agosto 2014

Es uno de los grupos más populares y queridos de España, y en especial en su Andalucía natal. No hay celebración, feria popular o romería en la que no suene una de sus canciones. Siempre Así sigue celebrando sus 20 años de éxitos en el mundo de la música sobre los principales escenarios del país. En esta ocasión visitan un festival de alcance internacional como la gala Starlite Marbella 2014. Un evento donde se une arte, moda, gastronomía y música en un entorno idílico como es la Costa del Sol.
Por el escenario donde se celebra Starlite, situado en una cantera natural, ya han pasado artistas de talla internacional como Ricky Martin, Julio Iglesias o Pet Shop Boys. Dentro de 3 días será el turno de los sevillanos de Siempre Así y aun quedará tiempo para poder disfrutar de fenómenos como Tom Jones o Alejandro Sanz. Esta semana, en Sunday Sessions, os presentamos el sonido de Siempre Así, una forma muy especial de entender la música…

La carrera de Siempre Así es una historia marcada por la fuerte amistad entre sus componentes y el amor por la música. Ellos son Paola Prieto, Sandra Barón, Mati Carnerero, Rocío García Muñiz, Maite Parejo, Nacho Sabater, Ángel Rivas y Rafa Almarcha.

Sus números hablan con claridad del éxito que esta agrupación ha ido cosechando a lo largo de más de 20 años de carrera profesional. Tienen 13 discos en el mercado que suman casi 1 millón de copias vendidas. Sus conciertos, celebrados mayormente entre España y Latinoamérica, superan con creces el millar. El pasado 2012 celebraron 20 años desde la publicación de su primer LP titulado “Siempre Así” (1992), que desembocó en la edición de un pack especial compuesto por 2 CDs y 2 DVDs bajo el título “20 años Siempre Así”. Un trabajo que recoge los mejores momentos de los conciertos aniversario celebrados en Sevilla y Madrid junto a artistas invitados como José Manuel Soto, Arturo Pareja Obregón, Cristina Hoyos, Alejandro Vega, Yanela Brooks y Juan Rafael.

La clave del éxito de la música de Siempre Así radica en su originalidad. Han sido capaces de crear un estilo propio, inconfundible y claramente reconocible tras oír los primeros acordes de cualquiera de sus canciones. Según sus propias palabras, hacen “música popular de raíz andaluza con vocación universal”.

Otro de los factores que hacen que sus temas lleguen fácilmente al corazón es que sus letras cuentan historias que rezuman verdad, historias con las que cualquier persona se puede sentir identificada. Su elegancia y saber estar en el escenario han sido clave para conseguir una conexión con el público que ya ha traspasado generaciones.

Su inigualable timbre en el conjunto de sus voces los ha llevado a protagonizar importantes actos como la inauguración del Campeonato Mundial de Atletismo 1999 y los fastos de la celebración del Mundial de Fútbol de Sudáfrica, donde España se proclamó campeona. Son asiduos a las celebraciones de miembros de la familia real española y han prestado su imagen y música en varias campañas de UNICEF.

Este domingo calientan motores junto a nosotros, en Sunday Sessions, antes de darlo todo en la gala Starlite Marbella 2014. Si aún no conoces su música, este es un buen momento para comenzar. Conocerlos te dejará en el paladar musical un exquisito sabor a rumba, a Sevilla y a Andalucía… Ellos son Siempre Así…

En tan solo unos días estaréis actuando en la gala Starlite de Marbella junto a otros grandes del panorama musical nacional e internacional. ¿Cómo vais a afrontar esta cita?
Con toda la ilusión y ganas de que sea una noche mágica… Marbella, la fecha, toda la expectación que genera Starlite, estamos seguros que lo van a hacer posible.

¿Qué opinión os merece este festival veraniego que cada año hunde más sus raíces en Marbella y en la Costa del Sol?
Un lujo que esto ocurra en España y en nuestra Andalucía. Y Marbella es el lugar idóneo para llevarlo a cabo.

¿Es la primera vez que cantáis en Marbella?
No, el año pasado mismo tuvimos la ocasión de dar un precioso concierto durante la feria. Y uno de nuestros conciertos más recordados de nuestra carrera fue en la Plaza de Toros de Puerto Banús al que asistieron más de 6.000 personas. Aquello se caía…

¿Cómo creéis que acogerá vuestra música el público de la Costa del Sol junto a los numerosos foráneos nacionales e internacionales que se darán cita en la cantera de Starlite Marbella?
Estamos seguros que en esa noche del 20 de agosto, público y artistas, todos, seremos Siempre Así…
Nuestra música tiene la peculiaridad de ser como es, folklore de nuestra tierra pero con vocación universal. Este concierto está dentro de una gira maravillosa que ha recorrido los principales escenarios de España contando por llenos cada uno de los conciertos. En Marbella no puede ser menos (risas).

¿Tiene Siempre Así alguna manía o ritual antes de subir al escenario? Bueno, en vuestro caso, que sois ocho artistas, alguno seguro, como mínimo, se santiguará…
Santiguarnos seguro… Yo (Rafa Almarcha) en concreto tengo que entrar en el escenario con los bolsillos vacíos, no aguanto ni un papel siquiera.

¿Cómo se presenta la temporada estival en lo que a conciertos y actuaciones se refiere para Siempre Así?
A tope, acabaremos este 2014 con más de 50 conciertos por toda España, lo que es una cifra muy importante para los tiempos que corren.

Son muchos años ya en primera línea. ¿Hay algo de cansancio o la ilusión sigue intacta?
Absolutamente intacta. Cada concierto es distinto, es una nueva ilusión. El día que no tengamos ilusión nos quedamos mejor en casa.

