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octubre 2014

FKA Twigs, el R&B del futuro

By | Featured @es, Música

Su nombre es Tahliah Debrett Barnett, tiene tan solo 26 años y se ha convertido en una de las sensaciones de la nueva ola de R&B que está sacudiendo la escena musical internacional. Poco se sabía de ella antes de 2012 cuando su primer EP fue señalado por muchos medios especializados como una de las mayores promesas artísticas del momento. Su sonido se nutre de la electrónica más bizarra, sus temas rompen con cualquier estructura establecida, su voz inquieta el alma a la vez que la narcotiza y su imagen es rompedora, poderosa y magnética. Esta artista británica es una especie de enviada del futuro que te permitirá descifrar cómo será el R&B de las próximas décadas. El pasado 26 de agosto lanza al mercado su primer larga duración bajo el título “LP1”. FKA Twigs es una propuesta artística que merece la pena descubrir…

Tras su salto a la fama la cantante modifica su nombre y se convierte en FKA Twigs, que significa “formerly known as” (antes conocida como), ya que “Twigs” estaba registrado. Siguiendo con el desmenuzamiento de su nombre artístico, hay que señalar que este concepto anglosajón hace referencia al sonido que emiten los huesos de una bailarina cuando practica sus estiramientos. Y es que esta joven británica, natural de Gloucestershire y de ascendencia jamaicana y española, recibió formación profesional en una compañía de ballet londinense antes de comenzar a coquetear con la música.
“Ahora la música es mi prioridad. Sigo bailando porque me gusta y porque en el mundo del baile tengo a mis amigos. Son mi otra familia”, ha declarado la joven cantante.

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Esta experiencia en el mundo de la danza ha influido en su particular estilo musical e imagen ya que, según ha contado en varios medios, era una compañía que se movía con facilidad entre lo clásico y lo moderno. Dentro de su rutina de trabajo podían oscilar entre una representación de “El lago de los cisnes” y la participación en un video musical de hip hop. Respecto a la danza FKA Twigs ha declarado que “lo que más me interesa ahora mismo es el “krumping”, que es un tipo de baile relacionado con el hip hop muy agitado y violento”.

“LP1” es el primer disco de estudio de FKA Twigs. En la producción ha contado con la colaboración de personalidades como Arca (Kanye West), Clams Casino o Paul Epworth (Adele). Su primer videoclip oficial es del tema “Two Weeks”, toda una peripecia visual compuesta por una sola secuencia, sin ningún tipo de cortes, en zoom out. El tema es una declaración de intenciones de lo que te vas a encontrar en este disco si te atreves a explorarlo.

FKA twigs – Two Weeks

Definir el estilo de FKA Twigs es una labor bastante subjetiva, y si no sigan escuchando sus temas e inténtenlo… Su música transita entre giros típicos del trip-hop, conjuntados con una especie de R&B futurista, bases rítmicas irregulares y un soul casi salido de un experiencia de escritura automática e hipnótica. Podríamos decir que se llega a rozar la abstracción musical. Aquí os dejamos un ejemplo que más o menos podría ilustrar lo dicho. Es otro tema de “LP1”que se titula “Pendulum”, donde la voz aterciopelada de la cantante británica sobresale por encima de toda la complejidad sonora que se esconde detrás.

FKA twigs – Pendulum

Puede que antes me haya metido en un lio intentando etiquetar la música de FKA Twigs, así que será mejor que sea ella la que lo explique con sus propias palabras: “Es una música que llega por caminos distintos a los habituales. Hay que sentirla antes que oírla. No es una música para bailar, pero si para moverse con ella. Los ritmos están cambiando en todo momento, su estructura es libre. Me interesa el equilibrio entre una capa de belleza y otra de dureza”.
Una vez arrojada más luz sobre el asunto de la definición de estilo, vamos a ver como se desenvuelve esta chica en directo con otro de los temas de su disco debut, titulado “Video Girl”.

