consigues que avale tu trabajo? Nos encontramos en el Libertad 8, compartimos barra. Grabamos “Maneras de romper una ola” en mi ciudad, Ferrol. Fueron años a los que guardo cariño; Mucha fiesta, risas.
El disco que precede a “Moraima” se titula “Cuando vuelva la marea” (2011), un disco absolutamente genial en el que llegas a hacer una colaboración con una leyenda de la música como es el cubano Pablo Milanés. El tema se titula “Perdón por los bailes” y su video musical fue grabado en La Habana en 2012. ¿Cómo recuerdas aquella experiencia? ¿Recuerdas lo que te dije sobre Walsh? Pues en humildad, lo mismo. Me temblaba el cuerpo entero cuando me dijeron que Pablo accedía a cantar un tema conmigo, que le gustaba mi obra, que nos veríamos con frecuencia cuando me invitó a cantar de telonero en su gira… Si escuchaba Yolanda en la barriga de mi madre, imagínate lo que supuso para mí cantar con él. No puedo describirlo, no hay palabras.
Andres Suarez y Pablo Milanes- Perdon por los baile
¿Qué destacarías de la figura de Pablo Milanés? ¿Cómo llegas a él para que esta colaboración se convirtiera en toda una realidad? Además de la humildad, quiero dejar constancia de su generosidad, porque es ejemplo. Te garantizo que su colaboración la hizo a cambio de nada, no hay nada que yo le pueda aportar. Lo hizo porque “le gustó la canción”, ayudándome así de una manera increíble en mi país y fuera de él. Ojalá, cuando lleve sus años en esto, ayude a los que empiezan como yo. Repito, ejemplo. Llegué a él mediante amigos en común, Liam Producciones.
Eres natural de Ferrol (Galicia)… ¿Cómo crees que puede influir la latitud donde uno nace en su sensibilidad musical? ¿Cómo ha influido en tu música el paisaje, el ambiente, el clima y las gentes de tu Galicia natal? Todo. Supongo que lo que no soy de música, lo soy de mi playa. Mi acento, mi arena, cada metro de mi costa. Eso de la “morriña” te garantizo que existe. Echo de menos mi tierra cada segundo que pasa, y creo que hago canciones por el paisaje que la vida me brindó.
Tu carrera es un ejemplo de la constancia y el trabajo de un corredor de fondo, huyendo de flashes estruendosos y efectistas. Has compartido escenario con grandes como Javier Ruibal, Miguel Bosé, Ana Belén y Víctor Manuel, Pedro Guerra y un largo etcétera. ¿Dónde crees que está el techo de Andrés Suárez? ¿Qué te gustaría que te deparara el futuro más cercano en lo musical? No creo que sea ejemplo de nada, únicamente amo mi trabajo y sigo el consejo de mi madre: trabaja. No veo el techo de mi carrera. Seguir trabajando en esto toda mi vida es lo que quiero.
“Números cardinales”, el primer single de “Moraima” está siendo todo un éxito. ¿Estás contento con el resultado de la canción? ¿Cuál es el principal mensaje que quieres transmitir con esta canción? Es una canción que compuse con 20 años en 4 servilletas de un after, el intento de justificación del amor. Ya estaba grabada pero no producida por Alfonso Pérez ni con ese bandón. Tenía que salir a la luz a gritos, creo que me representa fielmente.
Andres Suarez – Números Cardinales
“Moraima” está acompañado de un DVD de algo más de 20 minutos. ¿Qué se va a encontrar el seguidor de Andrés Suárez en este material? La fiel muestra visual de lo que allí pasó. Además de un making of, queríamos enseñarle al mundo que es un directo al 100%, que no hay recordings de luego ni añadidos de ningún tipo.
Dentro de los 14 temas que componen “Moraima”, donde se repasan tus mayores éxitos hasta la fecha, encontramos 3 temas inéditos (“Necesitaba un vals para olvidarte”, “Así fue” y “6 caricias”). ¿Significa esto que Andrés Suárez no deja de escribir y componer en ningún momento y que podría haber un nuevo disco de estudio a la vista pronto? Más o menos, quería darle algo más a los que me siguen. Además, siento que mi carrera recién empieza. No quería que el disco se tomara como un recopilatorio o algo así.
