Primero una ración de datos para hacernos una pequeña idea de por dónde van los tiros en ese universo de videos llamado Youtube. Según Pingdom, web de monitorización de tráfico en internet, la plataforma acumula 4.000 millones de horas vistas al mes, 2.000 millones de reproducciones de videos al día y 35 nuevas horas de contenido subido cada minuto. Lo de “cifras mareantes” se queda corto. Y visto lo visto, ¿os gustaría saber cuáles son los artistas con más suscriptores en sus canales dentro de la plataforma de videos por excelencia en la red? Aquí tenéis a los 10 que sobresalen del resto…
1 – Rihanna Su canal es el más popular de Youtube. Alberga 83 videos. Acumula la friolera de 13.026.200 fieles suscriptores que no se pierden ni un frame de todo aquello que sube la de Barbados. Y no es de extrañar grabando videos tan subidos de temperatura como “Pour It Up” (Unapologetic, 2012), que ya sobrepasa los 100 millones de reproducciones.
2 – One Direction La boy band británica-irlandesa se lleva la medalla de plata con 12.398.665 suscriptores en su canal de Youtube. Este “Midnight Memories”, extraído de su tercer álbum de estudio homónimo, ya roza los 25 millones de reproducciones. Seguro que cuando termines de leer este artículo esa cifra ya ha sido sobrepasada con creces…
3 – Eminem El rapero de Detroit está a menos de un millón de seguidores de One Direction. Su canal tiene 11.483.087 suscriptores. Estas cifras son naturales si tenemos en cuenta que firma videos como este “The Monster” junto a Rihanna. Se trata de su cuarta canción juntos tras “Love the Way You Lie” y su secuela (2010), y “Numb” (2012). ¿Ir tan a menudo de la mano de la número 1 en Youtube es hacer trampas?
4 – Katy Perry La californiana puede presumir de seguir instalada en las decenas de millón: 10.709.242 suscriptores. Esta chica siempre va unida a la polémica, aspecto que hace que sus videos corran por la red como la pólvora. Último ejemplo, “Dark Horse”, en el que fulmina con un rayo un colgante con la palabra “Alá”. Ocurre en el 1.15´´ del video y es casi imperceptible. Las reacciones de la comunidad musulmana no se han hecho esperar.
5 – Justin Bieber El nuevo chico malo de la música, con algún que otro problemilla con el alcohol y los coches en las últimas fechas, tiene en su canal 8.761.783 suscriptores. El canadiense alcanzó la fama precisamente a través de sus grabaciones caseras colgadas en Youtube. Recientemente ha conseguido llegar al billón (sí, con “b”) de reproducciones con su video “Baby”.
6 – Taylor Swift La cantante y actriz estadounidense, con raíces en la música country, tiene en su haber 7.297.521 suscriptores. Impresionante este video de “Red”, que sobrepasa los 22 millones de visitas, en el que la joven de Pensilvania muestra toda su energía y poder de convocatoria en directo.
7 – PSY El cantante surcoreano es toda una institución en esta plataforma. Tiene 6.886.958 suscriptores. Su archiconocido “Gangnam Style” fue el video más visto en Youtube en el año 2012. Actualmente sus reproducciones marcan la siguiente cifra (léanla sin respirar de una sola vez si son capaces): 1.915.590.002. Su siguiente megahit, “Gentleman”, tampoco se queda corto en lo que ha visitas se refiere.
8 – Miley Cyrus Es curioso que Cyrus esté en la octava posición, con 6.160.055 seguidores, teniendo en cuenta que ha sido la artista que ha conseguido más reproducciones durante el pasado semestre. Según datos de Music:)ally todos sus videos han sumado 924,5 millones de reproducciones. Nada complicado ya que digamos que son, sin querer parecer unos mojigatos, algo subiditos de tono.
9 – David Guetta El mago de los platos francés es el primer Dj que encontramos en esta lista. La mayor estrella de la música electrónica hasta la fecha tiene 4.916.222 suscriptores. No hay nadie mejor que él para montar una fiesta y mover a las masas. Si creéis que exageramos, echadle un vistazo al siguiente video…
10 – Lady Gaga La neoyorquina Stefani Joanne Angelina Germanotta, más conocida como Lady Gaga, no podía faltar en esta lista. La excéntrica cantante y actriz cuenta con 4.454.144 seguidores en Youtube. Casi todo se ha dicho ya de esta artista que a nadie deja indiferente. En el siguiente video la vemos al piano en el conocido programa televisivo “The Tonight Show” del carismático Jimmy Fallon.
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Pablo y Jorge, Jorge y Pablo. Son amigos y residentes en Madrid. Presentación al más puro estilo “Un, dos, tres” algo retro y naif para dos chicos amantes de lo bizarro que están revolucionando las cabinas de toda España. Kill the Hipsters son una declaración de intenciones sujetas al concepto “eclecticismo”. Productores, djs, tienen su propio programa de radio en Vicious, pinchan nu-disco, indie dance, maximal, indie-rock con caña, electro y poseen un exquisito gusto para rescatar temazos mainstream de cabecera junto a hits imborrables del imaginario bizarro español.
Su primer y último objetivo es hacer botar y sudar al personal en cada uno de sus sets. Ellos mismos lo dejan claro en sus redes sociales, “con Kill the Hipsters queda terminantemente prohibido el aburrimiento”. Surgidos prácticamente de la nada y a base de trabajar duro cada sesión, cada club de la capital de España y cada set, este dúo ha experimentado una progresión meteórica cuyas señas de identidad son el desmadre unido a la técnica depurada y una elegancia innata con un único objetivo: molestar a todos los “posers”, “modernitos” y “gafapastas” integristas radicales que se pongan en su camino.
Durante estos últimos años han actuado en festivales de primer nivel como Arenal Sound, Sonorama, Dcode o Pop Up, y pinchado en clubes imprescindibles como Zombie (Madrid), Space (Menorca), Noise (Barcelona), Nikki Beach (Marbella), Winston (Amsterdam), Cordtornics (Munich) o Ekko (Utrecht). Además de compartir cabina con grandes nombres de la escena electrónica se han embarcado en el lanzamiento de un sello propio, Agitprop, además de continuar con su labor como promotores de conciertos y sesiones de artistas de la escena alternativa internacional.
¿Cómo nacen Kill the Hipsters? ¿El nombre de vuestro dúo tiene algo realmente de declaración de intenciones contra cierta tribu urbana…? Kill the Hipsters nació hace unos 5 años aproximadamente, nos conocimos en la facultad, vimos que teníamos gustos musicales similares y empezamos a organizar fiestas y a pinchar juntos. El nombre es simplemente un sarcasmo. Son ganas de provocar y de reírnos un poco de nosotros mismos y de los demás; tampoco hay que darle más importancia.
