admin2014

El lugar elegido para celebrar la gran fiesta de la música latina fue el hotel y casino MGM de Las Vegas, donde las mayores estrellas de la música en español brillaron con luz propia en la decimoquinta edición de los Grammy Latinos. El gran triunfador de la ceremonia, celebrada el pasado jueves, ha sido el cantante español Enrique Iglesias con tres galardones, seguido de los puertorriqueños de Calle 13 y el cantautor uruguayo Jorge Drexler, con dos preciados gramófonos dorados respectivamente. Otro de los grandes protagonistas de la noche fue el genial guitarrista Paco de Lucía que, de manera póstuma, recibió los premios al Mejor Álbum del Año y Mejor Álbum Flamenco. Una noche llena de grandes estrellas, sorpresas y actuaciones en la que se premió a lo mejor de la música proveniente de América Latina y España.

La gala fue conducida de forma magistral por los mexicanos Eugenio Derbez y Jacqueline Bracamontes. El triunfador absoluto de la gala fue, sin ninguna duda, el cantante español Enrique Iglesias y su tema Bailando junto a Descemer Bueno y Gente de Zona. Se alzó con las estatuillas a la Mejor Canción del Año, Mejor Canción Urbana y Mejor Interpretación Urbana. A pesar de ser el nombre más repetido durante la entrega de premios, el español fue el gran ausente ya que se encuentra en plena gira europea. Eso no le impidió manifestar su agradecimiento y alegría a través de un video desde París. Iglesias también puso el punto y final a la gala con otro video de su tema “Bailando” interpretado en un concierto en Madrid.

Otro de los nombres de la noche la del dúo puertorriqueño Calle 13. Es cierto que eran los grandes favoritos de la gala ya que contaban con nueve nominaciones, pero al final tan solo se impusieron en la categoría de Mejor Álbum de Música Urbana por Multi_Viral y Mejor Canción Alternativa por tu tema El Aguante. Tema que interpretaron de forma magistral durante la ceremonia en la que el siempre reivindicativo René, lució una camiseta que hacía referencia a los 43 jóvenes estudiantes desaparecidos en México. Mucho ojo porque Calle 13 es el conjunto más premiado en la historia de los Grammy Latinos con 21 estatuillas en su poder.

El cantautor uruguayo Jorge Drexler también acabo la gala con dos gramófonos bajo del brazo. Una de ellas a la Mejor Grabación del Año, por su tema junto a Ana Tijoux Universos Paralelos, y otra que señalaba a su LP Bailar en la Cueva como Mejor Álbum de Cantautor.

Colombia fue una de las naciones que más gloria se llevó en los Grammy Latinos 2014. Juanes se alzaba con su vigésimo Grammy Latino de su carrera tras imponerse en la categoría de Mejor Álbum Pop/Rock con Loco de Amor. El público presente en el MGM de la Las Vegas también pudo disfrutar de un espectacular popurrí que el artista colombiano se marcó sobre el escenario recordando sus mejores éxitos.

Juanes sobre conquistar al público americano: “Es una nueva era que comienza”

Otro colombiano, el cantante Carlos Vives, también recogía premios por partida doble. En este caso al Mejor Álbum Tropical por Más + Corazón Profundo y a la Mejor Canción Tropical por Cuando Nos Volvamos A Ver, escrita junto a Andrés Castro.

En el capítulo de reivindicaciones políticas, a parte de la camiseta de uno de los integrantes de Calle 13 ya mencionada, muchos otros artistas lanzaron mensajes de apoyo a los mexicanos que se manifestaron recientemente por los estudiantes desaparecidos de Ayotzinapa. También hubo palabras de reconocimiento al presidente de Estados Unidos, Barack Obama, por su paquete de medidas destinado a frenar la deportación de indocumentados.

Siguiendo con más información complementaria a lo puramente musical, hay que destacar el paso por la alfombra verde del cantante puertorriqueño Marc Anthony con su flamante y recién estrenada esposa, la modelo Shannon de Lima. La pareja fue la que acaparó más flashes tanto al comienzo de la gala como durante la misma cuando Anthony fue galardonado con un Grammy al Mejor Álbum de Salsa por su disco 3.0.

Marc Anthony recibió su premio Latin Grammy frente a su esposa

La gala se prolongó durante 3 horas e incluyó un programa que contó con 20 actuaciones que hicieron las delicias de todo el público presente en el auditorio y en millones de hogares repartidos por toda América Latina. Entre ellas hay destacar las protagonizadas por Chris Brown, Pitbull y Wisin, Ricky Martín y los mexicanos Camila, Marc Anthony junto a los canadienses de Magic!, el español Pablo Alborán junto a Jesse & Joy, Pepe Aguilar con Miguel Bosé, Carlos Santana junto a Pitbull, la actuación conjunta de los nominados a Mejor Nuevo Artista Aneeka, Pablo López y Mariana Vega, y el nombrado Persona del Año, Joan Manuel Serrat, arropado por su amigo Joaquín Sabina, entre otros muchos.

Uno de los momentos más emotivos de la gala fue la distinción al mágico guitarrista español Paco de Lucia, fallecido en México el pasado mes de febrero, como Mejor Álbum del Año por Canción Andaluza y Mejor Álbum de Música Flamenca. Su viuda y dos de sus hijos subieron a recoger los premios ante un público puesto en pie en homenaje al maestro de la guitarra más universal. Otra de los españoles que se llevó un Grammy fue la cantante gaditana Niña Pastori que junto a Lila Downs y Soledad, se alzaron con el premio a Mejor Álbum Folklórico por Raiz.

LISTA DE PREMIADOS/ LATIN GRAMMY 2014:

GENERAL
Grabación del año
Universos paralelos, Jorge Drexler con Ana Tijoux
Álbum del año
Canción andaluza, Paco de Lucía
Canción del año
«Bailando», Descemer Bueno, Gente De Zona y Enrique Iglesias, compositores (Enrique Iglesias con Descemer Bueno & Gente De Zona)
Mejor nuevo artista
Mariana Vega



POP
Mejor álbum vocal pop contemporáneo
Elypse, Camila

Mejor álbum pop vocal tradicional
Fonseca sinfónico, Fonseca

URBANA
Mejor interpretación urbana
Bailando, Enrique Iglesias con Descemer Bueno y Gente de Zona
Mejor álbum de música urbana
MultiViral, Calle 13
Mejor canción urbana
Bailando, Descemer Bueno, Gente De Zona y Enrique Iglesias, compositores (Enrique Iglesias con Descemer Bueno & Gente De Zona)

ROCK
Mejor álbum de rock
Agua maldita, Molotov
Mejor álbum pop/rock
Loco de amor, Juanes
Mejor canción de rock
Cuando no estás, Andrés Calamaro, compositor (Andrés Calamaro)

ALTERNATIVA
Mejor álbum de música alternativa
Romantisísimo, Babasónicos
Mejor canción alternativa
El aguante, Calle 13, compositores (Calle 13)

TROPICAL
Mejor álbum de salsa
3.0, Marc Anthony
Mejor álbum de cumbia/vallenato
Celedón sin fronteras 1, Jorge Celedón y varios artistas
Mejor álbum tropical tradicional
Grandes éxitos de las sonoras, con la más grande, La Sonora Santanera, La Sonora Santanera
Mejor álbum tropical contemporáneo
Más + Corazón profundo, Carlos Vives
Mejor álbum de fusión tropical
Estas inscripciones están combinadas este año con la categoría de mejor álbum tropical contemporáneo.
Mejor canción tropical
Cuando nos volvamos a encontrar, Andrés Castro y Carlos Vives, compositores (Carlos Vives con Marc Anthony)

CANTAUTOR
Mejor álbum cantautor
Bailar en la cueva, Jorge Drexler

INSTRUMENTAL
Mejor álbum instrumental
Final Night at Birdland, Arturo O’Farrill & The Chico O’Farrill Afro-Cuban Jazz Orchestra

TRADICIONAL
Mejor álbum folklórico
Raíz, Lila Downs, Niña Pastori y Soledad
Mejor álbum de tango
Tangos, Rubén Blades
Mejor álbum flamenco
Canción andaluza, Paco de Lucía

JAZZ
Mejor álbum de jazz latino
The Vigil, Chick Corea

VIDEO MUSICAL
Video musical versión corta
Flamingo, La Vida Bohème
Mejor video musical versión larga
El objeto antes llamado disco – La película, Café Tacvba

LISTA COMPLETA DE PREMIADOS – LATIN GRAMMY 2014: http://www.latingrammy.com/es/nominees

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Tras 20 años de silencio, la mítica banda de rock Pink Floyd vuelve a ser actualidad gracias al reciente lanzamiento de The Endless River, su decimoquinto disco de estudio. Un álbum construido a partir de varias grabaciones y sesiones realizadas a mediados de los noventa para The Division Bell (1994), su último LP oficial hasta la fecha. David Gilmour y Nick Manson han rescatado aquel material inédito, nunca antes oído ni publicado, para elaborar un disco original añadiendo nuevas grabaciones aprovechando la tecnología y técnicas actuales. Se trata, sin ninguna duda, del último trabajo que firmará esta mágica banda. Su contenido es básicamente música ambiental e instrumental que rápidamente te hacen revivir los grandes clásicos de su discografía, convirtiendo a The Endless River en un viaje más hacía los mares de la tranquilidad y la inmensidad del cosmos infinito… Pink Floyd en estado puro…

Haga clic en un título de vídeo para abrirlo en Creación 5.

La salida al mercado de lo nuevo de Pink Floyd tuvo lugar el pasado 10 de noviembre ante una gran expectación mundial ya que los fans de la banda británica se cuentan por millones. Las grabaciones en las que está basado The Endless River datan de los años 93/94, durante los trabajos de edición del LP The Division Bell. Hablamos de 20 horas de sonido Pink Floyd en las que participaron David Gilmour, Nick Mason y Rick Wright, fallecido el pasado 2008 tras perder su batalla contra el cáncer. De hecho según palabras de Gilmour y Mason, este disco es un “tributo en toda regla a la figura de Rick Wright”, cuyos teclados tienen una importancia superlativa en el sonido más clásico de Pink Floyd. Nick Mason ha destacado durante la presentación del disco que “este nuevo álbum es un tributo a Rick Wright. Creo que el disco es un buen modo de reconocer su contribución y cómo su saber hacer está en el núcleo duro del sonido de Pink Floyd. Al escuchar de nuevo las sesiones resulta cristalina su talla como intérprete». Gilmour añade sobre el tema: “Es muy evocador y emocional en muchos momentos. Escuchar este material me ha hecho sentir mucho su fallecimiento , una y otra vez, esta es la última vez que se le podrá escuchar tocar junto con nosotros del modo en que lo hacíamos».

The Endless River – Audio 1

The Endless River ha sido editado en dos CDs con un total de 18 temas repletos de melodías sinuosas y llenas de misterio con los que es fácil retrotraerse al espíritu y los sonidos del mítico The Dark Side of the Moon (1973). La producción ha corrido a cargo del propio Gilmour, con la colaboración de su amigo y vecino Phil Manzanera, ex guitarrista de Roxy Music. Lo nuevo de Pink Floyd se ha cocinado en el Astoria, un barco atracado en el Támesis que Glimour convirtió en un magnífico estudio de grabación. Una embarcación con bastante solera ya que fue construida hace más de 100 años por Fred Karno, el empresario que descubrió el talento inmortal de Charles Chaplin.

