TheScript honor everyday Superheroes in their new music video shot in Alexandra, Johannesburg. A Heartwarming song with an equally inspiring video.
Superheroes is the first single from their upcoming album No Sound Without Silence. Directed by Vaughan Arnell, the video celebrates the everyday heroes of the city and in particular a father on his workday.
The lyrics are beautiful: “When you’ve been fighting for it all your life / You’ve been struggling to make things right / That’s how a superhero learns to fly / Every day, every hour Turn the pain into power.”
Superheroes is a song full of hope and was one of the first tracks to be written for the new album – inspired by the highs the band experienced as they came off stage at the end of one of their sold out stadium shows in the US.
No Sound Without Silence, the bands fourth studio album, is actually the sound of the Script firing on all cylinders. It was written whilst the band were touring in 2013 – they used a specially built mobile recording studio. The tour lasted 11 months and they played to sold out audiences in Europe, North America, Asia and Australia – including two special shows at the O2 in London. As soon as thy finished touring they took a couple of weeks off and then hit the studios again in London and Dublin to finish the work.
The Script have achieved a huge amount of success globally, selling more than 20 million records – all three of their albums have gone multi-platinum worldwide. They have done particularly well in the US where they have sold over one million albums and have 5 platinum singles.
No Sound Without Silence is a phrase derived from an idea put forward by the band, lead vocalist Danny O’Donoghue said «The time we’ve been away touring, we’ve had time to contemplate about what we want to say to the (music) industry. There is no sound without silence. You can’t have anything good to say if you don’t think about it first».
No Sound Without Silence will be released on September 12 in Ireland and September 15 in the UK by Columbia Records.
Son la sensación del momento en Estados Unidos y muy pronto en el resto del planeta. Te vamos a contar quienes son Magic! para cuando llegue la ola no te pille sin información y un poco descolocado… Nasri, Mark, Alex y Ben son cuatro jóvenes canadienses, naturales de Toronto, que hacen una fresca y original fusión entre reggae y pop. Su álbum de debut se titula “Don´t Kill The Magic” y lleva en el mercado tan solo un mes. Durante su primera semana en la calle se sitúo en el puesto #6 del Billboard Top 200. Pocos días después se situó en el #1 del chart Billboard Top 100, número uno en Spotify y #1 en Shazam, alcanzado la certificación de Platino. Todos estos logros han sido conseguidos en el difícil mercado norteamericano, ahí es nada. Así que atentos a su música y particular sonido porque estos chicos van a seguir dando mucho de qué hablar.
“Rude” es el primer sencillo que los canadienses han extraído de su disco “Don´t Kill The Magic”. Se trata de una canción fresca que destila buen rollo por los cuatro costados, ideal para oír de fondo en un chiringuito mientras disfrutas de un mojito bien cargado. El tema suena principalmente a reggae gracias al característico rasgueo de guitarra jamaicana que eleva esta canción a la categoría de “altamente bailable”.
La temática del videoclip no es tan original como la propuesta musical: Un padre autoritario que desaprueba la relación de su hija con uno de los integrantes de la banda. Pero vamos ya a escucharla, seguro que se os pegará en el cerebro al igual que a los 60 millones de personas que ya la han reproducido en Youtube.
MAGIC! – Rude
Su álbum de debut está siendo todo un éxito de ventas en Estados Unidos y no es una carambola del destino. Los singles en el mercado de Magic! que lo han precedido suman unas ventas de 2,3 millones de unidades en todo el mundo. El secreto de su éxito es su sonido caribeño y melodías eminentemente playeras. Y siguiendo en la arena, aquí os dejamos una versión acústica de “Rude”, francamente deliciosa, que los jóvenes de Magic! grabaron espontáneamente en la conocida playa australiana de Bondi (Sidney).
MAGIC! – Rude (Acoustic) Bondi Beach
El éxito del grupo bebe principalmente del carisma de su líder y vocalista, Nasri Atweth. Este chico no es precisamente un principiante en el mundo de la música. Además de encabezar Magic!, es compositor y productor discográfico. Es el cincuenta por ciento del dúo de escritores y productores “The Messsengers”. Probablemente este nombre no os diga mucho pero sí sus canciones, que han sido interpretadas por artistas como Justin Bieber, Iggy Azalea, Pitbull, Shakira, Chris Brown o Christina Aguilera. Nasri puede presumir de tener un Grammy en las estanterías de su casa. Lo ganó en 2012 en la categoría de “Mejor Álbum R&B” por su participación en “F.A.M.E” de Chris Brown.