¿Cómo fueron vuestros comienzos? ¿Fue difícil hacerse un hueco en la escena nacional? La verdad es que los inicios fueron duros, empezamos pinchando en locales muy pequeños de Malasaña (Madrid) y promoviendo fiestas en distintos clubes de la capital. A base de mucho trabajo la cosa fue cuajando, nos fueron llamando de más y más sitios y vimos que el estilo de música que pinchábamos se iba haciendo más popular. Al final se ha creado una escena nacional bastante potente en la que hemos conseguido hacernos un pequeño hueco y estamos muy contentos.
¿Cuáles son vuestros principales referentes musicales? ¿Os miráis en algún espejo o eso de los espejos es para princesita? La verdad es que nos encantan un montón de músicos/productores/djs de estilos muy distintos. Lo que pasa es que nos da miedo citarles como referentes ya que sonaría algo pretencioso el compararnos a gente que está tan arriba. En cualquier caso, lo suyo es labrarte tu camino e ir consiguiendo poco a poco tu sonido tanto a nivel dj como a nivel producción.
¿Creéis que la escena electrónica actual demasiado contaminada con fiestas de “moderneo” y “gafapastas” intransigentes y puristas? Es cierto que en la escena electrónica nacional actual hay una serie de perfiles bastante determinados. Por un lado, como bien dices, hay una parte del “moderneo” que está más interesada en la imagen o el estatus social que en la música. También hay un grupo numeroso de gente más joven que acaba de entrar en el mundo de la música electrónica a través del EDM y que quizás solo buscan show y desfase y por último hay un sector de “puretas” que reniegan de esta nueva generación y sólo aceptan su concepto de sesión más tradicional. No somos quien para cambiar nada, pero no estaría mal que todos transigieran un poco: que en las fiestas más “modernas” importara un poco más la música y algo menos la moda, que el público más joven del EDM sea capaz de salirse del top 100 de beatport y descubra otros géneros, y por último, que los “puretas” comprendan que ha habido un cambio generacional y que hay nuevos conceptos de sesión que se salen de lo tradicional y que también tienen éxito. Tanto “hater” no es bueno.
Creo que soléis cerrar todas vuestras sesiones con un tema bastante particular y como poco pintoresco. ¿De qué va exactamente el asunto? La verdad es que hemos cerrado muchas sesiones a altas horas de la madrugada con “El Tiburón”. No es algo de lo que enorgullecerse, pero hace unos años debido a una coña interna decidimos acabar un set con el Tiburón y para gran sorpresa nuestra en vez de lincharnos la gente empezó a pedirnos que cerráramos con esa canción los sets. Lo reservamos para ocasiones especiales, en las que no pincha ningún dj después y por hacer un poco la gracia y de paso provocar a los puristas.
Hay dos proyectos, “Yes, We Dance” y “Zoológico”, que lo cambian todo en vuestra trayectoria… ¿Cómo surge la idea y qué os ha hecho alcanzar? Ambos proyectos cambiaron nuestra trayectoria a nivel promotores. En el primer caso, porque nos permitió aprender un montón, traer a gente que en ese momento eran bastante desconocidos en España como Russ Chimes o Moullinex e ir virando desde el electro-rock hacia la electrónica más pura y en el segundo caso, porque percibimos el cambio que daba la escena hacia el EDM y el mainroomhouse de nuevo cuño. Aunque ya no tengamos nada que ver con Zoológico, fue un orgullo formar parte del equipo que lo creó y poder programar en aquella época a gente como Totally Enormous Extinct Dinosaurs, Mylo, Breakbot o TheMagician. En cualquier caso, el club del que estamos más orgullosos es de FE, lo lanzamos la temporada pasada y lo tenía todo: buen sonido, buenas copas, un personal encantador, un público que no sólo respondía al EDM si no que lo daba todo con otros estilos como el nu-disco y chicas guapas.
Kill the Hipsters se definen como puro eclecticismo pero, ¿Qué sonidos son los que más pincháis? ¿Por dónde se os puede ver un poco el plumero? La verdad es que tratamos de adaptarnos al perfil de sala y de público. Si es un set de primera hora tiramos más de nu-disco, deep-house, disco-house y demás. Si el público es joven y quiere más caña toca más tirar de EDM y de sonidos más comerciales y si la gente responde no nos da miedo tirar de Trap o Moombahton.
En los últimos años vuestra progresión ha sido importante y habéis compartido cabina con nombres como Mylo, Steve Aoki o Alex Metric entre otros muchos en clubes y en grandes festivales. ¿Dónde se pueden ver a los KTH más auténticos, en la oscuridad de la cabina del club o frente a un público multitudinario? Creemos que en un club pequeño y con buen sonido es donde más puedes buscar tu propio sonido y salirte de lo establecido. Lo normal es que frente a un público más multitudinario haya que tirar de lo más comercial y festivalero mientras que en un club pequeño sea más fácil leer la pista y tratar de levantarles con sonidos menos mainstream.
¿Qué es Agitprop, por qué ha nacido y hacia dónde va? Es un pequeño sello que acabamos de lanzar sin muchas pretensiones y con el que pretendemos poder ir editando la música que nos gusta de gente de la escena nacional. Nos gustaría poder darle cabida a propuestas más minoritarias y más relacionadas con lo que se hace fuera de España. Acabamos de sacar el primer EP “Real” de TAAK y la verdad es que estamos muy contentos ya que hemos tenido un feedback muy positivo de productores de primer nivel de dentro y fuera de España como Mylo, Begun o Reset. Dentro de muy poco, sacaremos nuevas referencias y esperamos poco a poco ir creando escena.
¿Creéis que las cosas se están poniendo muy pro y demasiado serías en el mundo de la EDM? ¿Queda espacio para un espíritu más rompedor y gamberro en una escena más alternativa? Bueno las propuestas más gamberras siguen siendo las que son más masivas tanto aquí como fuera de España. Lo que sí es cierto, es que como cada vez hay más oferta de EDM y creemos que cada vez más djs van buscando su sonido y su nicho de mercado y a medio plazo habrá más variedad. Lo que menos nos gusta del mundo del EDM son los “ghostproducers” y tristemente cada vez se está dando más en la escena nacional el caso de djs que firmen como propios temas que les han hecho a medida otros productores.
“Haz deporte, KilltheHipsters”… ¿En qué consiste vuestro proyecto radiofónico en Vicious Radio? Es un programa semanal (todos los martes de 10 a 11 pm) en el cual pinchamos un poco de todo. Solemos poner novedades de algunos de nuestros sellos favoritos (Future Classics, French Express, Moda, Suara…), hemos hecho algunas entrevistas a djs nacionales y siempre caen temas clásicos que nos gusten. Estamos muy contentos con la respuesta del público ya que al parecer es de los programas más escuchados de la emisora y la verdad es que la mayoría de los temas que suenan suelen ser bastante underground.
¿Cuáles son los hits que más os motivan cuando estáis inmersos en una sesión? En general lo que más nos motiva es cuando vemos una buena respuesta del público a temas menos conocidos y que has tenido que rebuscar a fondo para conseguir.