¿Es difícil compaginar la vida familiar con la profesional en una época tan especial para los niños como es el verano?
Un poco sí, porque cuando los niños tienen sus vacaciones es tu época más fuerte de trabajo y apenas los vemos. Pero esto es así, lo tenemos más que asumido y no queda otra.

¿Qué nuevos proyectos tenéis en el horizonte más próximo? ¿Hay ya nuevas composiciones para un nuevo disco?
En ello estamos, de momento pensando que disco nos apetece hacer. Porque aunque nunca podemos perder nuestra esencia, esa que nos ha llevado hasta aquí, si es verdad que nuestra música evoluciona y además nos gusta ser valientes y acometer los nuevos proyectos siempre innovando y sorprendiendo.

El pasado 2012 Siempre Así celebró por todo lo alto el vigésimo aniversario de vuestro primer disco oficial en el mercado. Se dice pronto pero 20 años de éxitos como los vuestros en este negocio no es algo al alcance de todos. ¿Qué balance hacéis en lo profesional y personal cuando miráis atrás?
Un balance inmejorable… Ni en el más optimista de nuestros sueños podíamos imaginar llegar hasta aquí y de la manera que lo hemos hecho. En lo personal Siempre Así nos ha dado tanto que no cabría una enciclopedia de 20 tomos. De todo, nos quedamos con que nuestra música haya servido para ayudar a la gente a ser feliz en el momento que la escuchan. Y te hablo de enfermos, enamorados, niños, gente de fiesta, yendo al trabajo, o gente que simplemente está en un mal momento anímico y una canción nuestra les sirve para levantar el ánimo.

Siempre Así – A mi manera (En directo)

Uno de los puntos álgidos de la celebración de vuestros 20 años de carrera fue un concierto celebrado en el teatro Rialto (Madrid) donde estuvisteis acompañados de grandes amigos y, por supuesto, de vuestro público más incondicional. ¿Qué recuerdos tenéis de aquel momento? ¿Qué artistas y amigos os arroparon en esa velada tan especial?
Toda la gira 20 Años Siempre Así está siendo indescriptible. Hemos recorrido los principales teatros de España desde los de la Gran Vía de Madrid hasta los Palau de la Música de Valencia y Barcelona, pasando por el Romea de Murcia, el Cervantes de Málaga, El principal de Alicante, etc.
En ese concierto de Madrid nos acompañaron nuestros amigos José Manuel Soto, Los Morancos, Vanesa Martín, Alejandro Vega y Diego Pantoja.

Siempre Así – Por Ella con Juan Manuel Soto (Directo)

Vuestro último lanzamiento comercial ha sido “20 años Siempre Así”, un especial con 2 CDs y 2 DVDs, acompañados de un libro de 40 páginas, grabados a partir del concierto del Rialto en Madrid y otro en vuestra Sevilla natal. ¿Qué se va a encontrar el fan de Siempre Así en ese material especial que recopilasteis para la ocasión?
Es un álbum muy especial, grabado en directo en dos conciertos con lo mejor de nuestro repertorio en el Nuevo Auditorio Fibes de Sevilla ante más de 3.000 personas cada día y acompañándonos un montón de amigos entre los que están Soto, Rafa Serna, Arturo Pareja Obregón, Cristina Hoyos, Alejandro Vega, Yanela Brooks y Juan Rafael.

Más de un millón de discos vendidos a lo largo de vuestra carrera y un millar de conciertos en España y Latinoamérica os alumbran… Con estas magníficas cifras, ¿dónde busca la motivación y el afán de superación Siempre Así para seguir adelante?
En nuestro público, él nos lleva en volandas desde que empezamos en esto y a él nos debemos con la responsabilidad que todo ello lleva consigo.

Para aquellos que no os conozcan fuera de España (cosa que sería extraña), ¿Cómo se podría definir Siempre Así y el sonido tan particular que han sabido pulir a través de los años?
Música popular de raíz andaluza con vocación universal.

¿Qué suena principalmente en los coches y en los hogares de Siempre Así? ¿Cuáles son vuestros artistas preferidos y más respetados?
Cada uno tiene sus artistas favoritos… A mí (Rafa Almarcha) me encanta cualquier tipo de música que me llegue. Me encantan Diego Carrasco, Lokua Kanza, Niña Pastori, Serrat, Sabina, Alejandro Sanz, Junior Miguez, Chambao, Chopin, Debussy, Fauré, Wagner, etc…

Chambao feat. Nneka – Ahí estás tú

Un poco de historia de la banda. ¿Cómo surge Siempre Así, cuál es el germen del que han nacido grandes éxitos conocidos y bailados por millones de personas durante más de 20 años ya?
Desde los 16 años más o menos pertenecimos al Coro de la Hermandad del Rocío de Triana, un coro con mucha tradición en nuestra ciudad donde aprendimos a cantar y entramos por primera vez en un estudio de grabación… Cuando terminó esa etapa me di cuenta que la música era lo mío y les propuse al resto grabar un disco como grupo Siempre Así… Un disco que tuvo una gran repercusión en Andalucía y nos animó a seguir hacia delante, y aquí seguimos más de 20 años después…

¿Cuál ha sido el momento más importante para la agrupación, el punto de inflexión que hace que todo despegue definitivamente?
Cuando hubo que tomar la decisión por parte de cada miembro del grupo de dejar sus profesiones para dedicarnos 100% a la música.

¿Cuál es el secreto para que ocho artistas, cada uno con personalidades e inquietudes singulares, sigan siendo grandes amigos fuera y dentro del escenario?
Que lo nuestro es verdad… Nuestra amistad es de verdad. Aquí no hay ni trampa ni cartón… Te gustará o no pero lo que nadie puede decir es que somos un producto.

