admin2014

Por Carlos Sanchez Urbano

El grupo hispano-francés celebra sus 25 años en el mundo de la música sacando su primer álbum de estudio después de 7 años. Su nombre es “Savor Flamenco”, el primer trabajo, en toda su carrera, que los Gipsy Kings escriben y producen íntegramente. En el mercado desde el pasado mes de octubre, los hermanos Reyes y los hermanos Baliardo vuelven a triunfar con su inconfundible sonido en el que mezclan como nadie rumba flamenca, pop y ritmos latinos.

Siguen siendo los mismos tras 25 años de música, viajes, grabaciones, conciertos y giras. Los Gipsy Kings son los hermanos Nicolás, Canut, Paul, Patchai y André Reyes, junto a sus primos, los hermanos Tonnino, Paco y Diego Baliardo. Hijos de dos familias españolas gitanas que se refugiaron en Arlés (Francia), huyendo le los horrores de la Guerra Civil.
Además del lanzamiento de su noveno disco de estudio con material nuevo y original, los “Reyes Gitanos” siguen embarcados en una gira mundial que conmemora su 25 aniversario sobre los escenarios.

Gipsy Kings – 25 Aniversario / Plaza de toro de Arles (Reproduce este vídeo en Creation 5)

“Savor Flamenco” está compuesto por 11 canciones al más puro estilo Gipsy Kings: Buenas armonías vocales, rasgueos de guitarra doblados con toques de palmas, solos de Tonino Baliardo y cálidas melodías nacidas de la poderosa voz de Nicolás Reyes. Un disco que ha sido galardonado en la pasada edición de los premios Grammy como el mejor álbum en el apartado “World Music”. Se trataba de la sexta nominación de la banda en esta categoría, todo un record en la historia de estos prestigiosos premios de la música. Su primer single se titula “Samba, Samba”. Una canción con aroma brasileño a playa, fiesta y arena.

Gipsy Kings – Samba, Samba (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Te enseñamos más del nuevo material de los reyes de la rumba. Esta canción es el tema que abre “Savor Flamenco”, su título es “Caramelo”. Fiesta flamenca y gitana con acento francés.

Gipsy Kings – Caramelo (Reproduce este vídeo en Creation 5)

La leyenda de los Gipsy Kings comenzó en Estados Unidos en 1988 con un disco homónimo y unas cifras de record. Más de 40 semanas en el top de las listas norteamericanas, algo inalcanzable hasta la fecha por ningún artista francés, junto a varios discos de oro y platino. A partir de ahí se suceden innumerables giras por los rincones más recónditos del planeta y ventas que, a día de hoy, sobrepasan los 20 millones de copias. Inmortales son dos de los singles de este mítico trabajo, “Djobi, Djoba”, y la archiconocida y bailada “Bamboleo”.

Gipsy Kings – Djobi, Djoba (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Gipsy Kings – Bamboleo (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Dos años después de “Bamboleo”, el éxito de los hispano-franceses ya se ha consolidado en todo el mundo. Grandes de la música como Julio Iglesias o Celia Cruz ya versionan sus canciones. No existe fiesta, verbena, feria o celebración en la que no suenen sus temas. Su siguiente disco, “Mosaïque” (1989), nos regala otro de sus grandes hits, “Volare”. Su particular visión del clásico “Nel blu dipinto di blu”, con el que el italiano Domenico Modugno ganó el Festival de San Remo de 1958.

Gipsy Kings – Volare (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Ya en la década de los noventa, los galos siguen triunfando en los cinco continentes. Es en 1992, año de la Expo de Sevilla y los Juegos Olímpicos de Barcelona, cuando los Gipsy Kings visitan Madrid por primera vez. Su trabajo “Este Mundo” (1991) también manda en las listas de venta con su single “Baila Me”.

Gipsy Kings – Baila Me (Reproduce este vídeo en Creation 5)

No podemos dejar de recordar una de las colaboraciones más míticas de los hipano-franceses en el mundo del cine con la que, sin duda alguna, consiguieron hacerse populares entre las generaciones más jóvenes. Se trata de la secuencia en la que el actor John Turturro demuestra su maestría jugando a los bolos en la genial película “El Gran Lebowski”(1998), dirigida por los hermanos Coen. La canción, una versión de “Hotel California” de los Eagles.

Secuencia de el Gran Lebowski (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Aquí no acaba la colaboración de los Gipsy Kings en el mundo del celuloide. En el éxito de Disney Pixar “Toy Story 3” (2010), podemos escuchar su particular versión de la canción “Hay un amigo en mí”.

Gipsy Kings – Hay un Amigo en Mí (Toy Story 3) (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Gipsy Kings, una banda nacida en la década de los ochenta que ha sabido crear un estilo propio y particular nacido de la tradición de la rumba catalana y otros ritmos populares del mundo. Todo un ejemplo de perseverancia, unión, alegría y pasión por la música. A por otros 25 años más…

Savor Flamenco – Tracklist 1. «Caramelo» 2. «Bye Bye (Ella Me Dice Vay)» 3. «Como L’agua» 4. «Tiempo del Sol» 5. «Me Voy» 6. «Fairies Melody» 7. «Samba Samba» 8. «Corazón» 9. «Savor Flamenco» 10. «Sueños» 11. «Habla Contingo»

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Por Carlos Sanchez Urbano

La banda catalana, liderada por el carismático Pau Donés, regresa a primera línea de actualidad con el lanzamiento de su noveno disco titulado “Somos”. Funk y rock de alto voltaje acompañan a unas letras cuidadas hasta el mínimo detalle con un mensaje claro, comprometido y contundente: generar alegría y buen rollo. Lo nuevo de Jarabe de Palo está disponible en todos los formatos desde el pasado 18 de febrero. Se trata de un disco, según palabras de Donés, mucho “más americano”, con guitarras más potentes y bajos marcados a pesar de que, claramente, da continuidad al estilo de su anterior álbum de estudio “¿Y ahora qué hacemos?”.

Jarabe de Palo vuelve a la carga con un nuevo disco a la vez que celebra sus 18 años en el mundo de la música. “Somos” es su noveno trabajo discográfico y el tercero que producen de forma independiente con su propio sello, Tronco Records. La banda barcelonesa no para de repetir que estamos ante un trabajo claramente rockero, “con pinceladas pop”, con el que han vuelto a sus raíces musicales.

El primer single fue estrenado el pasado noviembre y tiene el mismo título que el disco. “Somos” es una canción con clara identidad funk en la que Jarabe de Palo ha contado con la colaboración de la rapera venezolana Gabylonia y el punto flamenco que imprime la voz de Montse Moreno, “La Duende”.