FKA Twigs – Video Girl in the Live Lounge

La publicación de su primer EP en diciembre de 2012, bajo producción propia, sirvió para confirmar que algunas colaboraciones con otros artistas en las que había dejado muestras de su talento, no eran fruto de la casualidad y la inspiración momentánea. Cuatro temas, que no llegaban a sumar el cuarto de hora, con los que Twigs consigue llamar la atención de los grandes sellos de la industria musical. Destacamos dos de ellos. Por un lado “Hide”, donde juega con los tempos de forma magistral en un video bastante explicito, y “Ache”, otro ejercicio de poesía visual, muy en la línea de la danza contemporánea de la que FKA Twigs se declara admiradora.

FKA twigs – Hide

FKA twigs – Ache

Estos temas que acabamos de ver llamaron poderosamente la atención del conocido sello Young Turks, con el que FKA Twings edita su segundo EP en septiembre de 2013. El estilo se mantiene intacto a pesar de haber firmado con una disquera potente y su imagen va mutando poco a poco hacia una mezcla deliciosa entre lo cibernético y lo punk, cincelada con peinados extravagantes y complementos imposibles. No copia a nadie, no habría paralelismo con una Lady Gaga o quizás con una artista que se acerca más a su estilo musical, como es Bjork. Es algo distinto e inclasificable.

Este segundo EP consta también de 4 temas de los que destacamos “Water Me y su desconcertante videoclip, con más de 4 millones de reproducciones en YouTube, y “Papi Pacify”, con un tempo y lirismo visual de lo más sensual.

FKA twigs – Water Me

FKA twigs – Papi Pacify

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1. Preface
2. Lights On
3. Two Weeks
4. Hours
5. Pendulum
6. Video Girl
7. Numbers
8. Closer
9. Give Up
10. Kicks

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“Conectar con la gente, hacerles sentir y disfrutar, ese es el objetivo principal”

By | Featured @es, Música

Ramiro López es un soplo de aire fresco necesario en el mundo de la música electrónica. Se trata de uno de los nuevos talentos más activos y prolíficos del panorama electrónico y del EDM en España. Su frenética actividad, tanto en labores de producción como al frente de los platos durante el pasado verano, así lo atestigua. Se le ha podido ver como residente en la sala ibicenca Booom!, en clubes de calidad en países como Croacia o Montenegro, y por supuesto en España en escenarios como el showcase de Sci+Tec Digital Audio durante la semana de Sónar, la Terrrazza o Catwalk en Barcelona y en Reverse o Goa Electronics en Madrid. Este joven artista está absolutamente de moda y la actualidad se empeña en demostrarlo. Hace pocas semanas saltó una de las noticias de la temporada con Ramiro López como protagonista por un lado, y a la leyenda de la música norteamericana, Moby, por otro… Ahora os lo contamos todo.

La juventud de Ramiro López no está reñida con la experiencia y con una larga carrera que se remonta a mediados de la década de los noventa, cuando comienza a trabajar como DJ en varios clubes de la escena madrileña. Pero su interés y pasión por innovar en la música lo llevan en 2006 a dar el salto a la producción de forma profesional.

El contacto con multitud de artistas y creadores, y el intercambio de inquietudes y experiencias van puliendo poco a poco su sonido hacia estilos cercanos al techny, el funk o el groovy. Quizás sea difícil definir su estilo con etiquetas, pero lo que sí está claro es que su propósito es disfrutar y hacer sentir la música al gran público para poder quemar las pistas de baile ofreciendo algo fresco con un toque distinto al resto. Suena complicado pero lo está consiguiendo a base trabajo y valentía…

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Ramiro López es un artista en constante evolución embarcado en una multitud de proyectos e iniciativas. Durante su carrera ha pinchado en cabinas de clubes en varios continentes y ha publicado trabajos con sellos destacados como SCI + TEC, Bedrock, Cecille, Noir, Defected o Tronic. Actualmente forma parte activa de plataformas como Sincopat o Suara, junto a su buen amigo y figura emergente, Coyu.