«Quiero que todos se nos unan en esta aventura mágica. Es un momento estresante ahí afuera, la gente está luchando para encontrar esperanza y equilibrio. Esta música está hecha para ponerte de buen humor. Queremos que la gente se una para pasar un buen rato. No es acerca de nosotros. Es acerca de la música. Queremos que tú seas parte de esa energía en un mundo positivamente musical”. Así define Magic! su concepto musical y filosofía de vida.
Seguimos pinchando más de su música, esta vez vamos con el tema que da nombre al disco y con el que descubrimos la vertiente más pop de esta banda surgida del frio Canadá.
MAGIC! – Don’t Kill the Magic
“Don´t Kill The Magic” fue grabado íntegramente en la ciudad de Los Ángeles el pasado 2013. Un trabajo compuesto por 11 temas en el que la banda no puso límites ni reglas persiguiendo una musa colectiva que los llevara a su objetivo. “Cuando algo tiene un destino claro, lo sabes inmediatamente. Es como si existiera un plan divino o una energía universal fusionando los elementos correctos, en el momento indicado, para la situación correcta”, comenta Nasri cuando se refiere a los momentos vividos durante la grabación del disco. Escuchamos otro de sus temas titulado “No Evil”, también en versión acústica. Una canción con mimbres para convertirse en todo un himno en los directos de la banda.
MAGIC! – «No Evil» Live First Time Acoustic Performance
Los muchachos de Magic! se declaran grandes fans de The Police, de ahí su obsesión por combinar sonidos reggae, con rock, pop y soul. Esta influencia es a mi juicio claramente identificable en el teaser del que será su próximo videoclip titulado “Stupid Me”. ¿No os suena este tema un poco al trio que encabezó el mágico Sting?
MAGIC! «Stupid Me» Teaser
Seguimos ubicando un poco a estos chicos en el panorama musical internacional. Como hemos dicho antes no son unos principiantes y sus colaboraciones en estos últimos meses así lo demuestran. Magic! ha participado en el último disco de Shakira en la canción “Cut Me Deep” y también ha tenido su hueco en el disco oficial de la FIFA para la pasada Copa del Mundo de Brasil 2014, “One Love, One Rhythm”. El tema incluido en ese tracklist se titula “This Is Our Time” y suena así de bien.
MAGIC! – This Is Our Time (Agora É a Nossa Hora)
La popularidad de Magic! no para de crecer como demuestran sus casi 82.000 seguidores en su página oficial de Facebook. Además el próximo 10 de agosto actuarán en la ceremonia de los populares Teen Choice Awards retransmitidos por la cadena Fox. Lo dicho al comienzo, al loro con estos chicos porque van a sonar, y mucho, durante los próximos meses.
Para despedirnos os dejamos una de sus grabaciones caseras durante la pasada fiesta de Halloween caracterizados como los cuatro magníficos de Liverpool e interpretando uno de sus mayores hits, “Come Together”. Versionar a los Beatles dice mucho de su buena cultura musical…
MAGIC! as The Beatles – Come Together
Don’t Kill the Magic – Tracklist 1. Rude – 3:44 2. No Evil – 3:22 3. Let Your Hair Down – 4:25 4. Stupid Me – 3:44 5. No Way No – 3:51 6. Paradise – 3:55 7. Don’t Kill the Magic – 3:37 8. One Woman One Man – 3:59 9. Little Girl Big World – 3:23 10. Mama Didn’t Raise No Fool – 4:07 11. How Do You Want To Be Remembered – 4:03
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Ed Sheeran has released a new video for Don’t which features a seriously flexible dancer who pop locks his way from rags to riches in Los Angeles.
Following Ed’s video for ‘Sing’ he only makes two small cameo appearances in this video. The dancer wakes up in the ghetto and slowly makes his way into better and better homes, changing his clothes as he goes. He finally ends up in a beautiful LA mansion, gets suited and booted and then shows off some serious matrix-like dance moves.
The song might be inspired by a break-up but the music video, directed by Emil Nava, is quite inspirational. In an article by Rolling Stone Ed explains that the song is about a real-life romance with another singer who slept with one of Sheeran’s close friends while they were staying in the same hotel. And it definitely was not about Taylor Swift, contrary to internet rumours. «It’s 100 percent not about Taylor,» he said. «Taylor’s one of these people that if you piss her off and she writes a song about you, it’s not good news for you. I’ve never dated Taylor. I’ve dated a few singers, though.»
Don’t is the second single from Ed’s hugely popular second album X which has now been at Nº1 on the UK charts for six weeks – it’s the biggest selling album of the year in the UK.
The ‘Don’t’ EP is slated for release on August 24, and it includes a Rick Ross remix of the track as well as ‘Be My Husband (live at Glastonbury)’ plus ‘Everything You Are’.
Lana Del Rey takes on the role of a bride in her ethereal Ultraviolence video. Only problem is, where is the groom?