The Endless River – The Full 9min EPK

Fue el propio Phil Manzanera el que tuvo que encargarse de clasificar y organizar esas 20 horas de material casi virgen procedente de las sesiones de The Division Bell. Tras seis meses de trabajo, el productor tuvo más o menos organizado el material para comenzar a fusionarlo con las nuevas grabaciones. The Endless River es quizás el disco más “new age” y ambiental de Pink Floyd. Es un trabajo realmente impresionante ya que a pesar de proceder de retazos del pasado y grabaciones del presente, tiene una unidad absolutamente homogénea y coherente. Se trata de un flujo de música que crece de forma gradual en cuatro piezas separadas con una duración de 55 minutos.

The Endless River – Audio 2

Según palabras del propio David Gilmour, “la semilla de The Endless River se inició en las sesiones de grabación de The Division Bell en 1993. Hemos escuchado las 20 horas de grabaciones realizadas por los tres en aquel entonces (Gilmour, Wright y Mason) y hemos seleccionado las piezas que queríamos que aparecieran en el nuevo álbum. Durante el pasado año añadimos partes nuevas y volvimos a grabar otras, generalmente arropadas por nueva tecnología de estudio para que este nuevo álbum sea Pink Floyd en el siglo XXI. Al faltar Rick, no ha habido opción de volver grabar sus partes de nuevo y nos pareció bien que éstos temas revisitados formaran parte de nuestro repertorio».

Como habrán supuesto si han seguido la carrera de la banda, el bueno de Roger Waters no está dentro de este proyecto. Las diferencias y asperezas siguen en pie de guerra tras la batalla legal que protagonizó el antiguo miembro de la formación de Cambridge frente al resto del grupo por los derechos del nombre de la banda. Waters decidió unilateralmente que Pink Floyd había acabado tras la publicación de The Final Cut (1983) y luchó en los tribunales para que no se volviera a utilizar ese nombre encima de un escenario. En esta batalla nadie ganó del todo y todos perdieron un poco, fans incluidos…

El primer single de The Endless River se titula Louder Than Words y paradójicamente es el último tema del tracklist. Se trata del único tema cantado del álbum y está compuesto por Polly Samson, novelista y escritora de éxito además de esposa de Gilmour. Fue ésta la que convenció al guitarrista para que pusiera su voz a esta canción, quizás el último single de la historia de Pink Floyd. Según ha comentado Gilmour: “La música de Louder Than Words pertenece a esas sesiones finales… los tres tocando juntos en el estudio Astoria y los personalísimos teclados de Rick recordándome que no se sabe lo que se tiene hasta que se pierde. Al abordar el disco le pedí a Polly que escribiese las letras. Ella era de la opinión de que lo que había escuchado no necesitaba letra, que escucharnos tocar era más interesante. Al final escribió solo esta letra, que creo que expresa de forma bella el modo en que los tres, Nick, Rick y yo, tenemos ese ‘algo especial’ cuando tocamos juntos, cuya magia es más poderosa que la palabras».

Pink Floyd – Louder than Words (The Endless River)

Dentro del capítulo de curiosidades, hay que destacar la participación en una de las canciones de “The endless river” del archiconocido físico teórico Stephen Hawking. Su característica voz artificial aparece en la canción Talkin Hawkin y no se trata de la primera colaboración del genio de la física con la banda británica. En 1994 ya pudimos oír su voz sintética en Keep Talking, tema perteneciente a The Division Bell, maná originario de lo nuevo de Pink Floyd.

Pink Floyd – Talkin Hawkin (The Endless River)

El disco está lleno de buenos temas como Autumn ’68, generoso en los característicos solos de Gilmour, o Anisina, uno de los clásicos templos sonoros a los que nos ha tenido acostumbrados Pink Floyd, nacido de una improvisación al piano del difunto Rick Wright. Uno de los temas más destacados, a mi juicio, es Surfacing, todo un ejemplo de la magia que solo los chicos de Cambridge podían desplegar.

El concepto artístico del disco, y en especial su portada, donde aparece un hombre remando por un río de nubes, es obra del artista digital Ahmed Emad Eldin. Se trata de un joven egipcio de tan solo 18 años, ya señalado por la prestigiosa agencia de diseño Stylorouge por su trabajo. Las imágenes evocan lo que realmente es este disco: relajación, ambientación, bondad sonora, paisajes oníricos, new age para el nuevo siglo…

En lo que a videos musicales se refiere aún no ha habido ningún lanzamiento relacionado con The Endless River. Lo último que podemos destacar en este campo sobre Pink Floyd es la versión de Marooned que la banda colgó en su canal oficial de YouTube en mayo de 2014. Una canción, también perteneciente al más que nombrado en este post, The Division Bell. La canción obtuvo el Grammy a la Mejor Interpretación Rock Instrumental en 1995, siendo el único en las vitrinas de la banda. El video muestra imágenes reales de la Tierra desde la Estación Espacial Internacional, intercaladas con imágenes del pueblo fantasma ucraniano de Prypiat, abandonado de forma repentina tras el accidente de la planta nuclear de Chernóbil.

Pink Floyd – Marooned

Pink Floyd es todo un icono musical y cultural del rock del pasado siglo XX, así como una de las bandas más influyentes en la historia de la música. Inmortales son sus discos The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) y The Wall (1979). Hablamos de uno de los grupos más brillantes de la historia, cuyo estilo ha contribuido claramente al desarrollo de multitud de estilos y sonidos en la historia de la música. Comenzaron con la psicodelia para acabar evolucionando hacia un exquisito rock progresivo, con tintes de experimentación sónica. Tampoco podemos obviar sus millonarias ventas a lo largo de las décadas, sus innovadoras y mágicas portadas, así como sus elaboradísimos espectáculos en vivo. Por esto y muchos más me resisto a poner el punto y final a este post sin antes recordar rápidamente alguno de sus temas más representativos.

Comenzamos con Money, perteneciente a The Dark Side of the Moon, el primer álbum de Pink Floyd que alcanzó el número 1 en Estados Unidos, manteniéndose durante 741 semanas en los principales charts del país. Uno de los discos más aclamados y vendidos de la historia de la música. ¿Qué decir de su portada? Maravillosa…

Pink Floyd – Money

Saltamos a Wish You Were Here (1975), el noveno disco de estudio de Pink Floyd, grabado en los míticos estudios de Abbey Road en Londres. De aquí destacamos el tema que le da título al álbum y el mágico Shine On You Crazy Diamond…

Pink Floyd – Wish You Were Here

Pink Floyd – Shine On You Crazy Diamond

Saltamos a 1979 y al LP The Wall, para recordar su canción más conocida entre el gran público y uno de los mayores himnos del rock de todos los tiempos, Another Brick in the Wall (part two). También dentro de este disco, quiero destacar Comfortably Numb, en una versión grabada en 2005 en un concierto en Hyde Park, antes de sentarme en el sofá más cómodo de casa, ponerme los cascos, cerrar los ojos y perderme en el inconfundible sonido de Pink Floyd…

Pink Floyd – Another Brick In The Wall, Part Two

Pink Floyd – Comfortably Numb (Recorded at Live 8)

The Endless River/ Tracklist
SIDE 1:
01 Things Left Unsaid
02 It’s What We Do
03 Ebb And Flow
SIDE 2:
04 Sum
05 Skins
06 Unsung
07 Anisina
SIDE 3:
08 The Lost Art Of Conversation
09 On Noodle Street
10 Night Light
11 Allons-y (1)
12 Autumn ’68
13 Allons-y (2)
14 Talkin’ Hawkin
SIDE 4:
15 Calling
16 Eyes To Pearls
17 Surfacing
18 Louder Than Words

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¿Quién no ha salido a tomar unas cervezas con los amigos y ha acabado fantaseando con ser una estrella de la música? ¿Quién no ha seguido el ritmo de su canción preferida en un bar de copas dándole golpecitos al botellín de cerveza que tiene en la mano? ¿Quién no se ha pasado alguna vez con los botellines de cerveza y ha acabado en un karaoke a altas horas de la madrugada creyéndose una estrella del pop? ¿Quién no se ha llevado un botellín de cerveza vacío a la boca creyéndose que es un clarinete y que el espíritu de Kenny G está dentro de él? Basta ya de hacerse más preguntas retóricas porque hay gente que hace música de verdad con tan sagrados elementos, y además de gran calidad ¡Se llaman The Bottle Boys y son un auténtico espectáculo!

Son cuatro jóvenes, residentes en Copenhague y llevan casi una década dándole una segunda vida a los botellines de cerveza que previamente se han metido entre pecho y espalda. Sus nombres pueden que no os digan mucho: Philipp, Johannes, Christopher, Martin y Kaspar. Pero los artistas a los que versionan con gran maestría seguro que sí son de vuestro dominio: Bruno Mars, Jason Derulo, One Direction, Coldplay, Michael Jackson…

Tienen casi 18.000 seguidores en su página oficial de Facebook y algo más de 68.000 suscriptores en su canal de YouTube (una cifra que no está nada mal). Han actuado en directo en 20 países distintos y han visitado innumerables platós de televisión de los programas más punteros del planeta. Su mecánica de trabajo es simple a la vez que efectiva. Se beben unas cuantas cervezas, rellenan los botellines con algo de agua para poder obtener distintas notas y registros, y a soplar. Siguiendo con las cifras vamos a verlos ya en acción de una vez por todas con su video más célebre en internet hasta el momento. Se trata del clasicazo de Michael Jackson, Billie Jean, con casi 5 millones de reproducciones…

Michael Jackson on Beer Bottles

Su última creación es la versión del tema Viva la Vida de los británicos Coldplay. Como podréis comprobar en este video, y en el anterior homenaje al rey del pop, estos daneses suelen comenzar sus versiones con un pequeño sketch humorístico con un puntito muy saludable de surrealismo.

Viva la Vida on Beer Bottles

La historia de The Bottle Boys comienza como empiezan muchas de las grandes ideas de nuestra era… tomando cervezas. Tras dar cuenta de varias decenas de ellas, estos cinco amigos comenzaron a improvisar melodías durante una fiesta y la multitud que los vio comenzó a enloquecer. Así que lo vieron claro y comenzaron con algunas actuaciones callejeras, después llegaron los talent shows de televisión, su canal de videos haciendo versiones y la fama… Entre sus miles de fans cuentan con personalidades de gran entidad como Ellen DeGeneres, la compañía de Broadway STOMP o los chicos de LMFAO. Aquí os dejamos la particular versión de The Bottle Boys de su hit Party Rock Anthem…

Party Rock Anthem on bottles

Una de sus versiones más curradas y conseguidas en esta de Locked Out of Heaven del carismático Bruno Mars. La verdad es que te dan bastantes ganas de mover el esqueleto al oírla… Y de regalo We Are Never Ever Getting Back Together de Taylor Swift.

Bruno Mars on Beer Bottles

We Are Never Ever Getting Back Together

Estos chicos tienen su agenda de contratación abierta a cualquier propuesta. Si tienes algunos euros que te sobren puedes requerir sus servicios para animar cualquier evento clásico de la BBC (Bodas, Bautizos, Comuniones), fiestas de cumpleaños, cenas de empresa, etc. Te los traes de Dinamarca, te compras unas cuantas cajas de cerveza, te las bebes juntos a unos amigos y con los cadáveres tienes buena música asegurada. Estos chicos se atreven con todo, hasta con versiones de tipos duros de abdómenes bien esculpidos como Jason Derulo y su Talk Dirty…

Talk Dirty on Beer Bottles

Está claro que el fuerte de The Bottle Boys son los hits actuales de la música pop. Además de los videos que ya hemos visto también han versionado Call Me Maybe de Carly Rae Jepsen, Gangman Style de Psy, Kiss You de One Direction y algún que otro hit del hip-hop. Pero esto no ha impedido que también se atrevan con clásicos ochenteros del pop como este Walking on Sunshine (1985) que popularizó Katrina and The Waves…

Walking on Sunshine on Beer Bottles

Para acabar este recorrido algo bizarro, todo hay que decirlo, por cascos de cervezas y versiones de éxitos de pop, vamos con la mayor ida de olla que hemos encontrado en el canal de YouTube de The Bottles Boys. Se trata de su particular homenaje al universo Disney interpretando Under the Sea, del inolvidable clásico animado, La Sirenita (1989). El entorno donde la interpretan es el más idóneo, eso está claro…

Under the Sea on Beer Bottles – by Bottle Boys

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La música de Andrés Cuervo es una propuesta en alza dentro del panorama del pop latino. Nacido en Barranquilla (ciudad natal de Shakira), este joven cantautor y modelo profesional está promocionando el que será su tercer disco de estudio bajo el título Paranoia. Un álbum que estará compuesto con 15 temas con una clara vocación pop, en el que no faltarán toques de rock y algún guiño a la música electrónica. El nuevo trabajo de Andrés Cuervo, un artista con gran éxito y repercusión en su Colombia natal y en México, verá la luz este mes y ya sabemos como suenan sus dos primeros sencillos.