¿Cuáles son los proyectos de futuro más potentes de Kill the Hipsters? Pues dejando atrás que esta pasada Nochevieja hemos pinchado en Londres, hay pendientes un par de bolos internacionales más en primavera/verano y sobre todo tenemos muchas ganas de sacar un EP que lleva en la nevera varios meses
Kill the Hipsters han eligido nuestras #SundaySessions esta semana, hace click aqui para el playlist.
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Son el fenómeno del momento que arrasa en internet. Los violonchelistas Stjepan Hauser y Luka Sulic han conseguido, en poco más de 15 días, superar los once millones de visitas en Youtube con su particular versión del clásico de AC/DC “Thunderstruck”. Estos dos jóvenes concertistas han alcanzado la fama mundial haciendo suyos clásicos del pop y del rock de grupos como U2, Sting, Muse, Guns N´Roses o Nirvana. Su excepcional talento y energía en directo han cautivado a estrellas como Elton John, que incluso se los ha llevado de gira.
Antes de contar algunos detalles de la trayectoria de estos dos músicos vamos a ver el video que los ha catapultado a la fama en Youtube. Su versión del clásico de los australianos AC/DC, “Thunderstruck”.
Esta no es su única versión de los chicos de Angus Young. También se han atrevido con la mítica “Highway to Hell”, con la colaboración del virtuoso de la guitarra Steve Vai, y con “You Shook Me All Night Long”. Aquí los podéis ver en directo, su auténtico punto fuerte.
Sulic y Hauser, de origen croata, se formaron en la Academia de Música de Zagreb donde eran rivales habituales en los concursos de talentos antes de empezar su carrera como dúo. Es en 2011 cuando alcanzan la fama gracias a una impresionante versión de “Smooth criminal” de Michael Jackson. Todo un fenómeno viral que hace que Sir Elton John se fije en ellos para abrir sus espectáculos en directo: “Verlos en vivo es realmente asombroso. No recuerdo haber visto nada tan emocionante como ellos desde que vi a Jimi Hendrix en vivo allá por los años 60”.
Tienen dos discos en el mercado, “2Cellos” (2011) y “In2ition” (2013). Este último producido por el legendario Bob Ezrin (Pink Floyd, Alice Cooper, Kiss, Deep Purple) donde cuentan, nada más y nada menos, con las colaboraciones de Elton John, Steve Vai, el italiano Zucchero, el pianista chino de fama mundial Lang Lang y la actriz y cantante de la popular serie estadounidense “Glee”, Naya Rivera.
2Cellos lleva el violonchelo a un nuevo nivel. Rompe los límites de su encorsetamiento en la música clásica para fundirlo con el pop y el rock, género donde los dos jóvenes croatas se encuentran más cómodos. Como ejemplos este “Welcome to the Jungle” de Guns N´Roses, y su homenaje a Kurt Cobain con el himno del grunge “Smells Like Teen Spirit”.
Sulic y Hauser han visitado los programas de televisión más importantes de Estados Unidos como “The Tonight Show” con Jay Leno y “The Ellen DeGeneres Show” entre otros. También se atreven con hits más comerciales como este “We Found Love” de Rihanna.
Además de la antes mencionada gira con Elton John, 2Cellos han colaborado activamente en los últimos trabajos de bandas como Red Hot Chilli Peppers o Queens of the Stone Age, y solistas de la entidad de George Michael. Su página de Facebook roza los 325.000 “me gusta” y su canal de Youtube está a punto de conseguir los 350.000 suscriptores. No es de extrañar con versiones de tanta calidad como este “Resistance” de Muse. “Queríamos demostrar que también con un violonchelo se puede hacer rock”, afirman Sulic y Hauser.
También es cierto que esta fórmula (instrumento de música clásica + rock) no es totalmente nueva. Ya en los años noventa la banda finlandesa de metal sinfónico formada por cuatro violonchelistas, Apocalyptica, alcanzaba la fama gracias a sus versiones de Metallica.
Otro ejemplo lo podemos encontrar en la violinista asiática Vanessa Mae, que alcanzó fama internacional a finales de los noventa y principios del siglo XXI, por sus interpretaciones en las que mezclaba piezas clásicas con pop, jazz e incluso techno.
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El nuevo disco en castellano del mítico guitarrista Carlos Santana ya tiene título y fecha de lanzamiento. “Corazón” estará disponible en todos los formatos a partir del próximo 6 de mayo. Producido por Lester Méndez (Shakira, Nelly Furtado), con el que el guitarrista ya colaboró en el álbum “Shaman” (2002), el disco es un auténtico homenaje a la música latina enriquecido con la participación de grandes artistas del panorama musical actual. Bajo la edición del sello discográfico Sony Latin Iberia, el artista mexicano afirma que con este trabajo “regresa a la primera línea con aires renovados”.
“Corazón” es el álbum de estudio número 23 de Carlos Santana. El guitarrista, con su habitual halo de misticismo y espiritualidad, ha explicado el porqué de este título argumentado que “la mente alberga muchas dudas, pero el corazón nada más abraza el fuego, porque es la casa de la luz”. Según sus palabras, los temas de este nuevo álbum “son para que se te paren los pelos, porque si no se te paran los pelos, no lo hicimos bien”.
El proyecto ha sido una idea de su manager que comenzó, en primer lugar, con una selección de canciones a partir de las cuales fue acoplando a los intérpretes más adecuados para acompañar a Santana en esta nueva aventura discográfica. La primera canción que ha trascendido de “Corazón” es una versión de “La Flaca” junto a la estrella colombiana Juanes, tema con el que la banda española Jarabe de Palo alcanza el éxito internacional en 1996. Una canción a la que Santana ha dotado de un claro espíritu blues al más puro estilo John Lee Hooker. Según él mismo ha declarado: “Ahora es más que una canción, es un encanto divino y desnudo”.
El plantel de artistas que acompañan a Santana en este disco es de auténtico lujo. Además del citado Juanes, contará con duetos con nombres como Gloria Estefan, Los Fabulosos Cadillacs, DiegoTorres, ChocQuib Town, Salvador Santana, Ziggy Marley, Romeo Santos, Wayne Shorter, el omnipresente Pitbull y Cindy Blackman (actual mujer de Santana y ex batería de Lenny Kravitz), entre otros. “Para mi esta gente son una inspiración. Son puro entusiasmo, chispas en los ojos, furia y hambre de amor”, según palabras del guitarrista.
Capítulo aparte es la colaboración española en este álbum a manos de la cantante gaditana Niña Pastori. Según ha recalcado Santana, cumple con la cuota de flamenco que anhelaba en este nuevo disco. Además ha señalado que no descarta, en un futuro cercano, editar un disco al estilo de Miles Davis en “Sketches of Spain”. “Me encanta la pasión, el fuego y la sangre de los gitanos” ha declarado. Además, durante la gira mundial de “Corazón” incluirá aspectos flamencos en su espectáculo para que los gitanos lo “bendigan con su magia”.
Otras de las canciones que ha trascendido del nuevo álbum del diez veces ganador de los premios Grammy es “Saideira”. Tema al que pone voz Samuel Rosa, frontman de la banda brasileña de rock-raggae, Skank.