Junto a este ha creado un track titulado “Y.E.A.H.” bajo el sello de Suara. Una remezcla de Moby que ha llamado poderosamente la atención del visionario artista norteamericano, que ha declarado en más de una ocasión que esta versión de Coyú y Ramiro López se encuentra entre sus favoritas. Pues bien, esta unión no ha sido casual ya que hace pocas semanas se ha estrenado “The Last Day”, otra remezcla realizada por este dúo de un tema de Moby junto a Skylar Grey. Ojo, pero esta vez bajo expresa petición del artista estadounidense. Casi nada… Parece que el talento y el mágico sonido groove y tech-house de estos dos jóvenes creadores españoles no han pasado desapercibidos al otro lado del charco, en la ciudad de la Gran Manzana.

Moby & Skylar Grey – The Last Day (Coyu & Ramiro Lopez Remix)


El EP “Tuna Ice Cream” es uno de los últimos lanzamientos de López. El próximo otoño nos sorprenderá con “Sleaze EP”, junto a Arjun Vagale, más alguna que otra sorpresa que aún no ha querido desvelar.

Esta tarde, en Sunday Sessions, contamos con uno de los valores en alza más firmes de la New Wave de artistas españoles. Cada vez más solicitado por la prensa nacional e internacional, Ramiro López es una apuesta ganadora avalada por el talento, la profesionalidad y la positividad.

¿Dónde y cómo nace tu pasión por la música electrónica?
Mis primeros contactos con la música fueron a través de la radio. Recuerdo escuchar un programa llamado “It´s Your Time” de Toni Peret. También pasar madrugadas del fin de semana con la oreja pegada a Sonia Briz y su Zona 3. Pero fue después de ver las primeras actuaciones en directo cuando sentí que la electrónica sería algo importante en mi vida. Un amigo me dejó 2 platos y compré mis primeros vinilos.

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¿Cuáles son los primeros discos que caen en tus manos y se convierten en esas joyas que todos hemos tenido en las que basas tus fantasías de futuro como artista?
“Minus Orange” de Richie Hawtin, “Sweet Dreams” de Eurythmics y “Pornographics” de Christian Varela fueron los primeros que tuve en mis manos.

¿Qué tiene que ver en todo esto “Family Club”? Cuéntanos un poco qué es este lugar y como ha influido en tu carrera…
Family Club es ese sitio donde viví esas primeras actuaciones en directo, donde empecé a sentir verdaderamente la electrónica. Recuerdo quedarme pegado a la cabina, viendo como actuaban los diferentes artistas, la reacción del público y bailando como loco. Tuve grandes experiencias allí. Por aquel entonces, Luismi & Luismi eran los residentes del club, unos auténticos ídolos a los que después tuve la suerte de conocer más en profundidad. Y unos años después, pasé a formar parte del equipo de DJ residentes de Family! Un sueño hecho realidad. Fueron más de 3 años donde aprendí y disfruté cada sábado. Guardo grandes recuerdos y buenos amigos de esa etapa.

El año 2006 se convierte en tu pistoletazo de salida a una labor de producción más profesionalizada. ¿Qué peso específico tiene el concepto “producción” en la escena actual y en los productos musicales que tú elaboras?
Desde mi punto de vista, actualmente la producción es una parte de vital importancia en el mundo de la electrónica. Es mediante la producción como los artistas se dan a conocer a nivel global. Una vez conocen tu música, tienes la oportunidad de actuar en diferentes clubs y países y mostrarte como DJ.

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¿Te encuentras más cómodo en labores de producción o dándolo todo en la cabina? ¿Dónde se puede ver al Ramiro López más auténtico y con los sentidos más afinados?
Me encuentro cómodo en ambas facetas. De hecho, no concibo una sin la otra. Paso bastantes horas en el estudio y disfruto mucho con el proceso creativo pero también me vuelve loco tocar para la gente y hacerlos disfrutar.