Gran admirador de músicos como Enrique Iglesias, Reik, Alejandra Guzmán, Maná o Bruno Mars, Andrés Cuervo ha declarado en más de una ocasión que el éxito de sus compatriotas Shakira y Carlos Vives lo motivaron a aventurarse al difícil mundo del espectáculo. Con tan solo 18 años abandona Colombia en busca del sueño americano y se instala en Miami donde comienza a despuntar gracias a su talento y, por qué no decirlo, atractivo físico. Allí entra en contacto con agencias de modelos que hacen que su imagen comience a ser familiar al gran público en países como Colombia y Canadá a través de spots y campañas para prestigiosas marcas como Ford y Elite Models, entre otras muchas firmas.

Sobre esta vital decisión en su carrera, el cantante ha declarado: «Cuando tú quieres algo no hay que pensarlo diez mil veces, mejor vas tras de eso y punto. Así fue para mí, no existe un Plan B o C. Yo me fui a Estados Unidos a tocar puertas y lo único que tengo bajo el brazo es mi música y me fue súper bien, ser cantante ha sido la decisión más importante que he tomado y sigo trabajando al máximo por ello”.

Paranoia saldrá al mercado durante este mes y sucederá a sus trabajos Este Soy Yo (2013) y Tras de Ti (2007). El pop será el estilo que vehiculará este LP compuesto por 15 temas (dos de ellos en inglés) de los que ya conocemos algunos títulos como Sin Ti, Sexy Girl y Quédate, además de los dos singles ya estrenados que suenan en las principales emisoras de radio en Latinoamérica.

El primer single y carta de presentación de Paranoia se titula Luna Cuéntale, un tema en el que se mezclan pop, rock y una base electrónica, para contar una historia de amor con nuestro satélite como téstigo…

Andrés Cuervo – Luna Cuentale

Paranoia ha sido compuesto por el propio Andrés Cuervo y los autores Rafa Vergara y Vicky Echeverri. La grabación se realizó en Miami y Los Ángeles con la ayuda en la producción de personalidades como José Luis Pagan, Ettore Grenchi y Lenny Medina. La base del disco es el pop pero el artista colombiano ha querido experimentar con sonidos cercanos al rock y a la electrónica para poder abrirse paso con más facilidad en el mercado. Uno de sus objetivos es afianzarse en México, donde goza de una gran popularidad gracias a su anterior trabajo, y donde realizará la mayor parte de su promoción durante los meses de octubre y noviembre.

El segundo single del nuevo trabajo de Andrés Cuervo lleva algo más de un mes colgado en la red y se titula Te Quiero Para Mí. Con este tema el colombiano explora y experimenta con sonidos cercanos al reggae.

Andrés Cuervo – Te Quiero Para Mi

La carrera de Andrés Cuervo está cimentada en el trabajo y la determinación a la hora de perseguir un sueño. Su primer disco, Tras de Ti (2007) es un álbum lleno de canciones que celebran la vida y el amor. Su estilo es netamente pop pero ya se atisban coqueteos con la música electrónica en su producción. Andrés pretende que con este disco que la música refleje su desbordante energía y haga sentir bien. En este trabajo el colombiano fue apoyado en la composición de sus temas por reconocidos artistas como Jorge Luis Piloto, Jorge Villamizar, Rudy Pérez, Pepe Velásquez y David López. El disco logra un gran éxito comercial en Puerto Rico y México donde obtiene cuatro nominaciones en los populares Premios Oye.

En 2011 publica un single titulado Love, Love, Love, que posteriormente estará contenido en su siguiente larga duración, con el que consigue su primer hit comercial.

Andres Cuervo – Love Love Love

Tan solo dos años después sale al mercado Este Soy Yo (2013), su mayor éxito hasta la fecha, con el que conquista al público mexicano a través de una extensa gira a través del Festival 40. Destino o Casualidad es uno de sus hits más comerciales con más de 3.300.000 reproducciones en Youtube.

Andres Cuervo – Destino o Casualidad

Este Soy Yo sale al mercado bajo el sello del gigante Universal Music México. Sus temas alcanzan los primeros lugares en iTunes y en las listas de popularidad del país azteca, donde permanece en el Top 10 durante 60 semanas consecutivas. Uno + Uno es otro tema de este álbum con gran repercusión. Se trata de una de sus canciones más agresivas y sensuales que ha firmado el de Barranquilla…

Andrés Cuervo – Uno + Uno

Cerramos este repaso por la actualidad que rodea a Andrés Cuervo con otro sencillo de su última criatura discográfica en el mercado, hasta la salida durante noviembre de Paranoia. Se titula Te Extraño y cuenta con la colaboración de la cantante, mitad haitiana y mitad francesa, Ayiiti. Una balada como mandan los cánones…

Andrés Cuervo – Te Extraño feat Ayiiti

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Ximena Sariñana es una artista imprescindible en el mundo del espectáculo en México. Ha trabajado como actriz en varias producciones cinematográficas y telenovelas, es un personaje destacado en shows televisivos con gran audiencia en el país y una magnífica cantante con 2 discos de estudio a sus espaldas. Su debut discográfico se produjo en 2008 con Mediocre, un álbum que consigue 4 nominaciones para los MTV Latinos y 3 para los Grammy Latinos, para posteriormente lanzarse a la conquista del mercado anglosajón con un disco en inglés titulado Ximena Sariñana (2011). Su último trabajo está a punto de salir al mercado bajo el título No todo lo puedes dar y su primera canción en promoción ya es todo un éxito en las listas de ventas aztecas.

No todo lo puedes dar será el tercer disco de estudio de Ximena Sariñana y contendrá 11 canciones originales y una colaboración con el popular cantautor y músico dominicano Alex Ferreira. La cantante ha señalado que con este nuevo trabajo vuelve a cantar en español, dejando la aventura anglosajona algo más aparcada.

La fecha de su salida al mercado no para de bailar según la productora y el entorno de la cantante. En un primer momento, tras dar la noticia de la presentación del título del LP en rueda de prensa, se habló de su lanzamiento durante el primer semestre de 2014. Posteriormente se fijó una fecha oficial para el día 28 de este mes, para más tarde desdecirse a través de la discográfica y dejar en el aire la cosa con un “saldrá a la venta el próximo noviembre”. Así que el misterio sigue flotando en el aire, por lo que vamos a dejarlo en que “su salida está muy próxima”.

En el nuevo material la cantante y actriz mexicana incluirá una fusión de temas que se moverán entre el rock, el jazz y la música electrónica, dando cabida a sonidos y temas más alternativos de lo habitual. «Mi idea era llegar al punto donde tuviera muy claro cuál es mi sonido. Es una combinación entre lo que hice en mi primer disco; mucha canción, mucho jazz y rock, que fueron mi escuela, con la experimentación de sintetizadores y electrónica del segundo» ha explicado Ximena.

Respecto a las letras y la temática de No todo lo puedes dar, la hija del conocido cineasta Fernando Sariñana ha declarado que son fruto de una temporada de soledad y reflexión sobre la dirección que estaba tomando su vida y, como no, sobre el amor: «El disco trata de cómo a veces uno da demasiado en relaciones o lo que sea y no se guarda nada para uno. Yo he sido siempre una persona muy extrema y muy intensa, y cuando das demasiado terminas por estrellarte».

El primer sencillo de lo nuevo de Sariñana se titula Sin ti no puede estar tan mal y se encuentra a la venta en las plataformas digitales desde finales del mes de septiembre. El tema fue presentado en directo durante la última edición de los MTV Millennial Awards. El videoclip oficial fue colgado en su página oficial de YouTube el pasado 1 de octubre y trata sobre como algunas mujeres encaran las rupturas sentimentales.

Ximena Sariñana – Sin Ti No Puede Estar Tan Mal

Ximena Sariñana es uno de los personajes más notables de la vida artística mexicana (tiene casi 2 millones de seguidores en Facebook) y cualquiera de sus declaraciones se transforma rápidamente en noticia. El pasado mes de agosto la cantante dejó entrever en una rueda de prensa que padecía síndrome de Asperger. «Mi tía me diagnosticó. Hay diferentes niveles de Asperger y el mío obviamente es bastante funcional», explicó. No obstante hace un par de semanas dijo en una entrevista para El Universal que lo anterior no era totalmente verdad y apostilló: «Nunca acostumbro a hablar de mi vida, las declaraciones siempre se salen de contexto; de pequeña yo era muy introvertida y por eso una tía que era psicóloga le dijo a mis padres que tenía características de una persona con Asperger, pero nunca lo padecí. Quien escribió esa nota en prensa mal interpretó lo que dije».

Polémicas aparte, la popularidad de la cantante ha calado fuera de su país y prueba de ello son algunas de las colaboraciones que ha realizado en los últimos años con artistas españoles de fama internacional. La más reciente ha sido junto al grupo de pop Jarabe de Palo y La Shica con el tema ¿Adónde vas?, perteneciente al último trabajo de estudio del grupo catalán titulado Somos (2014).

Jarabe de Palo – ¿A Dónde Vas? feat. La Shica & Ximena Sariñana

Una de sus colaboraciones más sonadas de Ximena fue el dueto que protagonizó junto a Miguel Bosé en Aire soy, tema perteneciente al aclamado disco Papitwo (2012), continuación del éxito de Papito (2007), en el que Bosé interpretaba sus grandes hits junto a otros artistas y amigos del mundo de la música. La canción se convirtió rápidamente en número 1 en las principales listas de ventas de México, siendo todo un clásico en radios y televisiones del país…

Miguel Bosé & Ximena Sariñana – Aire Soy

Como hemos comentado anteriormente el cine es otra de las pasiones de Ximena Sariñana. Ha participado como actriz en 17 películas entre las que destacamos Amar te duele (2002), Til Death (1994), Todo el poder (2000) o Los fabulosos 7 (2013). Como era de esperar, la cantante también ha prestado su voz en varias bandas sonoras originales de filmes como Volverte a ver (2008), la serie de televisión Guapas (2014) o uno de los taquillazos teenager más importantes de todos los tiempos, The Twilight Saga: New Moon (2009), con este Frente al mar…

Ximena Sarinana – Frente Al Mar

Ximena es una fan declarada de intérpretes como Fiona Apple, Björk y la cantante de jazz Ella Fitzgerald. Su estilo a la hora de cantar bebe de estos referentes además de los principales clásicos de la música latinoamericana. Ha actuado en importantes festivales como Coachella, Lollapalooza y LAMC en Nueva York. Una carrera muy intensa y activa si tenemos en cuenta que su primer disco de estudio, titulado Mediocre, sale al mercado en 2008. Un álbum del que sobresale, por encima de otros, el sencillo Vidas Paralela.