Santana, uno de los mejores guitarristas de la historia, ha declarado en más de una ocasión que el norte de su música es guiado por dos conceptos muy importantes en su vida: la divinidad y la sensualidad. Según el propio músico, “este disco es una locura deliciosa, un volcán divino”, al tiempo que destaca que lo que busca en cada artista con el que colabora es que “todo lo que hagan sea de corazón y que lo primero que aporten sea su luz interior a la música”.
A sus 66 años la energía sigue fluyendo por sus dedos y ni siquiera se le ha pasado por la cabeza la idea del retiro. “Haciendo este disco tuve una vibración similar a cuando hice Supernatural (1999). Desde el comienzo sentí una intensa frecuencia y creo que va a ser como una ola universal que llegará a todos», ha asegurado. “Supernatural” fue un álbum que arrasó en todo el mundo y con el que inauguró su formato basado en las colaboraciones y duetos del que podríamos recordar la canción “Corazón Espinado”, junto a los también mexicanos Maná.
Con más de medio siglo de carrera a su espalda, y con todo el trabajo y ajetreo que generará el lanzamiento de “Corazón”, Santana tiene su horizonte repleto de proyectos. Por un lado acaba de presentar una gira conjunta con Rod Stewart, bautizada como “The Voice, The Guitar, The Songs”, que lo llevara por 18 ciudades de Estados Unidos desde mayo hasta finales de agosto.
Y por otro lado ha declarado que está trabajando en “Santana IV”, continuación de los tres primeros discos que publicó entre 1969 y 1971 (Santana, Abraxas, Santana III) que forjaron su leyenda. Afirma que ya tiene una decena de canciones compuestas y listas para grabar. Ojalá tengan la magia de clasicazos como “Black Magic Woman”. Aquí la podemos escuchar interpretada en 1998 junto a Peter Green, guitarrista y fundador de la mítica banda británica Fleetwood Mac. Toda una delicia para los oídos.
Tras más de 100 millones de discos vendidos en todo el mundo, Santana vuelve con “Corazón”, un trabajo que rebosa creatividad incluso en el concept art de su portada. Un trabajo realizado por Boa Mistura, un colectivo de artistas con base en Madrid, que trabaja principalmente en piezas de arte públicas y desarrolla proyectos en Sudáfrica, Noruega, Berlín, Sao Paulo y Río de Janeiro. La cuenta atrás hasta el 6 de mayo ya ha comenzado…
Track listing 1. Saideira (feat. Samuel Rosa) 2. La Flaca (feat. Juanes) 3. Mal Bicho (feat. Los Fabulosos Cadillacs) 4. Oye 2014 (feat. Pitbull) 5. Iron Lion Zion (feat. Ziggy Marley & ChocQuibTown) 6. Una Noche en Nápoles (feat. Lila Downs, Niña Pastori & Soledad) 7. Besos de Lejos (feat. Gloria Estefan) 8. Margarita (feat. Romeo Santos) 9. Indy (feat. Miguel) 10. Feel It Coming Back (feat. Diego Torres) 11. Yo Soy La Luz (feat. Wayne Shorter & Cindy Blackman) 12. I See Your Face
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Hoy mismo sale a la venta en todo el mundo “Tú y Yo”, el último álbum del conocido cantante español David Bisbal. La presentación oficial tuvo lugar anoche en los famosos cines Callao en Madrid y se pudo vivir en directo, por expreso deseo del artista, en ciudades como México DF, Miami, Buenos Aires y Bogotá. El ganador de dos premios Grammy Latino estrena su quinto trabajo discográfico con 13 nuevas canciones tras 5 años alejado de los estudios de grabación, en los que se ha convertido en un popular personaje televisivo como juez en talents shows de México y España.
El cantante almeriense ha dejado claro que este disco tiene un carácter autobiográfico y que refleja mucho de sí mismo y sus vivencias en estos últimos años. “Tú y yo” es un trabajo que pretende transmitir un sonido actual y moderno, por lo que Bisbal ha contado con la colaboración del productor de origen argentino, ganador de 2 premios Grammy y 8 premios Grammy Latino, Sebastián Krys (Ricky Martin, Marc Anthony, Alejandro Sanz, Shakira).
“Tú y yo” ha sido grabado en Los Ángeles (California) y, según palabras de David Bisbal, pretende refrescar su sonido para ponerse a la altura de otros músicos de talla internacional. El artista ha asegurado que con este trabajo conseguirá “trascender como artista y ser humano”. “Es un disco muy diferente a los otros, es algo muy lineal. Más que cantar, cuento historias, sin duda podrán escuchar a un David evolucionado y mucho más maduro”, asegura el cantante hispano.
El primer single, titulado “Diez mil maneras” y presentado el pasado mes de enero, lleva más de cinco semanas consecutivas siendo número 1 en las listas de descargas digitales en España. Así suena lo nuevo del autor de éxitos internacionales como “Bulería” o “Corazón Latino”…
El disco incluye destacadas colaboraciones como las del cantante español Antonio Orozco en “Lo que vendrá”, la también española y protegida de Alejandro Sanz, India Martínez en “Olvidé Respirar” y la cantante brasileña Sandy en el corte “Hombre de tu vida”.
Una de las canciones más frescas y destacadas de este álbum es su segundo sencillo que da título al disco. Un tema en el que Bisbal explora y se acerca a sonidos muy próximos al dubstep, inéditos en su anterior discografía.
El ex de Operación Triunfo arrancará esta primavera su gira internacional en Argentina, con posteriores paradas en Chile, México, Uruguay, Ecuador, España, Perú, Colombia, Venezuela, Estados Unidos, Canadá y Londres.
La fusión entre su pop más clásico y sonidos electrónicos no es la única novedad en esta nueva aventura musical de David Bisbal. Por primera vez en su discografía todos los coros en los distintos temas que componen el álbum están grabados por el propio artista: “Disfruté mucho con este aspecto en el proceso de grabación. Desde que soy solista nunca he podido hacerlo y ha sido bastante interesante”. Otro de los sencillos que hemos podido escuchar de “Tú y yo” se titula “Sí pero no”. Una canción más en su onda y sonido habitual.
“Tú y yo” también está a la venta en una edición deluxe donde se incluyen cuatro temas extras. Entre ellos destaca “Para enamorarme de ti” ya que es el tema principal de la popular telenovela mexicana “Por siempre mi amor”, protagonizada por Guy Ecker y Susana González.
El videoclip de “Diez mil maneras”, primer single del disco, es parte de un mediometraje titulado igual que el álbum con el que el artista español acompaña su lanzamiento comercial y también pretende dar el salto al cine. Dirigido por el ganador de un Goya, Kike Maillo, y con la participación de la conocida actriz María Valverde (Tres metros sobre el cielo), la cinta cuenta la historia de una misteriosa joven que se refugia en la caravana del músico y de cuyo encuentro derivará una emocionante historia de amor. El mediometraje también cuenta con pequeños cameos de conocidos actores españoles como Santi Millán, el cómico José Corbacho y el cantante Antonio Orozco. Una producción que, de momento, solo verá la luz en varios cines españoles a partir del 20 de marzo.