In line with Lana’s recent videos, this video is set in early 60’s Americana and the footage is grainy with washed out colours, which certainly gives it the ‘home video’ vibe. In fact, the whole video was shot on an iPhone. It’s a very dreamy visual and goes so well with the music.
The whole video sees Lana in a low-cut wedding dress walking slowly through a forest (was she inspired by the Kardashian-West wedding?) en route to an altar. And even though no one is there when Lana finally arrives, the video still manages to be hopelessly romantic – despite lyrics like «He hit me and it felt like a kiss.»
Lana explained her reasons for singing lines like this in her Rolling Stone cover story. «I’m very selfish. I make everything for me, kind of. I mean, every little thing, down to the guitar and the drums. It’s just for me…”
Lana is the only person to feature in the video though you do see a man’s hand – possibly the Director’s, Francesco Carrozzini.
Ultraviolence is the title track from Lana’s third studio album, released on June 13, 2014 by Interscope and Polydor Records. The album debuted at Nº1 in twelve countries and saw first-week sales of 880,000 copies. Sales now exceed one million worldwide.
The mysterious LA-based producer & vocalist Zhu now has his first UK Top 10 – new in a Nº3 this week – with ‘Faded’. The black-and-white, arty music video is a racy romp through the Paris club scene, filmed in the Montemarte districts’ subterranean Social Club.
This is Zhu’s first music video and the world still doesn’t seem to know who he really is. He doesn’t appear in the video (although we’re not sure of this either) but the video does take the viewer on a rather dreamy journey. It seems that being a mystery producer is very ‘de moda’ these days. Everyone’s doing it. Look at Daft Punk or Deadmau5 with his huge mouse head hiding his identity or Jai Paul and Burial who won’t even play live.
Last year Zhu had a twitter, Facebook and last.fm page and then they all mysteriously disappeared, being replaced by new accounts that are empty. I guess ‘Watch this Space’ is the only advice!
Zhu released an EP ‘Nightway’ in April this year, he is now zooming up the charts and we still have no portraits, no live performances, just his distinctive logo and a music video for Faded. The website zhumusic.com doesn’t give anything away either – there is just a soundcloud player and an email sign up.
Apparently his name is Steven Zhu and in his one sole interview with Triple J he mentioned he might be visiting Australia for a live show. «We’ll be over there, I can’t say when, but we will be over there this year at some point,» he said. «I’m very excited; it’s kind of another home (away) from home because you guys were the first to embrace it.”
He also said in the interview that this might be his last interview as he does prefer to keep a low profile, both on and off the stage. When asked whether he would reveal himself during the show, he had this to say: «Whether it’s anonymous or not anonymous, we’re going to definitely bring a great experience,» he said. «Whatever complements the music, you know people definitely see fog in this music and see smoke. We’ll definitely be aware to make sure every sense is getting touched during the show.»
Sam Smith es una de las voces del momento en la escena del pop británico. Su último lanzamiento se titula “I´m Not The Only One” y pertenece a su aclamado álbum de debut, In The Lonely Hour (2014). El videoclip está firmado por el realizador Luke Monaghan, con el que Smith ya trabajó en su anterior éxito, el tema “Leave Your Lover”, y está dotado de una cuidada fotografía y deliciosa elegancia cinematográfica.
Para protagonizar el videoclip de “I´m Not The Only One” el cantante londinense ha contado con la interpretación de la actriz estadounidense Dianna Agron, conocida en todo el mundo por su papel como Quin Fabra en la serie emitida por la Fox, Glee.
El cuarto sencillo del primer álbum de Sam Smith gira en torno a la infidelidad. En él vemos a una esposa perfecta que despide a su marido en la puerta de su hogar en un supuesto ambiente de felicidad y amor. Mientras que el marido corre a los brazos de una amante en el centro de la ciudad, la esposa, consciente de la aventura de su pareja, hace patente su frustración y resignación. Todo se encamina hacia el desastre mientras oímos la deliciosa voz de Sam Smith, pero en el desenlace del videoclip nada es lo que parece…
El tono de la imagen se enmarca en el ambiente clásico, elegante e intemporal al que el cantante inglés nos tiene acostumbrados, muy acorde con la letra y el tono de la canción.
Sam Smith, compositor además de cantante, ganó gran parte de su popularidad mediante varias colaboraciones con artistas como Disclosure y Naughty Boy. Ganador del Premio a la Crítica en los últimos Brit Awards y poseedor del galardón Sound of 2014 otorgado por la BBC, Smith sigue presentado singles de su disco debut con el que ha alcanzado el número uno en las listas del Reino Unido y el número dos en los EE.UU. Es más, “In The Lonely Hour”, lanzado el pasado mes de mayo, superó en su primera semana las ventas de “Ghost Stories” de los emblemáticos Coldplay.