¿Qué ocurre en una celebración o reunión familiar en la que haya algún miembro de Siempre Así? ¿Es fácil que se acabe cantando o poniéndose detrás de una guitarra?
Por cierto, ¿hay alguna relación familiar o sentimental dentro de los componentes del grupo?
No te creas, estamos tanto tiempo encima de los escenarios que en nuestra intimidad no hay tanta música. Nacho y Maite están casados, y después Paola y yo somos padrinos de un niño de Sandra, Ángel y Paola de los míos, etc…

Muchos de vuestros temas forman ya parte de la historia de la música en España pero, ¿cuáles son las canciones de vuestro repertorio que más os motivan a la hora de interpretar en directo? ¿Coinciden con las que todos tenemos en mente?
Cada una tiene su motivación, quizá las que hablan de nuestra amistad, como “Todo lo que ha llovido, “A mis amigos” o “Siempre Así”…

Siempre Así – A mis amigos (Directo)

¿El disco del que estáis más orgullosos?
Cada uno es como un hijo, “Mahareta” y “Diez y Cuarto” fueron doble disco de platino y sus canciones nos dieron toda la popularidad pero quizá el disco más especial de todos para nosotros sea “La Misa de la Alegría” por su carga de espiritualidad y por cómo se llevó a cabo.

¿Vuestra canción más querida y emotiva? Aquella que hace que los bellos se pongan de punta cuando la interpretáis…
“Todo lo que ha llovido”

Siempre Así – Todo lo que ha llovido

¿Qué se siente al pasear por cualquier feria o celebración en Andalucía y escuchar alguno de vuestros temas?
Algo indescriptible, que nos llena de felicidad.

Antes de irnos… ¿Queréis mandarle algún mensaje a las personas que acudirán a veros dentro de 3 días a Starlite Marbella?
Que será una noche inolvidable seguro… Que Marbella siempre ha sido y será un lugar muy especial para nosotros y éste será el concierto más importante que daremos de los más de 50 que tenemos en 2014. El que nos acompañe el miércoles 20 de agosto no se arrepentirá seguro.

La última… ¿Habrá alguna sorpresa especial en vuestro repertorio o en el show de Starlite?
Alguna hay… Pero si os la digo dejará de serlo…

Sitio Web
Twitter
Facebook
Starlite Festival

Todavía no tiene Creation 5? ¡Descargarla en el App Store!

iPhone	iPad

La salida al mercado del segundo álbum de Ariana Grande está a la vuelta de la esquina. El sucesor del exitoso “Yours Truly” ya tiene nombre y fecha de lanzamiento oficial. “My Everything” estará a la venta a partir del próximo 25 de agosto y nosotros os vamos a contar todos los detalles que rodean este estreno. Con tan solo 21 años, Ariana Grande se está convirtiendo en toda una estrella del pop gracias a hits como “The Way” y su reciente pelotazo “Problem”, incluído en el tracklist de su próximo estreno discográfico, junto a la rapera australiana Iggy Azalea.

La joven cantante nacida en Boca Ratón (Florida) ha declarado en varios medios de comunicación que “My Everything” no será una extensión de su anterior disco “Yours Truly”. Será una evolución musical donde podremos comprobar cómo Ariana ha explorado y experimentado buscando nuevos conceptos musicales. El nuevo LP de la que muchos llaman “la reencarnación de Mariah Carey”, estará compuesto por 13 temas originales (la edición deluxe incluirá tres canciones más).

El LP mostrará a una Ariana Grande en plenitud de condiciones que se acerca cada vez más a su madurez artística a pesar de corta edad. “Siento que por primera vez en mi vida estoy muy bien. Solía caer en el histerismo con mucha facilidad, siempre obsesionada con el qué dirán y cosas así. Pero ahora sé que puedo afrontar tolo lo que la vida me depare con mucha energía y tranquilidad. Superar mi inseguridad ha sido uno de los capítulos más difíciles de mi vida. Ahora estoy preparada para enfrentarme a todos esos extraños que juzgarán y valorarán mi trabajo”, ha declarado la artista sobre su estado animo a la hora de encarar todo lo que conlleva su próximo estreno.

En el capítulo de las colaboraciones hay que destacar nombres como la ya mencionada Iggy Azalea, el mago de la música electrónica Zedd, el rapero Big Sean, el actor reconvertido a rapero Childish Gambino, el músico noruego Cashmere Cat o el etíope-canadiense The Weeknd.
Pero vamos ya a lo que realmente interesa, escuchar algunos de los singles que la joven belleza de ascendencia italiana ha ido adelantando para calentar el lanzamiento de “My Everything”. El primero de ellos ha sido “Problem” junto a la cantante australiana Iggy Azalea. Si no has oído esta canción últimamente solo hay dos opciones posibles: Estas viviendo en una cabaña aislada en medio de un bosque o acabas de llegar de otro planeta.

El videoclip está dirigido por el realizador Nev Todorovic, fue lanzado el pasado mes de mayo y ya va camino de los 128 millones de reproducciones en Youtube. La canción fue estrenada en el Radio Disney Music Awards y en su debut alcanzó la tercera posición en el Billboard Hot 100. Ha vendido más de 438.000 unidades en su primera semana en el mercado , además de ser una de las revelaciones en las listas de descargas digitales.