A pesar de que el cantante pretende presentarse con aires renovados, las canciones de amor y desamor clásicas en su repertorio volverán a tener cabida en este disco. Son su “mayor inspiración”. «En el disco hay canciones que hablan de lo que he vivido, de lo que vivo y también de lo que deseo para el futuro», ha afirmado el cantante que, en 2011, se separó de su entonces esposa, Elena Tablada.
En el año 2001, Bisbal formó parte del concurso televisivo español ‘Operación triunfo’, en el que destacó como una de las voces favoritas y alcanzó una gran popularidad. Desde entonces, ha publicado un total de cinco discos: ‘Corazón latino’ (2002), ‘Bulería’ (2004), ‘Premonición’ (2006), ‘Sin mirar atrás’ (2009) y el trabajo que ahora presenta.
“TÚ Y YO” TRACKLIST 1.No amanece – 3:15 2.Sí pero no – 3:47 3.Diez mil maneras – 3:33 4.Si aún te quieres quedar – 4:18 5.Tú y yo – 3:49 6.Mi estrella de cine – 3:15 7.Culpable – 3:51 8.Hombre de tu vida – con Sandy – 3:29 9.Burbuja – 3:56 10.Lo que vendrá – con Antonio Orozco – 3:16 11.Olvidé respirar – con India Martínez – 4:22 12.Vida, qué locura – 3:41 13.Lo que vivimos – 3:30
[Extras edición deluxe]
14.Para enamorarte de mí – 3:54 15.Mamma (Ojos mágicos) – 3:52 16.Historia de un amor – 3:34 17.Fuego de noche, nieve de día – 3:30
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La noticia ha corrido como la pólvora entre los millones de fans que la banda australiana tiene en todo el planeta. AC/DC, leyendas vivas del Hard Rock, han anunciado que muy pronto tendrán un nuevo disco en el mercado e iniciarán una gira conmemorativa para celebrar sus 40 años en el mundo de la música.
La banda, encabezada por los carismáticos hermanos escoceses Angus y Malcolm Young, lo ha anunciado por boca de su vocalista Brian Johnson. En una reciente entrevista concedida a la popular cadena de radio “Gater 98.7 fm” de Palm Beach (Florida), el cantante de AC/DC ha dejado claro que ya tienen nuevo material y que el próximo mes de mayo se encerrarán en unos estudios de Vancouver (Canadá) para dar forma al que será su decimosexto álbum.
Además Johnson afirmó que la banda está planeando una gira especial para celebrar su 40 aniversario sobre los escenarios. “Han pasado 40 años de existencia del grupo, así que vamos a tratar de hacer 40 conciertos, 40 espectáculos para agradecer a los fans su lealtad inquebrantable”, declaró en las ondas radiofónicas el sucesor del mítico vocalista Bon Scott, fallecido en 1980.
La centralita de la emisora estadounidense no tardó en colapsarse tras estas declaraciones. Hay mucha hambre de AC/DC por parte de sus seguidores ya que llevan 4 años sin salir de gira. Según fuentes cercanas a la banda, aún no hay fechas exactas para el comienzo de la gira ni para la salida al mercado de nuevo álbum en el horizonte. En lo que a nuevas canciones se refiere, el último material original hasta la fecha son las 15 canciones que componen “Black Ice” (2008), con las que consiguieron vender más de 10 millones de copias. Su primer single fue “Rock and roll train”, grabado junto a los 150 ganadores de un sorteo realizado entre sus fans para participar en el video.
Los chicos de Angus Young, con 40 años de música en sus guitarras, han vendido la friolera de 200 millones de copias en todo el planeta y son miembros de honor del Salón de la Fama del Rock and Roll desde 2003. Es más, su álbum “Back in Black” (1980) es el segundo disco más vendido de toda la historia de la música con más de 50 millones de copias, solo superado por el Rey del Pop, Michael Jackson, y su álbum Thriller (1982). De este trabajo, destacan por encima de otros himnos, la propia “Back in Black”, con el mejor riff de la historia del rock según la marca de guitarras Gibson, y “You shook me all night long”.
Muchas son las canciones que se han convertido en leyenda desde que los australianos comenzaron sus andanzas en 1973. Entre ellas podemos destacar temazos como “Shoot to thrill”, “T.N.T”, “Hell´s Bells”, “Whole Lotta Rosie”, “Let there be rock” o “High Voltage”. Pero no me quedaré tranquilo si no destaco por encima del resto “Thunderstruck”, uno de sus mayores éxitos con el que AC/DC abría su álbum “The Razors Edge” (1990).
Pero si hay una canción que define a AC/DC mejor que ninguna otra es “Highway to Hell” (1979), uno de los auténticos himnos del rock de todos los tiempos.
Una de las canciones más famosas de la historia de rock versionada e interpretada hasta la saciedad por parte de los artistas más grandes, variopintos e inesperados. Como por ejemplo, hace pocas semanas, por monstruos como Bruce Springsteen y Eddie Vedder de Pearl Jam, durante la gira del “Boss” con su último disco “High Hopes” (2014) por Australia.
También versionada con instrumentos nada convencionales en el mundo del rock por los chicos de 2Cellos, el dúo de músicos del momento en internet, en un video grabado junto a Steve Vai, probablemente el guitarrista más virtuoso de todos los tiempos con permiso de Joe Satriani.
O también versiones más caseras e íntimas, como la protagonizada por la atractiva joven londinense de 19 años, Jess Greenberg. Una de las estrellas emergentes en Youtube, con más de 500.000 suscriptores en su canal en el que suma la friolera de 40 millones de reproducciones si sumamos todos sus videos. Con su interpretación de “Highway to Hell”, a día de hoy, ya roza las 10 millones de visitas.
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Tras un año de duro trabajo los puertorriqueños René Pérez y Eduardo Cabra, también conocidos por los apodos “Residente” y “Visitante”, lanzan al mercado su quinto trabajo de estudio. “Multi_Viral” es el primer álbum de Calle 13 producido por “El Abismo”, su propio sello discográfico. Se trata de un disco potente, agresivo y comprometido socialmente. Contiene letras directas y sin concesiones que te harán apretar los puños, inyectándote el corazón con un desconcertante sentimiento a caballo entre la rabia, la ira y la frustración. Fusión Latina y Rap Rock de muchos quilates dispuestos a sacudir conciencias en Latinoamérica y el resto del mundo.
El dúo de Puerto Rico se había alejado de los escenarios de forma voluntaria durante casi un año para poder darle forma a este nuevo disco. Calle 13 necesitaba trabajar “sin presiones”, de ahí la ruptura con su anterior productora. Según palabras de René, vocalista y letrista del dúo, “queríamos tener mayor libertad para que nuestro mensaje y nuestra música fueran más accesibles al público”. Además afirma que esta decisión obedece a “una necesidad de colaborar para que haya un cambio dentro de la industria musical, un cambio favorable, ya que el artista debe mantener el control sobre su arte en toda la extensión que le sea posible”.