Andrés Suárez- Necesitaba un vals para olvidarte
¿De qué fuentes de inspiración bebes habitualmente? ¿Cuáles son los mayores referentes y temáticas para tus letras? Un paisaje, un viaje en tren, una persona que cambia, un vino a medias, el mar… Estoy muy concentrado en estar vivo.
¿Cuáles son tus principales referentes en la canción de autor en España y en el resto del mundo? Uf… podría decirte un millón. Creo que he escuchado muy buena música, y respeto a mis maestros: Milanés, Sabina, Enrique Urquijo, Antonio Vega, Robe Iniesta, Damien Rice, Glen Hansard, John Mayer, Juan Luis Guerra, Jose Afonso…
Antonio Vega – El Sitio De Mi Recreo
Sabes cantarle al amor con una maestría y certeza que fácilmente pone los bellos de punta. ¿Qué es para ti el amor? ¿Estás enamorado en estos momentos de tu vida? ¿Es producente y “positivo” tener el corazón algo desquebrajado cuando se escribe sobre el amor? Aunque suene “cantautoril”, creo que todo es el amor. Luego, duele. Supongo que cuesta más escribir en un estado de felicidad pleno y que en la melancolía, la nostalgia, la letra circula con más comodidad.
Andrés Suárez- 320 días (Hace un año)
Dicen, se oye, se comenta, se murmura, muchos afirman… que te dejaste un amor en Cádiz que ha inspirado muchas de tus canciones… Me gusta mucho el flamenco. Siguiente pregunta.
¿Eres una persona activa en las redes sociales? Mucho. Me gusta mucho lo que sucede en el backstage. En privado te escriben lo que no se dice sobre las tablas, y muchas veces prefiero esa sinceridad. No me cuesta nada contestar a lo que me preguntan o proponen, es el mismo tiempo.
¿Qué cara se te pondría si ves alguno de tus trabajos en ese concepto, ya casi retro, llamado “top manta” o en la pantalla de un ordenador en un programa de descarga? Supongo que lo he visto y que no puedo luchar contra eso. Es más, en su día, he de decir que me ayudó, y mucho.
¿Qué va a encontrar el público en un directo de Andrés Suárez y crees que ellos buscan en él? A mí. No soy un actor, no me subo al escenario y me transformo. Os invito a conocerme, eso es un concierto. Trataré de afinar.
¿Cómo podrías describir de forma algo poética al tipo de público que viene a verte a tus conciertos? Podría decirte que sin ellos seguiría siendo sueño todo esto. Ellos son los que hicieron la realidad y no han fallado nunca. Hacen kilómetros, pagan entradas, ponen el disco de quinto más vendido del país con la que está cayendo… Gracias, si me estáis leyendo.
¿Qué sientes cuando alguna vez has colgado el “no hay entradas” en una de tus actuaciones? La gratitud más sincera y gigante, el estado de felicidad pleno. Mi carrera es todo lo que soy y ellos me brindan continuidad. ¿Ya dije gracias?
¿Qué proyectos de futuro tienes en el horizonte más cercano? Estaré de gira hasta el 10 de Enero, donde me subiré al escenario del Palacio de Vistalegre de Madrid para despedir Moraima y a mí de las tablas unos meses. Lo siguiente, top secret de momento.
Andrés Suárez en el Palacio de Vista Alegre, 10 Enero 2015.
Esto es CREATION 5, danos 5 temas que, a día de hoy, merecerían ser contados en una de tus canciones… Una familia echada a la fuerza de su casa. Un anciano que no puede pagar sus vacunas inventándose un hijo para pedirle ayuda. Dos niños besándose a escondidas en el mundo. Chico roba coche de su padre para buscar a su amada y marcharse. No vuelven nunca. Un amor, 40 años después, volviendo a besarse.
Andrés Suárez ha elegido nuestras #SundaySessions esta semana, hace clickaquipara el playlist.
Todavía no tiene Creation 5? ¡Descargarla en el App Store!
Have a problem with your body image? Meghan Trainor’s debut single “All About That Bass” should help. Tons of airplay and a general buzz about the track have sent it straight to the top of the iTunes charts and to Nº8 on the Billboard Hot 100.