Ariana Grande – Problem ft. Iggy Azalea

El segundo single de “My Everything” fue publicado el pasado 2 de julio bajo el título “Break Free”. Una canción que ha contado con la colaboración de la estrella del EDM, DJ y productor germano-ruso, Zeed. El videoclip está dirigido por Chris Marrs Piliero, y en él que vemos a la joven Ariana envuelta en toda una epopeya espacial a caballo entre la estética de Barbarella (1968) de Jane Fonda, Flash Gordon y una versión en serie B de Star Wars. La canción se situó en el puesto décimo quinto de la lista Billboard Hot 100 y es una clara apuesta para conquistar las pistas de baile…

Ariana Grande – Break Free ft. Zedd

El tercer sencillo de lo nuevo de Ariana Grande se titula “Best Mistake”, un tema en el que colabora su buen amigo (y según algunos rumores pareja sentimental), el rapero Big Sean. Según la joven artista, es una de sus canciones favoritas de “My Everything”. Se trata de un tema R´n´B puro y duro, con marcadas melodías y una textura agradable al oído. Es una canción muchísimo más sosegada si la comparamos con “Problem” o “Break Free”.

Ariana Grande – Best Mistake (feat Big Sean)

“Best Mistake” no es la primera colaboración de Ariana y el rapero Big Sean. Ambos ya trabajaron juntos en “Right There”, un tema incluido en “Yours Truly”, el álbum debut de la joven nacida en Florida.

Ariana Grande – Right There ft. Big Sean

El primer trabajo de Ariana Grande fue lanzado al mercado el 3 de septiembre de 2013 y llegó a conseguir el número uno en la lista Billboard 200. Uno de los temas más destacados de este LP fue “The Way”, un tema en el colaboró Mac Miller y que se convirtió en TOP 10 en la lista Billboard HOT 100 pocos días después de su estreno.

Ariana Grande – The Way ft. Mac Miller

Queda muy poquito para el lanzamiento mundial de “My Everything” y Ariana Grande ha adelantado un tema más del que será su segundo disco de estudio. Esta vez lo ha hecho a través de las redes sociales en las que se siente como pez en el agua (en Facebook tiene 20.912.016 seguidores). El tema se llama “Love Me Harder” y es un dueto con The Weeknd del que solo podemos escuchar 15 segundos que Ariana ha colgado en su cuenta de Instagram.

Eh, se me olvidaba… Uno de los tres temas en la versión deluxe de “My Everything” es “Bang, Bang”, el hit que firman Jesssie J, Ariana Grande y Nicki Minaj. Lo mejor del pop, el R´n´B y el hip hop actual hecho canción. Aunque se trata del primer single del tercer álbum de Jessie J, la conexión con Ariana es total y ésta lo ha incluido en los últimos compases de su próximo disco, un álbum lleno de sorpresas que seguro dará mucho de qué hablar…

Jessie J, Ariana Grande, Nicki Minaj – Bang Bang (Audio)

My Everything
1. Intro
2. Problem – con Iggy Azalea
3. One Last Time
4. Why Try
5. Break Free – con Zedd
6. Best Mistake – con Big Sean
7. Be My Baby – con Cashmere Cat
8. Break Your Heart Right Back – con Childish Gambino
9. Love Me Harder – con The Weeknd
10. A Little Bit of Your Heart
11. Hands on Me – con A$AP Ferg
12. My Everything
[Deluxe edition]
13. Bang Bang – con Jessie J y Nicki Minaj
14. Only 1
15. You Don’t Know Me

Todavía no tiene Creation 5? ¡Descargarla en el App Store!

iPhone	iPad

El verano invita a pasar el día en la playa, en la piscina o en el chiringuito, pero cuando cae la noche y el calor sigue apretando, ir al cine a disfrutar de una buena película con palomitas y aire acondicionado bien fresquito no es un mal plan. Te proponemos algunas películas que podrás encontrar en cartelera este mes de agosto para que no tengas ni que pensar en lo que vas a ver… Hay un poco de todo, animación para los más pequeños, superhéroes, comedia gamberra, historias de amor, catástrofes naturales y héroes de acción entraditos en años que vuelven pegando fuerte.

Cómo Entrenar a Tu Dragón 2

La primera entrega se estrenó en 2010 y su éxito ha provocado que ya tengamos esta magnífica secuela en todas las pantallas de cine. Se trata de un film divertido, para toda la familia y lleno de ingenio en el que vemos la evolución de las aventuras de Harold y su inseparable dragón Krokmou. Juntos descubren una misteriosa gruta secreta en la que viven cientos de dragones salvajes bajo la protección de un inquietante personaje…

Dirigida por Dean DeBlois (Mulán, Lilo y Stitch) y con las voces en su versión original de Cate Blanchett y Gerard Butler, esta película, en cartelera desde el pasado 1 de agosto, promete diversión y emoción para toda la familia y en particular para los más pequeños de la casa.

Cómo Entrenar a Tu Dragón 2

El Protector

En esta siguiente propuesta se reparten hostias como panes. Y no es de extrañar porque su protagonista es una de las estrellas emergentes del cine de acción, Jason Statham. En una película donde aparece el protagonista de la saga “Transporter” no hay cinco minutos de metraje en los que alguien cobre, y no precisamente dinero.

Esta producción norteamericana, dirigida por Gary Fleder, cuenta con la presencia de actores de primera línea como James Franco y la megaestrella de los noventa Winona Ryder. Un ex agente viudo de la DEA (Agencia Antidroga Norteamericana) comienza una nueva vida en un recóndito pueblo junto a su hija de diez años. Lo que no sabe es que ha escogido una comunidad con unos vecinos nada amigables…

El Protector

En el Ojo de la Tormenta

Si te gusta el cine de catástrofes naturales y vibraste con la acción de Twister (1996), esta es tu película ideal para el verano. Dirigida por Steven Quale (Destino Final 5), el film cuenta la historia de cómo una tranquila población llamada Silverton es azotada, en el transcurso de un solo día, por una seria de tornados de increíble violencia.