Jarabe de Palo – Somos (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Coincidiendo con el lanzamiento oficial del disco al mercado, Jarabe de Palo ha presentado el video de un segundo sencillo que se titula “Hoy no soy yo”. Una canción con un sonido cercano al rock sureño, con el inconfundible sello “Jarabe de Palo” que certifica la voz de Pau Donés, a pesar de situar la acción del videoclip en el Japón más urbanita.

Jarabe de Palo – Hoy No Soy Yo (Reproduce este vídeo en Creation 5)

En el capítulo de las colaboraciones, además de las ya mencionadas de Gabylonia y La Dama, destaca la participación de la actriz y cantante mexicana Ximena Sariñana en “¿A dónde vas”?, y las voces de Leiva, del grupo Pereza, la estrella del hip hop italiano Jovanotti y el cantautor, también transalpino, Kekko Silvestre.

Si es cierto que el nivel de las colaboraciones, sin desmerecer a estos magníficos artistas antes citados, ha disminuido un pelín si los comparamos con los Antonio Orozco, Joaquín Sabina o Alejandro Sanz, que participaron en su anterior trabajo de estudio “¿Y ahora qué hacemos”? (2011). Como ejemplo, esta versión del clásico del cantautor francés, Francis Cabrel, “Je L’aime a mourir”.

Jarabe de Palo & Alejandro Sanz – La Quiero a Morir (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Siguiendo un poco más con el capítulo “colaboraciones”, no me resisto a dejar de recordar la que protagonizó Pau Donés junto a Luciano Pavarotti y Celia Cruz en “Pavarotti and Friends for Afghanistan” (2001), interpretando el clásico “Guantanamera”.

Luciano Pavarotti & Celia Cruz con Jarabe de Palo – Guantanamera (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Volvemos al presente. Jarabe de Palo ha declarado que a partir de marzo se embarcará en la gira de presentación de “Somos” que los llevará a países como Estados Unidos, México, Canadá, Chile, Argentina, Uruguay y Brasil, hasta finales del próximo mayo.

En resumen, Jarabe de Palo, en 2014, sigue siendo ese mismo reducto de pensamiento libre y armonía con el resto del mundo que no huye de los problemas que azotan a la sociedad de nuestro tiempo. Como señala Pau Donés “el contenido social del disco es muy importante. Creo que a consecuencia de la crisis económica hemos perdido un poco los valores colectivos en pro de los más individualistas, y al ser humano el individualismo no le va bien”.

Mucho ha llovido desde 1996 y la irrupción en el panorama musical de “La flaca”, canción con la que Jarabe de Palo se da a conocer en el mundo entero gracias a su inclusión en un spot publicitario. Las ventas del álbum se contaron por millones…

Jarabe de Palo – La Flaca (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Pero los chicos de Pau Donés quisieron demostrar que no eran un grupo de un solo éxito. Con “Depende” (1998), volvieron a conseguir el favor del público con un tema de estribillo tan pegadizo como un caramelo toffee en el cielo de la boca.

Jarabe de Palo – Depende (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Consiguieron, sin ninguna duda, mantener toda la frescura de su anterior trabajo. “Depende” fue grabado en los míticos estudios Moody de Londres. A este disco también pertenece otra de sus canciones más deliciosas, “Agua”.

Jarabe de Palo – Agua (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Jarabe de Palo puede presumir de ser uno de los pocos grupos españoles que han conseguido una gran repercusión mundial. Fue en 2009, con su libro-disco “Orquesta Reciclando”, cuando recibe uno de sus galardones más sonados, el Grammy Latino a la Mejor Ingeniera de Grabación para un Álbum. También es cierto que en muchas ocasiones se ha acusado a la banda de caer en una cierta linealidad y repetitividad en sus melodías. Otros incluso dicen que se puede saltar de estribillo en estribillo, en cualquiera de sus hits, casi sin notarlo. Pero con estas afirmaciones algo maléficas no queremos terminar este artículo. Lo haremos con “Bonito” (2003), una de las canciones más vitalistas y positivas que haya firmado Jarabe de Palo.

Jarabe de Palo – Bonito (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Tracklist “SOMOS” 1. Somos (Feat. Gabylonia & La Duende) 2. Hoy No Soy Yo 3. Tú Mandas 4. Vecina (Feat. Leiva) 5. ¿A Dónde Vas? (Feat. Ximena Sariñana) 6. Bala Perdida 7. Siempre, Nunca, Nada 8. Tú No Sabes Quien Soy 9. Lo Que Te Voy A Decir 10. A Mi Novia Le Gustan Las Chicas 11. Ilusinaciones 12. Buenas Noticias

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Por Carlos Sanchez Urbano

Una perfecta dosis de talento, creatividad y desparpajo andaluz mezclada con la potencia y la profesionalidad de la industria del cine norteaméricano, ese es el ADN de Alexis Morante. Un joven cineasta premiado en 30 festivales internacionales, nominado a los Grammy Latinos y a los premios Goya de la academia de cine español. Además ha firmado más de una docena de videoclips, acumulando casi 10 millones de visitas en Youtube, entre los que destacan los realizados para la estrella internacional Enrique Búnbury.

El director algecireño se encuentra inmerso en la preparación de su primer largometraje al que aún está dando forma. Hace unos meses presentó el videoclip “Más alto que nosotros sólo el cielo”, segundo sencillo de Palosanto, el nuevo álbum de Enrique Búnbury.

Búnbury – Más Alto Que Nosotros Sólo el Cielo (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Viviendo a caballo entre España y Estados Unidos, este cineasta sigue creciendo poco a poco en el difícil mundo del “show business” norteamericano.

Ha trabajado con grandes actores españoles como Juan Diego, Alex O´Dogherty, Carmen Machi o Tamara Arías y ha rodado en más de 15 países diferentes, pero una de sus mayores satisfacciones es que ha podido desarrollar su creatividad unida a una de sus pasiones que no es otra que la música. Aunque su amistad con Enrique Bunbury lo ha convertido prácticamente en su director de cabecera en los últimos años, también ha rodado videoclips junto a reconocidos artistas como Macaco, Fito Cabrales, Los Delinqüentes o Niños Mutantes. Alexis Morante, o como el acento andaluz se abre camino justo debajo de las colinas de Hollywood…

Estas parecen la típicas preguntas que se hacen en programas de televisión como “Españoles por el Mundo”, pero me gustaría formulártelas… ¿Cómo acaba un algecireño tan lejos de sus tierra y viviendo del cine en Los Ángeles?
Todo tiene como origen la Beca Talentia de la Junta de Andalucía. En el año 2008 me conceden una beca para estudiar un máster entre Nueva York y Los Ángeles. En condiciones normales yo no podría haberme permitido pagar una formación así y dejar tu trabajo para estudiar cine. Con la beca, eso se hizo realidad. Al final acabé viviendo entre Los Ángeles y Andalucía.