Ximena Sariñana – Vidas Paralelas

Mediocre se convierte rápidamente en un éxito comercial con ventas que superan las 100.000 copias sólo en su México natal. Además Ximena es nominada a los Grammy Latinos en varias categorías distintas gracias a la calidad y expectación que consiguen levantar los 13 temas que componen el disco.

Ximena Sariñana – Mediocre

Su siguiente disco homónimo es claramente una propuesta para conquistar el mercado anglosajón ya que la mayoría de los temas de Ximena Sariañana (2011) están cantados en inglés. El álbum fue grabado en los estudios de Warner Music en Miami y tiene un punto electrónico más acusado que su anterior trabajo discográfico. En Estados Unidos debuta en el número 1 del chart Latin Pop Albums de Billboard, vendiendo 20.000 copias durante su primera semana en el mercado.

Ximena Sariñana – Different

En México la recepción comercial de este disco también es magnífica, alcanzando rápidamente el número 1 vendiendo 80.000 copias durante su primera semana a la venta. Este éxito fue similar en otros países como Argentina, Uruguay y Puerto Rico. El disco actualmente ya ha llegado al millón de copias vendidas, siendo hasta la fecha su mayor éxito comercial.

Ximena Sariñana – Echo Park

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Queda menos de un mes para que dé comienzo la mayor fiesta de la música latina en el mundo y para que podamos responder a esta pregunta. La cita es el 20 de noviembre en Las Vegas (Nevada), como lleva siendo habitual durante los últimos siete años. Pero esta vez el escenario será por primera vez el suntuoso hotel MGM Grand Garden Arena. La Academia Latina de la Grabación lo tiene casi todo preparado para celebrar nada más y nada menos que 15 años de Grammy Latinos. La gala será presentada por el actor mexicano Eugenio Derbez. Ya se conoce la lista oficial de nominados en todas sus categorías en la que destacan las 9 menciones a los puertorriqueños de Calle 13, seguidas de las 7 nominaciones de Marc Anthony y las 6 del colombiano Carlos Vives. En esta edición el cantante español Joan Manuel Serrat ha sido elegido como la Persona del Año 2014, y recibirá un homenaje en el hotel Mandalay Bay durante una gala especial el día previo a la gran entrega de premios de la música en español. En este post vamos a hacer a recordar algunos videos de los artistas nominados en las categorías más importantes del evento para que refresquéis la memoria y podáis hacer vuestras quinielas con fundamento…

Grabación del Año

Dentro de esta categoría, una de las que más expectación crea durante la gala, queremos destacar en primer lugar un tema de Calle 13 titulado Respira el Momento perteneciente a su aclamado LP Multi_Viral. Ojo con estos chicos porque ya tienen en sus vitrinas 19 Grammy Latinos, así que podríamos colgarles tranquilamente la etiqueta de favoritos…

Calle 13 – Respira el Momento

Otro de los favoritos es el cantante estadounidense de origen puertorriqueño Marc Anthony con su Cambio de Piel, un tema perteneciente a su álbum 3.0. El ex de Jennifer López siempre está en todas las quinielas. Su incuestionable talento y torrente de voz son sus credenciales para alzarse con el triunfo…

Marc Anthony – Cambio de Piel

Mucho ojito con el siguiente candidato porque es nada más y menos que el vástago de Julio Iglesias. Enrique Iglesias y su megabombazo Bailando, junto a los chicos de Gente de Zona y Descemer Bueno, tienen muchísimas papeletas para llevarse el gato al agua. Yo aquí me voy a mojar y voy a apostar por este tema como ganador. Solo lleva casi 470 millones de reproducciones en Youtube… No me la estoy jugando mucho con este pronóstico…

Enrique Iglesias – Bailando (Español) ft. Descemer Bueno, Gente De Zona

Estos son el resto de nominados en esta categoría:
«Dónde está el amor», Pablo Alborán con Jesse & Joy.
«Decidiste dejarme», Camila.
«Universos paralelos», Jorge Drexler con Ana Tijoux.
«Llegaste tú», Luis Fonsi con Juan Luis Guerra.
«Darte un beso», Prince Royce.
«Cuando nos volvamos a encontrar», Carlos Vives con Marc Anthony.
«El mar de sus ojos», Carlos Vives con ChocQuibTown.

Canción del Año

Este será otro de los platos fuertes de la noche durante la gala que tendrá lugar en la ciudad del pecado. En esta categoría también queremos destacar un tema de Calle 13, Ojos Color Sol, ya que es uno de los videos más celebrados del año por su magnífica factura y originalidad…

Calle 13 – Ojos Color Sol ft. Silvio Rodríguez

Otro de los nominados es una de las mayores estrellas emergentes de la música latina. Tiene tan solo 25 años y muchos le llaman el “rey de la bachata”. Es Prince Royce y su éxito Darte un Beso…

Prince Royce – Darte un Beso

Estas son las demás canciones nominadas en esta categoría:
«A bossa nova é foda», Caetano Veloso, compositor (Caetano Veloso).
«Bailando», Descemer Bueno, Gente De Zona y Enrique Iglesias, compositores (Enrique Iglesias con Descemer Bueno & Gente De Zona).
«Cambio de piel», Yoel Henríquez y Julio Reyes Copello, compositores (Marc Anthony).
«Corazones invencibles», Manu Moreno y Aleks Syntek, compositores (Aleks Syntek).
«Cuando nos volvamos a encontrar», Andrés Castro y Carlos Vives, compositores (Carlos Carlos Vives con Marc Anthony).
«Decidiste dejarme», Mario Domm, Lauren Evans y Mónica Vélez, compositores (Camila).
«Mi tesoro», Jesse & Joy, compositores (Jesse & Joy).
«Universos paralelos», Jorge Drexler y Ana Tijoux, compositores (Jorge Drexler con Ana Tijoux).

Mejor Nuevo Artista

No hay mejor trampolín a la fama que ser destacado en esta categoría durante los Grammy Latinos. Dentro de los nominados queremos destacar a varios jóvenes talentos que están despuntado en la industria musical. Por un lado tenemos a Aneeka, una bella cantante venezolana cuya principal carta de presentación es esta balada llena de sentimientos y fuerza titulada Sin Combustible…

Aneeka – Sin Combustible

Otro de mis favoritos, tengo que admitirlo, es el cantante y compositor español nacido en Málaga, Pablo López. Su mayor éxito hasta el momento lo protagoniza sentado al piano y te titula Vi…

Pablo López – Vi

El resto de promesas nominadas son:
Linda Briceño.
Caloncho.
Julio César.
Miranda.
Periko & Jessi León.
Daniela Spalla.
Juan Pablo Vega.
Mariana Vega.

Mejor Video Musical Versión Corta

Puede que esta categoría no sea una de las que tenga más solera durante la ceremonia de los Grammy Latinos, pero en Creation 5 somos unos auténticos locos de los videoclips y teníamos que pasar por ella para ver que se cocía. Volvemos a pinchar a los omnipresentes Calle 13, también nominados en esta disciplina, por su magnífico videoclip del tema Adentro…

Calle 13 – Adentro

Otro de los videos más destacados dentro de los nominados es este Arrullo de Estrellas de la banda mexicana de rock Zoe. Todo un derroche de creatividad visual al servicio de un tema con un sonido francamente bueno…

Zoé – Arrullo De Estrellas (Explicit)

El rapero español Nach presenta una propuesta en la que la lírica va estrechamente unida al aspecto visual del videoclip. Todo un ejercicio de introspección poética bien plasmado en imágenes…

Nach – Me Llaman

Los otros videos nominados son los siguientes:
“La lanza”, Babasónicos.
“Flamingo”, La Vida Boheme

 
A continuación os dejamos los nominados en las principales categorías que optan a los preciados Grammy Latinos que fueron reveladas el pasado mes de septiembre por parte del comité organizador. Recordad, la cita es el 20 de noviembre en la ciudad estadounidense de Las Vegas. La fiesta y la buena música están garantizadas en la edición número 15 de los premios más relevantes de la música latina mundial. Seguiremos informando…

GENERAL

Álbum del año
«3.0», Marc Anthony
«Tangos», Rubén Blades
«MultiViral», Calle 13
«Elypse», Camila
«Canción andaluza», Paco de Lucía
«Raíz», Lila Downs, Niña Pastori y Soledad
«Bailar en la cueva», Jorge Drexler
«Fonseca Sinfónico», Fonseca
«Somos», Jarabe de Palo
«Más + Corazón profundo», Carlos Vives

POP

Mejor álbum vocal pop contemporáneo
«Elypse», Camila
«Soy», Debi Nova
«Rosario», Rosario
«Corazón (Deluxe Version)», Santana
«Mi burbuja», Mariana Vega

Mejor álbum pop vocal tradicional
«Amor en Portofino», Andrea Bocelli
«Tiempo», Linda Briceño
«Orígenes: El bolero volumen 2», Café Quijano
«Fonseca sinfónico», Fonseca
«Gracias por estar aquí», Marco Antonio Solís

URBANA

Mejor interpretación urbana
«6AM», J Balvin con Farruko
«Adentro», Calle 13
«Pura vida», Don Omar
«Bailando», Enrique Iglesias con Descemer Bueno y Gente de Zona
«Que viva la vida», Wisin

Mejor álbum de música urbana
«La esencia», Alexis y Fido
«La familia», J Balvin
«MultiViral», Calle 13
«De líder a leyenda», Yandel
«King Daddy», Daddy Yankee

Mejor canción urbana
«Adentro», Calle 13, compositores (Calle 13)
«Bailando», Descemer Bueno, Gente De Zona y Enrique Iglesias, compositores (Enrique Iglesias con Descemer Bueno & Gente De Zona)
«Cuando los pies besan el piso», Calle 13, compositores (Calle 13)
«6AM», J Balvin y Farruko, compositors (J Balvin con Farruko)
«Vengo», André Célis y Ana Tijoux, compositores (Ana Tijoux)

ROCK

Mejor álbum de rock
«Palosanto», Bunbury
«Ama-Zonas», Doctor Krápula
«Don Tetto», Don Tetto
«El final del mundo Vol. II: Nana es imposible», Luz Verde
«Agua maldita», Molotov

Mejor álbum pop/rock
«Libertad», Airbag
«El rinoceronte», Elefantes
«Somos», Jarabe De Palo
«Loco de amor», Juanes
«Wolverines», Vega

Mejor canción de rock
«Ama-Zonas», Rubén Albarrán, Doctor Krápula, Roco Pachukote y
Moyenei Valdez, compositores (Doctor Krápula con Rubén Albarrán, Roco Pachukote y Moyenei Valdez)
«Cuando no estás», Andrés Calamaro, compositor (Andrés Calamaro)
«Despierta», Bunbury, compositor
«Mil pedazos», Emmanuel del Real con Juanes, compositores (Juanes)
«Sin respuesta», Clemente Castillo, Charly Castro y Flip Tamez, compositores (Jumbo)
«Somor», Jarabe de Palo, compositores (Jarabe De Palo con Gabylonia y Montse «La Duende»)

ALTERNATIVA

Mejor álbum de música alternativa
«Romantisísimo», Babasónicos
«Fruta», Caloncho
«Los Cafres – 25 años de música!», Los Cafres
«El vuelo del pez», Siddhartha
«Aquelarre», Sig Ragga

Mejor canción alternativa
«Chaplin», Gustavo Cortés y Sig Ragga, compositores (Sig Ragga)
«El aguante», Calle 13, compositores (Calle 13)
«El aire», Jesús Báez Caballero y Siddhartha, compositores (Siddhartha)
«La lanza», Adrián Rodríguez y Diego Rodríguez, compositores (Babasónicos)
«Vamos a morir», Yayo González, compositor (Pate De Fua con Catalina García)