Misterios climatológicos e intrépidos cazadores de tormentas se dan cita en esta película con magníficos efectos visuales y un ritmo trepidante que te dejará el corazón en un puño. 89 minutos de pura adrenalina…

En el Ojo de la Tormenta

#CHEF

Posiblemente será una de las sensaciones de la temporada. Una comedia acida, bien construida e inteligente, dirigida por el actor y director Jon Favreau (Iron Man). Junto al propio Favreau, encontramos un elenco de actores de auténtico lujo como la guapísima Sofía Vergara (Modern Family), John Leguizamo y Scarlett Johansson.

Carl Casper es un chef con gran sentido del honor que pierde su trabajo por negarse a cumplir las absurdas exigencias de su jefe. Totalmente convencido de que su forma creativa de ver la cocina lo puede llevar al éxito, emprende un nuevo negocio junto a su mujer y su mejor amigo en busca del reconocimiento de su talento. Las risas están garantizadas junto a una pequeña dosis de drama familiar…

#CHEF

Transformers 4: La Era de la Extinción

Una vez más Optimus Prime y sus valientes Autobots se juegan el tipo para salvar nuestro planeta. En esta cuarta entrega de la exitosa saga robótica, el protagonismo humano de la cinta recae sobre Mark Wahlberg. Bajo la dirección del visionario Michael Bay, la acción transcurre 4 años después de los incidentes de Transformers: El lado oscuro de la luna.

Tanto Autobots como Decepticons han desaparecido de la faz de la tierra. Un grupo de científicos bajo las órdenes del gobierno de Estados Unidos pretende crear sus propias Transformers basándose en la tecnología rescatada de la última batalla de estas criaturas. Por otra parte Cade Yeager (Mark Wahlberg), adquiere un viejo camión de la chatarra sin percatarse que es el líder de los extintos Autobots. La acción está garantizada y la nostalgia también, ya que los amantes de esta saga podrán volver a ver en acción a los míticos Dinobots de la serie animada original. Eso sí, con una imagen mucho más moderna y agresiva…

Transformers 4: La Era de la Extinción

Guardianes de la Galaxia

Marvel se ha convertido en la nueva gallina de los huevos de oro para la industria del cine. Tras arrasar con franquicias como Spiderman, Thor, Capitán América, Iron Man y Los Vengadores, ahora es el turno de los Guardianes de la Galaxia.

El film, que cuenta con una magnífica banda sonora, está protagonizado por las jóvenes estrellas Chris Pratt (Her, Moneyball) y Zoe Saldana (Avatar, Star Trek). La dirección corre a cargo del norteamericano James Gunn (Scooby-Doo, Dawn of the Dead).

Peter Quill, un temerario aventurero galáctico, roba una misteriosa esfera de poder codiciada por un poderoso villano cuyo plan final es la conquista y destrucción del universo. La vida de Quill está en peligro y no hay lugar donde esconderse. Para salvar su pellejo necesitará la ayuda de un curioso grupo de guerreros: Rocket, un mapache de gatillo fácil (con la voz original de Vin Diesel), Groot, un humanoide árbol, el poderoso Drax (interpretado por la estrella del wrestling americano Batista) y la asesina letal Gamora. Acción y fantasía a raudales, ideal para toda la familia y en particular para los amantes de los cómics y los superhéroes…

Guardianes de la Galaxia

Los Mercenarios 3

Nadie apostaba gran cosa por la iniciativa de Sylvester Stallone de hacer una película de acción a la antigua usanza: Diálogos poco profundos, grandes dosis de testosterona y muchos disparos. Pero su gran acierto fue unir a las grandes caras del cine de acción de la década de los ochenta y noventa. El éxito en taquilla ha sido rotundo y la tercera parte, estrenada mundialmente en el festival Starlite de Marbella el pasado 5 de agosto, ya está aquí.

En esta nueva entrega, junto a los protagonistas habituales de la saga, destaca la presencia de Antonio Banderas, Harrison Ford, Mel Gibson y Wesley Snipes. La película gira en torno a la aparición de Stonebanks, el otro creador del grupo “Los Mercenarios” junto a Barney (Stallone). Sus vidas siguieron distintos caminos y ahora StoneBanks es un peligroso traficante de armas y enemigo mortal de su antiguo socio y amigo.

Lo dicho, explosiones y disparos para dar y regalar. Esta película no se llevará ningún Oscar pero puede ser una buena opción de entretenimiento, sobre todo si viviste tu infancia en la época dorada del cine de acción donde Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger eran los auténticos reyes de la cartelera.

Los Mercenarios 3

Infiltrados en la Universidad

Seguimos con más secuelas. Esta vez la de Infiltrados en Clase (2012). La fórmula es exactamente la misma que en la primera película pero con la universidad como escenario de la trama. Los protagonistas siguen siendo Channing Tatum y Jonah Hill.

Quien vaya al cine a verla se encontrará con una sucesión de divertidos gags, lenguaje malsonante y socarrón, y escenas de acción absolutamente hilarantes. Los agentes Jenko y Schmidt tendrán que volver a utilizar sus dotes policiales y actuar de forma encubierta para acabar con una red de narcotráfico en un campus universitario. Acción y comedia para pasar un buen rato y olvidarte del tremendo calor que hace fuera de la sala de cine…

Infiltrados en la universidad

LUCY

Esta propuesta de acción y ciencia ficción tiene muy buena pinta por varios motivos. El primero es porque la película está dirigida por el magnífico director francés Luc Besson, responsable de buenas cintas como El Quinto Elemento (1997) y León, el Profesional (1994). El segundo es porque cuenta con actores de gran nivel internacional como Scarlett Johansson y el respetado Morgan Freeman.