Por cierto, ¿qué saben los norteamericanos de tu ciudad natal, Algeciras?
Pues no saben absolutamente nada, no les suena ni de lejos. Cuando aquí me preguntan de dónde eres, hay varias fases, para ver hasta qué punto conocen tu tierra. Primero digo que soy de España. Luego te preguntan que de dónde en España. Todos esperan que digas Barcelona, porque es lo que conocen. Entonces digo de Andalucía, en el sur. Si veo que saben de qué va la cosa, me lanzo y digo que soy de Algeciras, en la punta, en el final, que puedo ver África desde allí… Ahí ya se descolocan… “¿Cómo vas a ver África?” Me dicen.

¿Cómo es un día de trabajo ordinario en Los Ángeles, indiscutible capital de la industria del cine norteamericano?
Pues no muy diferente a como sería la vida de un autónomo en España. Son muchas horas de trabajo en casa frente al ordenador. Sí es cierto que cuando hay rodaje pues la cosa cambia y todo depende de dónde ruedas, cómo, con quién. Lo que marca la diferencia en Los Ángeles es a la hora de reunirte con gente, de presentar nuevos proyectos, de crear sinergias. Aquí todo el mundo se dedica al cine, así que te contagias del ambiente de continuo crecimiento. También podemos acceder a muchas actividades relacionadas con el cine que en otro lugar no serían posibles.

Voltereta – Trailer (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Estudiaste en la prestigiosa y exclusiva New York Film Academy donde nació tu primer éxito, “Volterera”, con una excelente acogida en festivales nacionales e internacionales y señalada con 20 premios y 75 nominaciones. ¿Qué tenía esa cinta para conseguir semejante éxito?
‘Voltereta’ nace de mi propia experiencia personal en EEUU. Cuando llegué a Nueva York me sentí como el niño del corto, perdido, impresionado de tanta grandeza, insignificante, sin conocer el idioma, sin amigos… Pero con la sensación de que comenzaba una nueva etapa llena de oportunidades. Y creo que ahí es donde reside el éxito del corto. Todo el mundo se siente identificado con llegar a un lugar nuevo y sentirse perdido, tener que adaptarte, y guiarte por nuevas ilusiones. Aparte de las grandísimas actuaciones del niño protagonista (Peter Cevallos), de la abuela (María Alfonsa Rosso) y del genial Álex O`Dogherty, que puso su voz.

Matador on the Road – Trailer (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Poco después llego “Matador on the road”, protagonizada por el conocido actor español Juan Diego, en la que interpreta a un matador de toros contratado para celebrar corridas de toros sin sangre en Las Vegas. ¿Cómo conseguiste poner en pie semejante proyecto?
Esto fue una locura. Acabábamos de hacer ‘Voltereta’ como tesis del primer año de máster, y me quise meter en otro berenjenal para la tesis del segundo año, rodando el más difícil todavía: un corto en el desierto, en pleno verano, sin dinero, con una vaca y un toro, un Cadillac rosa y a Juan Diego vestido de torero. Un milagro que saliera aquel corto, pero lo terminamos, gracias a la pasión y entrega que pusieron todos los miembros del equipo y de los actores. A Juan Diego no lo conocía de nada, pero yo tenía claro que el torero andaluz en horas bajas que acude a torear a Las Vegas no podía ser otro que él. Conseguí contactarlo, le envié el guión y le encantó. Se cogió un avión y se vino de loco a rodar con nosotros. Le estaré eternamente agradecido, a él y a todo el equipo. Al final tuvimos recompensa futbolera, ya que el rodaje coincidió con la semifinal y final de España en el mundial de Sudáfrica…. Y ya sabemos qué pasó.

Has trabajado prácticamente en todos los estadios previos a la figura del director en la que ahora te mueves. ¿Qué enseñanzas has sacado de estas experiencias y cómo han influido en tu actual forma de trabajar?
Han influido de forma muy positiva. Como director, conocer lo que hacen los otros departamentos es una ventaja. Y a la hora de afrontar proyectos, no dependes tanto de otras personas. Además, creo que el director debe saber cómo se hace cada fase de un proyecto, para tener un concepto global de lo que estás haciendo. Por ejemplo, si estás acostumbrado a montar, cuando estás rodando sabes qué hace falta y qué no es importante para el montaje.

‘The Astronaut’ – Doritos Superbowl (Reproduce este vídeo en Creation 5)

¿Cuáles son tus géneros preferíos, directores y películas más visionadas dentro de tu filmoteca particular?
Me gusta todo el cine. Me gustan todos los videoclips, y todos los documentales. Los spots también. Siempre que estén hechos con una intención narrativa, de todos saco algo. En cuanto a cine, pues de pequeño crecimos viendo las películas de los 80, aventuras, Spielberg, Lucas, Zemeckis, Donner. En la adolescencia empecé a descubrir a grandes maestros como Kubrick, Scorssese, Lynch, Hitchcock, Coppola… Cuando entré en la universidad en España nos inspiraban los jóvenes Amenábar, De la Iglesia, Médem. Ahora me gustan muchos, tanto extranjeros como españoles (a pesar de que cada vez se cierra más el cerco del cine español por la crisis). Me interesa mucho el género sobrenatural con identidad, películas de Shyamalan, Fresnadillo o Peter Jackson. Y en documental llevo unos años muy metido en los documentales musicales, me encantan y me parecen apasionantes. En general me gusta la combinación de la música y el cine.

Desde hace algún tiempo eres el director de cabecera de los videos musicales de Enrique Búnbury, del que ahora eres buen amigo. ¿Podrías contarnos como llegaste a él y cómo comenzó esta relación profesional y personal?
Enlazando con el final de la pregunta anterior, pues lo conocí proponiéndole precisamente un documental musical sobre una gira que iba a realizar por EEUU. Nos subimos a la gira y estuvimos rodando 2 meses por más de 25 ciudades a lo largo y ancho de este maravilloso país. Una experiencia inolvidable. Sin duda de ahí sólo puede salir o una enemistad para siempre, o una amistad para siempre. Y afortunadamente salió lo segundo. Enrique se vino a vivir a Los Angeles y desde aquí hemos afrontado ya varios videoclips con los que me lo paso muy bien.