TROPICAL

Mejor álbum de salsa
«3.0», Marc Anthony
«Déjame así», Maite Hontelé
«Mis mejores recuerdos», Tito Nieves
«First Class to Havana», Aymee Nuviola
«50 aniversario», Mario Ortiz All Star Band

Mejor álbum tropical contemporáneo
«Todo empieza soñando», Julio César
«El color de mi locura…», Jorge Luis Chacín
«Palo! Live», Palo!
«Soy el mismo», Prince Royce
«Más + Corazón profundo», Carlos Vives

CANTAUTOR

Mejor álbum cantautor
«Viaje», Ricardo Arjona
«Bohemio», Andrés Calamaro
«Bailar en la cueva», Jorge Drexler
«Renacimiento», Pablo Milanés
«8 lunas», Rosana

TRADICIONAL

Mejor álbum folclórico
«Mujeres con cajones», Albita, Eva Ayllón y Olga Cerpa
«De repente», C4 Trío y Rafael «Pollo» Brito
«Raíz», Lila Downs, Niña Pastori y Soledad
«Tinto», Orozco – Barrientos
«El asunto», Totó La Momposina

Mejor álbum de tango
«Tangos», Rubén Blades
«In the Key of Tango», Carlos Franzetti
«Calle», Mónica Navarro
«Hybrid Tango II», Tanghetto
«Amor y tango», Marianela Villalobos

Mejor álbum flamenco
«Alchemya», Juan Carmona
«Canción andaluza», Paco de Lucía
«Morente», Enrique Morente
«Jugar con fuego», Juan Pinilla & Fernando Valverde
«Fatum», Rosario La Tremendita

JAZZ

Mejor álbum de jazz latino
«The Vigil», Chick Corea
«Song for Maura», Paquito D’Rivera & Trío Corrente
«Normas», Juan García-Herreros «Snow Owl»
«The Offense of the Drum», Arturo O’Farril & The Afro Latin Jazz Orchestra
«3rd Element», Luisito Quintero

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Ser una estrella del pop y que tus canciones se reproduzcan millones de veces en la red tiene sus riesgos y peligros… Da igual que seas Beyonce, Rihanna, Lady Gaga, Daft Punk o Miley Cyrus. Tus temas pueden ser víctimas de una cover letal. Suena un poco apocalíptico pero ahí está Youtube para demostrarlo. ¿Qué hace falta para que se produzca un crimen musical de estas características? Un abnegado fan al que nadie le haya dicho que canta como un grillo pisado, una webcam, un ordenador, una cantidad ínfima de amor propio y vergüenza ajena y tener al día el recibo de haber pagado la conexión a internet par a poder subir el engendro en cuestión… Vamos a enseñaros una serie de covers de grandes hits del pop actual que podrían hacer tambalearse los cimientos de nuestra sociedad. Sí, respetan más o menos la canción original, pero su toque personal hace que surja el horror. Si te gustan las novelas de terror cósmico en plan H.P. Lovecraft, este es tu post…

Comenzamos este viaje por los rincones más ocultos y tenebrosos de la mente humana con una versión del tema Heavy Metal Lover de Lady Gaga. Una canción incluida en su segundo álbum de estudio, Born This Way (2011). No vamos a negar que la concentración sea uno de los fuertes de esta intérprete y fan de la camaleónica cantante neoyorquina. Estamos ante un documento audiovisual que consta de un plano bastante corto que capta toda la atención del espectador con rapidez. Su fuerte son los estribillos, memorizar las estrofas es otra historia…

Lady Gaga – Heavy Metal Lover (cover song)

Lady Gaga – Heavy Metal Lover

Se puede hacer una versión de una canción llevándotela a otro estilo alejado del original, haciéndola instrumental, quizás interpretándola con varias voces, un octava más alta o tal vez de la manera que más talento y capacidad vocal requiere, a capela. Pues bien, nuestro siguiente protagonista ha decidido que esta es la mejor forma de rendir tributo a la cantante y actriz Taylor Swift. No se ha andado por las ramas y lo intenta a pecho descubierto, sin florituras, para que nada pueda eclipsar el maravilloso color de su voz. Esto es I Knew You Were Trouble, tema perteneciente al cuarto álbum de Taylor Swift, Red (2012).

Me Singing I Knew You Were Trouble

Taylor Swift – I Knew You Were Trouble

En nuestro siguiente ejemplo la víctima ha sido el tema Stay, perteneciente a Unapologetic (2012), séptimo disco de estudio de la venus de Barbados, Rihanna. El chaval que la interpreta tiene alguna que otra carencia vocal y la verdad es que nos cuesta entrar en la canción ya que la interpreta con muy poco espíritu y ganas. Hasta ahí todo podría ser hasta normal. El problema de esta versión es el lugar elegido para su interpretación, que no es otro que un wáter. Vale que en el video original Rihanna interpreta la canción en una bañera y el wáter suele estar muy cerca. Seguro que este chico ha hilado fino y ese ha sido el porqué de su localización para grabar. Lo inquietante es imaginar la altura a la que tendrá bajados los pantalones mientras que canta y si su aparato excretor está o no en marcha…

Stay – Rihanna Cover For Richie Smith

Rihanna – Stay ft. Mikky Ekko

Ojito que vienen curvas porque lo que viene ahora es algo más serio. La canción versionada es el hit Drunk in Love que Beyonce interpreta junto a su marido Jay Z. Pero lo que queremos destacar es que la versión libre de este señor está muy cerca de conseguir el millón de reproducciones. Algo habrá hecho bien el chaval, porque está a punto de rozar este número mágico en Youtube. Más de 950.000 personas no pueden estar equivocadas. ¿Cuál habrá sido el secreto de su éxito? ¿Su pelazo, sus increíbles pectorales, los posters que tiene colgados en su habitación?…

Beyonce – DRUNK IN LOVE (COVER)

Beyoncé – Drunk in Love (Explicit) ft. JAY Z

La canción original es What Makes You Beautiful y la interpreta los chicos de la boyband One Direction. Nuestro protagonista lo tiene bastante claro y sabe que puede suplir con sus capacidades las voces de los cinco chicos que componen la banda y además atreverse con una coreografía. A pesar de una manifiesta languidez en sus movimientos, hay que reconocerle el valor a la hora de intentarlo…

What Makes You Beautiful – One Direction (BAD COVER)

One Direction – What Makes You Beautiful

En esta ocasión el tema versionado es el súper éxito Get Lucky de los galos Daft Punk. Atentos al inicio del video porque no tienen ningún desperdicio. Este señor, con pinta de profesor de mates de secundaria, sale de la ducha, cuelga la toalla para que se seque, se sienta al lado de los productos de limpieza para el hogar y con toda tranquilidad coge su flauta y comienza a desplegar su talento. Sin inmutarse. Sin despeinarse. Absolutamente sobrado. ¡El acting es magnífico! Echándole un vistazo a su canal de Youtube he obtenido algunas respuestas a su increíble seguridad ante las cámaras. No es la primera versión que cuelga en la red… Es un profesional…

Get Lucky, Daft Punk

Daft Punk – Get Lucky

Hemos dejado para el final la versión que os fundirá todos los plomillos del cerebro. Cuidado con ver el video hasta el final porque podría causar daños en lo más profundo de vuestra psique. Es una forma hasta cruel de acabar un post, lo sabemos. El videoclip maltratado es el archiconocido Wrecking Ball de Miley Cyrus, quizás uno de los clips más parodiaos en la historia de Youtube. Esta versión es altamente inquietante. Si tienes un punto cinéfilo verás que recuerda a ratos a la inclasificable película de John Waters, Pink Flamingos (1972). La letra ha sido modificada y está cantada en español. No queríamos acabar así las cosas pero la realidad muchas veces es tozuda…

Wrecking Ball – Featuring La Vampy

Miley Cyrus – Wrecking Ball

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Su nombre es Cristian Quirante y Barcelona es la ciudad desde la que se inventa, elabora y retuerce de forma magistral los sonidos en el espacio y el tiempo. Este DJ y productor musical era conocido al comienzo de su carrera como Pisu. Pero no hay nada como cambiarte de nombre y trabajar duro para convertirte en el hombre de moda del momento dentro y fuera de las fronteras españolas. La música electrónica ha encontrado a un nuevo tótem al que seguir y su nombre es Alizzz. Alrededor suyo pulula la etiqueta de “futurista”, pero tampoco pequemos de simplistas etiquetando a este artista tan pronto. Su arte radica en combinar con maestría R&B, pop, electro, bajos y sintetizadores con grandes dosis de elegancia y personalidad propia. Está grabando para el sello propiedad de Diplo, hace sesiones para la gente de la BBC Radio 1 y Rinse FM, y lleva un par de años siendo una de las atracciones de Sonar. Su último trabajo en el mercado se titula Sunshine EP. Esta edición de Sunday Sessions toca un poco de “electrónicazzz” de la mano de Alizzz…

No cabe la menor duda, 2014 está siendo un año mágico para Alizzz. Pero ojo, nadie le ha regalado nada a este artista catalán. Ha sembrado como debía para después recoger. Los frutos que le han llevado a estar en la picota son Neon Lights (2012), bajo el sello MofoHifi, donde ya demostró con claridad su habilidad con los sintetizadores y los cambios de ritmo. Bajo el mismo sello también hay que señalar otra pieza como Loud EP (2012), con una indudable calidad.

Siguiendo con las metáforas agrícolas, todos los entendidos señalan que la cosecha de Alizzz del 2013 fue una de las más sobresalientes. Frutos de muy buen color como el remix con Arkestra del tema En otra ciudad de TiMOTi, o Whoa, también con este sello de origen gallego, se convierte en uno de los lanzamientos más comentados de la temporada en España e imprescindible en sets, podcasts y programas de radio de toda Europa. Tampoco podemos olvidar un delicioso fruto como Collapse EP, de nuevo junto a los británicos de MofoHifi.

Pero es en diciembre de 2013 cuando Alizzz da un salto de calidad y es convocado directamente por la gente de Mad Decent para, y esta vez utilizamos una expresión futbolística, pagar su cláusula de rescisión y hacerse con los servicios del artista de la ciudad Condal por orden directa de Diplo. El primer trabajo fruto de esta unión es Sunshine EP, que ve la luz en marzo de 2014 bajo el subsello propiedad de Mad Decent, Jeffree´s. Un trabajo con el que es imposible no despegar los pies del suelo para bailar como un loco y que lo ha convertido en uno de los productores más respetados y con mayor proyección internacional de nuestro país.

Tras culminar con gran éxito una gira por Estados Unidos y colaborar con C.Tangana (uno de los MCs más valorados en la actualidad), Alizzz se prepara para acabar el año con más sorpresas y colaboraciones según nos ha contado, “que nunca llegaría a imaginar que se pudieran convertir en realidad”. Vamos a conocer un poco más al DJ de las tres “Z” en esta tarde de domingo electrónico…

¿Cómo se acerca por primera vez Cristian Quirante al mundo de la música?
Viendo del 40 al 1 en el canal plus los fines de semana cuando era un crio. Mis padres se compraron un reproductor de CDs cuando era muy pequeño y me pasaba horas con los auriculares con Paul McCartney, Whitney Houston, Eros Ramazzoti… Te hablo de que tenía 5-6 años quizá. Algo curioso es que me daban vergüenza ajena las pelis de Disney por las canciones, en plan el Rey León, Aladín y eso.

¿Cuándo decides que este va a ser el camino que vas a seguir en tu vida?
En mi familia nunca se ha considerado un trabajo y yo mismo no lo consideraba, estudié ingeniería de telecomunicaciones y a eso me dedicaba. Cuando Alizzz empieza a funcionar veo que realmente era capaz de dedicarme a esto.