El tercer motivo, por la que este agosto no te la puedes perder, es su original argumento. Johansson interpreta a una mujer obligada a ser mula en el tráfico de drogas. El contenido de las bolsas que ha ingerido se rompe en el interior de su cuerpo y el extraño narcótico se funde con su organismo confiriéndole poderes y habilidades que la convierten en toda una máquina de matar…

LUCY

Reencontrando el Amor

La última película que os recomendamos es para románticos empedernidos y aquellos que les gusta apretar la mano de su pareja mientras que están en el cine. Este film, de factura francesa, está protagonizado por el bellezón Sophie Marceau (Braveheart, El mundo no es suficiente) y el actor que deslumbró a medio mundo en 2011 con el film Intocable, François Cluzet.

Tras 15 años de matrimonio, Pierre tiene todo lo que desea en la vida junto a su mujer e hijos. Pero el destino quiere que una noche conozca a Elsa, una mujer altamente atractiva y adictiva, que solo sigue una norma en su vida: no tener aventuras con hombres casados. Pierre se debate entre una poderosa atracción hacia Elsa y no traicionar la confianza de su mujer y familia. El dilema está servido… ¿Pasión o fidelidad?

Reencontrar El Amor

Todavía no tiene Creation 5? ¡Descargarla en el App Store!

iPhone	iPad

El latido del corazón de Andrés Suárez bombea música. Sus pulmones respiran música. “No hay otra opción que no sea la música”, nos confiesa… Esta frase define bien la filosofía de vida de este cantautor gallego, máximo exponente de una nueva generación de cantantes y compositores españoles que emergen con gran fuerza manejando con maestría un nuevo lenguaje creativo. Andrés Suárez ha sido una de las revelaciones de 2014 tanto en el ámbito comercial como en el artístico. Sus credenciales son una magnífica actitud sobre el escenario, unidas a una calidad exquisita en la música, y letras originales a la vez que profundas. Con más de diez años de carrera a sus espaldas, este artista sigue recorriendo España junto a su guitarra presentando las canciones de su último y aclamado trabajo, titulado “Moraima” (2013).

La carrera de Andrés Suárez nace desde la convicción de que la música es el único camino que este joven gallego podía tomar para alcanzar la plenitud vital y artística. Nacido en El Ferrol, y con antecedentes artísticos en su familia más cercana, pronto pone rumbo a Santiago de Compostela donde perfecciona su formación musical. Pero su querida Galicia natal pronto se le queda algo pequeña y decide dar el salto a la capital. Madrid lo acoge con su particular frialdad e impersonalidad pero el talento de Suárez se transforma en una brújula que lo guía en su camino al éxito y al reconocimiento por parte del gran público.

Cientos de horas tocando en las estaciones de metro de Madrid, junto a decenas de actuaciones en clubes y garitos, llenan rápidamente su depósito creativo para posteriormente derramarlo en sus cuatro discos editados en el mercado. Su debut se titula “De ida” (2002), algunos años después llega “Maneras de romper una ola” (2008), con la producción del popular cantautor vasco Tontxu. Un LP que consigue vender sus primeras 4.000 copias sin ningún tipo de apoyo discográfico ni promocional, todo un fenómeno del “boca a boca” complicado en estos tiempos que corren. Tres años después edita “Cuando vuelva la marea” (2011), en donde protagoniza un dúo con la leyenda de la música cubana, Pablo Milanés.

“Moraima” es su última criatura discográfica. Vio la luz en abril de 2013 y entró directamente al puesto número 5 de la lista de los álbumes más vendidos en España. Se trata de un CD + DVD grabado en riguroso directo y rodeado de público, que incluye 14 canciones que repasan los éxitos del artista gallego más 3 temas nuevos compuestos especialmente para la ocasión.

La factura de “Moraima” es de absoluto lujo. Andrés Suárez se rodea de un magnífico elenco de músicos que firman unos arreglos que suman y suman enteros a los temas originales del gallego. El disco está coproducido y mezclado por Peter Walsh, un profesional de gran calado y trayectoria que ha trabajado con monstruos como Peter Gabriel, Simple Minds, Stevie Wonder o Pulp.

“Moraima no es el nombre de un antiguo amor, ni una historia inventada”, dice Andrés Suárez. “Es mi fuente de inspiración, algo mucho más grande. Es el nombre propio que tenía que ponerle a mi mejor obra”. Ahora nos lo explicará con más detalle en esta sesión de música dominguera junto a Creation 5, que os descubre a este excepcional artista…

¿Cómo y cuándo comienzas a acércate a la música? ¿Cuándo decides que será el camino por el que llevarás tu vida?
Desde que nací. No diferencio entre ella y yo. Mi abuelo y mi madre cantaban y no cesó la música nunca, incluso en la barriga de mi madre ya. No hay otra opción que no sea música.

¿Eres el único artista de tu familia? ¿Cuál fue la reacción de tu familia al saber que tus pasos profesionales irían encaminados hacia el difícil mundo del espectáculo?
Por parte de madre, sí los hay de forma profesional, aunque muchos de forma aficionada. Mis padres y toda mi familia siempre me apoyaron cuando decidí marcharme de casa a los 18 años buscando visa y letras. Les estoy extremadamente agradecido por creer más en mí que yo mismo a ratos.

¿Cuándo y por qué decides hacer la maleta para probar suerte en Madrid?
Sentí una llamada, por decirlo de alguna manera. Estaba en Santiago cantando todos los días de la semana y sentí que en Madrid estaban los locales, más profesionales que se dedicaban a esto.