“Solo el loco sobrevive”. Este es el lema de la nueva entrega de la mítica franquicia post-apocalíptica “Mad Max”, con la que Mel Gibsón reventaba la taquilla durante la década de los ochenta convirtiéndose en toda una leyenda del cine de acción.
Mad Max: Fury Road es una nueva mirada a un mundo consumido por la violencia y la barbarie en un escenario dominado por el desierto, la tierra yerma, los coches, el fuego y la lucha por encontrar gasolina. El responsable de esta nueva aventura del siempre atormentado Mad Rockatansky es el director de la trilogía original, el australiano George Miller.
El tráiler oficial del filme fue estrenado la semana pasada en el Comic-Con de San Diego (EE.UU), un encuentro que se ha convertido en imprescindible a la hora de avanzar los principales estrenos mundiales relacionados con la ciencia ficción y el cine de aventuras.
Tom Hardy (The Dark Knight Rises), será el encargado de actualizar la franquicia y devolver a la vida por cuarta vez al atormentado vengador de la carretera. Comparte protagonismo con la ganadora del Oscar, Charlize Theron (Monster, Prometheus). La bella actriz australiana, casi irreconocible en este film, interpreta a otro de los pesos pesados en la trama, la Emperatriz Furiosa. El reparto lo completan Nicholas Hoult (X-Men: Days of Future Past), Hugh Keays-Byrne (Mad Max), Nathan Jones (Conan the Barbarian), Zoe Kravitz (Divergent) y la supermodelo y actriz Rosie Huntington-Whiteley (Transformers: Dark of the Moon).
El también oscarizado George Miller resucita su propia saga cinematográfica que comenzó en 1979 con “Mad Max”, un filme con un presupuesto que no llegaba a los 300.000 euros y con el que recaudó la friolera de 74 millones de euros en todo el mundo. Posteriormente llego “Mad Max 2: The Road Warrior” (1981) y “Mad Max Beyond Thunderdome” (1985), en donde podíamos ver a la cantante Tina Turner en el papel de una despiadada villana.
Mad Max: Fury Road, rodada casi en su totalidad en los desiertos de Namibia, desarrollará una historia anterior a los sucesos de la trilogía original y espera convertirse en todo un ícono del cine post-apocalíptico como fueron sus predecesoras. Su estreno está previsto en todo el mundo para el 22 de mayo de 2015, aunque la productora está barajando el 15 de mayo como fecha de lanzamiento para algunos países de Europa.
Janelle Monáe has just released a new music video for Electric Lady. The futuristic clip features a host of stars, soulful horns and plenty of groovy dancing!
The song is a great showcase of Janelle’s talents – she even demonstrates her rapping skills. Janelle took the opportunity to celebrate the important women in her life – her ‘Electric Ladies’ and the video features cameos from T.I., Estelle, Esperanza Spalding, T-Boz, Monica, Kimbra, Joi, choreographer Fatima Robinson and Monáe’s mother.
The video is set at a futuristic college party where Monáe hits up an «Electra Phi Beta» sorority house party and from there the whole party erupts into fantastic dance routines – including light sabres and marching bands.
The press release included two quotes from President Barak Obama and the First Lady:
First Lady Michelle Obama on Janelle Monáe: “First of all, I am honored to be the first Electric Lady. I got my letter in the mail — I framed it; it’s up. I love that she is one of the young artists here who is making music that means something. She has a message. She has a voice. She has a power in her. And she understands the responsibility she has within her grasp to take these opportunities and just take off with them. She serves as a role model and an inspiration to so many young people. And I am happy to call her my friend. I am so proud of her.”
President Barack Obama on Janelle Monáe: “Janelle has performed at the White House, like, 15 times. There’s going to be an official Janelle Monae room in the White House. We love her. Michelle and I love Janelle. We love her energy. We love her talent. But we most of all love her character. And anybody who gets a chance to talk to her, this is just a remarkable, strong, smart young lady. And I have to say nice things about her because she may be the only person in possession of a video in which I try to keep up with her and Usher on the dance floor. Now, this is top secret. She has promised that this will never be released. But she can blackmail me at any time.”