El primer lanzamiento de “Multi_Viral” se llama “Adentro”. Una potente descarga de rimas llenas de ingenio y dureza con un claro trasfondo social. Según palabras de Calle 13, “la idea principal es que se convierta en un mensaje contundente contra la violencia”.
En este video René, alias Residente, destroza su propio coche (un flamante Maserati) con un bate de beisbol que la leyenda estadounidense de las Grandes Ligas, Willie Mays, le entrega personalmente. El video, grabado en Arizona, es una redención para el vocalista de Calle 13 en el que se deshace de aquello que representó el exceso y la ostentación en su vida. “El hecho de que la sociedad consumista en la que vivimos, aun en tiempo de crisis, siga dando tanto valor a los lujos excesivos ha traído como consecuencia que muchos jóvenes estén literalmente matándose por ellos”. Échale un vistazo a los por menores de esta espectacular secuencia en el making of de “Adentro”.
“Multi_Viral” es un disco contestatario y sobretodo turbulento, como los tiempos en los que nos ha tocado vivir. Es canción protesta e inconformidad. No habla de la situación de ningún país en particular, más bien es una respuesta en forma de Rap Rock a una sensación colectiva de hartazgo y descontento con la realidad de la calle. “El aguante” es otro de los temas destacados de las 15 canciones que componen este disco.
En el capítulo de las colaboraciones hay que destacar que no solo provienen del mundo de la música. Calle 13 ha contado con el reconocido escritor uruguayo Eduardo Galeano para abrir el disco con un cuento de su autoría, a modo de intro, titulado “El viaje”. En un interludio del álbum, bajo el título “Stupid is as stupid does”, podemos oír la voz del conocido actor estadounidense de origen colombiano, John Leguizamo (Moulin Rouge, Ice Age, Romeo y Julieta). Los puertorriqueños también han contado con la voz del cantautor cubano Silvio Rodríguez en “Ojos color sol”, y con la espiritualidad de la voz del indígena norteamericano Vernon Foster en “Un buen día para morir” y “Respira el momento”.
Pero dos de las colaboraciones más interesantes, tanto en lo musical como en lo político, se han producido para la canción que da nombre al álbum. “Multi_Viral” cuenta con la participación del fundador de Wikileaks, Julian Assange, y del guitarrista de Rage Against The Machine, Tom Morello. El tema habla de cómo los grandes poderes económicos y políticos corrompen a los medios de comunicación para lanzar mensajes sesgados e interesados. En una primera versión del video, más sucio y con una imagen transgresora inspirada en la guerrilla cibernética, es donde podemos ver la imagen del controvertido Assange.
Es en la segunda versión de este video, grabado en las ciudades palestinas de Bethlehem y Beit Sahour, donde podemos ver con más claridad, y en acción, al mágico guitarrista de los también comprometidos y reivindicativos RATM.
Calle 13, únicos artistas latinoamericanos de la historia con 2 Grammy y 19 Grammy Latinos en su poder, ya está embarcada en una esperada gira mundial con la que recorrerá los cinco continentes. Además, todas las entradas de sus conciertos incluyen un enlace para poder descargar el disco de forma gratuita a través de internet. Gran idea…
“MULTI_VIRAL” TRACK LIST 1. INTRO- El viaje 2. Respira el momento 3. INTERLUDIO- Un buen día para morir 4. El aguante 5. Ojos color sol 6. Multi_Viral 7. Cuando los pies besan el piso 8. Adentro 9. INTERLUDIO- Stupid is as stupid does 10. Los idiotas 11. Fuera de la atmósfera del cráneo 12. Perseguido 13. Gato que avanza, perro que ladra 14. Me vieron cruzar 15. Así de grande son las ideas
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Fito Cabrales y los suyos vuelven a la carga con un disco en directo grabado el pasado octubre durante el cierre de su última gira. “En directo desde el Teatro Arriaga” recoge 18 canciones de la banda en dos discos compactos y un DVD, de más de dos horas de metraje, en el que se que funden los mejores momentos de las dos actuaciones que Fito & Fitipaldis dieron en el emblemático teatro bilbaíno. El disco también está disponible en un formato especial y limitado que incluye 3 vinilos y 2 CDs + DVD. Todo un lujo al alcance de los fans del proyecto en solitario del ex líder de Platero y Tú.
El álbum, en todas las tiendas y formatos desde el pasado 4 de marzo, llega junto al lanzamiento de su primer single, “Cerca de las Vías”. Un tema perteneciente al segundo disco de la banda, Los Sueños Locos (2001), y que ahora incorpora nuevos matices y arreglos que le dan un aire más íntimo y mágico al ser interpretado sobre las tablas del teatro Arriaga.
El material y los dos conciertos que componen “En directo desde el teatro Arriaga” se enmarcan en una gira por teatros y auditorios que ha llevado a Fito a 49 ciudades españolas. Además, el cierre de gira ha sido algo diferente a lo habitual, con un carácter más emotivo y solidario. El dinero recaudado en las dos citas de Bilbao (97.612€), donde se ha grabado el material de este nuevo disco, fue destinado íntegramente al Banco de Alimentos de Bizkaia, una entidad que cada mes proporciona ayuda a más de 33.000 personas.
Cinco años han pasado ya desde la salida al mercado de su último trabajo de estudio con canciones nuevas, “Antes de que cuente diez” (2009), y una década desde la edición de “Vivo para contarlo” (2004), hasta ahora su único disco oficial en directo en el mercado. Un concierto que también fue grabado en Bilbao y del que extraemos uno de mayores éxitos, “La casa por el tejado”.
“En directo desde el teatro Arriaga” se enmarca en esa corriente que, desde hace varios años, lleva a muchos artistas del rock a orientar sus espectáculos hacia el patio de butacas y públicos más sosegados. Y es que el teatro cambia la pose y la actitud del propio músico. Debe tener en cuenta en todo momento que el público está sentado, que el silencio será parte del propio show y que todos los matices de las canciones serán percibidos con mayor nitidez.
El propio Fito Cabrales explicó así el propósito de la gira que ha desembocado en la edición de este disco: «Hay momentos en la vida en los que uno se permite ciertos lujos. Para nosotros esta gira de teatros es eso, el capricho de unos músicos, una oportunidad única. Era una idea sencilla: salir a tocar simplemente por el placer de hacer música; el momento era el adecuado, sin ningún tipo de presión, sin disco nuevo, sin promoción. ¡Vaya!, que en vez de quedarnos en casa, decidimos subirnos de nuevo a la furgoneta”.
Se trató de una gira intima añorada por el artista bilbaíno hace ya algunos años que junto a su mano derecha, el genial guitarrista Carlos Raya, sigue ofreciendo un directo de garantías y sin fisuras. Entre los éxitos reinterpretados en “En directo desde el teatro Arriaga” se encuentran canciones como “Antes de que cuente diez”, “Por la boca vive el pez” o “Soldadito marinero”. Para abrir boca, aquí os dejamos los videos originales de estos temazos.