Te pateaste mil y clubes con tu guitarra además de tocar en algunas estaciones de metro de la capital. ¿Qué recuerdos y enseñanzas tienes de aquellas vivencias?
¿Enseñanzas? Todas. No hay mejor maestro para el ego que tocar en el metro. Trabajo en algo en el que te aplauden cada 4 minutos. Cuando cantaba en el metro, a veces, ni miraban. La gente seguía a sus cosas con prisa. Recuerdo mucha felicidad en aquella época. Sacaba lo justo para la entrada del concierto en el Libertad que tocara. Sagrado el metro y los garitos donde me dejaron cantar al principio.

“Moraima” es tu último disco en el mercado y según tus palabras en varios medios, uno de tus preferidos. ¿De dónde surge este título? ¿Evocas con él a un antiguo amor, a un lugar, a un estado de ánimo…?
Sin duda es el preferido por todo: el equipo que lo forma, el repertorio y, sobretodo, por ser el primero en directo que grabo. Llevo desde los 14 años cantando en bares, entiendo la música como un diálogo, nunca como un monólogo, por eso no me gusta grabar en estudio. Creo que evoca todo lo que soy: el mar, cada piel, cada acento que me cambia, siempre mi tierra y mi gente.

Fue tu primera experiencia de grabación de un disco en directo, además con la presencia de público… ¿Sumó o restó este aspecto a la hora de buscar el mejor sonido y la mayor concentración posible a la hora de atacar una grabación?
Únicamente sumó, por fin pude grabar un disco mirando a los ojos de la gente (que es lo que hago en los conciertos) y encima estaba Peter Walsh, que es historia viva de la música. Creo que sacó el mejor sonido posible, tanto mío como de cada músico que allí estaba.

“Moraima” tuvo una presentación al otro lado del Atlántico, en la calurosa y soleada Miami. ¿Cómo recuerdas aquella experiencia? ¿Cómo acogió aquel público a caballo entre la cultura norteamericana, la sudamericana y la caribeña, tu música y tu sensibilidad a la hora de interpretarla?
Me quedé enamorado de esa tierra musical, y me parece increíble que hubiera tanta gente en el concierto, y cantando las canciones. No pudo ser mejor la primera vez. Espero volver muy pronto.

En la producción del disco y en su mezcla cuentas con el trabajo de una figura como Peter Walsh (Peter Gabriel, Simple Minds, Stevie Wonder, Miguel Bosé). ¿Qué impronta se te ha quedado grabada en la mente de este gran profesional? ¿Fue duro trabajar con él en algún momento?
Aunque ya te hablé de él, te diré una de las cosas más importantes con las que me quedo: Los grandes lo son en todos los sentidos. Me temblaba la mano cuando se la di a una persona de su “tamaño”, y lo que me dijo, literalmente, fue: “estoy aquí para que todo salga bien, y todo va a salir mejor que bien. Tranquilo. Dime en todo momento qué necesitas, estoy contigo al 200%”. Es uno de los tipos más humildes con los que trabajé. Creo que eso lo dice casi todo.

Tu primer trabajo discográfico se titula “De ida” (2002) y algunos años después publicas “Maneras de romper una ola” (2008) que fue producido por el conocido cantautor vasco Tontxu. ¿Cómo entras en contacto con él y cómo consigues que avale tu trabajo?
Nos encontramos en el Libertad 8, compartimos barra. Grabamos “Maneras de romper una ola” en mi ciudad, Ferrol. Fueron años a los que guardo cariño; Mucha fiesta, risas.

El disco que precede a “Moraima” se titula “Cuando vuelva la marea” (2011), un disco absolutamente genial en el que llegas a hacer una colaboración con una leyenda de la música como es el cubano Pablo Milanés. El tema se titula “Perdón por los bailes” y su video musical fue grabado en La Habana en 2012. ¿Cómo recuerdas aquella experiencia?
¿Recuerdas lo que te dije sobre Walsh? Pues en humildad, lo mismo. Me temblaba el cuerpo entero cuando me dijeron que Pablo accedía a cantar un tema conmigo, que le gustaba mi obra, que nos veríamos con frecuencia cuando me invitó a cantar de telonero en su gira… Si escuchaba Yolanda en la barriga de mi madre, imagínate lo que supuso para mí cantar con él. No puedo describirlo, no hay palabras.

Andres Suarez y Pablo Milanes- Perdon por los baile

¿Qué destacarías de la figura de Pablo Milanés? ¿Cómo llegas a él para que esta colaboración se convirtiera en toda una realidad?
Además de la humildad, quiero dejar constancia de su generosidad, porque es ejemplo. Te garantizo que su colaboración la hizo a cambio de nada, no hay nada que yo le pueda aportar. Lo hizo porque “le gustó la canción”, ayudándome así de una manera increíble en mi país y fuera de él. Ojalá, cuando lleve sus años en esto, ayude a los que empiezan como yo. Repito, ejemplo.
Llegué a él mediante amigos en común, Liam Producciones.

Eres natural de Ferrol (Galicia)… ¿Cómo crees que puede influir la latitud donde uno nace en su sensibilidad musical? ¿Cómo ha influido en tu música el paisaje, el ambiente, el clima y las gentes de tu Galicia natal?
Todo. Supongo que lo que no soy de música, lo soy de mi playa. Mi acento, mi arena, cada metro de mi costa. Eso de la “morriña” te garantizo que existe. Echo de menos mi tierra cada segundo que pasa, y creo que hago canciones por el paisaje que la vida me brindó.