Julio Muñoz Gijón es indie, periodista, corredor, rancio, motivado, escritor, reportero, ha hecho sus pinitos en la interpretación y sobre todo un enamorado del deporte. Aunque entre sus debilidades se encuentra la lucha libre norteamericana, auténtica personificación de la tragedia griega en nuestros días, su vida profesional gira en torno al fútbol y a los mejores jugadores de España. Este joven sevillano es el redactor jefe de la web oficial de la Real Federación Española de Fútbol donde nos cuenta a diario toda la actualidad de la selección nacional de balompié en todas sus categorías. Julio Muñoz ha sido reportero internacional en programas de máxima audiencia autonómica y una de las caras más reconocibles en televisión gracias a su paso por múltiples espacios de las principales cadenas públicas y privadas en España. Entre proyecto y proyecto ha conseguido publicar tres novelas con gran repercusión en ventas y redes sociales, además de seguir ampliando su variada y extensa cultura musical. Porque, todo sea dicho, a pesar de ser un periodista de gran calado y talento, Muñoz nos acompaña esta tarde en Sunday Sessions por ser un auténtico apasionado de la música…
Julio Muñoz es un profesional de los medios de comunicación que ha desarrollado la mayor parte de su carrera vinculado al mundo de la televisión. Tras su paso por las redacciones de varios programas en Canal Sur Televisión, la principal cadena televisiva del sur de España, da el salto delante de las cámaras para ser uno de los presentadores-reporteros de “Andaluces por el mundo”, uno de los programas más reconocidos y respetados en Andalucía.
Tras dar varias vueltas al mundo y visitar los cinco continentes, Muñoz recala en TVE, la principal cadena pública del país, para ser una de las caras de “España Directo”. En este espacio de actualidad (en antena actualmente) consigue transformarse en una de las caras más reconocidas del reporterismo actual gracias a su enorme sentido del humor, ingenio y talento. Este programa también hace que se convierta, de forma involuntaria, en protagonista de uno de los sucesos más terribles de la historia reciente en España. Hablamos del terremoto que sacudió en 2011 la localidad murciana de Lorca. Una catástrofe natural que costó la vida a 9 personas y que causó más de tres centenares de heridos. Muñoz cubrió este suceso en directo justo durante una de las réplicas del seísmo y esquivó por centímetros la muerte al derrumbarse un edificio justo delante de él. Las imágenes dieron la vuelta al mundo…
Entre proyectos y programas en las principales cadenas privadas de televisión de España, Julio Muñoz Gijón decide dar rienda suelta a otras de sus pasiones en forma de 3 novelas policiacas en clave de humor con la particular idiosincrasia de la ciudad de Sevilla y sus gentes como protagonistas. “El asesino de la regaña”, “El crimen del palodú” y “El prisionero de Sevilla Este” hacen que su popularidad y la de su alter ego en Twitter, Sevillano Profundo (@Rancio), conviertan a estos libros en todo un fenómeno editorial líder de ventas en Andalucía.
Desde hace más de un año y medio es el redactor jefe de la web oficial de la Selección Española de Fútbol (SeFutbol). Una labor de coordinación con la que en muy poco tiempo ha conseguido llega a casi 1.700.000 seguidores en el perfil oficial de Facebook dedicado a los jugadores más importantes del fútbol español. Un trabajo que realiza desde la Ciudad del Fútbol de Las Rozas (Madrid), y que le permite seguir disfrutando de otra de sus pasiones, el running, mientras sigue descubriendo y explorando nuevos estilos musicales, sonidos, artistas y bandas.
Esta tarde, en Sunday Sessions, volvemos a tocar temas como el periodismo y los viajes, pero en esta ocasión añadimos a la ecuación otros valores como la literatura y el deporte que se entremezclan con nuestra auténtica pasión: La música.
Tu primer gran reto en televisión es el programa documental de viajes “Andaluces por el mundo” para la principal cadena autonómica de Andalucía. ¿Qué balance haces de esta experiencia tanto en lo vital como en lo profesional? Pues tres años viajando por todo el mundo, y no solo viajando, sino conociendo lo que te enseñaba gente que llevaba mucho tiempo en esos sitios. Muchas veces se habla, un poco ñoño la verdad, de la diferencia entre turista y viajero, allí éramos viajeros… ¡Y nos pagaban por ello! Fue un trabajo que compensó una vida entera, y lo bueno es que después llegaron otros igual o mejores.
¿En qué países estuviste grabando y cuál es la vivencia que más te marco durante esta etapa profesional? Pues así, de memoria, empecé en Finlandia y comencé a recorrer mundo, Ámsterdam, Londres, Dubái, Camerún, San Francisco, Marruecos, Costa Rica, Jordania, Hungría… La verdad es que fue alucinante y en cada sitio te pasaban cosas, en Abu Dabi me metí sin querer en el palacete de un jeque y creí que de allí no salíamos, en Camerún nos atacaron los mosquitos Mut Mut, en Jordania nos quedamos en medio de una tormenta de arena… Menos mal que tengo muy mala memoria, si no sería un cuenta batallas insoportable.