Licenciado Cantinas – Película (Reproduce este vídeo en Creation 5)

¿Cuántos proyectos has llevado exactamente a cabo junto a Búnbury y de cuál te sientes más orgulloso?
Como te digo, el gran proyecto inicial fue el rodaje del documental. Eso fue en el año 2010. Ahora, en 2014, es cuando por fin verá la luz ese largometraje “rockumental” llamado ‘El Camino Más Largo’. En cuanto a videoclips, hemos hecho creo 8 o 9, incluyendo el largo formato ‘Licenciado Cantinas, The Movie’. Además mi corto ‘Matador on the Road’ llevaba una canción que Búnbury me regaló personalmente.

¿Es fácil trabajar junto a una leyenda de la música como él? ¿Cómo podrías definirlo en las distancias cortas?
Planteamos siempre los videoclips desde el principio con conceptos comunes relacionados con la canción. Siempre hay mucha comunicación y se hace fácil el proceso. Luego en rodaje depende de qué tipo de dificultad tenga, pero siempre solemos divertirnos mucho. Enrique es muy trabajador y siempre está dispuesto cuando se trata de hacer algo con coherencia.

Fuiste nominado en los Grammys Latinos 2012 al mejor cortometraje musical por “Licenciado Cantinas, The Movie” con Búnbury. ¿Qué recuerdos tienes de aquella experiencia?
Eso fue una alegría y una guinda a tanto trabajo en equipo. Ese cortometraje fue un reto para todos, y la nominación al Grammy Latino fue el colofón. Fuimos a Las Vegas y lo pasamos muy bien, a pesar de no ganar al final el premio. Como perdimos, nos vimos obligados a ahogar las penas en los casinos de Las Vegas.

Tus videoclips suman más de 10 millones de reproducciones en youtube. ¿No te da un poquito de vértigo semejante cifra?
Sí, le tengo mucho respeto a eso, sobre todo porque son videoclips de artistas que mueven miles de fans, y tenemos que estar a la altura de ellos cuando hacemos un videoclip para su cantante favorito.

¿Cuál es tu diagnóstico para los difíciles momentos que está atravesando la industria del cine en España?
Una verdadera pena. Creo que la película de presupuesto medio está desapareciendo en España, ya que sólo se financian proyectos grandes de directores consagrados. Por otra parte, está floreciendo un nuevo cine español de bajo presupuesto, con magníficas películas hechas con el esfuerzo de mucha gente involucrada de forma personal. Creo que es un momento especialmente creativo para los cineastas españoles y que nos quiten la posibilidad de acceder a las películas de presupuesto medio, es que nos quiten más de la mitad de nuestro cine. Seguro que todo volverá a su cauce pronto.

¿Qué tiene Alexis Morante en mente para el futuro y en qué andas trabajando en estos momentos?
Seguimos creciendo como empresa con 700G Films, ahora además de en Andalucía, de forma legal en EEUU también. Y como director de nuevos proyectos para el 2014 con toda la ilusión del mundo. Y como persona, en la mente tengo volver a Algeciras y tomarme una caña con los amigos y la familia, ni más ni menos.

Alexis Morante en:
Twitter.com/alexis_morante
Vimeo.com/alexismorante
Facebook.com/700gfilms
alexismorante.com

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Por Carlos Sánchez Urbano

Los hermanos David y José Muñoz o lo que es lo mismo, Estopa, acaban de lanzar al mercado un CD + DVD coincidiendo con la celebración de sus 15 años en el mundo de la música. Se trata de un directo acústico grabado el pasado mes de agosto en los estudios Churubusco de México D.F. con todos sus grandes éxitos además de dos temas inéditos titulados “Ahora” y “Cuando Tú Te Vas”. El álbum, que ya es número uno en iTunes, se completa con un DVD en donde las canciones se intercalan con un documental sobre el dúo español.

Se titula “Esto es Estopa” (grito de guerra en sus primeros conciertos) y fue lanzado al mercado de forma simultánea en España y América Latina el pasado 18 de febrero. Se trata de una clara apuesta para volver a conquistar al público Latinoamericano con un trabajo más al gusto de la audiencia de ese continente. De hecho, según palabras de los propios Estopa, este proyecto ha sido una iniciativa de su discográfica al otro lado del Atlántico. “Nos dijeron que en América Latina necesitábamos un DNI más firme. Habíamos sacado muchos discos pero dejamos de ir a tocar allí, no tenemos mucho espíritu circense y viajero…”. Es más, según palabras de David, el mayor de los hermanos Muñoz, entre risas y con asombro, “por esos lares somos considerados como un grupo independiente, unos hipsters”.

El disco incluye 13 nuevas versiones de sus clásicos además de 2 canciones inéditas compuestas especialmente para esta cita con el público latinoamericano. Sus títulos, “Ahora” y “Cuando tú te vas”.

Estopa – Cuando Tú Te Vas (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Para el show en vivo se ha optado por una escenografía íntima y cercana en un escenario de 360 grados. Estopa ha contado en este acústico con una sección de 8 cuerdas y 3 metales, además de la colaboración de artistas invitados como el maestro mexicano de la cumbia Celso Piña, la cantante y actriz, también mexicana, Lila Downs y el músico argentino, fundador de Los Fabulosos Cadillacs, Vicentico.

Estopa feat. Celso Piña – La Raja de Tu Falda (Reproduce este vídeo en Creation 5)

La edición del álbum está bajo el sello de Sony BMG. La producción del audio ha corrido a cargo de Cheche Alara (Lady Gaga, Alejandro Sanz, Thalia) y ha sido mezclado por el 25 veces nominado a los Grammy, Rafa Sardina (El Sueño de Morfeo, Antonio Orozco, Luis Miguel). El DVD lleva la firma de Rodrigo Guardiola, uno de los directores alternativos más reconocidos de México. Fue el mismo Guardiola quien ideó el concepto de un evento desenfadado, con el público rodeando a la banda entre automóviles en un concierto filmado con cámaras y operadores de cine digital.

Estopa – Como Camarón (Reproduce este vídeo en Creation 5)

La presentación de “Esto es Estopa” se realizó online y en directo desde los cines Callao en Madrid. Un evento de alcance mundial, gracias al Hangout de Google+, que contó con la participación de fans de todo el mundo y saludos especiales como los del actor y cómico José Corbacho, o la estrella de Los Ángeles Lakers, Pau Gasol. Aquí te dejamos el enlace de la presentación por si quieres echarle un vistazo y revivir sus mejores momentos.

Estopa – Presentación online nuevo disco (Reproduce este vídeo en Creation 5)

De forma paralela al lanzamiento del CD+DVD, Estopa ha anunciado que volverá a la carretera para hacer una gira con un montaje acústico por España bautizado como “A solas” y que comenzará el próximo mes de abril. Puedes seguir las últimas noticias y fechas para esta gira en el hashtag #EstopaCalendario. Según sus propias palabras “es algo que nos apetecía hacer desde hace mucho tiempo después de tanto Palau Sant Jordi y Palacio de los Deportes, que son muy bonitos, pero las sensaciones de un teatro también son enriquecedoras”.