Se dice, se murmura, se comenta… que uno de tus track ha dejado a Moby más que sorprendido (positivamente, claro está). Cuéntame un poco de qué va esta historia que he leído por ahí en algún recoveco de la red por favor…
¡Pues sí! Alucinante, ¿verdad? ☺ El tema en cuestión es “Y.E.A.H.”, que hicimos Coyu y yo en colaboración y salió por Suara. Ha sido un gran éxito. Recibimos muchos apoyos de grandes artistas pero la sorpresa fue mayúscula cuando Moby publicó en redes sociales que era uno de sus temas favoritos y no podía parar de pincharlo. ¡Y aún hay más! Nos pidió un remix para uno de sus tracks: “The Last Day”. Acaba de salir a la venta y estamos muy emocionados por ello.

Coyu & Ramiro Lopez – Y.E.A.H.


¿Cómo definirías el sonido que eres capaz de destilar, tanto en labores de producción como en un set?
Techny, Funk, groovy, contundente, con alma, que llegue a la gente y les haga divertirse. Conectar con la gente, hacerles sentir y disfrutar, ese es el objetivo principal.

Ramiro Lopez – Spirit


¿Tus principales referentes dentro de la música electrónica?
Respeto y admiro a muchos artistas pero algunos en los que más me fijo son Adam Beyer, Carl Cox, Richie Hawtin, Dubfire y Coyu.

Fuera de la electrónica y todas sus ramificaciones. ¿Qué otros estilos y artistas sueles escuchar y revisar frecuentemente?
Disfruto de muchos y diferentes estilos musicales. No soy tanto de seguir artistas determinados como de escuchar de forma aleatoria. Me encanta la Bossa Nova y el Jazz en todas sus vertientes. Siempre está en el ambiente mientras cocino, leo o tengo una reunión con amigos. R&B, Hip hop, Funky… están presentes indirectamente en muchas de mis producciones. También el rock en su concepto más amplio. Hace tiempo que no voy a un concierto pero tengo previsto hacerlo próximamente.

¿Qué radiografía haces del estado actual de tu carrera y de la industria (si es que existe realmente) dentro de nuestro país?
Creo que estamos en un momento dulce. Son bastantes los artistas españoles que están muy fuertes dentro de la escena electrónica internacional. Además, no paran de surgir nuevos talentos. En cuanto a la escena de clubs, es cierto que muchos han tenido que echar el cierre por la situación económica, pero seguimos teniendo un buen circuito de clubs donde se programa bien, algunos de los mejores festivales e Ibiza en verano. Quizás no llegamos al nivel de otros países pero no es como para quejarse.

Coyu es indiscutiblemente una de las figuras emergentes del panorama electrónico actual. ¿Cómo comienza tu relación con él y por favor explícame un poco todo el rollo felino y de gatos que hay a su alrededor con Suara?
Coyu es un crack. Nos conocemos desde hace bastante tiempo y nuestra relación se ha ido consolidando con los años. Además de uno de mis artistas preferidos, es un buen amigo al que admiro, respeto y tengo mucho aprecio. En cuanto al “royo felino”, surgue de la pasión que tiene Coyu por los gatos. No es simplemente una imagen. “Suara” es como se llama uno de sus gatitos. Existe Suara Fundation, que ha surgido a partir de la marca. Se nutre de fondos del sello y se dedica a ayudar a gatos que no tienen un hogar y están en malas condiciones.

Coyu & Ramiro Lopez – That’s Not Happening


He visto en tu página de Facebook que hace poco fue la fiesta de cumpleaños de Coyu y que hubo movimiento en el Suara boat party… ¿Nos podrías dar un par de detalles de cómo fue la velada en lo musical y en el capítulo fiestero?
La fiesta de cumpleaños estuvo genial. Lo pasamos super bien. Nos congregamos allí muchos amigos para celebrarlo. Lo de la Boat party fue un poco “Locura”. A mitad del viaje el mar se puso revuelto. El barco se movía mucho y era difícil pinchar y bailar. Nos mareamos un poco pero al final quedó todo en una anécdota divertida. Después en Booom! la noche fue redonda. Mucha gente vino a bailar, hubo tarta, bengalas, sorpresas y en lo musical, todos mis compañeros de line up estuvieron sensacionales. Un día para recordar.