¿Solías tirar mucho de reproductor musical durante las horas de espera en aeropuertos…? Había dos cosas que entraban lo primero en mi maleta, las zapatillas para correr y un altavoz para escuchar música desde el reproductor en las habitaciones del hotel. En los aeropuertos solía hablar más con el cámara, pero en las horas de minutado, de ordenar, de preguionizar, de producir, la música era imprescindible. Un mal día se soluciona con una buena canción, y me lo noto mucho cuando llevo varios días sin escuchar música.
¿A qué bandas y tipo de música asocias tu periodo como reportero internacional? Yo soy muy de indie pop, y de indietronica. De España me quedo con supergrupos como Niños Mutantes, Manos de Topo, Love of Lesbian o Vetusta Morla, pero también con Egon Soda, Nudozurdo o Mi Capitán. De fuera sobre todo dos nombres, Sigur Ros y Apparat. De otros estilos también me gustan cosas, un poco de Tote King por supuesto, un poco de Silvia Pérez Cruz en nuevo flamenco… Casi cualquier cosa que pinchen Virginia Díaz o Tomás Fernando Flores en sus programas de radio.
NIÑOS MUTANTES. Hundir la Flota
Tu gran naturalidad y talento ante las cámaras pronto te llevan a dar el salto a la primera división de la televisión nacional y recalas en “España Directo”, uno de los programas más seguidos y respetados de la televisión pública en el país. ¿Cómo vives el salto desde tu ciudad natal, Sevilla, a la capital, Madrid? ¿Cómo era la forma de vida que te imponía ese programa? Pues otra vez maletas. Destinos más cercanos, todos nacionales, pero más frecuentes. Del primer año como reportero, pasé 220 noches fuera de casa. Fue apasionante, me divertí mucho y si antes había conocido un poco más de mundo, ahora conocí un poco más de nuestro país. Madrid me gustó mucho desde el principio, recuerdo que tuve que pararme porque cada semana venían grupos a tocar que me encantaban y nunca había visto en directo. Al final se me iba el sueldo en entradas de conciertos. Menos mal que me gustan los indies que son más baratos, pero claro, las cervezas dentro…
Pasas de lo internacional a lo regional casi sin anestesia, recorriendo a diario la geografía española y sus historias… ¿Qué balance haces de esta etapa de tu carrera? Pues que en todos los bares de carretera tienen bocadillos de lomo con queso. Esa es la primera lección que me sale porque no he comido más bocadillos que allí. Después el cariño de la gente me sigue fascinando, la tele tiene eso, que de verte todos los días en su casa, la gente te trata con una naturalidad pasmosa. Que te demuestre cariño gente a la que acabas de conocer es precioso, sobre todo para alguien que hace lo mismo como yo.
En mayo de 2011 te topas con uno de los momentos más intensos de tu carrera profesional. Un potente terremoto sacude la localidad murciana de Lorca y estás allí en directo para contarlo. Durante la retransmisión la tierra vuelve a temblar y la torre del campanario de una iglesia se desploma justo delante de ti… La secuencia se convierte en historia de la televisión en España. ¿Cómo recuerdas aquel momento? No sé si historia, en el momento no le das importancia porque no te da tiempo básicamente. Después sí, la gente viene a entrevistarte y tú piensas “pero si ha muerto gente, ¿qué pinto yo?” Aquello fue duro, casi 40 horas sin dejar de trabajar, sin poder comer porque no había ni tiendas ni bares, sin saber si era seguro dormir allí por las réplicas… pero no te dabas cuenta en el momento.
Desplome en directo de un campanario en Lorca en terremoto
¿Un momento intenso como este no te hizo pasar por la mente frases como “esto no está pagado”, “me ha peinado un campanario el flequillo y casi no llego a fin de mes” o “esto es un señal, a partir de ahora me dedicaré a la marquetería…”? No, no, para nada. Aquello fue periodismo de utilidad, al ser los únicos en directo, éramos los que indicábamos hacia donde tenía que ir la gente que se había quedado sin casa, a qué números tenían que llamar familiares preocupados, si había posibilidades de réplicas… Puede sonar pretencioso, pero creo que hicimos una televisión que ayudó a que aquello fuera menos complicado. Así que el periodista de dentro salió encantado. Hoy tengo un trozo de la campana que casi me peina en casa, encima de la tele.
Volvemos de nuevo a la música y tus filias… ¿Cuáles son tus bandas preferidas tanto nacionales como internacionales? Pues Sigur Ros y Apparat están muy por encima de las demás, siempre digo que si vinieran los extraterrestres a exterminarnos por ser una especie tan desastre le daría cualquier disco de esos dos y les diría “Eh, hay ejemplares de los nuestros capaces de utilizar esta sensibilidad, merecemos otra oportunidad aunque sea por la potencialidad que tenemos”. Seguro que nos perdonarían al primer minuto de Hoppípolla.