¿Por qué Alizzz?
Quería un nombre que sonara andrógino y me encantan Alice in Chains y la historia de Alice in Wonderland. Las zetas lo hacen único y le dan un poco de mala baba.

Todo el mundo habla maravillas de tu forma de combinar el R&B de toda la vida transformándolo en algo muy actual, vivo, místico y palpitante. ¿Eres de los artistas que devoran webs y publicaciones especializadas para ver lo que el resto de los profesionales y críticos dicen de ti?
No leo demasiadas webs, soy más de seguir a los artistas que me gustan en twitter, Soundcloud y Facebook. Ellos mismos también me descubren a artistas y supongo que yo hago igual para ellos, cuando algo me gusta lo comparto.

¿Cuáles son tus criaturas tótem dentro del R&B más clásico?
Janet, Whitney, Anita Baker, Bobby Brown… Aunque me quedo más con canciones puntuales que con artistas en concreto. No soy nada mitómano.

¿Cuáles son las principales colaboraciones que has llevado a cabo hasta la fecha y cuál sería tu colaboración soñada que aún no se ha materializado?
Hay alguna colaboración en proceso que ni siquiera había soñado… Ahí lo dejo.

El pasado 2013 ha sido un gran año para Alizzz en el ámbito profesional y creativo con múltiples joyas musicales con tu firma que han tenido una aceptación magnífica. ¿Cuál es tu balance y análisis de lo que te ha pasado durante el pasado año?
Nunca me imaginé poder llegar a sacar música con Mad Decent o que el EP de Arkestra llegase a tantos puntos del planeta o tocar por segunda vez consecutiva en Sonar. No me conformo quiero que pasen más cosas todavía en este 2014-2015.

Alizzz – In Chains

Llevas tan solo unos meses con el equipo de Mad Decent, uno de los sellos más reconocidos de la escena electrónica actual. ¿Cómo se produjo ese contacto contigo? ¿Sabías que tenías ojeadores a tus espaldas vigilándote?
Escucharon Whoa y les gustó mucho, me escribieron justo en ese momento, el mail era ‘Would Alizzz be interested in sending us some new tracks? the Whoa track is super fun’. Les envié un par de temas les gustaron y empezamos a montar el EP.

Alizzz – Whoa!

El pasado 6 de marzo lanzas al mercado tu EP Sunshine para Jeffrees, un subsello de Mad Decent. ¿Qué podemos encontrar en este trabajo? ¿Cómo desarrollaste el proceso creativo de Sunshine?
Quería darle una vuelta a mis temas con influencia de todo lo que me estaba gustando en ese momento. Tan solo eso plasmar mi mundo con las tendencias que me gustaban en ese momento, tintes RnB, Southern Rap, Jersey Club. Me gusta ir haciendo temas y empezar el siguiente partiendo del último proyecto que hecho. Así mantienen estructuras y dinámicas parecidas y mantienen el sentido de unidad.

El EP Sunshine es una auténtica maravilla, me ha llegado bastante… Pero esto no ha pasado solo conmigo. Toda la crítica especializada habla de ti casi en verso y fuera de nuestro país tu nombre cada vez suena con más fuerza. ¿No te da miedo estar poniendo el listón muy alto y tener que enfrentarte a tanta expectación para cuando vuelvas a estrenar otro trabajo?
Lo próximo que saque tiene que ser mejor sino no lo saco.

Alizzz – What If

Tu situación y consideración actual en la escena electrónica no es fruto de la casualidad ni mucho menos. Ya en 2012 dejaste claro con Neon Lights que viniste para escalar a lo más alto. ¿Cómo recuerdas la elaboración de ese trabajo? ¿En qué fase y estilo te encontrabas durante ese año?
Estaba empezando a ser capaz de hacer sonar las cosas como quería, lo cual no es nada sencillo. Tener algo en la cabeza y ser capaz de plasmarlo con exactitud es lo más complicado que hay en la producción.

La publicación de Loud EP (2012) se transforma en tu pasaporte internacional. ¿Recuerdas dónde y cómo fueron tus primeras experiencias pinchando en el extranjero?
En Berlín, en la fiesta de Weboogie donde volví ahora en 2014. Quizá la mejor fiesta en cuanto a gusto musical que he pisado.

En junio de 2013 abres la noche del viernes en la vigésima edición del Sónar (Barcelona) con una propuesta basada en el Bass Music, el crunck y el R&B futuristas que no dejó indiferente a nadie. ¿Cómo recuerdas tu primer paso por un festival de esta importancia y repercusión?
Fue cumplir un sueño aunque mirando atrás me veo bastante novato, todo ha ido bastante para arriba desde entonces.

Has repetido en el Sónar 2014… Haznos un pequeño balance de lo que allí has vivido y has visto por favor…
Lo más destacable quizá sea lo imponente que es estar detrás del escenario y ver los últimos minutos de Moderat con miles y miles de personas que les adoran. Pese a todo salí bastante tranquilo y creo que la ejecución que hice fue la que mejor me salió de todos los ensayos. Salí muy contento de cómo me había sentido y cómo lo había hecho.

¿Cómo podríamos definir tu estilo?
Le doy una vuelta de tuerca al RnB en cualquiera de sus versiones.

Kid Astray – Taking You With Me (Alizzz Remix)

Siguiendo con el tema, muchos de tus temas se enmarcan en lo que se conoce como sonido Jersey Club, ¿podrías definirnos exactamente en qué consiste este sonido?
Suelen ser remezclas de temas RnB alreadedor de los 130-140bpm con un beat que viene influenciado por el Baltimore house de los 80-90. Tiene un beat característico que puede recordar al house pero algunos kicks cambian de posición para darle un groove especial. También aclarar que he hecho varios temas de Jersey Club pero que no soy un artista 100% focalizado en eso ni mucho menos.

¿Cómo crees que ha evolucionado tu música a lo largo de estos últimos años?
Me empapo mucho de las últimas tendencias y si suena fresco me interesa. Estoy en constante evolución y quizá por eso me ponen siempre la etiqueta de futurista. Últimamente he estado pensando en no mirar hacia el futuro y pensar en hacer música para el momento, a ver qué sale.

C. Tangana – Trouble feat. Alizzz

Recomiéndanos un par de artistas electrónicos que hayas descubierto hace poco…
Melvv, Millo Mills, todo lo de PC Music.

Fuera de la música electrónica, ¿qué sueles escuchar cuando estas en casa de relax o cuando vas en el coche?
Últimamente escucho casi todo música electrónica, me paso y todo. Estoy escuchando a Miguel, Adrián Marcel, The Weeknd, Phoenix, Tame Impala, Bflecha. Básicamente RnB e indie.

¿Cómo definirías el ambiente, los clubs y la industria electrónica en Barcelona, tu ciudad natal?
Interesante y con gente que trabaja mucho pero hay un déficit de propuestas que viene dado sobre todo por un déficit de público. Tampoco es una ciudad tan grande ni donde la música electrónica se siga muy especialmente.

Has conseguido dar el salto a Estados Unidos donde has hecho una pequeña gira en varios clubes. ¿Cómo valoras esta experiencia? ¿Ha tenido una buena aceptación tu forma de entender la música?
Es donde tengo más seguidores y quizá donde este tipo de música sea más mainstream. Pero he visto a franceses bailar con las mismas ganas que los yankees.

¿Recuerdas alguna anécdota curiosa de tu paso por los States?
Tocar con una stripper delante y que fuera lo más normal del mundo.

¿Qué está preparando Alizzz en estos momentos? ¿Cuáles son tus próximos proyectos en marcha y lo que está a punto de salir?
De momento todo lo guardo en secreto, pero tengo por lo menos 5 temas listos que irán viendo la luz antes de acabar 2014.

¿Cuáles son tus principales señas de identidad en una sesión? ¿Qué se va a encontrar sí o sí el público de Alizzz?
Todo lo que estoy escuchando últimamente y temas que ya son clásicos para mí en mis sesiones y que mantengo porque me encantan y funcionan.

¿Dónde te encuentras más cómodo pinchando, en un club pequeñito y de ambiente bien cargadete o frente a miles de personas en festivales tochos?
Todo tiene su aquel. Donde vayan a bailar con más ganas.

¿Cuál es tu radiografía del estado actual de la música electrónica española?
No se la verdad, a veces pienso que muy bien y otras veces se me cae el mundo al suelo. Fluctuante. Mucha calidad, muy complicado salir fuera de España, balanza complicada.

Desde hace tiempo estás subido en los escenarios de clubes y festivales, ¿te pasas en alguna ocasión al otro lado? ¿Sales muy a menudo de clubes o festivales como “usuario”?
Poco, al tocar tan a menudo ya tengo más que suficiente dosis.

¿Eres una persona activa en las redes sociales?
No soy exhibicionista pero cuelgo cosas muy a menudo en todas las redes. Cada día caen cosas en algún lado.

¿Qué cara se te quedaría al ver tu material en la pantalla de un ordenador en un programa de descargas ilegales?
Lo he visto muchas veces en incluso me he llegado a bajar algún tema propio de alguna, en serio. Tengo bastante asumido que de la venta de música no se puede vivir, también te digo que los royalties van más allá de la venta y que son otro tipo de cosas, los mismos festivales, videos y otros proyectos los más viables económicamente. Sinceramente que cada uno haga lo que quiera, yo compro cosas y bajo ilegalmente otras. Depende de lo que quiera al artista, de la calidad, incluso de mi situación económica personal. Alguien por no tener dinero para comprar música debería poder escucharla de alguna manera.

Fuera del tema musical… ¿Qué hace Alizzz en su tiempo libre?
Siempre buscar el momento para volver a pensar, componer, producir, tocar o hablar de música.

Dinos tu pelí preferida, tu disco preferido…
Inland Empire de David Lynch y el disco Grace de Jeff Buckley.

Estuviste una temporada viviendo en Berlín. ¿Qué te llevó por allí’ ¿Te involucraste en algún proyecto musical interesante? ¿Qué enseñanzas te llevaste de esa ciudad?
Me llevo la música electrónica. Estuve creciendo mucho culturalmente y musicalmente al escuchar cosas de las que no había oído hablar en la vida. Disfruté mucho de la escena de club allí, demasiado (risas). No he visto una ciudad con esa energía donde pasen tantas cosas a la vez.

Estamos en Creation 5, dinos los 5 lugares en el mundo donde te gustaría protagonizar una sesión…
Me falta Australia, California, el sureste asiático, algún punto de Sudamérica y Japón.

Alizzz ha elegido nuestras Sunday Sessions esta semana. Hace click aqui para verlas.