Estopa en vivo – El del Medio de los Chichos (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Poco ha cambiado en la vida de los hermanos Muñoz tras la llegada del éxito. Viven a pocos metros el uno del otro y muy cerca del Bar “La Española” que regentaban sus padres en la localidad catalana de Cornellá. Tienen su estudio de grabación, por donde han pasado grandes como Shakira, LMFAO o Pitbull, a pocos minutos de sus hogares y su forma de ser sigue siendo la misma tras saltar a la fama en 1999 con su primer disco, con el que consiguieron ventas superiores al millón de copias. A partir de ahí sus éxitos se sucedieron sin parar y pasaron de tocar en el parque con los colegas junto a un par de litronas, a llenar estadios y compartir escenario con leyendas de la música en español.

Estopa y Joaquín Sabina – 19 Días y 500 Noches (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Suyos son temas que ya forman parte de la historia de la música española y de otros países como Colombia, México, Perú, Cuba, Argentina y Venezuela, donde sus ventas han sido muy importantes. Aquí os dejamos algunos ejemplos…

Estopa – Tu Calorro (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Estopa – Vino Tinto (Reproduce este vídeo en Creation 5)

Temas incluidos en el CD+DVD “Esto es Estopa”: 1 Como Camarón 2 Naturaleza 3 Tu Calorro 4 Ahora 5 Me Quedare 6 Ya No Me Acuerdo 7 Rumba Triste 8 Cuando Tú Te Vas 9 El Run Run 10 Hemicraneal 11 Partiendo la Pana 12 La Primavera 13 Vino Tinto 14 Me Falta el Aliento 15 La Raja de tu Falda

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Por Carlos Sánchez Urbano

“Dancing in the Rain”, “Estrella Fugaz”, “Más”, “Seguir sin Ti” y “Aunque se acabe el Mundo”. Estas son las cinco canciones candidatas con las que Ruth Lorenzo, La Dama, Brequette, Raúl y Jorge González optan a representar a España en la próxima edición del Festival de Eurovisión que tendrá lugar en Copenhague el 10 de mayo. ¿Conseguirá alguno de estos interpretes borrar el recuerdo de la nefasta clasificación en la última edición? ¿Crees que alguna canción tendrá posibilidades reales de alzarse con el triunfo? Vamos a darte todos los datos para que puedas hacer tus quinielas.

La primera canción en presentar su candidatura ha sido “Dancing in the Rain”, interpretada por Ruth Lorenzo. La cantante murciana saltó a la fama en 2008 como concursante de la versión británica del programa “Factor X” donde quedó en un meritorio quinto puesto. Es quizás la apuesta más conocida fuera de España. Sus videos en Youtube superan los 100 millones de visitas. Tras su paso por el talent show británico realizó una gira con más de 200 conciertos por toda Europa. Ha conseguido varios números 1 en el mercado con alguno de sus singles y ha compartido escenario con grandes divas como Mariah Carey o Beyonce. El tema, que va ganando fuerza a medida que avanza, ha sido compuesto por la propia Ruth en colaboración con Jim Irvin (David Guetta, Zucchero) y Julian Emery. ¿Será este el tema elegido?

Ruth Lorenzo – Dancing in the Rain

La siguiente candidata es considerada por muchos la favorita para ser la representante de España en la 59 edición de Eurovisión. Se trata de Brequette, una cantante de origen sudafricano que saltó a la fama tras su paso como concursante en la versión española de “La Voz” bajo la tutela del cantante David Bisbal. “Más” está siendo una de las sensaciones del momento. Consiguió ser Trending Topic en su estreno a través de Twitter. En la canción se compagina el castellano con el inglés para relatar una difícil historia de amor sin vuelta atrás.

Pero Brequette ha sido también noticia por ser objeto de la ya típica polémica anual en torno a las canciones de este festival. Medios como Cromosoma X o Telescopio Digital recogen acusaciones de plagio contra Brequette por el parecido de “Más” con una canción de 2012 interpretada por la sueca Zara Larsson titulada “Uncover”. Os enseñamos las dos canciones para que juzguen ustedes por sí mismos.

Brequette – Run

Zara Larsson – Uncover

La siguiente candidata es “Estrella Fugaz”, interpretada por Damaris Abad Anselmo, más conocida como La Dama. La cantante sevillana lo intentará con un tema a caballo entre el pop electrónico y el R&B compuesto por su marido, el televisivo Melendi. En el mundo de la música desde los 13 años, la joven presenta una canción con ritmos muy bailables con la que intentará conquistar Europa. Pero primero tendrá que conquistar el corazón de los españoles. ¿Es esta vuestra favorita por ahora?

La Dama – Estrella Fugaz
http://www.youtube.com/watch?v=170lsgWOFa4

Raúl es la cara más popular en España de los cinco aspirantes. El cantante vasco alcanzó la fama en el año 2000 con “Sueño Su Boca”, con la que optó a ir al Festival pero sucumbió ante la propuesta de Serafín Zubiri. Un tema con el que consiguió la fama y vender casi 2 millones de copias, convirtiéndose en todo un clásico imprescindible en las denominadas “canciones del verano”.

Raúl – Sueño Su Boca

“Seguir Sin Ti” es quizás el tema más clásico y conservador de todas las apuestas para representar a España en Copenhague. Una balada sobre el desamor al más puro estilo “eurovisivo”. ¿Conseguirá Raúl enamorarnos una vez más?

Raúl – Seguir Sin Ti
http://www.youtube.com/watch?v=HgOwuvhLqLE

El último artista que completa el póquer de aspirantes es Jorge González. Conocido en el país por su paso por el programa Operación Triunfo y, años más tarde, por su segundo puesto en la edición española de “La Voz” en 2012. El intérprete madrileño ya participó en la preselección para Eurovisión en 2009 por lo que este será su segundo intento de alcanzar el sueño europeo. «Aunque se acabe el mundo» es una canción de esperanza disfrazada de historia de amor que invita a soñar y a luchar por conseguir nuestras metas en la vida. Ha sido compuesta por Kiko Rodríguez y Bruno Nicolás (David Bustamante, Beatriz Luego, Julio Iglesias). ¿Lo conseguirá con un toque de pop latino?

Jorge González – Aunque se acabe el Mundo
http://www.youtube.com/watch?v=d00JEWyKPbk

El elegido para ir a Dinamarca representado a España se dará a conocer en una gala especial que TVE emitirá próximamente. En ella el público participará mediante televoto repartiéndose la responsabilidad de la elección con un jurado de profesionales presente en plató. El eslogan oficial del Festival será “Join Us” (Únete a nosotros). En 2012 Pastora Soler nos dejó en un digno décimo lugar con su canción “Quédate Conmigo” mientras que el año pasado se mascó la tragedia con el penúltimo puesto de El Sueño de Morfeo y su interpretación de “Contigo hasta el Final”.