Sigur Rós – Hoppípolla
¿Qué es lo que está sonando con más fuerza en tu reproductor de música en estos momentos? Pues espera que mire… Mira, las tres listas de reproducción que llevan más escuchas son el último disco de Warpaint, del que leí una crítica hace poco que decía “no merezco puntuar un disco tan especial como este”, The 1975 que no los conocía, y “Recordando a Triana” un disco de versiones del grupo sevillano por grupos como Los Planetas, Niños Mutantes o gente como Kiko Veneno.
Warpaint – Disco//Very – Keep It Healthy (Official Video)
¿Un grupo que acabas de descubrir y que tendríamos que tener en cuenta…? Cascadeur, que tiene una canción preciosa que se llama “The Crossing”. También unos chilenos que se llaman Prehistöricos, o Camila Moreno o James, que tiene una canción que se llama “Frozen England” que me da un rollo muy a The Cure (aunque solo a mi) y que no suelto últimamente.
Cascadeur – The Crossing ft Stuart A. Staples and Médéric Collignon
¿Cuáles son los 5 discos imprescindibles en la discoteca de Julio Muñoz? Dos cualquiera de Sigur Ros, “Walls” de Apparat, “Mi Personalidad” de Love of Lesbian y el “Lado Oscuro de Ghandi” de Tote King.
Tras tu paso por Televisión Española, sigues tu camino profesional por las principales cadenas privadas de España como son Antena 3, Cuatro o La Sexta. Entre trabajo y periodo de inactividad, tu rebosante creatividad hace que le des forma a tu primera novela, “El asesino de la regañá”. Todo un éxito editorial en el sur de España. ¿Cómo surge esta idea? ¿Podrías resumir en pocas líneas de qué trata el libro? Bueno, es la versión sevillana de un serial killer tipo el malo de Seven. Tenía ganas de traducir ese mundo de las películas a nuestra realidad, y a qué gente se cargaría un asesino que saliera por donde salgo yo y hablara con mi acento.
El Asesino de la Regañá #1. Muerte y Montaditos
Creas un alter ego en Twitter para la promoción de la novela llamado Sevillano Profundo (@Rancio), que se convierte en todo un fenómeno en esta red social con decenas de miles de seguidores. En 2013 eres nombrado tuitero del año en Sevilla gracias a tu enorme sentido del humor en 140 caracteres. ¿Sigues gestionando esta cuenta? ¿Tuvo éxito tu estrategia de promoción a través de esta plataforma? ¿No te da algo de pereza tener que alimentar a esta bestia a diario? Sí, sí, fue fundamental en el libro, si no me hubiera seguido tanta gente no me habrían publicado nunca y por supuesto que sigo escribiendo, me lo tomo como un lugar en el que reírme. Trabajo con redes sociales de otro tipo en las que todo es mucho más ordenado y formal y de repente soltar una burrada en @rancio me da la vida. Además, es que la gente es TELA de graciosa.
La repercusión de tu primera novela desemboca en una trilogía con los títulos “El crimen del palodú” (2013) y “El prisionero de Sevilla Este” (2014), con más éxito editorial que la primera entrega si cabe. ¿Dónde crees que reside la magia que ha convertido a tu trilogía en lo que hoy es? Pues, de verdad, no tengo ni idea, pero yo todavía no lo entiendo. Supongo en que es honesta, y no quiere ir de novela complicada. Es un entretenimiento. Yo prefiero un paquete de pipas con el que pasar el rato a que me digan que me voy a comer un plato de jamón del bueno y luego sea de plástico.
¿Tienes algún otro proyecto editorial en mente? Sí, voy a intentar escribir un cuarto libro, más protagonizado por Jiménez, uno de los policías que luchan, como pueden, contra los malos.
Tus novelas hablan de la Sevilla más clásica y rancia en contraposición a la más moderna y vanguardista. ¿A qué suena la parte más rancia de tu ciudad? ¿Qué artistas o bandas de ambos extremos nos recomendarías? Pues en uno de los rincones, con calzones de lunares, tenemos a Cantores de Híspalis y El Mani, y en el otro, con calzón negro, a Maga, Tote King, Pony Bravo, Fiera, Trisfe… Hay para elegir.