Tu carrera es un ejemplo de la constancia y el trabajo de un corredor de fondo, huyendo de flashes estruendosos y efectistas. Has compartido escenario con grandes como Javier Ruibal, Miguel Bosé, Ana Belén y Víctor Manuel, Pedro Guerra y un largo etcétera. ¿Dónde crees que está el techo de Andrés Suárez? ¿Qué te gustaría que te deparara el futuro más cercano en lo musical?
No creo que sea ejemplo de nada, únicamente amo mi trabajo y sigo el consejo de mi madre: trabaja. No veo el techo de mi carrera. Seguir trabajando en esto toda mi vida es lo que quiero.

“Números cardinales”, el primer single de “Moraima” está siendo todo un éxito. ¿Estás contento con el resultado de la canción? ¿Cuál es el principal mensaje que quieres transmitir con esta canción?
Es una canción que compuse con 20 años en 4 servilletas de un after, el intento de justificación del amor. Ya estaba grabada pero no producida por Alfonso Pérez ni con ese bandón. Tenía que salir a la luz a gritos, creo que me representa fielmente.

Andres Suarez – Números Cardinales

“Moraima” está acompañado de un DVD de algo más de 20 minutos. ¿Qué se va a encontrar el seguidor de Andrés Suárez en este material?
La fiel muestra visual de lo que allí pasó. Además de un making of, queríamos enseñarle al mundo que es un directo al 100%, que no hay recordings de luego ni añadidos de ningún tipo.

Dentro de los 14 temas que componen “Moraima”, donde se repasan tus mayores éxitos hasta la fecha, encontramos 3 temas inéditos (“Necesitaba un vals para olvidarte”, “Así fue” y “6 caricias”). ¿Significa esto que Andrés Suárez no deja de escribir y componer en ningún momento y que podría haber un nuevo disco de estudio a la vista pronto?
Más o menos, quería darle algo más a los que me siguen. Además, siento que mi carrera recién empieza. No quería que el disco se tomara como un recopilatorio o algo así.

Andrés Suárez- Necesitaba un vals para olvidarte

¿De qué fuentes de inspiración bebes habitualmente? ¿Cuáles son los mayores referentes y temáticas para tus letras?
Un paisaje, un viaje en tren, una persona que cambia, un vino a medias, el mar… Estoy muy concentrado en estar vivo.

¿Cuáles son tus principales referentes en la canción de autor en España y en el resto del mundo?
Uf… podría decirte un millón. Creo que he escuchado muy buena música, y respeto a mis maestros: Milanés, Sabina, Enrique Urquijo, Antonio Vega, Robe Iniesta, Damien Rice, Glen Hansard, John Mayer, Juan Luis Guerra, Jose Afonso…

Antonio Vega – El Sitio De Mi Recreo

Sabes cantarle al amor con una maestría y certeza que fácilmente pone los bellos de punta. ¿Qué es para ti el amor? ¿Estás enamorado en estos momentos de tu vida? ¿Es producente y “positivo” tener el corazón algo desquebrajado cuando se escribe sobre el amor?
Aunque suene “cantautoril”, creo que todo es el amor. Luego, duele. Supongo que cuesta más escribir en un estado de felicidad pleno y que en la melancolía, la nostalgia, la letra circula con más comodidad.

Andrés Suárez- 320 días (Hace un año)

Dicen, se oye, se comenta, se murmura, muchos afirman… que te dejaste un amor en Cádiz que ha inspirado muchas de tus canciones…
Me gusta mucho el flamenco. Siguiente pregunta.

¿Eres una persona activa en las redes sociales?
Mucho. Me gusta mucho lo que sucede en el backstage. En privado te escriben lo que no se dice sobre las tablas, y muchas veces prefiero esa sinceridad. No me cuesta nada contestar a lo que me preguntan o proponen, es el mismo tiempo.

¿Qué cara se te pondría si ves alguno de tus trabajos en ese concepto, ya casi retro, llamado “top manta” o en la pantalla de un ordenador en un programa de descarga?
Supongo que lo he visto y que no puedo luchar contra eso. Es más, en su día, he de decir que me ayudó, y mucho.

¿Qué va a encontrar el público en un directo de Andrés Suárez y crees que ellos buscan en él?
A mí. No soy un actor, no me subo al escenario y me transformo. Os invito a conocerme, eso es un concierto. Trataré de afinar.

¿Cómo podrías describir de forma algo poética al tipo de público que viene a verte a tus conciertos?
Podría decirte que sin ellos seguiría siendo sueño todo esto. Ellos son los que hicieron la realidad y no han fallado nunca. Hacen kilómetros, pagan entradas, ponen el disco de quinto más vendido del país con la que está cayendo… Gracias, si me estáis leyendo.

¿Qué sientes cuando alguna vez has colgado el “no hay entradas” en una de tus actuaciones?
La gratitud más sincera y gigante, el estado de felicidad pleno. Mi carrera es todo lo que soy y ellos me brindan continuidad. ¿Ya dije gracias?

¿Qué proyectos de futuro tienes en el horizonte más cercano?
Estaré de gira hasta el 10 de Enero, donde me subiré al escenario del Palacio de Vistalegre de Madrid para despedir Moraima y a mí de las tablas unos meses. Lo siguiente, top secret de momento.

Andrés Suárez en el Palacio de Vista Alegre, 10 Enero 2015.

Esto es CREATION 5, danos 5 temas que, a día de hoy, merecerían ser contados en una de tus canciones…
Una familia echada a la fuerza de su casa.
Un anciano que no puede pagar sus vacunas inventándose un hijo para pedirle ayuda.
Dos niños besándose a escondidas en el mundo.
Chico roba coche de su padre para buscar a su amada y marcharse. No vuelven nunca.
Un amor, 40 años después, volviendo a besarse.

Andrés Suárez ha elegido nuestras #SundaySessions esta semana, hace click aqui para el playlist.

Todavía no tiene Creation 5? ¡Descargarla en el App Store!

iPhone	iPad