The pastel-pink, adorable video stars Meghan and a sassy troupe of dancers who have no problem flaunting “all the right junk in all the right places.” Also featuring in this clip is Vine superstar Sione Maraschino – watch the video and you’ll see that he can shake his booty just as well as the ladies!
Meghan Trainor is a singer-songwriter from Nashville and this debut single is bringing her into the realm of pop star. The positive message behind the song is so needed these days: It doesn’t matter what your body type is, as long as you know how to work what you’ve got. «I’m here to tell you that every inch of you is perfect from the bottom to the top!”. The song is very retro, R&B with a Motown blend.
Meghan, in a interview with Billboard magazine, said that she wrote the song for herself: “I wrote it for me, as well, because I’ve struggled with [body image] since I was very young. And, my best friend is a beautiful goddess, but she’ll pick on herself in the mirror. «My forehead’s too big,» or, «My shoulders go out too far …» So, if other girls can relate to the song, it makes me feel even better. It’s unreal that I’m kind of helping people.”
“I saw a feature on The Ellen DeGeneres Show about that model who was Photoshopped to have extra-long arms. I was like, this is getting out of control. Someone needs to say something! So, when I got my record deal, and with this song, I was like, perfect, I have the opportunity to say something to the world. I’ll take it. This is the best message I could say.”
All About That Bass debuts at No. 13 on Streaming Songs with 4.2 million plays (up 141 percent) and posts the biggest jump of the week on the radio-based Pop Songs chart (37-23, up 77% in plays). Meghan has seen a 68 percent rise in new Twitter followers last week alone and a 433% gain in Twitter mentions! She’s hot!
Meghan has been writing songs since she was 11 years old. She released her debut album in 2011 – “I’ll Sing With You”, but it wasn’t till this year that she found fame. L.A. Reid heard Trainor’s demo of “All About That Bass” and immediately signed her to Epic Records.
Get ready for the last ride! The Expendables 3 hits theatres this month and although most critics have torn it apart calling it a ‘geri-action’ adventure with a threadbare plot, if it’s action you want – you’ve got it!
The reviews haven’t been great – Rotten Tomatoes have given it a miserable 33% and IMDB slightly better at 6.4 out of 10.
Digital Spy: “If it wasn’t for a nostalgic affection for the cast and their previous endeavours, The Expendables 3 would be borderline unreleasable. The big name involvement ensures that the movie is watchable, but the underdeveloped script and unconvincing direction do them a great disservice.”
Hollywood Reporter: “With no higher purpose than generating cash and allowing for a few shared laughs among old buddies on repetitive assignments to take out tyrannical despots and nefarious arms dealers, the Expendables lack the dimensionality of enduring screen characters, despite the iconic roles many of these actors have played in other films.”
Whatever the reviews say, as Stallone says “Let’s do what we do”. This movie is mindless entertainment – and that is said with the greatest respect, because mindless entertainment is great fun! The action starts really early and never stops, the explosions are awesome and it has everything a good action movie should have.
Actually, it’s closer to a show that a movie – it feels like the lads are back together for one last run, to show us that they’ve still got it. And they’ve still got it! They might be geriatric, as many are saying, but there are teenagers who don’t look as good as this bunch.
There is also talk of a spin off – The Expendabelles – which is due to start shooting early next year. Speaking at the premiere in central London on Monday producer Avi Lerner explained: “We are writing the final lines of the script, we’ve got lots of ideas about who is going to be in it. We’re going to do it at the beginning of next year, that’s all I can say about this movie right now.”
The Expendables 3 hits theatres in the US on August 15.
TheScript honor everyday Superheroes in their new music video shot in Alexandra, Johannesburg. A Heartwarming song with an equally inspiring video.
Superheroes is the first single from their upcoming album No Sound Without Silence. Directed by Vaughan Arnell, the video celebrates the everyday heroes of the city and in particular a father on his workday.
The lyrics are beautiful: “When you’ve been fighting for it all your life / You’ve been struggling to make things right / That’s how a superhero learns to fly / Every day, every hour Turn the pain into power.”
Superheroes is a song full of hope and was one of the first tracks to be written for the new album – inspired by the highs the band experienced as they came off stage at the end of one of their sold out stadium shows in the US.