Pastora Soler – Quédate Conmigo

El Sueño de Morfeo – Contigo hasta el Final

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Por Carlos Sánchez Urbano.

En nuestros días la fama y el grado de popularidad de un artista ya no se mide por los cauces habituales. Listas de ventas, número de actuaciones en directo o incluso apariciones en los medios de comunicación tradicionales, radio y televisión no son ya tan relevantes. Hoy el termómetro real está en internet, y en especial en las redes sociales. Las cifras están en constante movimiento pero se estima que a día de hoy tienen en torno a 3.000 millones de usuarios en todo el mundo, siendo Facebook la herramienta más utilizada con 1.060 millones de perfiles registrados. Echemos un vistazo a las cifras de la música electrónica y sus principales gurús, los DJs, para saber que deberías estar escuchando en estos momentos.

Según datos de JustoGo y Toppletrack, páginas especializadas en medición de audiencias en redes sociales de la industria del entretenimiento y monitorización de tráfico en internet respectivamente, los DJs han sumado 295.027.368 nuevos fans en todo el mundo en las redes monitorizadas en 2013 (Facebook, Twitter, Youtube y Soundcloud). Los datos muestran que ha sido Facebook la que mayor número de nuevos seguidores ha acumulado (197.342.658). Por su parte Soundcloud es la plataforma que más ha crecido con un incremento del 60% de usuarios respecto a 2012. Pero dejémonos de cifras y hablemos de nombres y música.

El perfil de Facebook que más ha crecido en seguidores durante el pasado año ha sido el del Dj y productor holandés de electrohouse, Quintino.

Quintino at JACKED Homecoming (Live)

En Twitter el DJ con mayor incremento de followers en 2013 ha sido el también holandés Dyro, muy conocido por sus colaboraciones con Hardwell, Tiësto y Dannic.

Dyro – Black Smoke

En Youtube ha destacado por encima del resto el crecimiento en suscriptores y reproducciones del dúo británico de deep house y garage house, Disclosure.

Disclosure – Latch feat. Sam Smith (Official Video)

Mientas que en Soundcloud, la plataforma más en auge, destaca por encima del resto la evolución del holandés Armin van Buuren.

Armin van Buuren feat. Trevor Guthrie – This Is What It Feels Like

Haciendo una media entre los seguidores en Facebook, Twitter, Youtube, Soundcloud y las menciones y búsquedas en Google durante el pasado 2013, este sería el top 5 de los DJs con más proyección y seguidores en las redes sociales:

1. Hardwell Este holandés de 26 años es, sin ninguna duda, uno de los grandes del House Progresivo y el Electro House del planeta. Es considerado el número uno del mundo por la revista británica DJ Mag. Atentos a este video en directo porque es impresionante…

Hardwell Live @ Tomorrowland 2013

2. Calvin Harris No está en segundo puesto por casualidad, tiene 5.771.272 seguidores en Facebook. El galés Adam Richard Wiles, alias Calvin Harris, es DJ, cantante, y productor discográfico. Toda una autoridad en electropop, house y dance.

Calvin Harris – I Need Your Love ft. Ellie Goulding

3. Nicky Romero Nick Rotteveel, Nicky Romero en el mundo de la música electrónica, nació en los Países Bajos hace 25 años. Roza el millón de followers en Twitter. Puesto número 7 en el “Top 100 DJ’s” de la DJ Mag en 2013. Este es uno de sus mayores temazos, “Tolouse”.

Nicky Romero – Toulouse

4. Steve Aoki Quizás uno de los DJs más mediáticos del mundo. El estadounidense Steve Aoki tiene casi un millón de suscriptores en su canal de Youtube y 4.277.360 seguidores en Facebook. Aoki es electrohouse en estado puro y fundador del sello discográfico Dim Mak Records.

Steve Aoki LIVE at Ultra Music Festival 2013 Weekend 1: Main Stage

5. Dimitri Vegas y Like Mike Dúo compuesto por los hermanos belgas Dimitri Thivaios y Michael Thivaios. Actualmente en el sexto puesto del ranking de la prestigiosa DJ Mag. Son los actuales anfitriones y embajadores del festival Tomorrowland que reúne cada año a más de 200.000 personas en Boom (Bélgica). Si os gusta la animación este es vuestro video…

Dimitri Vegas & Like Mike feat. Wolfpack & Katy B – Find Tomorrow

Si bajamos un poco más en la lista encontraremos, en este orden, a DJs como Avicci, Zedd, Afrojack, Knife Party , Swedish House Mafia, al mediático David Guetta, al mago del dubstep Skrillex, Alesso, Tiësto y los norteamericanos Krewella. Con estos nombres completaríamos la lista de los 15 DJs con más actividad y seguimiento en las redes sociales en 2013.

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Por Carlos Sánchez Urbano

Raphael es uno de los iconos mundiales de la música en español. Sus números y premios dan vértigo: 60 álbumes grabados, 330 discos de oro y 50 de platino. Sus ventas y seguidores se cuentan por millones en todo el planeta. Pero si algo no había hecho en sus 50 años de carrera era encabezar uno de los festivales “indies” más importantes de España. ¡Indies, modernos y megalómanos del mundo! Marquen en rojo en el calendario el próximo 13 de agosto porque Raphael será el cabeza de cartel del Sonorama 2014.

La noticia ha corrido como la pólvora por las redes sociales donde hay posiciones encontradas al respecto. Muchos tachan este anuncio como una auténtica patraña mientras que otros reconocen lo chocante de la noticia y la originalidad de la organización ante el golpe de efecto que supone ver al cantante jiennense en un evento de estas características. Echadle un vistazo al hashtag #RaphaelAlSonorama, no tiene ningún desperdicio.

Según palabras de Javier Ajenjo, organizador del festival, “era un sueño tenerle en el Sonorama. Llevábamos años trabajando con la propuesta, poco a poco le hemos ido convenciendo y lo conseguimos”. Añade que todos los indies “tenían que hacerle un homenaje ya que ‘Mi Gran Noche’ suena en muchísimos bares todos los fines de semana”.

Raphael – Mi Gran Noche

Ajenjo ha querido dejar claro que “hasta que el festival no ha ganado prestigio y madurez no se lo planteé. Lo bonito es que ahora Raphael se muestra tan emocionado o más que nosotros”. También ha señalado que no entiende el revuelo creado por incluir al cantante en Sonorama 2014. “Nunca pensamos Sonorama Ribera como un festival indie, pero si es una etiqueta que nos han colgado. Aquí han tocado Bebe, Calle 13 y Jaime Urrutia entre otros”.