El éxito de esta gira hecha disco (que agotó localidades en muchas ciudades, incluyendo tres días consecutivos en Barcelona y cinco en Madrid) ha trastocado los planes de Fito Cabrales a la hora de afrontar el enfoque de su siguiente proyecto, que no es otro que la grabación en verano de un nuevo álbum de estudio: «Cuando compones canciones, a veces te suenan ya a estadio, pero estas que hemos hecho ahora suenan a teatro. Me va a costar volver a hacer canciones que suenen a estadio. Me he encontrado tan a gusto haciendo esto, que me resulta difícil imaginarme haciendo un disco demasiado complicado».
TRACKLIST
CD 1 1 Por la boca vive el pez 2 Sobra la luz 3 Me equivocaría otra vez 4 Cerca de las vías 5 A la luna se le ve el ombligo 6 Quiero beber hasta perder el control 7 Como pollo sin cabeza 8 El funeral 9 Que me arrastre el viento 10 Me acordé de ti
CD 2 1 El ojo que me mira 2 Esta noche 3 La casa por el tejado 4 A mil kilómetros 5 Antes de que cuente diez 6 Al cantar 7 Soldadito marinero 8 Acabo de llegar
DVD 1 Por la boca vive el pez 2 Sobra la luz 3 Me equivocaría otra vez 4 Cerca de las vías 5 A la luna se le ve el ombligo 6 Quiero beber hasta perder el control 7 Como pollo sin cabeza 8 214 Sullivan Street 9 ¡Qué divertido! 10 El funeral 11 Que me arrastre el viento 12 Me acordé de ti 13 El ojo que me mira 14 Esta noche 15 La casa por el tejado 16 A mil kilómetros 17 Para toda la vida 18 Antes de que cuente diez 19 Al cantar 20 Soldadito marinero 21 Acabo de llegar
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Piloto de motociclismo desde la adolescencia. Sobrino del 13 veces campeón del mundo y leyenda viva del deporte Español, Ángel Nieto. Perseguido en muchas ocasiones por los paparazzi y protagonista del papel cuché. Pero sobretodo uno de los dj con más talento y proyección de la escena electrónica española. Su último single, “Wild and free”, se situó como número 1 del top de ventas Dance en iTunes en tan solo unas horas. Infalible en la cabina a la hora de sentir el pálpito de la fiesta, Fonsi Nieto ya está luchando por la conquista del mercado internacional a través de la magia que es capaz de generar con sus platos.
Tras su retirada del motociclismo profesional en 2011, como consecuencia de una lesión tras un grave accidente durante los entrenamientos del Gran Premio de Indianápolis, la carrera de Fonsi Nieto como dj ha sido meteórica y es sinónimo de éxito.
Ha pinchado con grandes figuras como David Guetta, Fat Boy Slim, Martin Solveig, Axwell, Nervo, Afrojack, Carl Cox y Steve Lawler entre otros. Ha pasado por las salas más prestigiosas de España como Space Ibiza, Pacha Ibiza, Ibiza 123, Fabrik, Amnessia o Blue Marlin Dubai. Creador de la conocida fiesta “Motorcycle” junto a sus buenos amigos Dj Nano y JP Candela, Fonsi Nieto ya ha demostrado sobradamente que su pasión por la música no es un capricho. 2012 fue el año en el que vio la luz su primer hit, “I’ll Be There”, lanzado por la multinacional Universal Music, creado junto a Javi Reina y el cantante Xuso Jones.
Cada vez más lejos de su etiqueta de “famoso” y ex de bellezones como la actriz Elsa Pataky, Ariadne Artiles o la modelo Alba Carrillo, con la que ha tenido un hijo, Fonsi Nieto nos sacude con “Wild and Free”. Un tema cargado de fuerza y energía con la colaboración del cantante y compositor catalán David Ros (finalista de la edición 2012 del programa de TV La Voz).
¿Qué va a encontrar el gran público en “Wild and Free”? Es un tema con fuerza y libertad como su nombre implica y una canción que desde que comienza transmite la energía que pusimos en ella. En mis sesiones, cuando la pincho, resulta emocionante ver como la gente ya se la sabe y la canta y baila.
Número uno en iTunes en tan solo unas horas, ¿Cómo valoras este importante dato? Para todos fue una sorpresa. Estábamos contentos y seguros con el trabajo realizado pero que en tan solo unas horas se pusiera como número uno y que haya estado semanas en el podio ha sido una autentica sorpresa. Solo puedo dar las gracias a todos los amigos que estaban esperando mi nuevo trabajo y que me han transmitido su entusiasmo con “Wild and free”.
En este single cuentas con la colaboración del cantante, músico y compositor catalán David Ros. ¿Qué le ha aportado a este tema y cómo fue la experiencia de trabajar junto a él? Hablando con David Ros y otros compañeros de cómo está el mundo y el país quisimos hacer una letra para reivindicar esa libertad y energía que hace tanta falta. ¡Y nos pusimos a ello! David es un artistazo. Cuando lo vi en La Voz me encantó el color de su voz y su manera de interpretar y me puse en contacto con él. Desde el primer momento hubo química y “Wild and free” es un 50% de cada uno. Ha sido muy fácil trabajar con él. Nos encerramos en el estudio y prácticamente el tema fue saliendo solo.
¿Qué características base tiene una producción de Fonsi Nieto? ¿Cuál es tu sello personal que te distingue del resto? Siempre me ha gustado el Progressive House y las melodías alegres. Ambas están presentes en todas mis producciones como sello de identidad.
Llevas diez años en el mundo de la música. ¿Te han cambiado en algo? ¿Qué balance haces de tu carrera profesional a día de hoy? Desde que comencé hace ya 3 años de forma profesional he ido aprendiendo mucho, invertido muchas horas de trabajo y dedicándome en cuerpo y alma a mi otra gran pasión, la música. El balance que hago es positivo y aunque todavía me queda mucho por hacer estoy demostrando que mi trabajo es de calidad y que esto no es un “capricho” si no un modo de vida. Cambia la forma de pinchar, las herramientas, la técnica… Pero al final la esencia es la misma.
Tu tema “Hazlo” junto a la genial Alaska es todo un canto a la energía positiva, a la fuerza y a la superación personal. ¿Por qué surge este tema en tu cabeza? ¿Tiene alguna lectura autobiográfica? Cuando Dewar’s White Label me preguntó cuál era mi sueño por cumplir no me lo pensé dos veces: cantar con Alaska. Me une a ella y a Mario Vaquerizo una gran amistad desde hace muchísimos años y esto ha facilitado que nos entendiésemos a la perfección. Le dije cómo quería que fuera la letra, compuse la música y luego trabajamos conjuntamente con mis productores. Alaska es una de las más grandes de este país. Ha sabido reinventarse y siempre ha estado ahí, con un rollo súper moderno y convirtiéndose en una de las personas más queridas. Lo que transmite es brutal y aún no me creo que haya podido cantar con ella. Formar parte de la campaña ‘Si crees en algo hazlo’ fue una experiencia inolvidable. Toda la canción es autobiográfica.