Toteking – Ya Lo Creo
Actualmente eres el Redactor Jefe de la web oficial de la Selección Española de Fútbol (www.sefutbol.com). Por fin un trabajo en el que puedes unir tus dos grandes pasiones: el fútbol y el periodismo. ¿Cómo llegas a este magnífico lugar tras tus idas y venida en televisión? Pues gracias a Marco Rocha, estaba formando equipo, le dieron referencias mías y nos vimos. La verdad es que desde el principio tuvimos conexión y compartimos una misma idea de lo que nos gustaría hacer, así que dejé Cuatro y me arriesgué. Hoy, año y medio después, creo que fue una gran decisión.
Siguiendo con el mundo del deporte, también estás metido en una iniciativa de lo más interesante en la red llamada Café Blissett. ¿En qué consiste exactamente? Bueno, podría resumirse en deporte indie, porque decir deporte culto igual suena muy pedante. A los 4 que la llevamos nos vuelven locos las fotos de deportistas antiguos y las historias grandes de gente pequeña que el deporte tiene. Es casi mejor pasarse por www.cafeblissett.com, en tumblr, la red social en la que lo montamos, tenemos casi 200.000 seguidores ya.
Ahora vuelves a recorrer el mundo junto a las mayores estrellas del fútbol español. ¿Qué destacarías de tu paso por Brasil durante el pasado Mundial de Fútbol? Ha sido una experiencia más corta de lo que a todos nos gustaría, pero esto es el deporte. La Selección ha demostrado en el pasado saber ganar con clase y en el presente ha demostrado que también sabe perder con elegancia y autocrítica. No me cabe duda de que en el futuro demostrará que también sabe recuperarse y volver a ganar, tengo mucha fe en la Eurocopa de Francia.
¿Has tenido oportunidad de conocer de forma más cercana a algunos jugadores de la selección? ¿Sabes algunos de gustos musicales particulares? ¿Qué música suena durante las concentraciones y viajes de la selección? Son locos de la música todos, solo hay que ver como no hay ni uno que vaya sin cascos cuando van al autobús, para ellos es una herramienta para quitarse presión.
Volvemos otra vez a tus gustos musicales, pero esta vez con una vertiente más audiovisual. ¿Cuáles son tus videos musicales de cabecera, aquellos que sueles revisar de vez en cuando…? Pues siempre me acuerdo de “Imitation of Life” de Rem. Todavía no sé cómo **** grabaron ese videoclip.
R.E.M. – Imitation Of Life (Official Video)
¿El videoclip que más te ha sorprendido últimamente? “Wasting My Young Years” de London Grammar.
London Grammar – Wasting My Young Years (Official Video)
¿Qué proyectos tienes en mente como periodista y como escritor para el futuro? Pues un cuarto libro y de momento irme a Panamá a descansar este verano, os contaré qué grupos descubro!
Estamos en Creation 5, recomiéndanos 5 rincones que cualquier persona debería conocer de Sevilla, escenario de tus novelas y ciudad natal, relacionados con la cultura musical… El Rinconcillo, donde hay que pedir tortilla de jamón. El Garlochi, un bar que casi no paga el IBI de lo que se parece a una iglesia. La Plaza de Santa Marta La discoteca OBBIO para tomarse algo de noche con Miguel. El Salvador, un sábado a partir de la 13, a tomarse cervezas al solecito y disfrutar.
In theatres this weekend the smart, tongue-in-cheek space opera ‘Guardians of the Galaxy’. A bunch of unlikey superheroes are on a quest to save the cosmos in Marvel’s latest cinematic adventure.
The film is written and directed by James Gunn and stars Chris Pratt (Star-Lord), Dave Bautista (Drax), Zoe Saldana (Gamora), Vin Diesel (Groot) and Bradley Cooper (Rocket).
Marvel has brought us the blockbuster franchises of Iron Man, Thor, Captain America and The Avengers, and now comes a brand new team – the Guardians of the Galaxy. The Marvel Cinematic Universe has expanded into the cosmos! Chris Pratt leads the unlikely heroes – Rocket, an aggressive gun-toting raccoon, Groot, a tree-like humanoid, the deadly Gamora and Drax the Destroyer. “If we are going to save the galaxy, we’re gonna have to do it together.”
As is now expected from Marvel Studios the inclusion of special post-credit sequences at the end of the movie are worth waiting for. We don’t want to spoil things if you haven’t seen the movie, so suffice to say, remember to stay for the credits, you won’t be disappointed. It’s one of the best post-credit sequences, ever.
We love the soundtrack – it’s quite retro, suggesting that the Studio are expecting ‘middle’ youth, not just teenagers to enjoy this epic adventure.
The best character in our opinion is Groot, played by our favourite actor Vin Diesel – “I didn’t realise how much I love trees” – Vin said of his role.
The movie website IMDB have given the movie a 9/10 rating and Rotten Tomatoes have given it a whopping 90%.
Initial Release: August 1, 2014 (USA)
Running Time: 122 minutes