Tanto los organizadores como los fans ya se relamen pensando en posibles dúos de Raphael con el resto de artistas del cartel tal y como aconteció en la última edición del festival. Antonio Luque, indie donde los haya y líder de Sr. Chinarro, acabó sobre las tablas cantando “Rock and Roll Star” junto a Loquillo, invitado de lujo al festival en 2013.

En palabras del director del festival “esto va a pasar, aunque aún estamos trabajando en ello”. Ajenjo añade que “lo más alucinante de todo es que el propio Raphael ha investigado los grupos del festival. Ha escuchado a Lori Meyers, a Love of Lesbian, sabe quién es Ricky Falkner». Añade que “todo esto me parece muy meritorio, porque él no tiene ninguna necesidad y demuestra muy bien la categoría de Raphael además de su interés por todos los lugares donde actúa”.

Desde luego este no es el primer coqueteo del jiennense con los nuevos sonidos y la “modernidad”. Ya en 2001, en su disco de duetos “Maldito Raphael”, versionaba a Radio Futura, a Kiko Veneno o a Héroes del Silencio.

Raphael – Maldito Duende (Héroes del Silencio)

En 2005 tenemos otro ejemplo en su álbum “De Benidorm a Benicássim”, uniendo en su título ambos festivales míticos con colaboraciones tan llamativas como la de Los Planetas. Y es que Raphael ha sido reivindicado en muchas ocasiones como icono de las nuevas generaciones por artistas tan influyentes como Alaska, Enrique Bunbury, Javier Corcobado, Niños Mutantes o La Casa Azul.

Ya es un hecho. Raphael estará en la localidad burgalesa de Aranda del Duero del 13 al 16 agosto en una cita tradicional de rock indie y alternativo. Junto a él ya han confirmado su asistencia artistas como El Columpio Asesino, Depedro, Doble Pletina, Elefantes, Exonvaldes, Grises, Iván Ferreiro, La M.O.D.A, Parade, Tuya, León Benavente, Nacho Vegas, Second, We Are Standard e Izal, el grupo que arrasó en la última edición.

Izal – Qué Bien

El caso de Raphael y el Sonorama no son únicos este año. El festival más internacional de nuestro país, el Privamera Sound de Barcelona, también ha apostado por artistas que se alejan de lo esperado cerrando en su cartel al conocido cantautor brasileño Caetano Beloso.

Caetano Beloso y Roberto Carlos – La Garota de Ipanema


El músico carioca compartirá escenario con lo más florido de la escena electrónica actual (Jamie XX, Pional, Daniel Avery, Andy Stott, Moderat, Disclosure o The Haxan Cloak) y con rockeros como Queens Of The Stone Age, Arcade Fire o Pixies. Un cartel que ha sido presentado de una forma poco convencional a través de un cortometraje de ficción titulado “Line up”, dirigido por Alex Juliá. Si quieres ver la lista completa que acudirá a la Ciudad Condal del 28 al 31 de mayo tendrás que esperar al final de la historia…

Primavera Sound 2014 – Line Up

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Por Carlos Sánchez Urbano

Tras muchos años poniendo su guitarra al servicio de grandes artistas como Raimundo Amador, Mercenarios, Kiko Veneno o el mítico Silvio, Pájaro se estrenó hace algo más de un año en solitario con el lanzamiento al mercado de “Santa Leone”. Pájaro no es músico convencional. Guitarrista, rockero, cofrade, enamorado del western y surfero, ahí es nada…

“Santa Leone” ha sido una grata sorpresa en el panorama musical español. Se trata de una genial selección de canciones que beben del rock y del blues, pasando por la canción tradicional italiana, swing, un toque añejo de western clásico y sonidos inconfundibles de la Semana Santa sevillana.

Tras las buenas críticas del primer trabajo de este veterano y experimentado guitarrista actualmente se encuentra centrado en la creación de un segundo álbum en los estudios de Happy Place Records de la capital hispalense. Poco se sabe aún de este nuevo disco aún sin fecha de lanzamiento. Solo podemos afirmar que el próximo marzo verá la luz un primer single promocional.
El guitarrista sevillano sigue inmerso en el proceso creativo aunque ha declarado que podría sorprender con un estilo diferente ya que “aún quedan muchos campos y fórmulas musicales por explorar que siente en su alma”.

“Santa Leone” está compuesto por 10 temas en los que también suenan la guitarra de Raimundo Amador, apuntes de Kiko Veneno en letras como “Luces rojas”, los órganos de Julián Maeso o Pive Amador que, en “Las criaturas II”, adapta de forma magistral versos de San Juan de la Cruz. Además de aportaciones de otros artistas imprescindibles como Gecko Turner o Dogo. No exageramos al decir que este disco ya es una pieza de coleccionista imprescindible a pesar de llevar poco tiempo en el mercado. El indiscutible carisma de su autor lo avala.

¿Por qué Andrés Herrera Ruíz es Pájaro y por qué le has dado a tu primer trabajo el nombre de Santa Leone?
Creo que todos los seres humanos tenemos un parecido con algún animal, yo soy pájaro. Voy a todos los sitios silbando, a veces me han reñido en el supermercado o incluso en la sala de espera del médico. Además mi cara es de pájaro y me siento afortunado de no pertenecer al grupo de los «paquidermos». Santa Leone es un nombre original ideado por Raúl Fernandez, define muy bien el disco, Semana Santa y Western (pequeño homenaje a Sergio Leone). Además de otros estilos, Santa Leone es la pieza que abre nuestro primer disco con un sonido muy característico.

¿Qué se movió dentro de ti para tomar la decisión de sacar tu primer trabajo en solitario?
Dejar de ser un vago para mi propia música. Llevo toda mi vida dándosela a proyectos de otros. Eso me ha hecho aprender y siento alegría de haber participado en discos tan ejemplares como Fantasía Occidental (Silvio & Sacramento) o por ejemplo el «Échate un cantecito” entre muchos.
Principalmente la decisión de hacer este disco en solitario me la dio Raúl Fernandez, y conocer a Happy Place Records (Paco Lamato y Joaquín Aneri). Sin ellos no habría nacido Santa Leone.

Este disco es un abanico espectacular de estilos musicales que van desde el rock, al blues, pasando por un brutal aroma a western en el tema con el que abres el disco qué, me juego el cuello, Quentin Tarantino incluiría en alguno de sus films si llegara a sus oídos. ¿Cuáles son las principales referencias e influencias de las que has bebido en este trabajo?
Desde Guadalupe Plata a Silvio, pasando por Elvis y por supuesto las bandas de cornetas y tambores que llevo escuchando desde niño. Pero lo primordial es que este disco no existiría sin el Rock and Roll.