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Algunos aún son presas del acné mientras que otros no tienen edad para conducir. La mayoría no ha ejercido el derecho al voto y más de uno ha tenido que falsificar su carné de identidad para poder comprar alcohol o entrar a un club nocturno donde probablemente esté sonando su música. Tienen menos de 21 años y son los artistas más influyentes del momento en la escena musical internacional. Hemos estado escudriñando y rebuscando por la red para poder enseñártelos además de mirar de reojo la lista que elabora la revista Billboard con los artistas más de lo más de este año. Sus carreras van en cohete y sus temas se reproducen cada segundo en algún ordenador o teléfono móvil del planeta. Tienen millones de seguidores en las redes sociales y algunos millones de dólares en sus cuentas corrientes. Juventud, divino tesoro…

Lorde

Probablemente esta chica neozelandesa de 17 años está en el top de la lista en lo que a juventud y éxito se refiere. Su hit mundial Royals la ha convertido de la noche a la mañana en una estrella internacional reclamada en los escenarios y festivales más importantes del mundo. Aún no ha alcanzado la mayoría de edad pero se codea con lo más granado de la escena musical. En el cine también suspiran por poder contar con su voz en las producciones más punteras del momento. La saga de Los Juegos del Hambre se ha llevado al gato al agua recientemente…

Lorde – Yellow Flicker Beat (The Hunger Games: Mockingjay Part 1)

5 Seconds of Summer

Son la némesis en versión australiana de los todopoderosos One Direction. Hay que tener en cuenta que alcanzaron la fama mundial gracias a que los británicos los invitaron a su gira Take Me Home Tour. Además de esto hay que destacar sus múltiples covers colgadas en Youtube y la tremenda viralidad que tuvieron. Este cuarteto de chicos, entre los 18 y 20 años, se mueve con gran soltura entre géneros como el pop y el rock. Su música es una inyección de descaro, atrevimiento y energía teenager…

5 Seconds Of Summer – Good Girls

Justin Bieber

Este joven es el decano de los artistas de fama internacional descubiertos entre el maremágnum de videos de Youtube. Aunque parezca que lleva toda la vida en primera línea, el canadiense aún no tiene 21 años a pesar de que le ha dado tiempo a meterse en todos los líos posibles. Hace ya una temporadita que abandonó su look de chico bueno para adentrarse en el oscuro y tortuoso mundo del “malote gansta”. Cualquier tema que cuelgue en la red alcanza el millón de reproducciones en menos de lo que carga un móvil. Bieber es una apuesta segura, sus millones de fans así lo corroboran…

Justin Bieber – All That Matters

Martin Garrix

Este holandés tiene 18 años y es una de las figuras más importantes de la escena EDM actual. Su tema Animals va camino de los 378 millones de reproducciones en Youtube. El año pasado Garrix entró en el top 100 de la prestigiosa revista DJ MAG, convirtiéndose en el artista más joven dentro de este ranking, el auténtico evangelio de la música electrónica. No es raro ver su nombre al lado de estrellas consagradas como Steve Aoki, Afrojack o Dimitri Vegas & Like Mike en los festivales más bestias del momento.

Martin Garrix – Animals (Official Video)

Fifth Harmony

Este grupo de chicas es otro de los productos nacidos del talent show televisivo Factor X al igual que One Direction. Hay que dejar claro que estas jóvenes no tienen el mismo éxito que sus homólogos masculinos pero van en la dirección correcta. Han sabido rentabilizar muy bien el tercer puesto que consiguieron en el popular show de televisión para encaramarse con fuerza a la rueda de la fama. Son norteamericanas y saben moverse muy bien sobre los escenarios. Sus videos son todo un derroche de fuerza y vitalidad. Aquí tenéis una prueba…

Fifth Harmony – BO$$ (BOSS)

Austin Mahone

Este cantante y compositor norteamericano también ha salido de la cantera de Youtube gracias a sus versiones de artistas como Justin Bieber y Jason Mraz. Es un poco paradójico ¿no creen? Artistas que se hacen famosos por internet versionando a otros artistas que a su vez también se hicieron famosos por internet. Es la pescadilla que se muerde la “Youtube-cola”. Mahone ya tiene disco propio en el mercado y una legión de fans en las redes sociales (más de 7 millones de seguidores en Twitter lo alumbran). El chico va bien orientado porque a sus 18 años ya ha editado una canción con Pitbull, y eso no está al alcance de cualquiera, ¿o sí?…

Austin Mahone – Mmm Yeah ft. Pitbull

Earl Sweatshirt

Nació en Los Ángeles (California) hace 20 años y forma parte del colectivo de artistas de hip hop, Odd Future. Su momento “estrellato” le llegó a través de la plataforma My Space. Tiene un par de discos publicados en el mercado y su vida artística se mueve entre Samoa y California. Con algo más de 720.000 seguidores en su página oficial de Facebook, estamos ante un tipo que sabe darle a sus videoclips un punto desconcertante e inquietante que no deja a nadie indiferente. Aquí tenéis un claro ejemplo…

Earl Sweatshirt – WHOA

Shawn Mendes

Tiene tan solo 16 años y proviene de Canadá. Su fama llega a través de otra plataforma de videos de consumo masivo como es Vine. Sus covers y microvideos se hicieron muy populares y pronto llamaron la atención de las discográficas de peso. Está inmerso en una gira junto al ya citado Austin Mahone. Lanzó al mercado su primer EP el pasado mes de julio y su primer álbum de larga duración verá la luz a finales de este año. Este chico cotiza al alza ya que hace muy poco se hizo con el popular Teen Choice a la Mejor Estrella Musical de la Web. Ojito con él…

Shawn Mendes – Life Of The Party

Becky G

Tiene más de 5 millones de seguidores en su página oficial de Facebook, una cifra que no está al alcance de cualquiera… Becky G es una rapera nacida en California hace 17 años con raíces mexicanas descubierta en Youtube por el conocido productor Dr Luke. Su progresión está asegurada ya que ha estado abriendo los espectáculos de Katy Perry en su gira Prismatic World Tour, durante sus shows en Norteamérica del 10 al 17 de octubre de este mes. Me juego el cuello que sus números en las redes sociales se habrán disparado desde entonces.

Becky G – Shower

Chief Keef

Este rapero de 19 años nacido en Chicago llamó la atención, nada más y nada menos, que de la estrella internacional Kanye West, que hizo una remezcla de uno de sus temas. La vida le sigue sonriendo y no hace mucho ha firmado un importante contrato con una multinacional que ha confiado en su enorme talento. Ojito porque el chaval también nos ha salido emprendedor, ya que tiene su propio sello discográfico, llamado Glory Boyz Entertaiment, con el que también edita su material y ayuda a amigos y nuevos talentos. Un chico de 19 años que ya identifica a nuevos talentos… ¿De qué edades? ¿De 9 añitos acaso?

Chief Keef – Love Sosa

Luis Coronel

Con tan solo 18 años Luis Coronel es uno de los nuevos ídolos de la música mexicana y su imagen ya está presente en la mayoría de las carpetas y paredes de los dormitorios de los adolescentes del país. Su fuerte es la música tradicional y regional, a la que ha sabido darle un punto teenager de lo más atractivo. Comenzó en el mundo de la música a los 6 años y ha pasado por coros eclesiásticos y también por rines de boxeo. Galardonado con un premio Billboard al Artista Revelación del Año en 2014, tiene nada más y menos que 2.800.000 seguidores en su página de Facebook. ¿Estamos ante un futuro galán de telenovela?

Luis Coronel – Mi Niña Traviesa

Meghan Trainor

Tiene en su maleta uno de los grandes éxitos de la temporada, All About That Bass. Una canción, que es todo un himno a favor de las curvas femeninas, que ha conseguido el número 1 en los Billboard Hot 100 de Estados Unidos. En una de las sensaciones del pop mundial y su presencia en las principales radioformulas del planeta así lo atestigua. También ha conseguido sendos números 1 en países como Australia, Nueva Zelanda, Canadá, Alemania y Reino Unido. Esta norteamericana de 20 años ha logrado hacerse un hueco en la industria de la música con una imagen que se aleja de los clichés más populares basados en “postureos” piscineros y poca ropa tapando el cuerpo femenino… Esta es una opción de talento con mayúsculas.

Meghan Trainor – All About That Bass

Cody Simpson

Viajamos a Oceanía a conocer a esta estrella emergente de 17 años cuyas pasiones declaradas son el surf y la música. Gran músico y compositor, tiene en la guitarra acústica su mayor baza a la hora de llegar al gran público. Simpson tiene la suerte de contar con Justin Bieber como uno de sus amigos y valedores en el mundo del espectáculo. Ya ha colaborado con él en alguna ocasión y se habla de un futuro disco acústico en común. El futuro dirá. Ahora vamos a oírlo cantar junto al hijo del mítico Bob Marley…

Cody Simpson – Love ft. Ziggy Marley

Madeon

Este DJ y productor francés de 20 años es bien conocido por los amantes del EDM. Por supuesto está dentro del top 100 de la lista que elabora la prestigiosa revista DJ MAG. A pesar de su corta edad, en su currículum figuran colaboraciones y trabajos a grandes de la música como Coldplay, Ellie Goulding en su tema Stay Awake, y la mismísima Lady Gaga en su single Technicolor, perteneciente a su álbum ARTPOP (2013). Su tema “Finale” ha sido todo un pelotazo comercial utilizado en numerosos soportes publicitarios de grandes firmas de imagen y sonido. Seguro que os suena…

Madeon – Finale

The Vamps

Son la boy band del momento en el Reino Unido y eso que la competencia es bastante dura en este segmento musical. Sus cuatro componentes tienen edades comprendidas entre los 18 y los 20 años. Sus números en las redes sociales son bastante importantes: más de 3 millones y medio de seguidores en Facebook y algo más de 1.8 de followers en Twitter. El single con el que debutaron, Can We Dance, entró directamente en el número 2 del UK Singles Chart. Su sencillo Wild Heart, lanzado a comienzos de este año, también consigue un puesto de podio en esta importante lista de ventas británica. Tienen un álbum de estudio en el mercado titulado Meet The Vamps que ha obtenido una meritoria segunda plaza en los charts más importantes de LPs en el Reino Unido. Este tema que ahora os pinchamos, titulado Somebody To You junto a Demi Lovato, tiene la friolera de 35.742.530 millones reproducciones en Youtube. Cuando termines de ver el videoclip seguro que este número han subido algunas decenas…

The Vamps – Somebody To You ft. Demi Lovato

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Esta banda nacida en las calles de Barcelona acaba de publicar I Don’t Wanna Take It Slow, su primer single en inglés en el mercado. Un tema que sirve de carta de presentación para su tercer álbum de estudio, que verá la luz antes de que concluya el año, bajo el sello de una gran discográfica como Warner Music. Quédate bien con las caras de estos cinco chicos porque su sonido, al más puro estilo del rock de la costa oeste norteamericana, va a pegar muy fuerte. Tienen todas las papeletas para convertirse en todo un fenómeno “teen” a nivel mundial. Ellos son Amelie, y no, su nombre no es un homenaje ni tiene nada que ver con el famoso film francés que todos tenéis en mente…

El nacimiento de Amelie se remonta al año 2009 y tiene su cuna en la cosmopolita ciudad de Barcelona. Durante su corta carrera han cosechado una gran popularidad cantando en catalán dentro de su comunidad autónoma y ahora dan el salto al inglés de la mano de la oficina que ha encumbrado a otras formaciones como Auryn o Sweet California.

La banda está formada por Albert Segú a la guitarra, Carlos Ribes también a la guitarra y como cantante, Alex Plan como segundo vocalista y al mando de los teclados, Marcel Selva a la batería y Edgar Regincós en el bajo. Con tan solo 2 discos en el mercado, Somiant Desperts (2011) y Es el Moment (2012), y algo más de 4 años de actividad, esta banda ha sabido consolidar su sonido, con un claro sabor norteamericano, y granjearse toda una legión de fieles seguidores.

Amelie comienza a ser popular gracias al éxito en internet de su videoclip Somiant Despert (Soñando Despierto) y su gran viralidad en distintas redes sociales. Tras esto ganan un concurso de música organizado por la promotora Under Eighteen y como premio actúan como teloneros del grupo norteamericano All Time Low. Un año después fichan por Música Global para sacar su primer disco al mercado con el que consiguen los premios Enderrock al mejor grupo revelación, y el Premio Disco Catalán del Año, otorgado por Radio 4.

Amelie – Somiant Despert

Su mayor ambición es conquistar todo el mercado español y dar el salto internacional este mismo año. Para ello se han rodeado de la poderosa maquinaria de Warner Music y Must! Producciones, que han apostado claramente por su música, llena de melodías pegadizas y un potente y energético directo.