No Sound Without Silence, the bands fourth studio album, is actually the sound of the Script firing on all cylinders. It was written whilst the band were touring in 2013 – they used a specially built mobile recording studio. The tour lasted 11 months and they played to sold out audiences in Europe, North America, Asia and Australia – including two special shows at the O2 in London. As soon as thy finished touring they took a couple of weeks off and then hit the studios again in London and Dublin to finish the work.
The Script have achieved a huge amount of success globally, selling more than 20 million records – all three of their albums have gone multi-platinum worldwide. They have done particularly well in the US where they have sold over one million albums and have 5 platinum singles.
No Sound Without Silence is a phrase derived from an idea put forward by the band, lead vocalist Danny O’Donoghue said «The time we’ve been away touring, we’ve had time to contemplate about what we want to say to the (music) industry. There is no sound without silence. You can’t have anything good to say if you don’t think about it first».
No Sound Without Silence will be released on September 12 in Ireland and September 15 in the UK by Columbia Records.
Son la sensación del momento en Estados Unidos y muy pronto en el resto del planeta. Te vamos a contar quienes son Magic! para cuando llegue la ola no te pille sin información y un poco descolocado… Nasri, Mark, Alex y Ben son cuatro jóvenes canadienses, naturales de Toronto, que hacen una fresca y original fusión entre reggae y pop. Su álbum de debut se titula “Don´t Kill The Magic” y lleva en el mercado tan solo un mes. Durante su primera semana en la calle se sitúo en el puesto #6 del Billboard Top 200. Pocos días después se situó en el #1 del chart Billboard Top 100, número uno en Spotify y #1 en Shazam, alcanzado la certificación de Platino. Todos estos logros han sido conseguidos en el difícil mercado norteamericano, ahí es nada. Así que atentos a su música y particular sonido porque estos chicos van a seguir dando mucho de qué hablar.
“Rude” es el primer sencillo que los canadienses han extraído de su disco “Don´t Kill The Magic”. Se trata de una canción fresca que destila buen rollo por los cuatro costados, ideal para oír de fondo en un chiringuito mientras disfrutas de un mojito bien cargado. El tema suena principalmente a reggae gracias al característico rasgueo de guitarra jamaicana que eleva esta canción a la categoría de “altamente bailable”.
La temática del videoclip no es tan original como la propuesta musical: Un padre autoritario que desaprueba la relación de su hija con uno de los integrantes de la banda. Pero vamos ya a escucharla, seguro que se os pegará en el cerebro al igual que a los 60 millones de personas que ya la han reproducido en Youtube.
MAGIC! – Rude
Su álbum de debut está siendo todo un éxito de ventas en Estados Unidos y no es una carambola del destino. Los singles en el mercado de Magic! que lo han precedido suman unas ventas de 2,3 millones de unidades en todo el mundo. El secreto de su éxito es su sonido caribeño y melodías eminentemente playeras. Y siguiendo en la arena, aquí os dejamos una versión acústica de “Rude”, francamente deliciosa, que los jóvenes de Magic! grabaron espontáneamente en la conocida playa australiana de Bondi (Sidney).
MAGIC! – Rude (Acoustic) Bondi Beach
El éxito del grupo bebe principalmente del carisma de su líder y vocalista, Nasri Atweth. Este chico no es precisamente un principiante en el mundo de la música. Además de encabezar Magic!, es compositor y productor discográfico. Es el cincuenta por ciento del dúo de escritores y productores “The Messsengers”. Probablemente este nombre no os diga mucho pero sí sus canciones, que han sido interpretadas por artistas como Justin Bieber, Iggy Azalea, Pitbull, Shakira, Chris Brown o Christina Aguilera. Nasri puede presumir de tener un Grammy en las estanterías de su casa. Lo ganó en 2012 en la categoría de “Mejor Álbum R&B” por su participación en “F.A.M.E” de Chris Brown.
«Quiero que todos se nos unan en esta aventura mágica. Es un momento estresante ahí afuera, la gente está luchando para encontrar esperanza y equilibrio. Esta música está hecha para ponerte de buen humor. Queremos que la gente se una para pasar un buen rato. No es acerca de nosotros. Es acerca de la música. Queremos que tú seas parte de esa energía en un mundo positivamente musical”. Así define Magic! su concepto musical y filosofía de vida.
Seguimos pinchando más de su música, esta vez vamos con el tema que da nombre al disco y con el que descubrimos la vertiente más pop de esta banda surgida del frio Canadá.