La factura de Santa Leone es exquisita desde el primer segundo hasta el último acorde. ¿Cómo fue el proceso creativo y de producción a la hora de grabar?
La fe en nosotros, ya que este disco se ha hecho a conciencia, no son los temas de toda una vida, se ha hecho sobre la marcha, dia a dia. Recuerdo ir en el bus para el estudio y sacar la grabadora y muy discretamente tatarear y grabar lo que se me ocurría. Llevar una idea al estudio y desarrollarla. No es sentarse en la mesa de estudio y coger lápiz y papel y hala… ¿A escribir? No. Ahora con el segundo usamos la misma fórmula, hacer canciones y punto.

¿De qué hablan las letras de este álbum, qué historias encontramos dentro de él?
Son historias reales. El tema “Perché” nace del desapego, es una historia real. “Luces Rojas” tiene parte de autobiografía y por supuesto tonteamos con la mística aunque podemos acabar en la fiesta de la candela del bidón. Las letras no pueden ser nada más que tus propias vivencias o las de otros.

Fuiste la mano derecha de la leyenda del rock andaluz Silvio, y creo que su aroma se puede percibir en algunos momentos en Santa Leone. ¿Qué huella te ha dejado en lo humano y en lo musical?
Más que huella he sido agraciado con su maestría. Tuve la suerte de acompañarlo casi 20 años y hay momentos que mi vida que huelen a Silvio. No puedo comparar entre lo humano y lo musical porque van unidos. Silvio era filosofía cantada y siempre formara parte de mi vida tanto artística como personal.

En muchos lugares se te define como “mítico guitarrista sevillano, rockero, cofrade y bético”. ¿Qué hay de cierto en esta afirmación y qué nexo de unión podrías establecer entre estos conceptos para que uno te lleve al otro?
Bueno, para ser mítico hay que cascarla antes. Pero quitando lo de bético que es una opción, soy sevillano pero sobretodo un andaluz que vive la música y muere con la guitarra. Tengo que decirte que me gusta la definición que das pero sin el “mítico”.

Has puesto tu guitarra al servicio de grandes como Kiko Veneno, Dogo, Mercenarios Raimundo Amador o el antes mencionado Silvio. ¿Qué recuerdos tienes de esos tiempos?
Mi recuerdo más preciado es la libertad que se respiraba en esos tiempos. Me viene a la mente el gran maestro Tierno Galván, alcalde de Madrid, apoyando a la juventud y valorándola como el futuro de una nación en la que parecía que se iban a cumplir todos los sueños. Eran tiempos de cambios. Los jóvenes estaban descubriendo la cultura y la libertad, algo muy distinto a lo que sufrimos y vivimos ahora.

No has parado de trabajar el directo, has girado por toda España incluso has cruzado el charco presentando este trabajo. ¿Cómo te has sentido encima del escenario?
Es verdad, llevo casi toda mi vida viendo el mundo a través de los cristales de una furgoneta y he viajado y tocado con casi todos los grupos y músicos de aquí, pero cuando es tu propia música la que suena es totalmente distinto. Lo que te viene a tu corazón es enorme, hay momentos en los que me emociono al ver que se cumplen mis sueños, los sueños de un niño que quería ser guitarrista y hacer sus canciones. Además el público te colma de cariño. Los aplausos son el mayor patrimonio de un artista.

Has tocado el pasado mes de marzo en Austin (Tejas), uno de los lugares donde se respira western por los cuatro costados. ¿Cómo valorarías esta experiencia?
Ha sido una de las experiencias más alucinantes de mi vida artística, aunque muy breve. El tiempo se paso volando. Recuerdo con 14 años tocando canciones de Dylan en la punta del espigón (Chipiona) mirando al horizonte que era el rumbo hacia América. Y al final es el sueño se cumplió. Ahora volvemos en marzo a Austin de nuevo y vamos con más ganas si cabe.

Sevilla, tu ciudad de procedencia, es la cuna de grupazos como Pata Negra, Veneno o Triana. ¿Qué crees que se dice de Pájaro por las calles de la ciudad, te encuentras dentro de esa manida pero lapidaria frase “profeta en su tierra”?
Puedo decir que sí. Sevilla me ha demostrado un cariño gigante, me siento muy afortunado de recibir el calor y apoyo de mis paisanos. Son muchos años tocando en este cachito de paraíso. Sí que me siento profeta en mi tierra y lo digo desde la humildad y desde aquí le mando todo mi agradecimiento a los míos. Ya lo dijo Alfonso X, “Sevillanomadejado”.

Me gustaría averiguar por donde te mueves en lo cinéfilo… ¿Cuáles las películas que vuelves a revisar una y otra vez, y cuáles son las bandas sonoras originales que te habría gustado firmar?
Mi gusto es muy generalizado, quitando algunos de los musicales de Broadway (no los soporto), me gusta muchísimo Berlanga. Soy amante del cine español. Hay películas como “Bienvenido Mr. Marshall”, “El Verdugo”, “Plácido”… Muero con los directores italianos, no lo puedo evitar. Firmaría la banda sonora del «El Alamo», «La vida es bella» y toda la banda sonora de “El Padrino” aunque me quedaría siempre con el sonido Spaguetti Western. Si tuviera que ponerle banda sonora a mi vida llamaría a Morricone.

La imagen y la factura de Santa Leone son realmente alucinantes. ¿Te has implicado en el desarrollo de la iconografía tan potente que contiene?
Si. “Santa Leone” tiene más de lo humano que de lo divino y su iconografía es pura épica, como mi música y como mi vida.

Estás inmerso en la creación de tu segundo trabajo de estudio, ¿podrías adelantarnos algo de lo qué nos vamos a encontrar en él?
Vamos a seguir saltando del Mediterráneo al Mississippi que es la ruta más rica musicalmente hablando para mi gusto. Tenemos que desechar canciones y elegir las que el fin sea un disco coherente y que cada corte cuente con el siguiente. Es como un libro y sus capítulos. El segundo disco es el más importante y difícil si ha gustado el primero y no podemos bajar el listón. Confío en que al final el resultado será elegido con la cabeza escuchando el corazón.

¿Qué hay en el horizonte más cercano de Pájaro en estos momentos?
Terminar este segundo disco y prepararnos una gira por toda España cuando regresemos de EEUU.

Pájaro eligió nuestras #SundaySessions esta semana. Hace clic aqui para el playlist.

Para más información sobre Pájaro, visite su:
Sitio Web
Facebook y Happy Place
Bandcamp
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