Tras cerrar la temporada con más de 120 actuaciones a sus espaldas, los chicos de Amelie se embarcaron en un trepidante viaje a la costa oeste de los Estados Unidos donde han grabado el que será su tercer disco de estudio y el primer videoclip en inglés de su carrera. Aún no se ha filtrado el nombre del futuro LP pero si sabemos que es el proyecto más ambicioso de la banda hasta la fecha. La grabación ha tenido lugar en Los Ángeles y la producción ha recaído en manos de Dave Cook (My Favorite Highway, Action Item), y ha sido mezclado por Jeff Juliano (Jason Mraz, John Mayer, All Time Low). La masteriación la ha realizado Euphonic Masters y Sound Bites Dog (Maroon 5, Boys Like Girls, Black Eyed Peas).

I Don’t Wanna Take it Slow fue estrenado a comienzos del pasado mes de julio y la acogida ha sido muy satisfactoria por parte de sus fans de siempre y por las principales listas de singles en España. Seguidores declarados de bandas como Simple Plan, Paramore, McFly o los All Time Low, a los que tuvieron la oportunidad de telonear, Amelie es nuestro invitado a una edición de Sunday Sessions que seguro tendrá una gran acogida entre las usuarias más jóvenes de Creation 5…

Vuestro primer single en inglés se titula I Don’t Wanna Take It Slow y ha sido grabado en la costa oeste de Estados Unidos. ¿Qué ciudades habéis visitado durante su grabación y cómo valoráis esa experiencia tanto en lo profesional como en lo vital?
La verdad es que ha sido la mejor experiencia que hemos vivido, como grupo y como amigos, ya que era uno de nuestros sueños de toda la vida. Fuimos a San Diego, Los Ángeles y Las Vegas, aunque realmente pudimos ver pocas cosas ya que también estuvimos grabando el videoclip y es una cosa mucho más complicada de lo que parece.

Amelie – I Don’t Wanna Take It Slow

¿Es el primer videoclip con una producción importante de vuestra carrera? ¿Qué queréis transmitir con la historia que se cuenta en el video?
No, es el sexto videoclip que grabamos, pero sin duda con el que más hemos currado. Con el video básicamente queremos transmitir como vivimos nosotros ese viaje, lo importante que fue para nosotros, y sobretodo compartirlo con la gente que lleva años siguiéndonos y sabe lo que nos ha costado llegar hasta aquí.

¿Se liga más desde que se tiene un video colgado en la red grabado en las principales ciudades de la costa oeste de Estados Unidos…?
Por supuesto jajajajaja. No, la verdad es que sirve más para vacilar a los colegas que para ligar, pero bueno, nunca se sabe.

Siguiendo con el sabor norteamericano… ¿Cuáles son vuestros grupos o artistas preferidos de aquel país?
Como siempre hemos dicho, All time low, Green Day, Blink-182, Paramore… La gran mayoría de nuestros referentes son estadounidenses, aunque también hay canadienses (como Simple Plan) o británicos (McFly, por ejemplo).

Green Day: «Boulevard Of Broken Dreams»

¿Cuál es el germen de Amelie y como llegan a unirse Alex, Carles, Egdar, Marcel y Albert?
Amelie nació de casualidad ya que Carles y yo (Álex) nos conocimos en un concierto de un grupo que nos gustaba, empezamos a hablar y vimos que teníamos los mismos gustos musicales. Un día quedamos para ensayar y formamos un primer grupo. Ese grupo no funcionó pero decidimos volver a intentarlo y junto con Albert empezamos a componer nuestras primeras canciones. Albert era mi vecino y nos conocíamos hacía un tiempo. Finalmente a Marcel y Edgar los conocimos por las redes sociales, les hicimos una prueba y completamos la formación que hace 4 años hizo su primer concierto juntos, en la sala Apolo de Barcelona y teloneando a All time low, uno de nuestros referentes.

Seguro que habéis visto la peli de Amelie pero también estoy seguro de que me vais a decir que vuestro nombre no tiene nada que ver con ella… Confesad, ¿quién de ustedes es el sensiblón romántico que empujó más para que el nombre del grupo fuera Amelie?
Creo que Carles fue quien inicialmente lo propuso, pero la idea de que el nombre del grupo fuese un nombre de chica nos gustó a todos desde un principio. Éramos más jóvenes y casi todas nuestras canciones hablaban de chicas, así que Amelie era como el referente de esas canciones.

Y segunda pregunta relacionada con el nombre del grupo… ¿Quién se inventó las excusas más ingeniosas para esquivar la pregunta que relaciona vuestro nombre con la peli francesa?
Pues cada uno tiene las suyas, aunque somos realistas que es un gran handicap el compartir nombre con una película tan famosa, pero cuando creamos el grupo ninguno se planteó que eso podría ser un problema.

¿Sois gente activa en las redes sociales? ¿Qué importancia le dais a este medio a la hora de daros a conocer y promocionar vuestro trabajo?
Los inicios del grupo se basaron en las redes sociales. Toda la promoción la hacíamos por Facebook, Twitter, Myspace (entonces aún se usaba). Hasta conocimos a Marcel y Edgar por esas redes, como te he comentado antes. La verdad es que es una herramienta súper útil para los artistas y hay que saber aprovecharlas, sobre todo cuando estás empezando.

Tenéis dos discos en el mercado en vuestra lengua materna, el catalán. ¿Habéis editado algo en castellano durante vuestra carrera? ¿Os gustaría probar con esta lengua?
No, la verdad es que todos veníamos de grupos en los que tocábamos música en inglés, como comentaba, todos nuestros referentes cantan en ese idioma y es lo que nos salía más natural. Luego tuvimos la oportunidad de sacar un disco en catalán y nos lo tomamos como un reto (nadie había hecho un disco de ese estilo en catalán y quisimos llenar ese hueco). Pero seguíamos componiendo canciones en inglés, como las que estarán en el nuevo disco, y pensamos que ya había llegado la hora de volver a los orígenes.
Hasta ahora no nos hemos planteado cantar en castellano, más que nada porque no teníamos ningún referente que cantase en esta lengua, pero nunca se sabe, nunca nos cerramos puertas ya que no sabemos que puede depararnos el futuro.

¿Cómo se produce el salto hacia el inglés? ¿No os da vértigo abandonar vuestro espacio de seguridad y enfrentaros al público en un idioma ajeno a vosotros?
Como te comento para nosotros es totalmente natural cantar en inglés por nuestros gustos musicales, así que por esa parte no. La verdad es que gracias a toda nuestra trayectoria en el mercado catalán no somos un grupo nuevo y llevamos más de 50 conciertos a nuestras espaldas, pero siempre queda ese miedo o incertidumbre de no saber lo que va a pasar.

Amelie – Fes-ho realitat

¿Tenéis miedo que al cantar en inglés perdáis a vuestro público fiel catalán? ¿Creéis que se sentirán traicionados en algún momento?
Ninguno. De hecho nuestros seguidores han recibido muy bien el cambio, muchos de ellos tienen los mismos gustos musicales que nosotros y llevan toda la vida escuchando música en inglés, por lo que el cambio no ha sido para nada antinatural.

¿Cómo entráis en contacto con el gigante de Warner Music España? ¿Cómo se trabaja con una multinacional, es tan frio y distante como todo el mundo cree? ¿Os devorarán el alma en algún momento de vuestra carrera?
Entramos en contacto con Warner gracias a nuestra agencia de management, Must! Producciones. Sus otros artistas ya trabajaban con Warner y cuando ellos les presentaron nuestra propuesta les gusto. La verdad es que llevamos poco tiempo pero desde el minuto 0 nos han hecho sentir como en casa. Tenemos la suerte de trabajar con un gran equipo y por desgracia no siempre es así, y lo valoramos muchísimo.

¿Estáis experimentando ya el conocido como “fenómeno fan”? Contadme alguna anécdota relacionada con este concepto que hayáis vivido durante vuestra carrera…
Como ya llevamos un tiempo tocando en Cataluña, allí ya éramos conocidos y hay gente que nos sigue desde hace casi 5 años. Ellos son quienes hacen que un grupo realmente valga la pena. Son personas que dan muchísima importancia al grupo en su vida y que te apoyan en todo lo que haces, y eso es impagable. Somos lo que somos en parte gracias a ellos. Pero también es cierto que a veces da para anécdotas divertidas, como un día que nos tiraron unas bragas XXXL al escenario, jajaja.

Batería de preguntas cortas…
¿El guaperas del grupo?
Edgar

¿El más remolón por las mañanas?
Marcel

¿El más romántico y soñador?
Carles

¿El más pesado y cerebro de las bromas más salvajes?
Marcel

¿El más enganchado al móvil?
Alex

¿Cuántos tenéis lo que se va llamando, “novia formal”(es quizás secreto de estado…)?
Todos tenemos la misma, y se llama… Amelie! jajajaja No, la verdad es que el grupo nos quita tanto tiempo que podríamos considerar que hace 5 años que estamos con la misma novia 😉

Ya lleváis cuatro años juntos y he leído por ahí que si sois un banda de pop rock, power pop, punk rock y todos los prefijos posibles que se le puede poner al concepto “rock”… ¿Cómo ha evolucionado vuestro sonido y cómo lo definiríais?
Somos una banda de pop rock, aunque puedes ponernos la etiqueta que más te guste, jaja. Siempre decimos que si alguien quiere saber a qué sonamos se escuche algún tema y venga a un concierto. El sonido ha ido evolucionando, madurando poco a poco, junto con nosotros. Cuando empezamos teníamos 18 y ahora algunos ya 24, por lo que es obvio que no somos los mismos ni nuestra música lo es, aunque nunca ha dejado de tener nuestra seña de identidad.

¿Cuáles son vuestros sueños relacionados con el mundo de la música? ¿Con quién os gustaría compartir escenario?
Uno ya lo cumplimos el pasado mes de febrero, que era grabar un disco en Estados Unidos, pero tenemos mil más. No nos gusta ponernos techo, nos gusta el concepto “Dream Big”, y es lo que hacemos. Somos ambiciosos y queremos conseguirlo todo.

¿Vuestros proyectos de futuro más inmediatos?
Dar a conocer este single del que estamos súper orgullosos y cuando sea el momento sacar el disco que tenemos tantas ganas de enseñar. En todos los sitios donde hemos estado ha habido una reacción genial así que esperemos que esto siga así.

¿Tenéis en mente algún LP grabado íntegramente en inglés? ¿Volveréis al catalán en algún momento?
El próximo LP será íntegramente en inglés. Seguramente habrá una versión para nuestros seguidores catalanes con algún tema en catalán como regalo para todos los que llevan tiempo siguiéndonos. Si volveremos al catalán no se sabe, como te he comentado antes nunca nos cerramos puertas ni sabemos que nos deparara el futuro.

Amelie – Dia i nit

¿Dónde está el techo de Amelie?
No lo hay, al menos nosotros no nos lo ponemos. Si tiene que llegar algún día ya llegara.

Estamos en Creation 5, dadnos 5 motivos por los que debemos descubrir la música de Amelie…
1. Somos una banda de pop rock con un sonido muy internacional.
2. Nuestros directos son los más enérgicos, queremos que sea algo diferente al disco, un espectáculo.
3. Somos próximos con nuestros seguidores y nos gusta estar en contacto a través de las redes sociales para mejorar día a día.
4. El disco que está por venir es lo mejor que hemos hecho hasta la fecha y está lleno de canciones con mucha caña.
5. Si os gustan grupos como Simple Plan, Paramore, McFly… Amelie os va a gustar seguro.

Amelie han elegido nuestras Sunday Sessions esta semana. Hace click aqui para verlas.

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