¿Te mueves como pez en el agua en Ibiza? ¿Qué tiene esa isla de especial para la gente de la música electrónica que hace que se queden allí atrapados cual tela de araña?
Principalmente la programación. Durante la temporada veraniega, los mejores artistas de la electrónica pasan por la isla. De lunes a domingo tienes multitud de opciones a elegir y para todos los gustos. Si a esto le sumas algunos de los mejores clubs del mundo, las playas, el sol, la buena comida, etc., tienes una combinación muy atractiva. Además, desde un punto de vista más profesional, es un punto de encuentro para artistas y gente del sector.

Tu último trabajo en el mercado es el EP “Tuna Ice Cream”. ¿Qué va a encontrarse el público en los 4 temas que lo componen? ¿Helado de atún a cuento de qué…?
Estoy contento con el resultado del EP. Cada uno de los tracks están hechos y testeados a conciencia para que funcionen bien en pista. Son temas techny, contundentes, frescos, dinámicos, buscando la reacción del público. Creo que han salido a la luz en el momento adecuado: verano. Los feedbacks están siendo muy positivos. En cuanto al título del EP: Los gatitos son unos enamorados de atún y nada más apetecible en verano q un helado así que, helado de atún para todos! 😀

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¿Sueles cuidas mucho tu look, crees que es algo importante a la hora de vender tus productos musicales?
Tampoco te creas que lo cuido tanto, eh? :-D. La imagen puede ser un plus pero, dentro de la electrónica undergound, creo que queda en un segundo plano.

Tu perfil de Facebook está a punto de llegar a los 33.434 seguidores que no pierden detalle de ninguno de tus pasos… ¿Eres una persona activa en las redes sociales?
Soy bastante activo, sí. Es para mí increíble tener a tanta gente repartida por todo el mundo que se interesa por mi trabajo y me sigue.
Gracias a las redes sociales puedes estar de alguna manera en contacto con todos ellos. Publico todo lo que considero interesante e intento hacerlo de una forma cercana, que llegue de verdad. Me gusta interactuar con la gente que comenta y valoro muchísimo que se tomen ,aunque sea unos segundos de su tiempo en mirar lo que publico, escribir un comentario o hacer un “like”. Estoy muy agradecido por ello y espero que cada vez seamos más y más!

Queremos saber algo más de tus gustos y preferencias culturales. Dinos tu película preferida, tu disco preferido, tu libro preferido y algún comic que te motive más que el resto…
No se me da muy bien eso de elegir un favorito pero te diré algunos que me gustan:
Pelicula: He visto varias veces Scarface. Me gusta bastante Al Pacino. Otras pelis que repetí hace poco son Avatar y Gladiator. Últimamente soy más de series que de pelis. Terminé “Dexter” y ahora estoy con “Parks & Recreations” y “The Office”.
Libros, dos que me dejaron buenas vibraciones:
La ley del Espejo – Yoshinori Noguchi y Pollyanna – Eleanor H. Porter.
Disco preferido voy a decir cualquiera de los primeros que compré, por el valor sentimental, más que nada. No soy un gran fan de los comics. Algo destacar es que soy un amante la cocina y la comida.

¿Cuáles son tus principales planes de futuro, con qué nos vas a sorprender próximamente en lo que queda de 2014 y el próximo 2015?
Estoy trabajando en varios proyectos musicales de cara a los próximos meses. Ya hay alguna buena noticia al respecto. Aún no puedo desvelar nada pero creo que gustarán. La agenda de actuaciones tiene buena pinta y lo mejor es que el interés no para de crecer. Espero visitar muchos clubs/países y hacer bailar de lo lindo. Y lo más importante: disfrutar de todo esto.

Estamos en Creation 5, recomiéndanos 5 discos imprescindibles para educar bien el oído en la música electrónica más actual para alguien profano en el tema…
John Talabot – When the past was present.
Ten Walls – Walking with Elephants.
Coyu & Ramiro López – Y.E.A.H.
Alan Fitzpatrick – Truant.
Ramiro López – Spirit.

Ramiro López ha elegido nuestras Sunday Sessions esta semana. Hace click aqui para el playlist.

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