¿Cómo te introduces en el mundo de la música electrónica? ¿Dónde nació esta vocación para ti? Llevo desde los 14 años pinchando con amigos que hoy por hoy son grandes del panorama musical de este país como Dj Nano, Wally López, Abel Ramos… El garaje de casa de mis padres era nuestro punto de encuentro y donde comencé a hacer mis pinitos como Dj. Desde pequeño tenía claro que cuando dejara las motos me gustaría hacer esto que hago ahora. Para un deportista es muy importante que cuando dejas de competir, enseguida encuentres algo que te llene igual o más que lo que hacías y este ha sido mi caso.
¿Echas de menos en algún momento el mundo del motociclismo? Las motos han sido mi vida y vengo además de una familia vinculada al cien por cien al motociclismo. Tras el accidente le cogí “respeto” y esto ha hecho que no lo eche de menos como antes. Me acuerdo bastante de las motos, pero casi pierdo la vida y casi me cortan la pierna. Tuve la suerte de tener una segunda pasión a la que dedicarme al tener que dejar el motociclismo. Nunca se sabe lo que habría pasado si no hubiera tenido el accidente pero probablemente me habría retirado más tarde e igualmente me habría dedicado a la música. Tenía claro que sería mi mundo ¡sí o sí!
¿Dónde te encontrabas más cómodo, en el box o ahora en las cabinas? Quizás me encontraba más cómodo en el box. Allí he pasado gran parte de mi vida y cuando tuve que retirarme era uno de los veteranos. Han sido 15 años y haber conseguido un subcampeonato del mundo, 5 campeonatos de España y haber estado siempre en los puestos de cabeza del mundial, pues es un orgullo. En las cabinas, aunque llevo años, me queda aún muchísimo por aprender y por dar. ¡Soy casi un “principiante”!
¿Alguna manía o ritual antes de comenzar una sesión? Mas que manía trato de llegar siempre con algo de tiempo a la sala donde tenga que actuar, ver el público, lo que suena antes, cómo se divierte la gente… Cada sala es un mundo.
Hay un antes y un después en tu carrera como DJ a partir de “Motorcycle” junto a tu amigo DJ Nano y muchos más. Háblanos de este proyecto. ¿Qué supuso para ti? ¿Cómo surgió? Se puede considerar que hay un antes y un después de “Motorcycle”. Todo surgió con mi compañero y amigo Dj Nano. Cuando dejé las motos quisimos hacer un homenaje a este mundo que ambos amamos y que ha sido parte de mi vida y creamos una fiesta única que nos ha dado muchas alegrías y éxitos. Siempre hay un antes y un después en cada fiesta o evento porque siempre te llevas en la cabeza algo nuevo.
El apellido Nieto es uno de los referentes indiscutibles en la historia de nuestro deporte. ¿Crees que te ayudó en tu carrera como piloto? ¿Y en tu progresión como dj? Sí y no. Esta es una pregunta que siempre me hacen y que suele sorprender bastante. Cuando corría en moto, mi familia no quería que me dedicara a esto ya que hemos perdido a bastantes seres queridos y saben que no es ningún juego. Cuando el semáforo se pone verde mi tío está en la cabina de comentarista y tú estás sólo. Reconozco que el apellido Nieto me ha abierto algunas puertas pero también estoy con más facilidad en el ojo del huracán. Ahora, por ejemplo, creo que se me mete en un saco que no me corresponde. Yo llevo desde muy joven pinchando y aprendiendo como Dj pero al ser conocido me meten dentro de las “celebrities dj” que se han puesto de moda.
¿Lo mejor y lo peor de la fama? Tiene cosas buenas y cosas malas. Quizás lo mejor es que puedes conseguir más cosas y el reconocimiento de la gente por lo que haces, que es muy bonito. Pero me encantaría poder ir un domingo al cine y que no me conociera nadie, y esa falta de intimidad es bastante dura a veces.
¿Preferirías ver a tu hijo Lucas en el futuro sobre una motocicleta o en la cabina de un buen club haciendo vibrar a la gente? Me gustaría verle donde sea feliz y donde ponga la misma ilusión y ganas que le he puesto yo a todo lo que he hecho. Y si él las pone y me lo demuestra yo lo apoyaré. El mundo de las motos no me apetece demasiado… ¡Esperemos que no!
¿Cómo describirías la sensación de pinchar para miles de personas y comprobar que su fiesta es tu fiesta? Es una sensación increíble verte delante de miles de personas que saltan y bailan con tu música. He tenido la suerte de ser telonero de grandes como Lenny Kravitz o Shakira y he vivido momentos inolvidables.
Has pinchado junto a grandes figuras, entre ellas el mágico David Guetta. ¿Cómo recuerdas ese momento? ¿Cómo definirías a este artista, clave en el auge de la música electrónica actual? Guetta es el artista que ha abierto el mundo del dj a las masas. Ha conseguido colaboraciones inimaginables anteriormente, desde raperos a estrellas del pop mundial, y gracias a esto conseguir sinergias es ahora más fácil. Haber compartido cartel con él es una ilusión porque para mí es un referente.
¿Cuáles son tus referentes en este mundillo en nuestro país y fuera de él? Ahora mismo en España el dj con un carisma más internacional en el estilo que yo pincho es Danny Ávila, que está girando por todo el mundo con Tiesto. Pero hay grandes como Dj Nano, Wally López, JP Candela… Internacionales tengo la suerte de conocer a muchos, por no decir a todos los grandes, porque desde pequeño he vivido gran parte del año en Ibiza que es el Hollywood de la música electrónica. Mis referentes son Sweedish House Mafia, Hardwell o Calvin Harris.
No hace mucho contamos en Sunday Sessions con la presencia de Wally López. Y es que son muchos los nombres que están saliendo a flote en el mundo de la electrónica. ¿Cómo ves el panorama actual en nuestro país? Cada vez mejor. Por fin se ha conseguido pasar de la imagen oscura del Dj relacionado con la fiesta y lo malo, a lo que realmente es, un trabajo cualquiera que requiere muchas horas y equiparable a cualquier figura del pop. Hoy por hoy muchos Djs son los ídolos de la gente joven.
¿Cuáles son tus planes de futuro y proyectos por venir? En estos momentos estoy terminando la remezcla de Bruno Mars que saldrá en breve y a continuación me pondré con el nuevo single y a preparar mi fiesta “Le Marquis” para comenzar en “Lio Ibiza” la nueva temporada.
Esto es Creation 5, define tu música con tan solo 5 palabras… Alegre, divertida, buen rollo y libre = Wild and Free!
Fonsi Nieto eligió nuestras #SundaySessions esta semana, hace click aqui para el playlist.
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