MAGIC! – Don’t Kill the Magic
“Don´t Kill The Magic” fue grabado íntegramente en la ciudad de Los Ángeles el pasado 2013. Un trabajo compuesto por 11 temas en el que la banda no puso límites ni reglas persiguiendo una musa colectiva que los llevara a su objetivo. “Cuando algo tiene un destino claro, lo sabes inmediatamente. Es como si existiera un plan divino o una energía universal fusionando los elementos correctos, en el momento indicado, para la situación correcta”, comenta Nasri cuando se refiere a los momentos vividos durante la grabación del disco. Escuchamos otro de sus temas titulado “No Evil”, también en versión acústica. Una canción con mimbres para convertirse en todo un himno en los directos de la banda.
MAGIC! – «No Evil» Live First Time Acoustic Performance
Los muchachos de Magic! se declaran grandes fans de The Police, de ahí su obsesión por combinar sonidos reggae, con rock, pop y soul. Esta influencia es a mi juicio claramente identificable en el teaser del que será su próximo videoclip titulado “Stupid Me”. ¿No os suena este tema un poco al trio que encabezó el mágico Sting?
MAGIC! «Stupid Me» Teaser
Seguimos ubicando un poco a estos chicos en el panorama musical internacional. Como hemos dicho antes no son unos principiantes y sus colaboraciones en estos últimos meses así lo demuestran. Magic! ha participado en el último disco de Shakira en la canción “Cut Me Deep” y también ha tenido su hueco en el disco oficial de la FIFA para la pasada Copa del Mundo de Brasil 2014, “One Love, One Rhythm”. El tema incluido en ese tracklist se titula “This Is Our Time” y suena así de bien.
MAGIC! – This Is Our Time (Agora É a Nossa Hora)
La popularidad de Magic! no para de crecer como demuestran sus casi 82.000 seguidores en su página oficial de Facebook. Además el próximo 10 de agosto actuarán en la ceremonia de los populares Teen Choice Awards retransmitidos por la cadena Fox. Lo dicho al comienzo, al loro con estos chicos porque van a sonar, y mucho, durante los próximos meses.
Para despedirnos os dejamos una de sus grabaciones caseras durante la pasada fiesta de Halloween caracterizados como los cuatro magníficos de Liverpool e interpretando uno de sus mayores hits, “Come Together”. Versionar a los Beatles dice mucho de su buena cultura musical…
MAGIC! as The Beatles – Come Together
Don’t Kill the Magic – Tracklist 1. Rude – 3:44 2. No Evil – 3:22 3. Let Your Hair Down – 4:25 4. Stupid Me – 3:44 5. No Way No – 3:51 6. Paradise – 3:55 7. Don’t Kill the Magic – 3:37 8. One Woman One Man – 3:59 9. Little Girl Big World – 3:23 10. Mama Didn’t Raise No Fool – 4:07 11. How Do You Want To Be Remembered – 4:03
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Ed Sheeran has released a new video for Don’t which features a seriously flexible dancer who pop locks his way from rags to riches in Los Angeles.
Following Ed’s video for ‘Sing’ he only makes two small cameo appearances in this video. The dancer wakes up in the ghetto and slowly makes his way into better and better homes, changing his clothes as he goes. He finally ends up in a beautiful LA mansion, gets suited and booted and then shows off some serious matrix-like dance moves.
The song might be inspired by a break-up but the music video, directed by Emil Nava, is quite inspirational. In an article by Rolling Stone Ed explains that the song is about a real-life romance with another singer who slept with one of Sheeran’s close friends while they were staying in the same hotel. And it definitely was not about Taylor Swift, contrary to internet rumours. «It’s 100 percent not about Taylor,» he said. «Taylor’s one of these people that if you piss her off and she writes a song about you, it’s not good news for you. I’ve never dated Taylor. I’ve dated a few singers, though.»
Don’t is the second single from Ed’s hugely popular second album X which has now been at Nº1 on the UK charts for six weeks – it’s the biggest selling album of the year in the UK.
The ‘Don’t’ EP is slated for release on August 24, and it includes a Rick Ross remix of the track as well as ‘Be My Husband (live at Glastonbury)’ plus ‘Everything You Are’.
